Laura Emprende

Derechos de autor para escritores: qué son y cómo proteger tu libro

Tue, 07 Apr 2026 18:34:52 GMT

Durante el proceso de publicación de un libro, hay un momento en el que todos los autores se hacen la misma pregunta: ¿cómo protejo mi obra? Los derechos de autor para escritores generan confusión, preocupación y también bastante miedo. Miedo a que la editorial se quede con tu obra, a que alguien la copie, la modifique o la comercialice sin tu autorización.

Aquí vamos a ordenar todo eso. En este artículo vas a entender qué protege la ley desde el primer borrador de un manuscrito, qué puedes hacer para reforzar esa protección si trabajas con una editorial o decides autopublicarte en México, y por qué figuras como el copyright o el ISBN no son lo mismo que un registro de derechos. Todo en un lenguaje claro, con el contexto legal local e internacional y la información que necesitas para tomar decisiones con confianza.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper, periodista, editora y fundadora de Laura Emprende. Llevo más de 10 años acompañando a escritores, emprendedores y expertos en uno de los procesos más importantes de su vida profesional: publicar un libro. Trabajo con Autores del Mundo, una editorial con más de 9,500 títulos publicados en México, Argentina, Brasil y otros países de América Latina. Además de experiencia, tengo una visión muy clara de cómo funciona la industria editorial y qué necesita un autor independiente para llegar a sus lectores. Si estás pensando en dar ese paso, estás en el lugar indicado.

Hablar de derechos de autor suena intimidante — es un tema a menudo asociado a términos jurídicos complejos y trámites burocráticos y costosos. Pero la lógica detrás de todo esto es más sencilla de lo que parece. Vamos paso a paso.

Qué son los derechos de autor

Los derechos de autor son el conjunto de disposiciones legales que protegen los derechos de los creadores de obras literarias, artísticas y científicas originales. Por ejemplo, libros, artículos, conferencias, composiciones musicales, obras teatrales, películas, coreografías, cuadros, esculturas, caricaturas, ilustraciones, anuncios publicitarios, videojuegos y programas de computación.

Pueden ser individuales o compartidos cuando una obra ha sido creada en colaboración, por más de una persona. En México, están reconocidos dentro de la Ley Federal del Derecho de Autor.

Un punto importante a tener en cuenta es que no protegen ideas, sino la expresión particular y original con la que un creador las desarrolla. Por eso pueden existir múltiples versiones de un mismo cuento — como Blancanieves o La sirenita — y que cada una tenga su propio registro legal.

Según lo establecido en el Convenio de Berna de 1886, gestionado por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), un creador tiene derechos automáticos de autoría y explotación sobre su obra sin necesidad de protegerlos ante la ley. Sin embargo, todos los países cuentan con algún sistema de registro de obras originales para determinar su titularidad en casos de controversia o disputa.

Tipos de derechos de autor

La legislación internacional reconoce dos tipos de derechos de autor: morales o personales y patrimoniales o económicos.

Derechos morales de autor

Son los que te corresponden como creador desde el momento en que escribes tu libro. Son irrenunciables e inalienables: no los puedes vender, ceder ni perder, y nadie te los puede quitar.

Los derechos morales o personales de autor determinan el vínculo personal entre tú y tu libro, y te protegen para que puedas:

Decidir si tu obra se publica y en qué forma.
Elegir si lo haces con tu nombre, con un seudónimo o de forma anónima.
Exigir que se reconozca tu autoría — esto se conoce como derecho de paternidad.
Proteger la integridad de tu texto: puedes oponerte a cualquier modificación que afecte tu reputación o tus intereses.
Modificar el contenido de tu libro, respetando los derechos que hayas cedido a terceros.
Retirar la obra del mercado si tus ideas cambian, aunque esto implica indemnizar a quienes tengan derechos de explotación.
Acceder a un ejemplar único o raro de tu libro cuando esté en poder de otro, para ejercer cualquiera de tus derechos como autor.

Hay algunos casos en los que se puede hacer uso de una obra protegida por derechos de autor sin necesidad de solicitar autorización a su titular, de forma limitada. Por ejemplo, para citar parte de su contenido o hacer referencia a él en noticias informativas.

Derechos patrimoniales de autor

Son los que tienen que ver con la explotación económica de una obra. A diferencia de los derechos morales, estos sí pueden cederse o transferirse a terceros — por ejemplo, cuando firmas un contrato de comercialización con una editorial.

Como titular de los derechos patrimoniales o económicos de autor, puedes recibir una remuneración por cada uso o venta de tu libro y puedes autorizar o prohibir lo siguiente:

Reproducción. Cualquier tipo de réplica de tu obra, de forma total o parcial.
Distribución . La puesta a disposición del público de tu libro en un soporte tangible (físico o digital) mediante la venta, renta, préstamo o cualquier otra forma de circulación.
Comunicación pública. Se refiere a la exposición de una obra ante varias personas que no hayan tenido acceso previo a ella, a través de una transmisión por radio o televisión, Internet o cualquier otro canal.
Transformación . La traducción, adaptación o cualquier modificación de tu libro que dé como resultado una obra distinta.

La duración de los derechos patrimoniales varía de un país a otro, dependiendo de su legislación. El Convenio de Berna establece un mínimo de 50 años.

En España, Argentina y en la mayoría de los países, se extienden desde el momento de la creación de una obra hasta 70 años después de la muerte del autor. Si se trata de obras anónimas, con seudónimo o póstumas, estarán vigentes hasta 70 años después de su divulgación lícita. Pasados estos tiempos, las obras pasan al dominio público — es decir, pueden ser utilizadas libremente por cualquier persona sin necesidad de autorización del autor o sus herederos.

México va más lejos: en todos los casos, el plazo se extiende a 100 años.

Qué es el copyright y en qué se diferencia de los derechos de autor

El copyright y los derechos de autor no son lo mismo, aunque a veces se usen como sinónimos.

El copyright es un término de origen anglosajón que se traduce literalmente como "derecho de copia". En los países de habla inglesa, es la figura legal equivalente a lo que en México y América Latina llamamos derechos de autor — aunque con una diferencia importante: protege principalmente los derechos de explotación de una obra, no los derechos morales.

En la práctica, cuando ves el símbolo © en las notas legales de un libro, lo que estás viendo es una declaración de titularidad sobre los derechos patrimoniales de esa obra.

En México, el Artículo 17 de la Ley Federal del Derecho de Autor establece que toda obra publicada debe incluir, en un lugar visible, la expresión "Derechos reservados" o su abreviatura "D.R.", seguida del símbolo ©, el nombre completo del titular y el año de la primera publicación. Omitir esta mención no significa perder los derechos de autor — pero sí puede tener consecuencias legales para el editor o el licenciatario responsable.

Dicho de forma simple: en México, © y "D.R." son dos formas de decir lo mismo. Y ninguna de las dos crea los derechos — solo los declara.

Cómo registrar los derechos de autor de un libro en México

Registrar tus derechos de autor para escritores es el paso más importante para blindar tu obra legalmente. Ya lo mencioné, y vale la pena repetirlo: este reconocimiento existe desde el momento en que terminas de escribir tu manuscrito. Pero registrar tu libro es la mejor forma de asegurar esa protección, porque es la prueba legal definitiva en caso de un conflicto por plagio o por la titularidad de tu obra.

En México, este trámite se realiza ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor).

Hay algo importante que muchos autores desconocen: puedes registrar un manuscrito sin necesidad de que esté editado o publicado. Ese es el registro de obra inédita — y es la mejor forma de proteger un libro antes de publicarlo. Una vez que tu libro ya está impreso o cargado en una plataforma digital, puedes hacer un registro de obra publicada .

Si trabajas con una editorial como Autores del Mundo, este trámite forma parte de nuestro proceso de publicación y está incluido en nuestros paquetes de servicios editoriales . Pero si decides hacerlo por tu cuenta, estos son los pasos que debes seguir:

Descarga y completa la Solicitud de Registro de Obra (formato RPDA-01) , disponible en el sitio web del Indautor.
Prepara dos copias idénticas de la obra, en formato impreso o digital (PDF).
Realiza el pago del trámite en cualquier banco o en línea, con la cadena de pago correspondiente. En 2026, el costo es de $367 por obra literaria o artística (ten en cuenta que el instituto actualiza sus tarifas cada año).
Presenta el formato de solicitud de registro con todos los datos, las copias de tu obra, el comprobante de pago y tu identificación oficial en las oficinas del Indautor, ubicadas en la colonia Roma de la Ciudad de México.

Si la obra fue creada o publicada bajo un seudónimo, hay que presentar los datos del autor en un sobre cerrado.

También puedes realizar el trámite por correo electrónico y enviar toda la documentación a registro.obras@cultura.gob.mx . Esta es una modalidad vigente desde marzo de 2026, ya que el sistema en línea fue suspendido hasta nuevo aviso.

5. Espera tu certificado de registro, que se emite en un plazo de 15 días hábiles a partir de la admisión de la solicitud.

Safe Creative, una alternativa digital para registrar tu libro

Safe Creative es la plataforma de registro de propiedad intelectual en línea más grande del mundo. Si el trámite ante el Indautor te parece complejo o quieres una opción más inmediata, es una alternativa que vale la pena conocer. Está disponible en México desde 2007 y permite proteger obras literarias y artísticas en minutos y desde cualquier lugar.

El precio por registro es de USD13 más IVA, y el proceso es sencillo: creas una cuenta, subes tu obra en formato digital, completas los datos y recibes un certificado de autoría por correo. La plataforma utiliza tres huellas criptográficas y tecnología blockchain para validar y conservar la información, lo que garantiza que la fecha y el contenido del registro no puedan alterarse.

A diferencia del registro tradicional de derechos de autor, que para considerar que una obra es original no admite la participación de la inteligencia artificial, en Safe Creative puedes declarar si ha sido creada con alguna herramienta de este tipo.

En cuanto a los planes y funcionalidades incluidas, estas son las opciones:

Una cuenta básica gratuita para realizar hasta 20 registros cuando la reserva de derechos es para licencias libres tipo Creative Commons, sin copyright .
Registro exprés o individual (autor único), pensado para creadores que no quieren registrarse ni suscribirse al servicio. Permite hacer un registro aportando solo datos imprescindibles del autor y de la obra.
Pago por uso para el registro puntual de una obra, que incluye servicios complementarios durante 12 meses y de forma gratuita, como solicitar rectificaciones de la información proporcionada o enviar notas cease and desist (más adelante te explico qué son).
Suscripciones de pago para acceder a registros y certificaciones sin límite y más funcionalidades.

Ahora, la gran pregunta: ¿esto tiene validez legal en México? Sí, pero con una aclaración importante. El registro proporciona una prueba tecnológica de autoría reconocida en los países firmantes del Convenio de Berna — del que este país es miembro — y puede utilizarse como evidencia en un proceso judicial. Sin embargo, Safe Creative es una empresa privada con sede en España, no un organismo gubernamental. El certificado que emite no equivale al certificado oficial del Indautor, que sigue siendo la prueba legal de mayor peso.

Dicho de forma práctica: Safe Creative es una muy buena primera línea de protección, especialmente si quieres dejar constancia de tu autoría antes de publicar o compartir tu manuscrito. Pero si tu libro ya se publicó, el registro ante el Indautor sigue siendo el paso recomendable.

Qué hacer si alguien plagia tu libro

Registrar tus derechos de autor como escritor es el mejor escudo legal que tienes, pero no impide que alguien intente usar tu creación sin permiso. Si eso ocurre, estos son los pasos a seguir:

Busca asesoría legal. Puedes acudir a un abogado especializado en propiedad intelectual o contactar a una sociedad de gestión colectiva como el Centro Mexicano de Protección y Fomento de los Derechos de Autor (Cempro) o la Sociedad General de Escritores de México (Sogem). Incluso si todavía no tienes que presentar una denuncia formal, pueden orientarte sobre cómo proceder.

Envía una carta de "cese y desistimiento" ( cease and desist ). Se trata de una notificación formal al infractor en la que le informas sobre el uso indebido de tu obra y le exiges que se detenga. Si la infracción ocurre en Internet, también puedes presentar una solicitud de retirada DMCA ante la plataforma correspondiente.

La Digital Millennium Copyright Act es una ley estadounidense de derechos de autor en entornos digitales, que en la práctica funciona a nivel global porque la mayoría de las grandes plataformas están basadas en Estados Unidos y están obligadas a cumplirla. Es la vía más rápida para retirar contenido no autorizado de la web.

Si es necesario, acude a la vía judicial. Si el infractor no responde ante tus requerimientos ni actúa, puedes iniciar acciones legales para reclamar daños y perjuicios.

¿Y si la infracción ocurre en otro país? Recuerda que los tratados internacionales — como los de la OMPI — obligan a los países firmantes a otorgar a los autores extranjeros los mismos derechos que a sus ciudadanos.

Por último, ten en cuenta que una infracción puede convertirse a veces en una oportunidad: en lugar de solo exigir el cese, puedes negociar una licencia con el infractor para que use tu obra de forma legal y remunerada.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la diferencia entre derechos de autor y propiedad intelectual?

Son términos que se usan casi como sinónimos, pero no significan lo mismo. La propiedad intelectual es el marco legal más amplio que regula los derechos sobre las creaciones originales — incluidas patentes, marcas y diseños industriales. Los derechos de autor son una rama específica dentro de ese marco, enfocada en las obras literarias, artísticas y científicas.

¿Qué tipo de textos se pueden registrar?

Cualquier obra literaria original: novelas, cuentos, poesía, ensayo, teatro, guiones, libretos, literatura infantil, antologías y recopilaciones. También aplica a obras derivadas — traducciones, adaptaciones o transformaciones de una obra existente.

Recuerda que lo que no puedes registrar son ideas, argumentos no desarrollados, conceptos o métodos de trabajo. Los derechos de autor protegen la expresión, no la idea detrás de ella.

¿Los derechos de autor para escritores protegen el título de mi libro?

En términos generales no, porque no se consideran una obra en sí mismos. Lo que sí puedes hacer es registrar el título de un libro como una reserva de derechos al uso exclusivo — un trámite diferente, que te da una protección específica.

¿Se puede registrar un libro escrito en coautoría?

Sí. En ese caso, además del formato principal RPDA-01 que hay que presentar ante el Indautor, cada autor debe completar una hoja adjunta — el formato RPDA-01-A1 — con sus datos personales y el porcentaje de participación que le corresponde. La suma de los porcentajes de todos debe ser exactamente el 100 por ciento

Vale la pena aclarar que, en este caso, el plazo de protección de 100 años en México se cuenta a partir de la muerte del último de los autores.

¿Qué pasa con mis derechos de autor si publico con una editorial?

Tus derechos morales no se tocan. Son irrenunciables e inalienables — ningún contrato puede quitártelos. Tu nombre seguirá en el libro, serás siempre el autor reconocido por la ley y podrás oponerte a cualquier modificación de tu obra sin tu consentimiento.

Lo que sí puedes ceder son los derechos patrimoniales — es decir, los derechos de reproducción, distribución y comercialización de tu libro. Esa cesión debe hacerse por escrito y la ley establece que es temporal: si el contrato no especifica un plazo, se asume un máximo de cinco años y en ningún caso puede exceder los 15 años, salvo excepciones justificadas.

Lo más importante antes de firmar: revisa qué derechos cedes exactamente, por cuánto tiempo y en qué territorios. Un contrato bien redactado protege tanto al autor como a la editorial.

¿El registro de derechos de autor protege un libro a nivel internacional?

Sí, en los 181 países que forman parte del Convenio de Berna —el tratado internacional de protección de derechos de autor con mayor alcance en el mundo. Lo que no hace el registro ante el Indautor es garantizarte el mismo peso legal en el extranjero que en México. Si en algún momento necesitas defender tus derechos en otro país, el proceso dependerá de la legislación local y de los acuerdos internacionales vigentes.

¿El ISBN y el registro de derechos son lo mismo?

No. El ISBN ( International Standard Book Number o Número Estándar Internacional de Libros) es un número de identificación comercial de 13 dígitos, que se convierte en un código de barras para ser escaneado y que aparece en la contraportada de un libro. Se aplica en una edición terminada y permite la localización, clasificación y comercialización de una obra por parte de editoriales, librerías y distribuidores.

Cada edición y formato (tapa blanda, dura, ebook) necesita un ISBN único. Puede fungir como un antecedente registral, pero no necesariamente como una prueba de autoría.

El registro del ISBN en México se realiza ante el Indautor, específicamente a través de la Agencia Nacional ISBN México . El trámite se gestiona en línea en el portal isbnmexico.indautor.cerlalc.org .

¿Qué significa conceder una licencia sobre una obra?

Como titular de los derechos patrimoniales de tu libro, tienes la facultad de autorizar a terceros para que lo utilicen o lo exploten, sin necesidad de cederles la propiedad. Esa autorización es lo que se conoce como una licencia.

A diferencia de la cesión de estos derechos, que transfiere la titularidad por un período determinado, una licencia te permite mantener el control sobre tu obra mientras defines exactamente qué puede hacer el licenciatario con ella: reproducirla, traducirla, adaptarla, distribuirla. Las licencias suelen llevar asociada una compensación económica — regalías u otro tipo de remuneración — acordada entre las partes.

En resumen, los derechos de autor para escritores no son un trámite burocrático más — son la base legal que protege tu trabajo y te asegura el reconocimiento que mereces. Entenderlos es el primer paso. Registrar tu obra, el segundo.

Si estás decidido a publicar tu libro este año, en Laura Emprende te acompañamos en todo el camino editorial, e incluimos la protección legal de tu obra y la gestión del ISBN para todos los formatos. Para saber más sobre nuestro proceso, no te pierdas la oportunidad de acceder a una asesoría gratuita para aclarar todas tus dudas.

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Fotografías : Ron Lach, Pexels.

25 frases sobre la creatividad para escritores

Sun, 22 Mar 2026 19:44:41 GMT

La pantalla está en blanco. El cursor, inmóvil. Pasan los minutos, las horas, y tú sigues esperando que llegue esa chispa que lo ponga todo en marcha. Si alguna vez te has sentado a escribir y has sentido que no tienes nada relevante que decir, o que quizás no eres lo suficientemente bueno para esto... bienvenido al club. El de los escritores que alguna vez dudaron de sus ideas. Para que recuperes la inspiración y la motivación, hoy reuní estas 25 frases sobre la creatividad para escritores.

Porque el bloqueo creativo no es una señal de que no puedes escribir. La espera de la inspiración perfecta no es disciplina — es una trampa. Y el síndrome del impostor que te susurra "¿quién eres tú para escribir sobre esto?" le ha llegado a los mejores. A Maya Angelou, a Arturo Pérez Reverte y a Isabel Allende. Lo que los distingue no es que nunca sintieron la falta de inspiración, sino que siguieron escribiendo sin esperarla. Eso es exactamente lo que estas frases te van a ayudar a hacer.

Soy Laura Suárez Samper, editora y consultora editorial. Llevo más de 10 años ayudando a escritores novatos, emprendedores y expertos a convertir sus ideas en libros publicados — primero con Autores del Mundo, una de las editoriales de autopublicación más grandes de América Latina, y hoy también con Laura Emprende , donde acompaño a mis clientes durante todo el proceso editorial.

Pero antes de entrar de lleno en las citas, vale la pena detenerse un segundo para entender cómo funciona la creación literaria. Porque las frases que encontrarás aquí no están para que copies el camino de nadie, sino para que entiendas el proceso y te reconozcas en la experiencia de otros escritores.

El proceso creativo del escritor

¿Qué es la creatividad para un escritor? El argentino-español Andrés Neuman tiene una respuesta que vale la pena recordar: la creatividad no es una iluminación repentina ni un don reservado para unos pocos. Es una actitud. Es la capacidad de hacer algo interesante con lo que tienes — no con lo que esperas. De convertir los accidentes en oportunidades y lo imprevisto en parte del plan. “Si esperas las condiciones ideales para crear, corres el riesgo de postergar tu obra indefinidamente”, advierte el autor (puedes leer la entrevista completa en el blog de Israel Pintor).

Neuman también habla de algo que a muchos autores les toma tiempo descubrir: cada libro genera su propio método. No hay un sistema universal, no hay una fórmula que funcione para todos. Lo que sí hay es un proceso — caótico al principio, más ordenado después — que se va revelando a medida que escribes. Y en ese proceso, el error no es un obstáculo, sino parte esencial del camino. "Cada libro malo es la base de un libro bueno", asegura Neuman. Una frase que debería aliviar a cualquier escritor que siente que lo que escribe no es suficientemente bueno.

Y aquí entra el otro gran pilar del proceso creativo: la disciplina. Porque la inspiración llega — pero no avisa, no tiene horario y, desde luego, no respeta las fechas límite. Neuman lo dice con claridad: la disciplina literaria (en forma de una rutina de escritura ) no es una carga, es una forma de libertad.

Los escritores que terminan sus libros no son los que esperan sentir ganas de escribir: son los que se sientan frente a la computadora aunque no las tengan.

Las mejores frases sobre la creatividad para escritores

La creatividad no es el punto de partida — es lo que aparece cuando ya estás trabajando.Y para ayudarte a recordarlo justo cuando más lo necesitas, aquí van las 25 frases sobre la creatividad que más me han inspirado. Frases de escritores, sí, pero también de músicos, pintores y empresarios que alguna vez enfrentaron la frustración y el miedo de no poder terminar su proyecto.

Frases sobre qué es la creatividad

La creatividad es la fragancia de la libertad individual.
- Osho

La creatividad es inventar, experimentar, crecer, tomar riesgos, romper reglas, cometer errores y divertirse.

- Mary Lou Cook

La creatividad consiste en atravesar lo cotidiano para hallar lo maravilloso.
- Bill Moyers

La creatividad es una mente salvaje y un ojo disciplinado.
- Dorothy Parker

La creatividad es permitirte cometer errores. El arte es saber cuáles conservar.
- Scott Adams

Frases sobre la disciplina y el hábito creativo

Una vida creativa se basa en muchos y muy pequeños pasos, y en muy, muy pocos saltos.

- Julia Cameron

La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.

- Pablo Picasso

No se puede gastar la creatividad. Cuanto más la usas, más tienes.

- Maya Angelou

La inspiración es para los aficionados. El resto de nosotros simplemente nos ponemos a trabajar.

- Chuck Close

El truco para la creatividad es identificar cuál es tu talento único y luego sentarte a trabajar con él durante un buen tiempo.

- Denise Shekerjian

Frases para superar el bloqueo creativo

La creatividad nace de la confianza. Confía en tus instintos.

- Rita Mae Brown

No pienses. Pensar es el enemigo de la creatividad. (...) No puedes intentar hacer las cosas. Simplemente debes hacerlas.

- Ray Bradbury

No tengas miedo a la perfección, nunca la vas a alcanzar.
- Salvador Dalí

La libertad es... el derecho a escribir las palabras equivocadas.
- Patti Smith

Hasta cierto punto, me alegra no saber lo que estoy haciendo. Creo que es responsabilidad del artista confiar en eso.
- David Byrne

Frases sobre el miedo y el síndrome del impostor

La creatividad requiere valentía.
- Henry Matisse

La vulnerabilidad es el lugar de nacimiento de la innovación, la creatividad y el cambio.

- Brené Brown

Un aspecto esencial de la creatividad es no tener miedo de fracasar.

- Edwin Land

Si escuchas una voz dentro de ti que dice 'no puedes pintar', entonces pinta, y esa voz será silenciada.

- Vincent van Gogh

Tenemos que saltar constantemente desde acantilados y desarrollar nuestras alas durante la caída.

- Kurt Vonnegut

Frases sobre la creatividad y el valor de tu voz

No te dobles, no lo diluyas, no intentes hacerlo lógico. Sigue sin piedad tus obsesiones más intensas.

- Franz Kafka

Escribo solo porque hay una voz dentro de mí que no será silenciada.

- Sylvia Plath

Crear algo es creer, aunque sea momentáneamente, que eres capaz de hacer magia.

- Tom Bissell

Mi gran error, aquel por el cual no puedo perdonarme, es el día en que dejé mi obstinada búsqueda de mi individualidad.

- Oscar Wilde

Deja que tu corazón te guíe. Susurra, así que escúchalo atentamente.

- Walt Disney

La creatividad no se alcanza con una fórmula mágica: es una ruta que se recorre todos los días, con sus bloqueos, sus momentos de dudas y también de claridad inesperada. Y estas 25 citas son recordatorios de que tu voz importa, de que necesitas hacer el trabajo y de que el mundo espera ese libro que solo tú puedes escribir.

Por eso estas frases sobre la creatividad no son solo para leer una vez y olvidar. Escríbelas en tu cuaderno. O imprime este artículo, recorta tus citas favoritas y colócalas junto a la computadora. Hazlas tuyas. Porque cada paso que das, incluso los más lentos y difíciles, te está llevando a algún lado. Y casi siempre es ahí, en el camino, donde ocurre la verdadera magia.

SI sientes que necesitas un empujón para dar el siguiente paso como escritor — ya sea salir del bloqueo creativo, organizar tus ideas o saber cómo publicar ese libro que llevas tiempo postergando — escríbeme. Puedo acompañarte durante todo el proceso editorial, desde la redacción de la primera página hasta la impresión de los ejemplares o la producción del audiolibro. No tienes que hacerlo solo.

Contáctame aquí →

Fotografía : Katrina Wright, Unsplash.

Cómo crear y mantener una rutina de escritura para publicar un libro

Tue, 10 Mar 2026 05:25:15 GMT

Tienes una idea que vale la pena compartir. Quizás es el método de trabajo que desarrollaste, el conocimiento especializado que te distingue en tu actividad profesional o una historia que llevas tiempo tratando de convertir en una novela. Sabes que escribir un libro puede cambiar tu carrera y tu vida — pero sin una rutina de escritura clara y sostenible, no logras sacar el proyecto de tu lista de pendientes.

No es falta de talento ni de ideas. Es que la vida no para: el negocio, los clientes, las juntas, la familia. Cada vez que intentas sentarte a escribir, la agenda gana. Y cuando por fin encuentras un momento, la página en blanco te paraliza — no sabes por dónde empezar, escribes un poco, lo dejas y cuando vuelves sientes que perdiste el hilo. Así, semanas enteras se van sin que el libro avance una sola página.

Lo que necesitas no es más tiempo libre ni años de experiencia como escritor, sino un sistema para incorporar un nuevo hábito en tu vida real.

¿Es la primera vez que visitas mi blog? Soy Laura Suárez Samper. Emprendedora, periodista y editora. Desde hace 10 años acompaño a escritores, profesionistas, expertos y académicos que quieren publicar un libro y posicionarse como referentes en su campo. Trabajo con Autores del Mundo, una editorial con más de 6,500 títulos publicados en toda América Latina. Si tienes un mensaje que vale la pena compartir, estoy aquí para ayudarte a convertirte en un autor publicado.

Todo libro empieza con una página. Y esa página, con 30 minutos o una hora de trabajo al día. La clave para terminar un manuscrito no está en esperar el momento perfecto ni en tener un fin de semana libre para escribir de corrido, sino en la disciplina y la constancia. En incorporar la rutina de escritura a tu vida cotidiana, como cualquier otro hábito. Y acá te cuento cómo lograrlo sin tantas complicaciones.

Por qué un hábito de escritura cambia todo

Hay una pregunta que todo escritor inexperto me hace cuando me comparte su proyecto: ¿cuánto tiempo necesito para escribir un libro? Y la respuesta puede sorprenderte. Si escribes una página al día — unas 300 palabras — en tres meses vas a tener un manuscrito de 90 páginas. El problema no es el tiempo: es la falta de un hábito que convierta la escritura en una actividad natural en tu día a día.

Ten en cuenta que los autores más prolíficos del mundo — desde Stephen King hasta Haruki Murakami — no se sientan a escribir cuando están inspirados. Los hacen todos los días, a la misma hora, durante la misma cantidad de tiempo. Y lo mismo podemos decir de grandes escritores de América Latina. Gabriel García Márquez escribía todas las mañanas de 9 a 14, sin excepción. Julio Cortázar solía hacerlo de noche, a menudo mientras fumaba y escuchaba jazz. Isabel Allende tiene un ritual todavía más preciso: siempre empieza un libro un 8 de enero.

Esa constancia no solo permite avanzar, también entrena el cerebro para entrar en modo creativo casi de forma automática. La rutina elimina la incertidumbre, reduce la resistencia inicial a hacer algo nuevo y, con el tiempo, mejora la calidad de la escritura de una manera que ningún taller intensivo puede lograr.

Pero hay algo más: escribir con regularidad no solo ayuda a terminar un libro — también reorganiza el pensamiento. Porque cada sesión es un ejercicio de claridad: aprendes a estructurar ideas, a encontrar el hilo de tu argumento y a decir más con menos. Para un emprendedor o un experto que quiere posicionarse como un referente en su campo, ese efecto secundario vale tanto como el libro mismo.

Los 4 pasos de la escritura

Antes de hablar de hábitos, vale la pena detenerse para entender cómo funciona el proceso de la escritura. Muchos escritores novatos se sientan a escribir sin un mapa claro — y el resultado casi siempre es el mismo: bloqueo, frustración y un manuscrito que no avanza.

Lo que pocos saben es que escribir un libro no es un acto de inspiración espontánea: es un proceso con etapas definidas que, una vez que las conoces, hacen que todo fluya mejor.

1. Preescritura (esquema del libro o pauta editorial)

Para que una rutina de escritura fluya, antes de escribir una palabra genera ideas, investiga, haz una lista con los temas principales del libro y construye un esquema del contenido. Es importante tener en claro cuál es el mensaje principal, tu propósito y a quién le estás hablando.

Entre los escritores principiantes, el desarrollo de la pauta editorial es el paso que más se saltea y el que más falta hace para poder avanzar en orden.

2. Borrador

Con un ojo en el esquema del libro, escribe la primera versión de cada capítulo o sección sin detenerte. No corrijas, no edites, no te juzgues. El objetivo de esta etapa es uno solo: llevar las ideas al papel. No importa si el resultado es imperfecto o si las frases no suenan como esperabas. Un borrador malo siempre es mejor que una página en blanco. Y ya tendrás tiempo para mejorarlo.

3. Revisión

Aquí te detienes a mirar el texto con distancia, desde el punto de vista del lector, y te enfocas en el contenido. ¿La estructura tiene lógica? ¿Los párrafos fluyen? ¿Hay ideas que sobran? ¿Qué conceptos o datos faltan? Es el momento de reorganizar, cortar, agregar y reforzar.

Una buena práctica es dejar reposar el borrador al menos un día antes de revisarlo — la distancia temporal te permite leerlo con ojos frescos y detectar lo que no funciona.

4. Edición y corrección

El último paso es el más técnico. Hay que revisar la gramática, la puntuación, la ortografía, el formato y el estilo del manuscrito. Es acá donde vas a marcar la diferencia entre un texto que se lee bien y uno que se ve profesional.

Pero más allá de la técnica, la edición también es el momento de asegurarte de que el texto suena como tú — que tu voz como escritor , tu tono y tu personalidad están presentes en cada página. Un libro bien editado no solo sigue las reglas: refleja el estilo literario del autor.

Hábitos atómicos para escritores

Hay un libro que puede ayudarte mucho a crear y mantener una rutina de escritura. Se trata de Hábitos atómicos , de James Clear . Esta no es una obra sobre cómo redactar un manuscrito o publicar un libro, sino sobre cómo los pequeños cambios pueden ayudarnos a alcanzar resultados extraordinarios. Y sus lecciones aplican perfectamente a cualquiera que quiera sentarse a escribir todos los días sin que se sienta como una batalla.

La idea central es tan simple como poderosa: si mejoras un 1% cada día, al final del año podrías tener un libro publicado. Y al revés: si cada día pierdes un poco de lo que has construido, el contador regresará a cero. Son las acciones que repetimos día a día las que, a la larga, definen quiénes somos.

Para un escritor, esto se traduce de forma muy concreta: no importa si hoy solo tienes 20 minutos para escribir, importa que lo hagas. Porque los hábitos funcionan de manera acumulativa. Pero claro, sus efectos no se ven de inmediato y eso puede desanimarte. Clear llama a ese período el "abismo de desilusión": ese tiempo en el que sigues haciendo algo (en este caso, escribir) sin ver resultados claros. Pero los progresos están ahí, acumulándose en silencio, hasta que un día cruzas el umbral y el libro empieza a tomar forma.

Por eso, la pregunta que realmente debes hacerte no es “¿qué quiero publicar?” sino “¿quién quiero ser?” Un escritor que escribe todos los días, aunque sea poco, siempre llegará más lejos que uno que espera el momento perfecto para terminar un capítulo.

Para crear y mantener cualquier hábito nuevo, como una rutina de escritura, Clear propone lo que él llama "las cuatro leyes del cambio". En conjunto, funcionan como una guía práctica para construir un sistema que no dependa de la motivación ni de la fuerza de voluntad, sino que se active de manera natural.

Primera ley del cambio: hazlo obvio

Los hábitos se generan por señales. Y la señal más efectiva es una que ya existe en tu rutina diaria. En lugar de decirte "voy a escribir más", ancla tu sesión de escritura a algo que ya haces todos los días: después de desayunar, antes de hacer ejercicio o luego de dejar a los niños en la escuela. Cuanto más claro y específico sea ese detonante, menos dependerás de recordarlo o de tener ganas. El hábito simplemente ocurre.

Segunda ley del cambio: hazlo atractivo

Cuanto más atractiva sea una rutina, más fácil será repetirla. Una estrategia efectiva es combinar la redacción y edición del manuscrito con algo que disfrutes: tu café favorito, una playlist para trabajar concentrado, un rincón cómodo de la casa. También puedes establecer un sistema de recompensas: escribe tus 300 palabras del día y luego date media hora para salir a caminar por el parque o revisar sin culpa tus redes sociales. No se trata de engañarte — se trata de hacer que tu cerebro asocie tu nuevo hábito con una experiencia placentera.

Tercera ley del cambio: hazlo sencillo

El mayor enemigo de hacer algo nuevo no es la falta de tiempo — es la fricción que provoca. Cuantos más pasos necesitas para arrancar, más fácil es posponer. Por eso, elimina las resistencias: ten siempre abierto el documento en el que estás escribiendo, elige una hora fija que encaje de verdad en tu agenda y empieza con un compromiso tan pequeño que sea casi imposible de rechazar. No te propongas escribir dos horas diarias si tu carga de trabajo no lo permite, empieza con 15 minutos o con un párrafo.

Cuarta ley del cambio: hazlo satisfactorio

Los hábitos se consolidan cuando la experiencia termina bien. El problema con la escritura es que los resultados no son inmediatos — no terminas un libro después de tres días de sesiones productivas. Y esa espera puede desanimarte. Por eso es útil ponerse metas intermedias y celebrarlas (por ejemplo, cada vez que completas tu sesión del día o terminas un capítulo). Esas pequeñas victorias acumuladas son las que, con el tiempo, te van a dar más seguridad y van a convertir la escritura en una parte natural de tu día a día.

10 consejos para crear y mantener una rutina de escritura

Incorporar el hábito de la escritura no solo tiene que ver con la hora en la que te sientas frente a la computadora: se trata de cómo organizas tu vida para que el libro tenga un lugar en ella.

Los escritores más productivos no son necesariamente los más talentosos, sino los que han aprendido a gestionar bien su tiempo y a proteger sus horas de trabajo con la misma seriedad con la que respetan cualquier otro compromiso profesional. Y estos consejos van exactamente en esa dirección.

1. Analiza cómo usas tu tiempo

Antes de buscar huecos en tu agenda, revisa cómo estás usando el tiempo que ya tienes. Haz este ejercicio: durante una semana, anota qué haces a lo largo del día en bloques de 15 minutos. Sé honesto (después de todo, nadie más tiene que ver ese registro). El resultado suele ser revelador: la mayoría de las personas descubre que tiene más horas disponibles de las que creía, escondidas en el scroll matutino del celular, en largas llamadas telefónicas o en tareas que pueden delegar.

Una vez que identifiques esos huecos, tendrás material concreto para decidir dónde programar tu sesión de escritura.

2. Elige tu mejor hora para escribir

No existe una hora universal para escribir, existe la que funciona para ti. Puede ser tan poco como 30 minutos al día, pero necesita ser todos los días (o casi). La constancia es lo que convierte la escritura en un hábito automático, en lugar de algo que haces cuando te queda tiempo.

Para tomar la mejor decisión, hazte estas preguntas: ¿en qué momento puedo concentrarme sin interrupciones?, ¿cuándo me siento más creativo?, ¿en qué horario habrá distracciones que puedan sabotearme? Muchos escritores novatos descubren que la noche, aunque parece el momento más tranquilo, los encuentra demasiado agotados. A veces la solución es levantarse una hora antes de que amanezca, cuando todos duermen.

3. Incluye tu rutina de escritura en tu agenda

Una vez que elegiste tu hora ideal para escribir, bloquéala en tu agenda como si fuera una reunión con tu cliente más importante (porque en realidad lo es). Si hace falta activa una alarma, ponte algo cómodo, pon el celular en modo avión y cierra el correo electrónico. Luego, ponte a escribir. Cada día.

Si no conviertes este nuevo hábito en una prioridad, algo más ocupará ese espacio, y un año después seguirás con el mismo capítulo pendiente.

4. Crea tu espacio para escribir

No tiene que ser un lugar especial. Puede ser la mesa del comedor de tu casa, un rincón al lado de tu biblioteca o una cafetería cercana. Lo importante es que sea un espacio cómodo donde puedas concentrarte y que tu cerebro empiece a asociar automáticamente con la redacción de tu libro. Con el tiempo, sentarte ahí será suficiente para entrar en modo de escritor.

Y si tienes algún ritual que te ayude, úsalo a tu favor — hay escritores que trabajan mejor con música clásica de fondo, otros con una vela encendida o una taza de té en la mano. No hay una fórmula única.

5. Ponte metas claras y alcanzables

Define desde el principio qué quieres lograr en cada sesión de escritura: un número de palabras, una página, una sección del capítulo. Tener un objetivo concreto te mantiene enfocado y te da una señal clara de cuándo terminaste (y puedes festejar).

Recuerda: es más fácil sentarse a escribir cuando te dices "son solo dos párrafos" que cuando la meta te intimida antes de empezar. Así que 200 o 300 palabras al día es un punto de partida perfectamente válido. Con el tiempo, y a medida que el hábito se consolide, puedes ir subiendo el nivel.

6. Busca un compañero de ruta

Escribir un libro es un camino largo y solitario. Tener a alguien que conozca tus metas y te pregunte regularmente cómo vas con tu rutina de escritura puede marcar una diferencia enorme. No tiene que ser otro escritor — puede ser un colega, un amigo o un mentor. Lo importante es que sea alguien que te apoye, que sea honesto contigo y que no te deje abandonar cuando las ganas flaqueen. Si además ha escrito o publicado un libro, mejor todavía — sabrá exactamente por lo que estás pasando.

7. Lee

¿Sabías que leer y escribir son dos caras de la misma moneda? Mientras trabajas en el manuscrito de tu libro, nutre tu inspiración y tu creatividad durante los fines de semana o en tus ratos libre. Lee libros de otros géneros, descubre autores nuevos, o asiste a presentaciones de libros, charlas y talleres. Cada libro y cada autor pueden enseñarte algo nuevo sobre ritmo, estructura y voz narrativa. Y recuerda: somos lo que leemos .

8. Cuídate

Un escritor agotado no escribe bien. El estado físico y mental influye directamente en la capacidad de concentrarse, generar ideas y mantener el ritmo de trabajo. No hace falta una rutina elaborada: una caminata de una hora, tomar suficiente agua, dormir bien y hacer pausas durante tus sesiones de escritura pueden marcar una diferencia notable en tu productividad. Y si en algún momento sientes que el bloqueo o la autocrítica te frenan, tómate un día de descanso.

9. Dedica el domingo a planificar

Antes de cada lunes, tómate 30 minutos para revisar cómo te fue la semana anterior y organizar la que viene. ¿Cumpliste tus metas de escritura? ¿Qué funcionó y qué no? ¿Cuándo vas a escribir esta semana y qué vas a trabajar en cada sesión? ¿Hay algún evento o compromiso importante que podría complicar tus sesiones? Este pequeño ritual semanal te permite llegar a cada sesión con más claridad. Aprovecha también para ordenar tu espacio de trabajo — una mesa despejada es más importante de lo que parece.

10. Vuelve sin drama

En algún momento de tu proceso, habrá una semana en la que simplemente no puedas escribir. Es normal, y no significa que hayas arruinado todo. Una rutina de escritura no se destruye por una pausa; se destruye por no retomarla. Por eso, la regla es simple: nunca faltes a tu compromiso dos días seguidos. Un día sin escribir es humano. Dos días consecutivos es el inicio del abandono de tu proyecto.

Cuando vuelvas después de una pausa, no intentes recuperar el tiempo perdido escribiendo el doble. Regresa con una sesión corta y fácil — diez minutos, dos párrafos — solo para recordarle a tu cerebro que el hábito sigue vivo. Y trátate con la misma compasión con la que tratarías a un amigo que tuvo una semana difícil.

Publicar un libro no es una cuestión de talento o inspiración, ni de tener tiempo libre: es una cuestión de sistema. Y con una rutina de escritura clara, cualquier persona puede avanzar en su proyecto de publicar un libro — aunque solo tenga 20 minutos al día.

Como te advertí, el camino no siempre es lineal: habrá semanas mejores y semanas más difíciles. Pero cada página que escribes hoy es un paso más hacia el inicio de tu carrera como autor.

¿Sientes que tu agenda no te deja espacio para escribir? ¿Que tienes la idea pero no sabes por dónde empezar a aterrizarla? Hablemos. En Laura Emprende ofrezco sesiones semanales de acompañamiento editorial para escritores principiantes, donde podemos trabajar juntos en la estructura y la redacción de tu manuscrito — a tu ritmo y con un plan claro. Agenda tu sesión estratégica gratuita y cuéntame todo acerca de tu proyecto.

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Fotografías : Vlada Karpovich, Pexels.

Guía paso a paso para hacer la presentación de un libro

Tue, 17 Feb 2026 01:02:43 GMT

Convertirse en un autor publicado es un logro enorme. Solo tú sabes la cantidad de horas que pasaste escribiendo, editando y corrigiendo tu manuscrito, y lo que invertiste en la impresión de los ejemplares y la producción del ebook. Pero si quieres que tu obra tenga un impacto, no puedes obviar el siguiente paso: la presentación de un libro. El evento para presentarlo al mundo, conectar con los lectores y empezar a construir autoridad como autor.

Al igual que para muchos escritores, esta puede ser una de las partes más intimidantes del inicio de tu carrera. Porque quizá no sabes qué tipo de evento puedes hacer ni cuál se adapta mejor a tu estilo y tu presupuesto. Tal vez no tienes claro por dónde empezar a planificarlo, qué recursos necesitas y en qué orden hacer las cosas. O simplemente te aterra que llegue el gran día y el salón esté vacío.

Si te identificas con alguno de estos miedos, este artículo es para ti. Aquí vas a encontrar los distintos formatos de presentación que puedes organizar, una guía para no improvisar y todo lo que hace falta para llegar al evento con confianza, con toda la logística en orden y una audiencia interesada.

Soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende . Periodista, editora de libros y especialista en marketing de autoridad. Trabajo con emprendedores, expertos y escritores que quieren compartir su mensaje con el mundo y posicionarse como referentes en su campo. Me especializo en acompañar a autores novatos en todo el proceso: desde la edición y publicación de su obra hasta la promoción y el lanzamiento. Porque publicar es solo el primer paso — lo que viene después es igual de importante.

Sí, organizar la presentación de un libro puede parecer abrumador al principio. ¿Dónde lo hago? ¿Cuánto me va a costar? ¿Y qué voy a decir cuando esté frente a los invitados? Son preguntas muy válidas, y la buena noticia es que tienen respuesta. Porque no hace falta mucho dinero ni un salón de eventos de lujo para hacer una presentación memorable. Lo que necesitas es un plan paso a paso, saber por dónde empezar y algunos consejos clave. Vamos a eso.

Qué es la presentación de un libro

La presentación de un libro es el evento público en el que un autor da a conocer su obra por primera vez a sus lectores, contactos profesionales y medios de comunicación.

Es mucho más que una fiesta de lanzamiento. Es el momento en el que tu mensaje y tu visión sobre el mundo, finalmente, se revelan. En el que tu publicación deja de ser tuya para convertirse en algo que los demás pueden leer, discutir y recomendar.

Más allá de lo emocional, este evento juega un papel estratégico en la promoción de un libro. Es una oportunidad única para generar visibilidad, conectar con los primeros lectores y arrancar con fuerza el plan de marketing editorial.

Y aquí hay algo importante: este artículo es para todo tipo de autores. Si te autopublicaste, probablemente ya sabes que toda la promoción depende de ti. Pero si trabajaste con una editorial tradicional, quizá ya descubriste que no vas a recibir el apoyo que imaginabas o que te prometieron. La realidad es que la mayoría de los sellos concentran sus esfuerzos de marketing para los primeros días después del lanzamiento — y luego, el libro queda en manos del escritor. Así que tanto si eres un autor independiente como si te publicaron, organizar tu propia presentación es una de las mejores decisiones que puedes tomar.

Ahora una pregunta que seguro te estás haciendo: ¿por qué es importante hacer la presentación de un libro? Porque tiene beneficios concretos.

Celebra tu logro de forma pública. Escribir un libro es una hazaña que merece reconocimiento. Y recibirlo rodeado de las personas que te apoyan — colegas, lectores, amigos y familiares — tiene un valor real, tanto para ti como para tu carrera como autor.

Es tu presentación en sociedad como autor. El lanzamiento de tu libro es también el lanzamiento de tu marca personal. Una oportunidad para que tu audiencia te conozca, te vea y empiece a asociar tu nombre con tu estilo o tu área de expertise .

Genera entusiasmo e impulso. Vas a necesitar esta energía, porque la competencia en el mercado editorial es fuerte y los libros se venden con un esfuerzo sostenido de promoción, que debe mantenerse mucho después del día del evento.

Vende libros. Una presentación es una oportunidad de venta que no deberías desperdiciar y que puede ayudarte a recuperar gran parte de la inversión en la publicación de tu obra.

Y hay algo más que me gustaría mencionar: cuando creas un espacio para que las personas se reúnan a celebrar la creación de un libro, estás haciendo algo para conectarlas, abrir conversaciones y recordar que las nuevas ideas importan. Y que hoy, más que nunca, son necesarias.

Qué tipo de presentaciones puedes hacer

La mejor presentación de un libro es la que tú quieras organizar. Y cuanto más personalizada, mejor. Aquí te comparto las opciones más comunes y otras más creativas, para que elijas la que mejor se adapte a ti, a tu libro y a tu audiencia.

1. La presentación tradicional

Es el formato clásico: un evento en una librería, biblioteca o espacio cultural, con una introducción del autor, una lectura de fragmentos del libro, una sesión de preguntas y respuestas, y una firma de ejemplares. Funciona bien, tiene una estructura probada y es lo que la mayoría de los asistentes a eventos literarios espera encontrar.

2. El panel o la entrevista

En lugar de hablar solo frente al público, puedes compartir el escenario con otros autores o expertos relacionados con el tema o el género de tu libro. También puedes optar por una entrevista, en la que un moderador te hace preguntas y guía la conversación. Ambos formatos tienden a atraer audiencias más grandes, resultan más interesantes y reducen la presión sobre el autor.

3. El evento temático

¿Tu obra tiene un tema, una atmósfera o un universo particular? Úsalos a tu favor. Este tipo de evento convierte la presentación de un libro en una experiencia memorable que supera una simple lectura. El espacio, la decoración, la música o incluso la comida pueden reflejar el espíritu de una novedad literaria, y hacer que tus lectores se conecten y se entusiasmen con ella de entrada.

4. La fiesta de lanzamiento

Si tienes una comunidad sólida de clientes o seguidores, no hay razón para no celebrar a lo grande. Un evento con música en vivo, comida y bebida — además de la lectura y la firma — puede generar una energía contagiosa, un sentido de comunidad y, por supuesto, ventas de libros.

5. Una noche con el autor

Este formato es ideal para escritores que se sienten cómodos al hablar en público y tienen una historia que contar. Es un evento más íntimo, en el que el autor lleva al público a través de su obra combinando lecturas, reflexiones y anécdotas. Requiere más preparación, pero puede ser una de las experiencias más ricas tanto para el escritor como para los asistentes.

6. El encuentro en casa

Íntimo, cálido y accesible. Si tú o algún familiar o amigo tienen espacio suficiente, un evento en una casa puede ser una opción encantadora, especialmente para libros de poesía, memorias o temáticas personales. El ambiente relajado invita a la conversación y hace que los asistentes se sientan parte de algo especial.

7. El lanzamiento conjunto

¿Conoces a otro autor que esté lanzando un libro al mismo tiempo que tú? Organizar un evento juntos podría ser una buena idea. Sumar fuerzas tiene ventajas claras: se divide el costo, se combinan las audiencias y la planificación se vuelve menos estresante. Además, los asistentes disfrutan de una experiencia más variada — y tú no tienes que entretener al público solo durante todo el encuentro.

8. El taller

Si tu publicación es de no ficción y ofrece orientación sobre un tema — una guía, un manual, un libro de desarrollo personal o profesional — puedes convertir la presentación de un libro en un taller práctico. Es una forma de demostrar en vivo el valor de tu obra y de conectar con tus lectores de una manera mucho más profunda que a través de una simple lectura o conversación.

9. La presentación en redes sociales

Una opción accesible y efectiva, especialmente para autores con recursos limitados, que viven lejos de los grandes centros urbanos o que tienen lectores en diferentes países. Y que puedes combinar con otro tipo de presentación para potenciar el lanzamiento del libro. Organiza una transmisión en vivo en Instagram, Facebook o YouTube. O programa una serie de publicaciones a lo largo de una semana en tus perfiles — que incluya imágenes con fragmentos de la obra, lecturas en video y espacios para que tus seguidores interactúen contigo en tiempo real.

¿Conoces una forma diferente de presentar un libro en sociedad? ¿O alguna vez participaste de un evento que realmente te sorprendió? Cuéntame en los comentarios.

Checklist para hacer la presentación de un libro

Ahora que ya tienes más información sobre este tipo de evento, y si todavía estás escribiendo el manuscrito de tu libro, ya es el momento de empezar a planificar. Cuanto más tiempo tengas, vas a tener más opciones de fechas, de espacios y de ideas para la promoción— y vas a cargar con menos estrés el día de la presentación. ¿Por dónde empezar? Aquí tienes un checklist con todo lo que necesitas tener en cuenta.

1. Fecha

No tienes que organizar la presentación el mismo día en que tu libro sale a la venta. De hecho, puedes celebrar ese momento en tus redes sociales para empezar a generar interés entre tus lectores potenciales — y usar ese tiempo extra para planificar el evento con calma. A la hora de elegir la fecha, prioriza factores como la entrega de los ejemplares impresos, tu propio calendario, la disponibilidad del espacio y, sobre todo, que tus invitados y colaboradores más importantes puedan asistir.

2. Lugar

El espacio de la presentación de un libro marca el tono de toda la experiencia. Lo ideal es que sea cómodo y acogedor, pero sobre que refleje el estilo de tu obra y el perfil de tu audiencia. Las librerías y bibliotecas son opciones naturales para este tipo de eventos, pero también puedes considerar centros culturales, cafeterías, bares, o incluso universidades si tu obra tiene un enfoque académico. A la hora de tomar una decisión, revisa aspectos prácticos como la capacidad del espacio, la accesibilidad en transporte público, la disponibilidad de lugares de estacionamiento y el equipamiento — micrófonos, sistema de sonido y proyector.

3. Programa

Una presentación bien planificada garantiza que fluya sin contratiempos y que los asistentes no solo la pasen bien, sino que se lleven algo nuevo — una idea, una reflexión o las ganas de leer. No importa qué tipo de evento organices, este es un esquema básico para un evento de dos horas que siempre funciona:

Introducción (10 minutos): alguien de confianza del escritor — un colega, un amigo, su editor o el representante del espacio — lee una descripción del libro y una breve biografía del autor.

Lectura (10-20 minutos): el autor lee un fragmento representativo del libro. Ensáyalo con anticipación para asegurarte de que se ajuste al tiempo y capture la atención de la audiencia.

Conversación sobre el libro (20-30 minutos): el autor comparte el proceso de escritura, la inspiración detrás de la obra, los retos que enfrentó y los mensajes que quiere transmitir.

Preguntas y respuestas (30 minutos o más): un espacio para que los asistentes interactúen directamente con el autor. Pídele al presentador que prepare algunas preguntas para arrancar la conversación si el público tarda en animarse a participar.

Firma y venta de ejemplares (30 minutos o más): organiza una mesa con suficientes copias del libro, plumas o marcadores permanentes. La venta y la firma pueden hacerse en paralelo — es el momento más personal del evento, y también una oportunidad para generar ingresos que no debes desperdiciar.

4. Logística

Llega al evento con un buen equipo de apoyo. En primer lugar, alguien de confianza que revise que todo esté en orden (por ejemplo, el servicio de catering o el equipo de sonido), reciba a los invitados y recopile sus datos de contacto. Y otra persona que se encargue de la venta de ejemplares y el cobro. Si tu presupuesto lo permite, contrata a un fotógrafo que documente el momento. No olvides tampoco los materiales impresos, como tus tarjetas de presentación, flyers del libro y banners con la portada para ambientar el espacio.

5. Lista de invitados

Haz tres listas. La primera, con todas esas personas cercanas que van a querer apoyarte en la presentación de tu libro — familia, amigos, clientes, colegas. La segunda, con conocidos con los que tienes menos contacto pero que podrían estar interesados en tu publicación. Y la tercera, con personas influyentes que podrían amplificar tu mensaje: críticos literarios, periodistas especializados, editores, bloggers , booktokers , bookstagrammers y otras personas con acceso a grandes comunidades de lectores. Atención: un objetivo realista para la presentación de un libro es que asista el 60% de los convocados. Y para lograrlo, tu lista debe estar compuesta por un 40% de gente de tu círculo, un 15% de conocidos y un 5% de personas influyentes.

6. Comunicación y promoción

Envía las invitaciones con suficiente anticipación — al menos tres semanas antes del evento literario — y haz un seguimiento para confirmar la asistencia. Si quieres ampliar tu audiencia más allá de tus contactos, apóyate en tus redes sociales: crea un evento en Facebook, publica novedades sobre el libro y el lanzamiento en Instagram, usa un hashtag específico y comparte contenido que genere expectativa. También puedes distribuir flyers y carteles en librerías, bibliotecas y cafés cercanos al lugar del evento. Y si tienes una lista de correo, úsala. Los medios de comunicación son una opción válida, pero requieren contactos o contratar a un relacionista público.

7. Preparación del autor

El día de la presentación, tu único trabajo es estar enfocado y conectar con tu audiencia. Para lograrlo, ensaya cada parte del programa con anticipación: practica la lectura del fragmento del libro en voz alta, define los temas de los que hablarás durante la conversación y anticipa las preguntas que podría hacerte el público. Y no subestimes tu estado físico y mental: descansa bien la noche anterior, come algo ligero antes del evento y, si los nervios te juegan en contra, ten a la mano alguna técnica de relajación que te funcione. Recuerda que la confianza no es la ausencia de nervios: es llegar preparado.

8. Venta y firma de ejemplares

Durante la presentación, no tengas miedo de ofrecer tu libro de manera explícita — también organizaste el evento para vender ejemplares, y no hay nada de qué avergonzarse. Designa a alguien de confianza para manejar el cobro y la entrega, ten suficientes copias disponibles, y no olvides llevar suficiente cambio y un dispositivo para pagos con tarjeta de débito y crédito. Instala una mesa y una silla cómoda para ti, y dedica un momento personal a cada lector — es el instante más cercano que vas a tener con tu audiencia.

9. Agradecimientos después del evento

Cuando todo termine, tómate el tiempo para agradecer. Envía un correo a los que asistieron a la presentación con una nota personal — no tiene que ser larga, pero sí sincera. Publica un mensaje en tus redes sociales, comparte las mejores fotos del evento y nombra a las personas que te ayudaron a hacerlo posible. Así no solo vas a dejar una buena impresión, también vas a mantener viva la conversación alrededor de tu libro.

10. Seguimiento

Por último, ten en cuenta que en el lanzamiento editorial vas a conocer a tus primeros lectores. Usa los datos de contacto que recopilaste durante el evento para seguir la comunicación, por ejemplo, a través de un correo con una invitación a seguirte en redes sociales o leer tu blog. Y claro, no dejes enfriar los contactos profesionales que hiciste ese día y que podrían convertirse en nuevos clientes, con un mensaje breve por email o una plataforma como LinkedIn.

Preguntas frecuentes sobre la presentación de un libro

¿Puedo presentar mi libro si me autopubliqué?

Por supuesto. Este tipo de eventos no es exclusivo de los autores que publican con un sello editorial — y este artículo es prueba de ello. Si te autopublicaste, tienes exactamente las mismas posibilidades de organizar un lanzamiento memorable. La única diferencia es que toda la logística y la promoción dependen de ti. Pero eso también significa que tienes total libertad para diseñar el evento que quieras, en el espacio que elijas y con la audiencia que hayas construido. De hecho, muchos autores independientes organizan presentaciones más creativas y personalizadas que las de autores con respaldo editorial — precisamente porque no tienen que seguir ningún protocolo.

¿Por qué organizar un evento presencial en la era digital?

Porque nada reemplaza la conexión personal entre un autor y sus lectores. Reunirse con otras personas crea vínculos reales, genera confianza y fideliza a tu audiencia de una manera que ninguna publicación en redes sociales puede igualar. Y como beneficio adicional, una buena presentación produce contenido — fotos, videos, testimonios — que puedes aprovechar en tu estrategia digital durante semanas.

¿Con cuánto tiempo de anticipación debo planificar un lanzamiento editorial?

Lo ideal es empezar a planificar con al menos tres meses de anticipación. Ese margen te da tiempo para asegurar el espacio, organizar la logística, preparar los materiales de promoción y enviar las invitaciones con suficiente tiempo para que tus invitados agenden el evento. Si tu presentación coincide con una temporada de mucha actividad y alta demanda de espacios — como fin de año o la feria del libro de tu ciudad — considera ampliar ese plazo.

¿Cuánto cuesta hacer la presentación de un libro?

El costo varía enormemente según el tipo de evento, el tamaño de la audiencia y la ciudad. Los rubros más elevados suelen ser la renta del espacio y el servicio de catering . Para reducir gastos, empieza por explorar opciones gratuitas o más económicas: acércate por ejemplo a una librería independiente o al centro cultural de tu colonia y pregunta si pueden hospedar tu evento — muchos espacios culturales están abiertos a este tipo de colaboraciones. Como ya te conté, también puedes optar por una reunión en casa o hacer una presentación junto a otro autor. La clave es adaptar el evento a tu presupuesto real sin perder el foco en lo que importa: conectar con tus lectores.

Organizar la presentación de un libro puede parecer una tarea complicada, pero con la planificación correcta y el equipo adecuado, es perfectamente manejable — y puede ser una de las experiencias más gratificantes de tu carrera como autor. Recuerda que no se trata solo de un evento: es el inicio de tu vida pública como escritor y una pieza clave en tu estrategia de marketing editorial.

Sé realista en cuanto al tiempo y los recursos que puedes dedicarle, pero tómatelo en serio. Porque por más bueno o novedoso que sea tu libro, y por más esfuerzo que le hayas dedicado, los lectores no van a llegar solos.

Y si quieres ir más allá del lanzamiento y construir una presencia sólida como autor — con una marca personal que te distinga y una estrategia de redes sociales que mantenga vivo el interés en tu obra — en Laura Emprende podemos ayudarte. Con más de 10 años acompañando a autores y emprendedores en su proceso editorial y de marketing, sabemos lo que funciona. Si quieres saber más, escríbeme y cuéntame todo sobre tu proyecto.

Fotografía : Cottonbro, Pexels.

Nuevo libro: "Siete días para estar muerto o ser un dios", de Alberto Sandel

Tue, 03 Feb 2026 01:53:18 GMT

¿Qué pasa cuando la maquinaria de la rutina nos devora? ¿Cuándo vivir es atravesar una intrincada red de soledades? ¿Y cuando, aún así, no renunciamos a nuestro impulso creador y a lo divino? Siete días para estar muerto o ser un dios , de Alberto Sandel, es un libro que nos lleva a ese territorio incómodo: el espacio entre la muerte en vida que produce el tedio moderno y la búsqueda desesperada de algo sagrado, que nos devuelva el sentido.

Esta ópera prima de ficción fue escrita como un tarot íntimo de doce relatos. Cada cuento funciona como un arcano, una carta que revela verdades ocultas sobre nuestra generación. Sus personajes no son héroes ni villanos. Son personas comunes atrapadas en vidas que se fracturan con una naturalidad perturbadora: empleados que asisten a juntas corporativas mientras fantasean con lo imposible, seres que buscan trascendencia en una película o una canción, o en la pregunta constante de "¿y si hubiera tomado el otro camino?".

La propuesta de Sandel es audaz: entrelazar la muerte, el deseo y la belleza con una prosa que oscila entre lo poético y lo filosófico, lo grotesco y lo sublime. No hay respuestas fáciles en estas páginas, ni consuelo ni redención. Lo que hay es un espejo oscuro que refleja lo que muchos sentimos pero pocos se atreven a nombrar: que vivimos extraviados entre la productividad incesante y la necesidad urgente de encontrar un propósito más allá de la exigencia constante y los resultados.

El tono del libro es jocoso pero implacable. El autor sabe reírse del absurdo de la existencia contemporánea mientras nos confronta con las preguntas más difíciles. ¿Es posible inventar una forma de lo divino en medio del hastío? ¿Podemos alcanzar la trascendencia sin renunciar por completo al mundo? ¿Cuánto tiempo nos queda antes de estar completamente muertos en vida?

Siete días para estar muerto o ser un dios , de Alberto Sandel, es un libro para quienes buscan literatura que desafíe, que incomode, que cuestione. Para lectores valientes que no quieren escapismo sino confrontación honesta con la realidad existencial de nuestro tiempo. Para quienes se interesan en nuevos autores que se atreven a experimentar con la forma y el contenido. Y sobre todo, esta obra es para quienes todavía creen que la literatura puede –debe– hacer algo más que entretener: ayudarnos a comprender quiénes somos en medio del caos.

Sobre Alberto Sandel

Alberto Sandel nació en Ciudad de México en 1990. Es escritor, lector empedernido y, como él mismo dice, “exiliado voluntario en el mundo de los bancos”. Es egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde cursó Letras Hispánicas.

Es coautor de El libro de los espejos. Encuentros con Salvador Elizondo , publicado por la Secretaría de Cultura. Entre 2013 y 2014 impartió clases de literatura cubana en la Cátedra Sabatina Hugo Gutiérrez Vega de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ).

Colaborador en medios como Tomatazos , Entrepreneur y Forbes , ha escrito sobre cine, tecnología, marketing y otros fenómenos contemporáneos con un tono que oscila entre lo reflexivo y lo jocoso. Hace seis años –según su propia leyenda– “vendió su alma a los bancos”, decisión que acompañó con un MBA y dos maestrías adicionales.

Siete días para estar muerto o ser un dios fue publicado por la editorial Autores del Mundo .

Siete días para estar muerto o ser un dios : un viaje literario entre ángeles y autómatas

A continuación, te comparto una charla que tuve con Alberto sobre el libro, que será presentado en las próximas semanas en la Ciudad de México.

- Dices que este libro "no busca consuelo ni redención". En una época donde muchos buscan en la literatura una forma de escapismo o sanación, ¿qué van a encontrar los lectores en él?

- Este libro surgió, como muchos demonios, durante la pandemia. Semanalmente me conectaba con un grupo de amigos en una sala de Zoom y nos poníamos retos de escritura. No todos los cuentos los escribí en esa temporada, pero quizá los que le dieron su primera forma a la obra estuvieron marcados por esa época. No éramos el grupo de Bocaccio o de Mary Shelley, pero nos gustaba pensar que pervivía algo de esa tradición de “escapismo”, tal vez no en un sentido disociativo frente al entorno cotidiano, pero sí era una forma de concentrar la atención en algo diferente a lo que vivía el mundo.

El segundo impulso creativo fue tras una depresión y la lectura de Nuestra parte de noche , la novela de Mariana Enriquez, que fue ese hilo conductor que buscaba dar cohesión. Entonces, tal vez en sí el texto no busca consuelo o redención, pero el impulso que me llevó a formarlo surgió precisamente de estas emociones, como un uróboro o un oxímoron.

- Describes tu obra como un espejo de "una generación extraviada entre la productividad y la búsqueda de sentido". ¿Cómo se manifiesta este dilema en los relatos?

- Creo que este libro está marcado tanto por Enríquez, en donde lo cotidiano se mezcla con lo sagrado, como por mi lectura de Las Máscaras de dios , de Joseph Campbell. Precisamente en el tomo cuatro, cuando aborda el tema de mitología creativa, Campbell pone de manifiesto que somos un mundo que ha perdido su relación con lo sagrado. Quizá no en el sentido anímico, pero sí en la estructura hierática; es decir, los ritos de iniciación que marcan pautas en la vida de un ser humano ya no existen, pero eso ha volcado a la sociedad en una búsqueda interna.

Para no caer en el lugar común de Nietzsche, quizá sería oportuno voltear hacia mi tocayo, Camus, y su mito de Sísifo: para no volcarnos en el suicidio, imaginemos a Sísifo feliz. Es decir, la experiencia con lo sagrado se ha vuelto en una acción doctrinal o de statu quo –por lo menos a través del mainstream de las instituciones, sea la religión (occidental) que sea–, más que un verdadero camino del ser. Los personajes del libro buscan esa trascendencia en su entorno cotidiano y es ahí cuando empieza su camino hacia algo más allá de lo común, cuando los universos paralelos se vuelven aparentes a través de una película o una canción que creemos recordar diferente, cuando nos preguntamos “what if” al tomar el camino de la izquierda o el de la derecha, qué significará para el mañana, o simplemente preguntarnos sobre “qué es ser un hombre de bien y no un fracasado”, como explora el primer cuento de la colección.

- Tu primer libro explora la obra de Salvador Elizondo, un escritor obsesionado con la escritura, con los espejos y las duplicaciones. ¿Hay alguna influencia de este autor en esta ópera prima de ficción? ¿Qué aprendiste de él que haya nutrido tu propia voz narrativa?

- Hasta este momento no lo había relacionado. Pero sí, para ese primer libro traté de leer lo más que pude de Elizondo. Cuentos como La luz que regresa y Anapoyesis hablan sobre máquinas imposibles –una máquina del tiempo que puede ver momentos específicos de la historia a través de la luz y otra que produce electricidad con versos. Por supuesto, no creo haber alcanzado su técnica literaria, aunque creo que sí hubo algo de sus juegos lógicos, misticismo (como el Pao Cheng), máquinas imposibles o incluso su obsesión del instante en Farabeuf. Son temas que permearon de manera tangencial la obra.

En su momento leí una colección de ensayos, Pitágoras y la ciencia sagrada , de Ediciones Atalanta, y El rival de Prometeo , de Impedimenta. La primera explora la relación entre Pitágoras y los cultos órficos, la segunda es una recopilación de cuentos y ensayos sobre la configuración en nuestro imaginario del autómata (desde los armatostes decimonónicos hasta conceptos avanzados de inteligencia artificial).

Finalmente, creo que todo esto fue una exploración hacia el terror sagrado, en el sentido de María Zambrano, en el que la experiencia con lo divino devora y paraliza al ser humano. En esta búsqueda de lo divino, encontré mucho en libros de física y matemáticas, por eso traté tanto de conjuntar lo cotidiano, lo perverso y lo místico con algunos conceptos físicos que tal vez pasan desapercibidos.

- ¿Cómo fue publicar con nuestra editorial, Autores del Mundo?

- Una experiencia muy agradable. Sobre todo la parte del armado del libro, pues sentí un acompañamiento sincero para que la obra tuviera esa forma final que esperaba. En el camino creo que me encontré más con happy problems que con otra cosa. Por ejemplo, al momento de elegir la portada no podía decidirme por una sola de las tres opciones que me dieron los diseñadores. Al final, elegí la pintura Anguish , de Friederich Schneck, porque el sentimiento de esa oveja me transmite lo que traté de expresar en el cuento número tres de la colección, con el que siento una conexión muy fuerte.

- ¿Algún consejo para quien está pensando en publicar su primer libro?

- Escriban, aunque el fin del mundo se acerque, aunque el mundo se vuelva cada día más oscuro. Escribir nos da la voluntad para reimaginar nuestra realidad, lo que tarde o temprano siempre atrae los grandes cambios. Cuando ya hayan escrito, acérquense con los profesionales de la edición, ellos los acompañarán en cada paso de esta odisea vertiginosa que es por fin llevar a imprenta algo que en algún momento fue solo una idea.

Dónde comprar el libro

Siete días para estar muerto o ser un dios , de Alberto Sandel, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres comprar el libro físico puedes hacerlo en mi tienda en línea .

El ebook está a la venta en Amazon, Apple Books y Google Play Books. También en las plataformas digitales de Casa del Libro, Porrúa y Barnes & Noble.

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Cómo encontrar tu voz como escritor y tu estilo único en 8 pasos

Tue, 20 Jan 2026 23:55:50 GMT

Estás decidido a publicar un libro este año y, finalmente, has avanzado con el manuscrito. Pero cada vez que lo relees, algo no cuadra. Está bien escrito, pero no suena a ti. Parece que estuvieras imitando a alguien más, o peor aún: tu texto es tan genérico que cualquiera podría haberlo redactado. Si eres un experto en tu tema y carismático en persona, ¿por qué tu escritura se siente distante y aburrida? Si tienes una historia potente que contar, ¿por qué no logras transmitir esa intensidad en el papel? La respuesta es simple: porque todavía no has encontrado tu voz como escritor.

Este es uno de los mayores desafíos para los autores novatos: definir un estilo propio. Ese elemento intangible que hace que un libro no solo esté escrito correctamente, sino que sea auténticamente tuyo. Que refleje tu personalidad, fortalezca tu marca personal y conecte genuinamente con tus lectores. Y en este artículo te voy a contar cómo lograrlo.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper. Emprendedora, especialista en marketing de autoridad y editora de libros. Desde hace más de 10 años ayudo a emprendedores, profesionistas independientes, expertos y escritores a publicar un libro . Trabajo con Autores del Mundo, la editorial número uno de América Latina en servicios de autopublicación.

Muchos escritores principiantes se quedan atrapados en dos extremos: o intentan imitar a sus autores favoritos y pierden su esencia, o se bloquean porque su estilo no aparece mágicamente en el primer borrador. Pero quiero decirte algo: tu voz ya existe. Solo necesitas las herramientas adecuadas y un poco de orientación para identificarla, desarrollarla y expresarla con confianza en cada página.

Qué es la voz del escritor

Tu voz como escritor es esa combinación única de elementos que hacen que tu forma de escribir sea reconocible y distinta. No se trata de un solo componente, sino de cómo ordenas y combinas las palabras, cómo construyes las oraciones, cómo defines tu tono, el ritmo de tus frases, tu vocabulario y las expresiones que usas.

Pero ojo, el estilo de un autor va más allá de la técnica. También refleja su forma de ver el mundo, sus experiencias, su actitud, sus giros lingüísticos favoritos y hasta sus manías. Todos estos elementos trabajan juntos para crear un estilo consistente y singular.

Por ejemplo, ¿escribes frases cortas, directas, que transmiten urgencia o determinación? ¿O prefieres un ritmo más pausado, con oraciones largas que permiten al lector sumergirse en tus ideas? ¿Usas paréntesis y guiones largos para incluir comentarios al margen? ¿Te gustan las metáforas? Todos estos son rasgos de tu estilo. Y aunque tu tono puede variar de acuerdo a tu audiencia –más académico para un ensayo, quizá más desenfadado para una memoria personal–, tu voz de fondo debe ser siempre auténtica.

Meg Rosoff, una famosa autora de novelas juveniles, define la voz del escritor como "el reflejo más profundo posible de quién eres". Y luego añade: "el trabajo de tu voz no es seducir, halagar o hacer oraciones bien construidas. En tu voz, tus lectores deberían poder escuchar el contenido de tu mente, de tu corazón, de tu alma".

8 pasos para encontrar tu voz como escritor

Ahora que tienes en claro qué es la voz de un autor, la gran pregunta es: ¿cómo la encuentro? Y existe una sola manera de hacerlo: practicar y trabajar en ser lo más honesto posible con quién eres y cómo dirías las cosas. Para algunos escritores, esto resultará en una escritura minimalista y directa; para otros, en un estilo más coloquial o una prosa recargada.

Desarrollar un estilo propio significa también desarrollar un entendimiento profundo de quién eres y cómo quieres comunicarte con el mundo. Quizá ya conozcas bien esa voz, o tal vez solo aparezca en ciertos tipos de textos. Los siguientes 10 ejercicios están diseñados para ayudarte a encontrarla y conectarte con ella mientras escribes.

Paso #1. Date tiempo (mucho tiempo)

Quiero ser clara desde el principio: desarrollar tu voz como escritor no es algo que vas a lograr en dos semanas probando diferentes estilos y eligiendo el que más te guste. Esto no es una carrera corta de velocidad, es un maratón. Vas a encontrar tu voz auténtica con miles de palabras escritas, con ensayo y error, con el hábito sostenido de sentarte a escribir incluso cuando no te sientas inspirado. No hay atajos.

El primer paso es familiarizarte con tu propia forma de escribir y reconocer qué partes son genuinamente tuyas y cuáles son "equipaje prestado" de otros autores que admiras. No está mal tomar elementos de escritores que han capturado tu atención –todos lo hacemos al principio–, pero depender excesivamente de los recursos de otros terminará por obstaculizar tu desarrollo. Ray Bradbury lo dijo mejor que nadie en su libro Zen en el arte de escribir. "Después de millones de palabras de imitación, cuando tenía veintidós años, finalmente logré el avance: me relajé hacia la originalidad con una historia de ciencia ficción que era completamente mía", confesó.

Aprender a distinguir cuándo estás emulando el estilo de alguien más versus cuándo estás construyendo un enfoque basado en tus propios instintos de escritura es difícil. Y sí, se supone que sea difícil. La buena noticia es que cada vez que escribes con intención, honestidad y mucha paciencia te acercas un paso más a esa voz que solo tú puedes tener.

Paso #2. Lee mucho (y lee críticamente)

Este consejo es de Stephen King. En una entrevista con la revista The Atlantic , King fue directo: la clave para encontrar tu estilo está en leer intensamente y de forma crítica, y luego escribir mucho.

Cuando lees a otros escritores –buenos y malos–, empiezas a entender qué funciona y qué no. Comienzas a ver cómo usan el lenguaje para crear significado, cómo construyen tensión, cómo manejan el ritmo, cómo eligen las palabras precisas en el momento justo. Y en el caso de los autores de no ficción, debes prestar atención a cómo explican conceptos complejos, cómo cuentan una historia y cómo mantienen el interés del lector.

Este otro consejo viene de Zadie Smith, una de las voces más originales de la literatura contemporánea. En un artículo que publicó en The Paris Review explicó que cuando empezó a escribir imitaba a sus autores favoritos. Copiaba su estructura de oraciones, su elección de palabras y su uso del diálogo. Y después tomaba lo que había aprendido y lo aprovechaba para crear algo únicamente suyo.

Porque claro, leer no es suficiente. La lectura te enseña, pero es la escritura diaria la que afila tu oficio. Es escribiendo todos los días —incluso cuando no te sientes inspirado, incluso cuando crees que lo que sale es pura basura— como aprendes a expresarte con más efectividad en la página. Tu voz no aparece por pura inspiración, se revela después de miles de palabras escritas con intención.

Paso #3. Domina las reglas de la escritura (para después romperlas)

Para desarrollar tu voz como escritor también necesitas conocer y manejar la técnica de la escritura. La estructura de un texto, la gramática, la puntuación, el manejo de diálogos, la construcción de escenas –todos estos elementos son la arquitectura sobre la que se construye una forma de escribir.

No puedes romper las reglas con estilo si primero no sabes cuáles son y por qué existen. Piénsalo así: los grandes músicos de jazz improvisan con libertad absoluta, pero antes pasaron años estudiando escalas, armonía y técnica en la ejecución de un instrumento. Lo mismo aplica para la escritura. Cuando entiendes cómo funciona una oración subordinada, cuándo usar punto y coma en lugar de una coma, cómo construir tensión narrativa o cómo revelar información de forma gradual, entonces puedes decidir conscientemente cuándo desviarte de esas convenciones para crear un efecto específico. Esa desviación intencional es parte de tu voz; la desviación por ignorancia solo es un error.

Consejo práctico

Lee libros para escritores principiantes para mejorar tu técnica, como La cocina de la escritura de Danial Cassany o Escribir ficción de los profesores del Gotham Writers' Workshop. Únete a grupos de escritores, talleres literarios o comunidades en línea donde puedas recibir una retroalimentación constructiva y honesta sobre tu trabajo. Usa herramientas como Grammarly o Quillbot (con versión en español), o ProWritingAid y Hemingway Editor (solo disponibles en inglés) para identificar patrones en tu escritura que podrías mejorar. Pero recuerda: estas herramientas te pueden ayudar a pulir la técnica, no a encontrar y desarrollar tu voz como escritor. Eso solo lo podrás hacer tú, escribiendo día a día.

Paso #4. Amplía tu vocabulario

Un vocabulario rico y variado es una herramienta esencial para cualquier escritor. Pero aquí viene una advertencia: no se trata de usar palabras rebuscadas para impresionar a nadie, sino de tener más opciones a tu disposición para expresar exactamente lo que quieres decir. La diferencia entre "triste" y "melancólico" o entre "caminar" y "deambular" puede parecer pequeña, pero son esas sutilezas las que definen una voz literaria.

La clave está en incorporar nuevas palabras de forma orgánica, no forzada. Mark Twain lo dijo perfectamente: "la diferencia entre la palabra casi correcta y la palabra correcta es la diferencia entre la luciérnaga y el relámpago". Tu trabajo es conocer suficientes palabras para poder elegir el relámpago cuando lo necesites, y no llenar tu texto de luciérnagas disfrazadas. Un vocabulario amplio te da flexibilidad y matices; un vocabulario pretencioso solo aleja al lector.

Consejo práctico

Mientras lees (algo que ya deberías estar haciendo mucho, según el consejo #2), mantén un cuaderno o aplicación de notas digitales para registrar las palabras nuevas que encuentres. No te limites a copiarlas; investiga sus significados, sus connotaciones y los contextos en los que funcionan mejor. Luego, intenta usarlas en tus propios textos hasta que se sientan naturales, no insertadas a la fuerza. La lectura es tu mejor aliada en esto: los grandes escritores te enseñan no solo palabras nuevas, sino cómo usarlas con elegancia y propósito.

Paso #5. Conecta con tus pasiones más profundas

Esos intereses que encienden tu sangre, que te hacen sentir vivo, pueden ser elementos clave de tu voz como escritor. Tus obsesiones personales –sean cuales sean– tienen el poder de inyectar energía auténtica a tu escritura.

La escritora argentina Mariana Enríquez, autora de novelas como Nuestra parte de noche y Cómo desaparecer lentamente , asegura que para ella la música es más importante que la literatura. Y que necesita escribir con música de fondo, ya que le resulta fundamental para el proceso creativo. Stephenie Meyer, autora de Crepúsculo , ha mencionado que mientras escribía ese libro y los otros tres que le siguieron escuchaba a la banda de rock británica Muse, lo que influyó en la atmósfera de la saga.

Las pasiones silenciosas también funcionan. Piensa en Emily Dickinson y su amor por la naturaleza, que se refleja en su poesía y en su colección de plantas silvestres prensadas, que aún se puede ver en la Biblioteca Houghton de Harvard.

Casi todo libro de ficción y no ficción refleja una pasión. Tu voz como escritor debe ser capaz de expresar esa intensidad, ya sea el impulso por resolver un crimen, escalar una montaña traicionera, concientizar sobre el problema de la salud mental o triunfar como emprendedor. Inserta tu propia pasión en esta lista. Cuando escribes desde lo que realmente te importa, tu voz se vuelve inconfundible.

Paso #6. Busca inspiración en los lugares más inesperados

Como autor, tu estilo se nutre de todo lo que observas, sientes y experimentas. La inspiración no llega solo cuando te sientas frente a la computadora con las manos sobre el teclado; llega cuando ves a una pareja discutiendo en el metro, cuando escuchas una frase extraña en la fila del supermercado, cuando recuerdas algo que te dijeron hace diez años y de repente entiendes su verdadero significado. El mundo que te rodea –con sus emociones, contradicciones, belleza y fealdad– es una mina inagotable de material para tu escritura.

La inspiración también vive en los libros, las películas, el arte, la música, los podcasts y las conversaciones cotidianas. Un cuadro de Frida Kahlo puede desatar una reflexión sobre el dolor y la resiliencia. Una conversación en el café puede regalarte el diálogo perfecto para tu personaje. Un documental sobre algo completamente ajeno a tu área puede conectar ideas que nunca imaginaste juntas. La clave está en mantener tus sentidos alerta y permitirte explorar ideas inusuales sin juzgarlas de inmediato. Las mejores ideas a menudo llegan disfrazadas de tonterías.

Consejo práctico

Lleva siempre contigo un cuaderno de inspiración (no subestimes el poder de lo analógico y regálate además una bonita pluma). Anota pensamientos sueltos, observaciones sobre personas, fragmentos de conversaciones que te parezcan interesantes, imágenes que te impacten, preguntas que no tengan una respuesta inmediata. No necesitas escribir párrafos completos; a veces una frase, una palabra o una pregunta es suficiente. Cuando tengas bloqueos creativos o no sepas qué escribir, regresa a ese cuaderno. Ahí encontrarás esas chispas de inspiración que capturaste cuando tu mente estaba más abierta y receptiva.

Paso #7. Muévete hacia zonas peligrosas

Este consejo es de Benjamin Percy, escritor de novelas y cómics, conocido por su estilo audaz y visceral. En una colaboración para Literary Hub , Percy afirma que para encontrar tu voz como escritor necesitas "encontrar lo que se siente peligroso". Esto no significa que debas escribir necesariamente sobre temas controversiales o polémicos. Significa que debes empujarte fuera de tu zona de confort y explorar territorios nuevos.

¿Qué te da miedo contar? ¿Qué temas te hacen sentir vulnerable o expuesto? Es ahí donde deberías explorar. Cuando tomas riesgos en tu escritura –cuando expresas lo que te incomoda, lo que te avergüenza, lo que te obsesiona pero nunca te has atrevido a poner en palabras– descubres cosas sobre ti mismo y sobre tus capacidades como escritor. Esa incomodidad, ese nerviosismo que sientes al escribir sobre ciertas cosas es señal de que estás tocando algo real, algo auténtico.

Paso #8. Escribe, escribe y vuelve a escribir

Cualquier logro significativo en la vida –incluyendo encontrar tu voz única– solo llega a través del trabajo constante, el tesón y la paciencia. No hay ritual mágico, no hay curso express, no hay fin de semana intensivo que pueda hacer aparecer tu estilo en horas. La única forma de llegar ahí es escribir, fallar, corregir y volver a escribir. Una y otra vez. Miles de veces.

Malcolm Gladwell popularizó la regla de las 10,000 horas para dominar cualquier habilidad. No necesitas obsesionarte con el número exacto, pero el principio se mantiene: la repetición deliberada es lo que separa a quienes hablan de escribir de quienes realmente escriben. Cada sesión de escritura –incluso las malas, especialmente las malas– te enseñará algo sobre tu estilo. Cada error que cometes y reconoces es un paso hacia la claridad. No puedes pulir lo que no existe, así que primero tienes que crear el material bruto, por imperfecto que sea.

Consejo práctico

Haz un espacio en tu rutina diaria para escribir. Y considéralo casi sagrado. No importa si son 15 minutos o dos horas; lo que importa es la consistencia. Escribe de forma habitual y sin miedo a equivocarte. Porque te vas a equivocar, y está bien. Luego repasa, corrige y sé consciente de tus errores para que se vayan puliendo poco a poco. Este proceso repetitivo es el que te dará confianza y te ayudará a reconocer tu voz única.

Tu voz como escritor ya existe

Encontrar tu estilo es un proceso continuo de autoconocimiento, práctica y honestidad contigo mismo. No se trata de inventar una personalidad literaria desde cero ni de copiar lo que funciona para otros autores. Se trata de escribir lo suficiente –con intención, con valentía, con curiosidad– hasta que lo que veas en la pantalla suene genuinamente a ti.

Los ocho consejos que comparto aquí no son una fórmula mágica, pero sí un mapa confiable. Date tiempo para desarrollar tu voz como escritor sin presionarte por resultados inmediatos. Lee mucho y críticamente. Domina las técnicas de escritura para poder romper las reglas con intención. Amplía tu vocabulario sin caer en la pretensión. Conecta tu escritura con tus pasiones profundas, esas que te hacen sentir vivo. Encuentra inspiración en los lugares más inesperados. Atrévete a explorar lo que se siente peligroso. Y sobre todo, practica constantemente, porque en este camino no hay atajos.

Tu voz es única porque tú eres único. Tus experiencias, tu forma de ver el mundo, tus obsesiones y tus miedos, todo eso ya vive en ti. No necesitas compararte constantemente con otros escritores, porque cada uno recorrió su propio camino. Lo que sí necesitas es permiso para ser tú mismo en cada página, para equivocarte, para experimentar, incluso para escribir cosas horribles.

¿Y si necesitas ayuda para descubrir y afinar esa voz? Ahí es donde entra el trabajo de un editor. En Laura Emprende trabajamos con autores como tú a través de un coaching de escritura, que te ayuda a identificar, fortalecer y hacer consistente tu estilo único a lo largo de tu manuscrito. No se trata de imponerte un estilo ajeno, sino de ayudarte a ver lo que ya está ahí y pulirlo hasta que brille. Si quieres saber más, aquí te dejo mis datos de contacto .

Fotografía : Hussein Abdullah, Unsplash.

Publicar un libro en 2026: 10 tendencias para nuevos autores

Tue, 06 Jan 2026 20:47:33 GMT

Publicar un libro en 2026 no se parece en nada a lo que era hasta hace apenas dos años. Hoy los lectores compran de forma diferente, descubren autores en plataformas que quizá ni siquiera existían cuando empezaste a escribir tu manuscrito, y sus expectativas sobre qué hace valiosa a una obra han cambiado radicalmente. Así que si tienes meses (o años) trabajando en tu publicación, es probable que te estés preguntando: ¿mi libro seguirá siendo relevante cuando lo publique? ¿Estoy apostando por el formato correcto? ¿Cómo voy a competir con la avalancha de contenido que se publica cada día y darle visibilidad?

Entre los autores novatos como tú, y con cambios tan acelerados, la incertidumbre es real. Y claro que puede paralizarte. Pero si conoces cuáles son las tendencias actuales del mercado editorial vas a tomar las decisiones correctas. Por supuesto, no se trata de perseguir cada novedad o de traicionar tu voz como autor, sino de entender el terreno donde vas a jugar y adaptar estratégicamente tu proyecto para que no solo publiques un buen libro, sino uno que los lectores encuentren, compren y recomienden.

Por eso quise arrancar el año con este artículo sobre lo que hoy está marcando la diferencia entre los libros que venden y se leen, y los que se quedan en el olvido, para que tomes las riendas de tu proyecto con confianza y ventaja competitiva.

Si esta es tu primera vez en mi blog, déjame presentarme. Soy Laura Suárez Samper . Emprendedora, periodista, escritora y editora de libros. Trabajo con Autores del Mundo, la editorial número uno de América Latina en servicios de autopublicación. Con oficinas en México, Argentina y Brasil, tenemos 10 años de trayectoria y llevamos más de 9,500 títulos publicados.

Ahora sí, sigue leyendo y entérate de por qué tu proyecto de publicación debería incluir un audiolibro, cómo la inteligencia artificial puede ayudarte a simplificar tu flujo de trabajo (de manera ética, por supuesto) y qué herramientas de marketing usar para conectar directamente con tus lectores.

Tendencia #1. La demanda creciente de ebooks y audiolibros

Si estás pensando en publicar un libro en 2026 solo en la versión impresa, vas a perder dinero y lectores. Se calcula que para 2028 habrá más de 1,100 millones de personas leyendo en formato digital, y no es difícil entender por qué: los ebooks son más accesibles, más económicos y pueden almacenarse en cualquier dispositivo. Y como autor independiente también te ofrecen muchas ventajas. Producirlos cuesta mucho menos de lo que implica imprimir, no tienes que lidiar con inventarios ni envíos, y puedes llegar a lectores en España, Argentina o cualquier rincón del mundo con solo un clic. Con lo digital, la barrera de entrada a mercados lejanos se ha vuelto casi inexistente.

Pero aquí viene algo aún más interesante. Según el informe Evolución global de la industria del audiolibro , elaborado por Dosdoce.com en colaboración con la Feria del Libro de Guadalajara y la plataforma de distribución Bookwire, el mercado de audiolibros va a crecer un 25% anual durante los próximos siete años. Eso significa que hay millones de personas que quizá quieran consumir tu contenido mientras hacen ejercicio, conducen o cocinan. No son lectores tradicionales, son personas que te descubrirán precisamente porque ofreces una versión en audio. Y gracias a la tecnología, producir un audiolibro hoy es más sencillo y económico que nunca.

La conclusión es clara: publicar un libro en las tres versiones (impreso, ebook y audio) no es un lujo, es una estrategia básica para maximizar alcance, impacto y ventas.

Tendencia #2. El libro físico como objeto cultural y de colección

Mientras los ebooks y los audiolibros ya son el presente, los ejemplares impresos también están pasando por una etapa interesante. La gente no los compra solo para leerlos, sino también para atesorarlos por su valor simbólico y estético. Este año, las ediciones especiales, las cubiertas de tapa dura con acabados premium , las encuadernaciones cuidadas y los papeles de calidad ya no son un capricho exclusivo de las grandes editoriales: son lo que diferencia a un autor decidido a impresionar a sus lectores.

¿Qué factores impulsan esta tendencia? Entre otros, la moda de regalar libros como una obra de arte accesible, el interés creciente por el coleccionismo literario, y la preferencia por los detalles artesanales y los materiales sustentables. Hoy los lectores están dispuestos a pagar más por un libro que se sienta especial en sus manos. Y esto significa que, si vas a invertir en ejemplares físicos, el diseño tiene que ser memorable y la impresión impecable.

Tendencia #3. Lectores apasionados: géneros ganadores

El romance sigue siendo el género indiscutible de la autopublicación a nivel mundial: el 21% de los autores independientes lo eligen como su categoría principal, y no es casualidad. Los lectores de romance son voraces, leales y están dispuestos a darle una oportunidad a los escritores nuevos si la descripción del libro los engancha, o alguien se los recomienda. La fantasía le sigue con un 14%, mientras que la ciencia ficción y el thriller empatan en el tercer lugar con un 8% cada uno.

Estos géneros no solo venden bien, sino que tienen comunidades enormes de lectores que buscan activamente nuevas historias, comparten reseñas en redes sociales y devoran series completas en semanas. Si estás decidido a publicar un libro en 2026 y tu obra pertenece a alguna de estas categorías, tienes una ventaja: hay una audiencia esperándote.

Pero ojo, popularidad también significa saturación. Por eso, si lo tuyo es la ficción, presta atención a géneros más pequeños pero que también están creciendo, como la ficción infantil, juvenil y femenina; el misterio “acogedor”, el romance paranormal, y la ficción y no ficción religiosa. Si tu libro cae en alguna de estas categorías, tienes una oportunidad de oro para posicionarte en un nicho menos saturado pero con lectores igualmente apasionados. La clave está en entender a tu audiencia específica, conectar con temas locales y hablarle directamente.

Tendencia #4. La búsqueda de historias más humanas y auténticas

Hoy los lectores no solo quieren escapar de su realidad a través de un libro, quieren verse reflejados en él. Por eso las historias que conectan emocionalmente, que exploran lo cotidiano con honestidad, que hablan de vínculos familiares complicados, de procesos personales difíciles o de experiencias universales de las que rara vez se habla en voz alta están resonando como nunca. De ahí el éxito de las memorias, los diarios personales, las novelas basadas en hechos verídicos y las historias que no temen mostrar vulnerabilidad, porque ofrecen algo que el entretenimiento superficial no puede: autenticidad, compañía y validación emocional.

Esto significa que si tu libro toca temas sociales relevantes, si exploras las grietas de las relaciones humanas o si te atreves a escribir desde la honestidad brutal de tu propia experiencia, tienes una ventaja competitiva enorme. Los lectores de hoy no buscan perfección ni héroes inalcanzables; buscan personajes con los que puedan identificarse, que cometan errores, que duden, que crezcan. Si escribes ficción, pregúntate: ¿mis personajes se sienten humanos o solo son piezas de una trama? Si escribes no ficción, piensa: ¿estoy compartiendo verdades incómodas o solo lo que suena bien?

La autenticidad no es un estilo literario, es lo que hace que un lector quiera terminar tu libro porque siente que alguien, finalmente, lo entiende.

Tendencia #5. La vuelta a lo local

Después de años donde parecía que solo importaban los bestsellers internacionales y las mega producciones editoriales, algo está cambiando: los lectores quieren historias que les hablen desde su propio territorio. Tienen el deseo de reconocer calles, paisajes, formas de hablar, conflictos sociales y culturales que les resulten familiares. En México, esto significa que una novela ambientada en Oaxaca, Guadalajara o Mérida puede conectar profundamente con lectores que están cansados de que todas las historias pasen en Nueva York o Barcelona.

En otras palabras, lo local ya no es sinónimo de limitado; es sinónimo de auténtico, cercano y relevante. Y para ti como autor esta es una oportunidad gigante, y esto incluye a profesionistas independientes, especialistas en desarrollo de negocios y otros autores de no ficción. ¿Quieres publicar un libro en 2026? Ya no necesitas inventar mundos épicos ni situar tu testimonio en capitales glamorosas para que funcione. Si tu historia tiene raíces en una ciudad o colonia específica, no lo escondas ni lo diluyas pensando que "no va a interesarle a nadie". Al contrario: ese detalle geográfico y cultural puede ser exactamente lo que haga que tu libro se sienta necesario en medio de tanto ruido editorial “genérico”.

Tendencia #6. Leer para sanar y crecer

En un mundo donde la sobreestimulación digital y la ansiedad están normalizadas, leer se está convirtiendo en algo más profundo que un pasatiempo: es una práctica de autocuidado. Los libros de bienestar emocional, la poesía que conecta con sentimientos reprimidos, la filosofía práctica que ayuda a navegar el caos cotidiano y la literatura clásica, esa que no compite por tu atención sino que te invita a conectar con temas universales como el amor y la pérdida, están creciendo en popularidad. Los lectores buscan libros que los calmen, que les den perspectiva, que los ayuden a crecer como personas o simplemente que les regalen un espacio de introspección lejos del ruido constante. Leer sin prisa, con intención, se ha vuelto un acto de rebeldía contra la cultura de la inmediatez.

Si tu libro ofrece herramientas para vivir mejor, si explora el crecimiento personal desde la honestidad y no desde la autoayuda superficial, o si simplemente invita a la reflexión profunda, estás tocando una necesidad real y creciente. Esto no significa que todos los libros tengan que ser manuales de superación, pero sí que los lectores valoran cada vez más las historias y los ensayos que los dejan pensando, que les dan palabras para entender emociones complejas o que los acompañan en procesos difíciles.

Tendencia #7. La IA ya no es ciencia ficción

La inteligencia artificial está al alcance de cualquier autor independiente y puede ayudarte en casi todas las etapas del proceso de publicación: desde generar ideas para tu primer borrador y sugerir correcciones hasta producir la narración de un audiolibro con tu voz.

En el campo del marketing editorial, la cosa se pone aún más interesante: puedes usar las herramientas de IA para redactar copys promocionales, diseñar imágenes para redes sociales y encontrar audiencias específicas con una precisión que antes era imposible sin presupuestos enormes. Para muchos autores que publican de forma independiente, estas tecnologías están democratizando oportunidades que antes eran inalcanzables.

Pero aquí viene la advertencia que no puedes ignorar: la inteligencia artificial es tan buena como los datos con los que fue entrenada, y carece de matices, originalidad y profundidad emocional. Depender demasiado de ella puede hacer que tu libro suene genérico, plano e intercambiable con miles de otros textos generados automáticamente. Y lo que los lectores siguen buscando hoy son voces auténticas.

Por supuesto que la tecnología puede ayudarte a ahorrar tiempo y dinero, pero no puede reemplazar tu creatividad ni tu capacidad de conectar emocionalmente con los lectores. Lo mismo aplica para el marketing: los algoritmos pueden amplificar tu alcance, pero no sustituyen una estrategia bien pensada ni las relaciones genuinas con tu audiencia. El futuro de la autopublicación en 2026 no es elegir entre IA o humanidad, es usar los avances tecnológicos para optimizar procesos repetitivos mientras mantienes el control editorial y estratégico de tu proyecto.

Tendencia #8. La mayor diversificación de los canales de venta

Más del 80% de los autores independientes ganan la mayor parte de su dinero a través de Amazon, y por buenas razones. La plataforma tiene el posicionamiento, el volumen de tráfico, la infraestructura y programas como Kindle Unlimited, que pueden darle un enorme alcance a tu libro si conecta con los lectores correctos. Pero aquí está el problema: Amazon es poderoso, pero no es mágico ni garantiza resultados para tu libro solo por estar ahí.

Una de las claves de éxito para publicar un libro en 2026 es diversificar sin dispersarse. Otras plataformas como Apple Books, Barnes & Noble, o incluso Mercado Libre o la librería en línea de tu editorial no solo te van a abrir las puertas a otros segmentos de mercado, sino que también te permitirán experimentar con diferentes estrategias de marketing editorial a través de ediciones limitadas, descuentos y promociones. Si tu libro está disponible en una sola plataforma, estás limitando su alcance.

Tendencia #9. El email marketing como herramienta de conexión directa con los lectores

Ahora quiero ser brutalmente honesta contigo: escribir el libro es la parte fácil. Lo difícil, lo que paraliza a la mayoría de los autores independientes, es conseguir que la gente lo descubra y lo compre. Y sienta entonces que todo el esfuerzo valió la pena. Por eso el marketing editorial sigue siendo el mayor punto de dolor en la autopublicación, pero aquí viene lo valioso: ahora tenemos datos concretos sobre qué tácticas realmente mueven la aguja. Y la ganadora indiscutible es el email marketing.

Esta herramienta te permite tener una conexión directa con tus lectores potenciales. Y no depender de los algoritmos caprichosos de las redes sociales, ni de los cambios en las políticas de Amazon. Con una buena lista de correos, cuando lanzas un libro tienes acceso a personas que ya demostraron interés en tu trabajo. Para construir una lista de contactos desde cero, o hacerla crecer, te recomiendo lead magnets como ofrecer el primer capítulo de tu libro gratis, compartir material exclusivo o acompañar el envío de un ejemplar con un separador, una playera o alguna otra pieza de merchandising literario.

Otras estrategias que están funcionando incluyen construir presencia estratégica en Instagram y TikTok, donde los lectores buscan activamente recomendaciones sobre novedades editoriales. Las colaboraciones con booktubers y bookstagramers locales que reseñan libros de autores independientes también generan descubrimiento orgánico, así como los grupos de lectura en Facebook y las comunidades activas en Goodreads en español.

Tendencia #10. Un solo libro no construye una carrera (y los números lo demuestran)

Y por último, aquí viene otra verdad incómoda : la mayoría de los escritores con uno, dos o tres libros publicados ganan poco dinero. Los ingresos comienzan a subir cuando superan los cinco títulos, pero el verdadero salto ocurre con un catálogo de 10 obras o más. Y no es magia, es matemática simple: mientras más libros publicados tengas, más puertas de entrada habrá para que los lectores te descubran.

Por eso la estrategia ganadora para este año no es publicar el libro perfecto y esperar a que se vuelva un éxito viral. Es construir un catálogo estratégico, idealmente con series conectadas donde un lector que termina el libro uno quiera devorar inmediatamente el dos, el tres y todos los que vengan. Las series multiplican las ventas porque convierten a un comprador ocasional en un fan comprometido. Y además, cada vez que haces una promoción o inviertes en marketing, el impacto se amplifica: no vendes un libro, vendes una colección.

Esto no significa que tengas que publicar a lo loco sin control de calidad, pero sí que necesitas ver tu libro actual como el primer escalón de algo más grande.

Publicar un libro en 2026 no es cuestión de suerte

En resumen, para convertirte en un autor publicado este año necesitas entender el terreno donde vas a jugar y tomar decisiones estratégicas basadas en lo que está funcionando ahora en el mercado editorial. Las tendencias que acabas de leer no son predicciones abstractas: son el mapa que te ayudará a evitar errores costosos, a invertir tu tiempo y dinero donde realmente importa, y a darle a tu libro las mejores posibilidades de encontrar a sus lectores y venderse bien.

Y claro, no se trata de aplicar las diez tendencias a la vez, ni de volverte loco intentando estar en todas partes, sino de identificar qué pautas son relevantes para tu proyecto específico y de ejecutarlas con intención.

Si llevas años postergando tu sueño de publicar un libro, este es el momento de dar el primer paso. En nuestra editorial trabajamos con autores como tú todos los días: personas con historias y propuestas valiosas que merecen ser leídas, pero que necesitan un aliado que conozca el camino y les ayude a evitar tropiezos costosos.

Revisa nuestros paquetes de servicios editoriales diseñados especialmente para autores independientes. Ahí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre qué incluye cada opción, cómo funciona el proceso y cuánto cuesta convertir tu idea en un libro que te haga sentirte orgulloso.

Fotografías : Christina Morillo, Pexels.

Nuevo libro: “El águila. Descubre tu propósito”, de Cindy Deddens

Tue, 25 Nov 2025 00:57:54 GMT

“Se armó de valor y decidió probar lo último: volar.”

Así comienza el gran viaje de la protagonista de El Águila. Descubre tu propósito , de Cindy Deddens. Un águila que lo había intentado todo –ser niñera, ser de ornato, ser guerrera–, pero que en ninguno de esos roles encontró su lugar. Su historia nos habla del coraje que hace falta para vivir con autenticidad y de cómo nuestra mayor fortaleza está, siempre, en lo que nos hace únicos.

Con una narrativa tierna pero poderosa, este libro les habla a los niños que aún están explorando el mundo, a los jóvenes que sienten la presión de ser lo que los demás esperan, y también a los adultos que, en algún momento del camino, dejaron de preguntarse para qué están aquí.

Detrás de estas páginas hay una autora que también se encontró a sí misma. "Mi propósito es transformar vidas en el ámbito educativo a través de mi experiencia y con mi ejemplo, conectando con nuevas generaciones mediante el sentido del humor y la imaginación", nos revela Cindy.

Sobre la autora

Cynthia Marie Santoyo Deddens nació en la Ciudad de México en 1971. Es hija de madre estadounidense y padre mexicano. Estudió Odontología, pero descubrió su vocación como maestra en España. Al volver a México obtuvo la licenciatura en Educación Preescolar por parte del Ceneval y, posteriormente, la licenciatura en Pedagogía en el Centro Universitario Patria. Recientemente concluyó una maestría en Educación Familiar en la misma universidad.

En 2010 se trasladó a Estados Unidos, donde nacieron sus dos hijos. Considera esos años como su “maestría y doctorado” en desarrollo infantil, pues aunque no trabajó fuera de casa, fue su oportunidad para aplicar sus conocimientos teóricos en la crianza.

Actualmente reside en la Ciudad de México con sus dos hijos. Es maestra de primaria, entusiasta del yoga y lectora apasionada.

El águila. Descubre tu propósito ( The Eagle. Discover your Purpose , en inglés), de Cindy Deddens, fue publicado en una edición bilingüe por la editorial Autores del Mundo . La edición estuvo a cargo de Carlos Azar Manzur. Las ilustraciones son de Fernanda Martínez Ruiz. Y Miriam Amezcua, de Reina Mab, fue la coordinadora general del proyecto.

Una historia sobre el coraje y los sueños

A continuación, te comparto una charla que tuve con Cindy sobre su libro, que fue presentado el 21 de noviembre pasado en la Escuela Sierra Nevada de Interlomas, en el Estado de México.

- Me contaste que este cuento nació hace 25 años. ¿Qué te hizo guardarlo durante

todo este tiempo? ¿Y qué te motivó a compartirlo con el mundo ahora?

- Inicialmente era solo un cuento para mi hermana y así estuvo durante un largo tiempo. Un día, mientras escuchaba una canción de heavy metal titulada Eagles Fly Free , de golpe me vino la inspiración de publicarlo. Pero este camino no fue nada fácil y me tomó unos diez años hacerlo realidad, ya que no lograba encontrar el camino para publicar, hasta que llegué a este equipo de profesionales que lograron hacer mi sueño realidad.

- En la historia, el águila intenta “ser niñera, ser de ornato, ser guerrera” antes de atreverse a volar. ¿Por qué crees que nos cuesta tanto trabajo reconocer aquello para lo que realmente nacimos?

- Creo que tal y como lo retrata el libro, estamos muy acostumbrados a escuchar las voces de fuera, de nuestra familia, de la sociedad, los prejuicios que muchas veces impiden que escuchemos nuestra voz interior. Hacerlo no es un acto de rebelión, ni de egoísmo, sino de poder realizar nuestro propósito.

- Dices también que nuestra mayor fortaleza está en lo que nos hace únicos. En un mundo que constantemente nos presiona a encajar, ¿cómo puede un niño –y también un adulto– aprender a valorar lo que lo hace diferente en lugar de ocultarlo?

- Creo que eso ha cambiado en los últimos años, que en lugar de ser todos iguales

actualmente se potencian las diferencias. Se han dado cuenta las empresas, las

escuelas, de que un grupo con personas de diferentes habilidades y maneras de ver las cosas

llega a ideas más ricas y novedosas. Eso es algo que ahora veo como maestra,

no buscamos acallar al diferente sino darle las herramientas para que lo sea.

- Decidiste publicar el libro en una edición bilingüe, en español y en inglés. ¿Qué

te motivó a hacerlo? ¿Tiene que ver con tu herencia bicultural o con llegar a más lectores?

- Mi hermana vive en Estados Unidos y mis sobrinos no hablan español, y este libro

también es un regalo para ellos. Además, mis hijos cuando eran más pequeños tenían ediciones dobles de algunos libros y creo que actualmente es algo que cada vez deberá ser más común por la globalización.

- El águila tiene unas ilustraciones preciosas que acompañan la historia. ¿Cómo fue el proceso de encontrar a la ilustradora? ¿Qué buscabas que transmitieran las imágenes?

- Ese fue un proceso difícil y algo que mantuvo el libro estancado por muchos años.

Inicialmente contacté a un niño amigo de la familia para hacerlas, pero no

logramos avanzar. Parte de lo que me enseñó este libro fue a tener paciencia y

que todo llega en su momento justo.

En una plática casual con una amiga acerca de mi dificultad con las ilustraciones me recordó que su hija pintaba. Y al contactar a Fernanda el proceso de las ilustraciones fluyó rápidamente, fue muy rico poder cocrear con ella y compartir las ideas de ambas. La portada fue un

trabajo realmente especial, pues invita al lector a leer el libro. Los colores también me

encantan y son vibrantes, la personalidad del águila y su conflicto interior se ven

reflejadas en las ilustraciones. Creo que a pesar de que parezca un libro para

niños, no lo es. Todos tenemos estos conflictos interiores.

- Al final del libro incluyes un cuaderno de trabajo para que los lectores

descubran su propio “momento águila”. ¿Qué tipo de ejercicios o

reflexiones propones? ¿Cómo llegaste a esa idea de complementar el

cuento con herramientas prácticas?

- Gracias a mi coach Miriam, que propuso la idea, y el trabajo con la psicóloga

Alejandra Kaim logramos refinar la idea del cuaderno de trabajo, que aporta un

apoyo extra para llevar a cabo la búsqueda del propósito. En especial me gusta el

ejercicio de “dibuja tus alas”.

- Este es tu primer libro. ¿Cómo fue el proceso de pasar de la idea de un

cuento a convertirte en una autora publicada? ¿Qué aprendiste en el

camino? ¿Ya estás pensando el siguiente?

- Escribir ha sido algo que me ha gustado mucho desde niña, aunque lo dejé por algún

tiempo. Este libro me ha dado la ilusión de seguir haciéndolo. Otro de mis sueños

es escribir mi autobiografía. Me da mucha emoción que otras personas lean mis

palabras y poder compartir con ellos mis experiencias. Y gracias Laura por escucharme y darme una plataforma para contar mis experiencias y parte del proceso creativo que acompañó el nacimiento de este libro. Por muchos más “momentos águila”.

Dónde comprar el libro

El águila. Descubre tu propósito , de Cindy Deddens, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres comprar el libro físico puedes hacerlo en mi tienda en línea .

El ebook está a la venta en Amazon, Apple Books y Google Play Books. También en las plataformas digitales de Librerías Gandhi, Sanborns Ebooks, Casa del Libro, Bajalibros España y Barnes & Noble.

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10 herramientas de IA para potenciar tu marca personal

Tue, 04 Feb 2025 21:04:31 GMT

Si ya tienes una marca personal y llevas meses gestionándola, probablemente te sientes un poco agobiado: no hay día que alcance para revisar la estrategia, crear contenido consistente para múltiples plataformas y revisar su alcance. ¿Qué puedes hacer? Usar estas 10 herramientas de IA para potenciar tu marca personal, que yo aprovecho todos los días y que te van a ayudar a alcanzar mejores resultados sin sacrificar tiempo valioso para avanzar con un nuevo proyecto o atender a tus clientes.

Voy a ser honesta: hasta hace unos meses, pensaba que incorporar la inteligencia artificial a mi estrategia de branding era complicado y que le quitaría autenticidad a mis mensajes. Después de todo, soy editora y me formé como periodista en tiempos en los que Internet todavía no ocupaba todos los espacios de comunicación. Pero cuando comencé a experimentar con algunas plataformas, descubrí que no se trataba de reemplazar mi voz o mi esencia, sino de crear contenido más relevante, de amplificar mi presencia digital y (esto me sorprendió mucho) de liberar tiempo para mi creatividad.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper . Periodista, editora y experta en branding de autoridad. Con mis servicios –que incluyen desde la creación de una marca personal hasta el desarrollo de un sitio web y la publicación de un libro– puedes posicionarte como la voz más reconocida en tu campo de actividad. Y entonces, ganar visibilidad, generar confianza instantánea y atraer a más clientes.

Y no te preocupes, para utilizar estas herramientas de IA no necesitas ser un experto en tecnología ni mucho tiempo para aprender a usarlas, porque son simples, accesibles y prácticas. Y sobre todo, porque están diseñadas para facilitarnos la vida. Solo hay que elegir las adecuadas según nuestra actividad, objetivos y disponibilidad de recursos, y sacarse de encima algunos prejuicios. Vamos a ver entonces cuáles son mis favoritas.

Herramientas de IA para generar ideas

Cuando no sabes por dónde empezar o sientes el bloqueo creativo de "la pantalla en blanco", la inteligencia artificial puede ser tu mejor aliada para entrar en acción. No se trata de que estas herramientas hagan todo por ti, sino de que te ayuden a generar ideas, incorporar nuevos puntos de vista y estructurarlas en contenidos novedosos.

ChatGPT

Desarrollada por OpenAI, ChatGPT se ha convertido en una de las herramientas más populares para la lluvia de ideas y la generación de contenido. Puedes usarla diariamente para encontrar temas atractivos para tu audiencia objetivo, estructurar artículos para tu blog o explorar nuevos ángulos para tus publicaciones en redes sociales. La clave está en darle instrucciones específicas: por ejemplo, “ayúdame a crear una serie de cinco posts para LinkedIn sobre tendencias de marca personal para emprendedores de 18 a 30 años”, y en segundos tendrás un esquema de trabajo que podrás personalizar y enriquecer con tu experiencia y voz única.

Según el reporte The State of AI in Business and Sales 2024 de HubSpot, el 73% de los profesionales de marketing afirman que la inteligencia artificial los ayuda a generar ideas y mejorar sus flujos creativos. Es que ChatGPT es especialmente útil en esos días donde ser creativo se siente más difícil de lo usual, porque te saca del estancamiento y te permite avanzar más rápido sin perder consistencia.

Claude

Claude, creado por Anthropic, es una de las más interesantes herramientas de IA para potenciar tu marca personal, que puedes adoptar como alternativa o complemento a ChatGPT. Lo que la distingue es su capacidad de adaptarse a la voz y el estilo personal del usuario al momento de generar contenido. Una de las grandes frustraciones con la inteligencia artificial es que a veces los textos generados suenan genéricos o tienen ese tono "robótico" característico. Y Claude se destaca precisamente por su habilidad para aprender tu forma de escribir y evitar esas frases cliché que delatan el uso de la tecnología.

Puedes entrenar a Claude compartiéndole ejemplos de tu trabajo, especificando palabras o frases que quieres evitar, y guiándolo para que escriba de manera que represente auténticamente tu marca. Esto es particularmente valioso cuando necesitas replicar contenido para diferentes plataformas sin perder tu esencia: puedes tomar un artículo de blog y pedirle a Claude que lo adapte para LinkedIn, Instagram o tu newsletter, manteniendo tu voz consistente en todos los canales. Es como tener un colaborador experto disponible 24/7 que te permite producir más contenido sin sacrificar calidad ni autenticidad.

¿Cuál de estas dos herramientas elegir? N o tienes que escoger solo una. Como yo, muchos emprendedores y profesionales del marketing usan ambas herramientas de manera complementaria: ChatGPT para brainstorming rápido y estructuras iniciales, y Claude cuando necesitan un tono más refinado y personalizado. Ambas tienen versiones gratuitas que te permiten experimentar y versiones premium que ofrecen funcionalidades avanzadas.

Herramientas de IA para organizar tus ideas y publicaciones

Una de las mayores dificultades al gestionar una marca personal no es solo crear contenido, sino mantener todo organizado: desde las ideas iniciales hasta la ejecución y publicación. Aquí es donde las herramientas de organización potenciadas con IA pueden convertirse en tu centro de comando para transformar el caos creativo en un sistema ordenado y productivo.

Notion AI

Notion no es simplemente una herramienta para planificar contenido, es el espacio donde puedes procesar y dar forma a toda tu visión de marca personal. Con Notion AI integrado, puedes transformar ideas dispersas y notas desorganizadas en estructuras claras y accionables. Por ejemplo, esas reflexiones que escribes en tu diario o las ideas que capturas en momentos de inspiración pueden convertirse automáticamente en esquemas de artículos, guiones de videos o temas para redes sociales.

Notion AI te permite crear calendarios editoriales completos, desglosar proyectos grandes (como el lanzamiento de un libro, un curso o una campaña de promoción) en pasos pequeños y manejables, y mantener toda tu estrategia de contenido para tu marca personal en un solo lugar accesible desde cualquier dispositivo. Como siempre digo, la clave está en usar la IA para simplificar lo que te abruma, para prevenir el agotamiento y avanzar consistentemente hacia tus objetivos.

Trello

Si eres más visual y prefieres ver tu flujo de trabajo de manera gráfica, Trello es una excelente alternativa. Su sistema de tableros, listas y tarjetas te permite organizar tu estrategia de contenido de forma intuitiva: puedes crear un tablero específico para tu marca personal con columnas como "Ideas", "En desarrollo", "Listo para publicar" y "Publicado". Y lo que hoy hace todavía más poderosa a esta plataforma es Butler, su herramienta de automatización inteligente que funciona como un asistente virtual.

Butler puede mover automáticamente tus tarjetas entre columnas según reglas que tú estableces de antemano (por ejemplo, cuando marcas una tarea como "lista", se mueve automáticamente a "Programado para publicación"), crear recordatorios inteligentes para fechas límite, asignar etiquetas automáticamente según palabras clave y generar reportes de tu productividad. Para alguien que gestiona múltiples aspectos de su marca personal (contenido de blog, publicaciones en redes, newsletter o conferencias), Trello te da una vista panorámica de todo lo que tienes en proceso sin perder detalle, y las automatizaciones te ahorran tiempo en tareas repetitivas de organización.

Herramientas de IA para generar contenido visual

Toda marca personal necesita una identidad visual consistente y profesional, pero no todos somos diseñadores gráficos ni tenemos el presupuesto para contratar uno permanentemente. Las herramientas de IA para diseño te permiten entonces crear contenido de calidad profesional sin necesidad de tener conocimientos técnicos ni años de experiencia en el tema, y así poder mantener una imagen de marca personal coherente en todas las plataformas.

Canva

Con sus nuevas funciones de inteligencia artificial, Canva se ha convertido en una verdadera potencia creativa. A través de Magic Studio, puedes crear diseños personalizados como banners para LinkedIn, posts para Instagram y presentaciones simplemente describiendo lo que necesitas. Por ejemplo, puedes escribir "banner de LinkedIn para coach de negocios, estilo minimalista, colores azul y negro"... y Canva generará varias opciones que puedes personalizar.

Además, Magic Write puede generar textos en tu tono único de comunicación, mientras que Magic Resize reformatea instantáneamente tus diseños para diferentes plataformas (lo que creaste para Instagram se convierte en un post de LinkedIn o una historia de Facebook con un clic). Magic Design te ayuda a transformar texto en carousels visuales, convertir frases destacadas en posts atractivos y mantener tu diseño alineado con tu marca sin invertir horas en el proceso.

Con más de 170 millones de usuarios activos mensuales, no puedes dejar de empezar a usar Canva como una de tus herramientas de IA para potenciar tu marca personal. Y recuerda esto: la clave para maximizar sus ventajas está en personalizar las plantillas prediseñadas con tu identidad visual. Es decir, usa las plantillas como punto de partida, pero incorpora tus propias fuentes, colores de marca, y tu tono visual único. Tus diseños deben verse como tuyos, no genéricos. Canva ofrece una versión gratuita bastante robusta, y planes premium desde aproximadamente $13 USD al mes.

Midjourney

Si bien Canva es excelente para diseño rápido con plantillas, hay momentos en los que necesitas imágenes completamente originales que no existen en ningún banco de fotos: una ilustración conceptual única para tu libro, una imagen que represente exactamente tu visión de marca o fotografías conceptuales imposibles de encontrar. Aquí es donde Midjourney brilla. Esta herramienta de generación de imágenes con IA te permite crear visuales completamente únicos a partir de descripciones textuales detalladas. Simplemente escribe un prompt con lo que necesitas ("un profesional confiado presentando en un escenario moderno, estilo fotográfico realista, iluminación cálida") y Midjourney genera múltiples opciones de imágenes de alta calidad que puedes refinar hasta conseguir exactamente lo que buscas.

Esta plataforma es particularmente útil para crear imágenes de portada para artículos de blogs, fotografías conceptuales para redes sociales, ilustraciones para presentaciones o cualquier visual donde necesites algo que no existe y que sea 100% original.

Importante: Midjourney no tiene versión gratuita. Los planes comienzan desde $10 USD mensuales , pero la inversión vale la pena si frecuentemente necesitas imágenes originales y únicas que eleven la calidad visual de tu marca personal.

Herramientas de IA para hacer búsquedas precisas y verificar datos

Cuando gestionas una marca personal, la credibilidad es fundamental. Y compartir información incorrecta o desactualizada puede dañar seriamente tu reputación profesional. Ya sea que estés escribiendo un artículo para tu blog, preparando una presentación o creando contenido educativo para redes sociales, necesitas asegurarte de que tus datos sean precisos y estén respaldados por fuentes confiables. Y las herramientas de inteligencia artificial especializadas en fast-checking te permiten investigar rápidamente sin perder horas navegando entre múltiples páginas web.

Perplexity

Perplexity es relativamente nueva en el mundo de los motores de búsqueda, pero está revolucionando la forma de investigar y verificar la información. A diferencia de Google, donde debes invertir tiempo filtrando entre docenas de resultados, leyendo múltiples artículos y comparando fuentes para obtener una respuesta clara, esta plataforma combina lo mejor de la búsqueda tradicional con la asistencia de inteligencia artificial para entregarte respuestas concisas y precisas de inmediato.

Cuando haces una pregunta en Perplexity, la herramienta no solo te da una respuesta, sino que te muestra exactamente de dónde viene esa información, citando las fuentes específicas para que puedas verificarlas tú mismo. Esto es especialmente valioso cuando necesitas estadísticas actualizadas, datos de la industria o información sobre tendencias recientes para respaldar tus argumentos. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre "el impacto de la IA en el marketing digital en 2025", esta herramienta te dará un resumen con datos verificados y enlaces directos a estudios, reportes y artículos relevantes, ahorrándote horas de investigación.

Perplexity es particularmente útil para quienes investigan datos de manera frecuente. Tiene una versión gratuita muy buena y una versión Pro desde $20 USD mensuales, con búsquedas ilimitadas y acceso a modelos de IA más avanzados.

ChatGPT Search

Si ya usas ChatGPT regularmente para generar ideas o redactar contenido, probablemente no sepas que ahora incluye una función de búsqueda web que te permite verificar información sin salir de la plataforma. ChatGPT Search te permite hacer preguntas y obtener respuestas actualizadas con información de internet, incluyendo referencias a las fuentes consultadas.

Es particularmente útil cuando estás en medio de un proceso creativo y necesitas verificar un dato rápidamente sin interrumpir tu flujo de trabajo. Por ejemplo, si estás redactando un post sobre las últimas tendencias de marca personal y quieres confirmar una estadística o fecha específica, simplemente activas la búsqueda web y ChatGPT te dará la información actualizada con enlaces a las fuentes.

Su ventaja principal es la conveniencia: no necesitas cambiar de herramienta o abrir múltiples pestañas del navegador. Esta función está disponible en ChatGPT Plus (el plan de pago de $20 USD mensuales) , que muchos profesionales del marketing y emprendedores ya tienen por las otras funcionalidades avanzadas.

Herramientas de IA para revisar y pulir tus textos

Cuando publicas contenido bajo tu nombre y tu marca personal, cada palabra cuenta. Un error ortográfico, una frase confusa o un tono inconsistente con tu imagen pueden restar profesionalismo a tu mensaje y afectar la percepción que tu audiencia tiene de ti. Ya sea que escribas en español para tu mercado local o en inglés para alcance internacional, necesitas herramientas que te ayuden a pulir tus textos hasta que sean impecables, sin importar cuán cansado estés o qué tan rápido necesites publicar.

LanguageTool

Para tus contenidos en español (sitio web, blog, redes sociales y newsletters), LanguageTool es la herramienta más completa y precisa disponible. Funciona como ese editor profesional y experimentado que puede revisar tu trabajo antes de publicar, y que todos necesitamos. Porque incluso los escritores más experimentados necesitan una segunda mirada a sus textos.

La principal ventaja de esta plataforma es que está optimizada específicamente para las complejidades del idioma español, incluyendo todas sus variantes regionales. Detecta errores gramaticales, ortográficos y de puntuación que pueden pasar desapercibidos en una revisión rápida; identifica problemas de concordancia, uso incorrecto de tiempos verbales y errores típicos del español; sugiere mejoras de estilo para hacer tus textos más profesionales y fluidos, y ofrece sinónimos y alternativas para enriquecer tu vocabulario. Su versión premium incluye funciones de IA que analizan el tono de tu comunicación y te ayudan a ajustarlo según tu audiencia (más formal para artículos profesionales y más cercano para redes sociales).

LanguageTool f unciona como una extensión del navegador en procesadores de texto y en las principales plataformas de escritura online. Tiene una versión gratuita con correcciones básicas y por LanguageTool Premium, que incluye análisis avanzado y sugerencias de estilo, hay que pagar desde €4.99 euros mensuales.

Grammarly

Si también publicas contenido en inglés en LinkedIn o Twitter, das presentaciones en eventos internacionales o te comunicas con clientes de otros países, no puedes dejar de incorporar Grammarly a tu caja de herramientas de IA para potenciar tu marca personal.

Esta plataforma va mucho más allá de corregir errores ortográficos básicos: identifica la voz pasiva que debilita tu mensaje, detecta palabras repetitivas que hacen tu texto monótono, señala frases que no suenan naturales o profesionales, y sugiere alternativas que mejoran la claridad de tu comunicación. GrammarlyGO, su función potenciada con IA, te ayuda especialmente cuando estás apurado o emocionalmente agotado y necesitas asegurarte de que tu mensaje llegue con claridad y sin confusión.

La herramienta se integra directamente en tu navegador, en Gmail, LinkedIn y prácticamente cualquier lugar donde escribas online. Ofrece una versión gratuita con correcciones básicas y Grammarly Premium desde $12 USD mensuales con sugerencias avanzadas de tono, claridad y estilo.

Recuerda: la buena escritura es reescritura, y estas herramientas son tus aliadas en ese proceso de pulir tu mensaje hasta que brille.

La inteligencia artificial como aliada de tu autenticidad

Espero que con este artículo hayas entendido que la inteligencia artificial no elimina la autenticidad de tu marca personal, sino todo lo contrario: te devuelve tiempo y espacio mental para enfocarte en lo que realmente importa.

No necesitas hacer todo manualmente para ser "auténtico". Solo necesitas saber qué vale la pena hacer manualmente y dónde la IA puede apoyar tu magia. Las herramientas que compartí en este artículo no van a escribir tu historia por ti, ni van a reemplazar tu voz única, ni van a conectar emocionalmente con tu audiencia en tu lugar. Eso sigue siendo tu trabajo. Pero ya no tienes que hacer todo el trabajo pesado en soledad.

Seguirás necesitando mostrarte tal como eres, decir tu verdad y conectar con las personas de manera genuina. La diferencia es que ahora puedes hacerlo de forma más consistente, más eficiente y sin agotarte en el proceso.

El mejor uso de tu tiempo es crear, no solo gestionar. Compartir, no solo luchar. Construir, no solo quemarte en el intento. Ese es el equilibrio que busco personalmente y honestamente, gracias a la inteligencia artificial, está funcionando.

Deja que estas herramientas te ayuden a sostener el peso de la gestión diaria de tu marca personal. Pero nunca tu voz. Nunca tu esencia.

Si estás listo para llevar tu marca personal al siguiente nivel y crear una estrategia integral que combine autenticidad con eficiencia, te invito a contactarme para una consultoría personalizada. Juntos podemos desarrollar no solo tu identidad visual y tu mensaje, sino también un sistema de trabajo sostenible que incluya estas herramientas de IA integradas a tu proceso creativo.

Mi consultoría de branding de autoridad incluye investigación de nicho de mercado, perfil detallado de cliente ideal, diseño de logotipo y paleta de colores, y un manual de identidad de marca que te servirá como guía para todas tus comunicaciones. Trabajaremos también en cómo incorporar estas tecnologías a tu flujo de trabajo sin perder tu esencia.

¿Y tú? ¿Ya estás usando alguna de estas herramientas de IA para potenciar tu marca personal? Me encantaría saber cómo te está funcionando o qué dudas tienes. Déjame tus comentarios o escríbeme directamente para conversar sobre tu experiencia.

Fotografía : Sanket Mishra, Pexels.

Descubre tu personalidad de marca: guía práctica

Tue, 21 Jan 2025 15:06:09 GMT

La personalidad de marca es uno de los elementos clave en el desarrollo de una marca personal exitosa. Si eres un emprendedor, un profesionista con un negocio propio o un autor que quiere posicionarse en el mercado editorial, probablemente sabes que necesitas algo que te diferencie de tus competidores... pero no tienes idea de dónde encontrarlo.

Es que, al igual que las personas, las marcas también poseen una personalidad única que debe ser descubierta y desarrollada conscientemente. Sin esta claridad, puedes terminar comunicándote de manera genérica, dispersa e inconsistente, y perder la oportunidad de conectar emocionalmente con tus potenciales clientes.

Soy Laura Suárez Samper, experta en marketing de autoridad y de contenidos. Ayudo a emprendedores, empresarios y líderes ambiciosos a posicionarse como los líderes de su mercado y a convertir su expertise en ganancias. Pero sobre todo, a crear una marca personal con una voz poderosa, que trascienda en el tiempo y que deje una huella en los demás.

En este artículo te voy a explicar qué es la personalidad de marca y por qué es fundamental para una estrategia de branding personal. Conocerás cuáles son los 12 arquetipos de marca que existen, sus características distintivas y cómo puedes identificar el tuyo. Y al final, te dejaré unos consejos para aplicar todo este conocimiento de manera práctica.

Qué es la personalidad de marca

La personalidad de marca es un concepto que inicialmente se desarrolló para empresas y organizaciones. Se trata del conjunto de características humanas y rasgos de carácter que una marca adopta para diferenciarse en el mercado y conectar emocionalmente con su audiencia. Así como una persona puede ser percibida como sofisticada, cercana, innovadora o confiable, las marcas corporativas también pueden tener estas cualidades distintivas que las humanizan y las hacen memorables en la mente de los consumidores.

Esta personalidad se manifiesta a través de diversos elementos, como la voz de marca (la manera en que la empresa se comunica), los estilos visuales (logo, colores, tipografías, diseño) y el enfoque de marketing. Por ejemplo, una empresa que usa tonos vibrantes y se comunica de manera entusiasta proyecta una personalidad energética, mientras que otra que emplea tonos tierra y un lenguaje más formal transmite seriedad y estabilidad.

Cuando hablamos de marcas personales, este concepto se vuelve aún más poderoso y natural. Tu marca personal ya tiene una base sólida: tu propia personalidad. La clave está entonces en identificar conscientemente qué rasgos y valores profesionales quieres proyectar de manera consistente en todos los puntos de contacto con tu audiencia.

Para emprendedores, expertos y profesionistas independientes como tú, la personalidad de marca se convierte en esa identidad única que te permite destacar en un mercado saturado. Es lo que va a hacer que a tus clientes potenciales les llame la atención tu propuesta de valor, quieran contratarte y, en muchos casos, pagar más por tus servicios.

Si eres un autor publicado, esta herramienta puede ayudarte a posicionarte en el competitivo mercado editorial, a diferenciarte de otros escritores y a crear una conexión emocional con tus lectores. Aquí hay una oportunidad muy grande, ya que son pocos los autores independientes que trabajan estratégicamente en su marca personal.

Los 12 arquetipos de marca: tu mapa de personalidades

Los arquetipos de marca son una herramienta poderosa para definir y comunicar tu personalidad de marca de manera consistente. Estos conceptos, fundamentados en los estudios de Carl Jung, nos ofrecen un mapa claro de 12 personalidades universales que conectan con valores, emociones y características únicas.

Para tu marca personal, elegir el arquetipo correcto te ayudará a comunicarte de manera auténtica y a atraer naturalmente a tu audiencia objetivo. Y si estás explorando tu identidad profesional, conocer estos arquetipos te dará un marco de referencia valioso para dar los primeros pasos en la definición de tu comunicación estratégica.

#1. El villano

Este arquetipo de marca representa la provocación inteligente y el desafío constructivo al pensamiento convencional. No busca destruir por destruir, sino cuestionar lo establecido para generar evolución y mejores soluciones. Se caracteriza por su pensamiento crítico, su valentía para señalar problemas que otros ignoran y su capacidad para generar controversia. Su comunicación es directa, sin filtros y a menudo incómoda, pero necesaria.

Ejemplo: Simon Sinek , cuando desafía las prácticas empresariales tradicionales en sus libros y en sus charlas TED. Con su famoso modelo del "Golden Circle" no teme señalar que la mayoría de los líderes de negocios fallan en inspirar a sus equipos hacia la cooperación, la confianza y el cambio, ya que se enfocan en el “qué” y el “cómo” (es decir, en sus propios objetivos), en lugar del “por qué”.

#2. El héroe

Busca superar desafíos y luchar por la excelencia y la justicia. Se caracteriza por su determinación inquebrantable, su capacidad de inspirar a otros a alcanzar su máximo potencial y su enfoque en resultados extraordinarios. Con su personalidad de marca promueve la valentía, la perseverancia y la superación personal, siempre con una causa noble detrás de sus acciones. Su comunicación es motivacional, clara en sus objetivos y transmite confianza en que los obstáculos se pueden superar.

Ejemplo: Malala Yousafzai encarna perfectamente el arquetipo de la heroína a través de su lucha épica por la educación de las niñas en Pakistán. A los 15 años desafió al régimen talibán sabiendo que ponía en riesgo su vida por una causa justa. Después de sobrevivir a un atentado, no solo continuó su misión sino que la amplificó a nivel mundial. Su determinación inquebrantable y su capacidad para inspirar a millones demuestran cómo transformar desafíos personales en victorias que benefician a la humanidad.

#3. El forajido

Representa la rebeldía constructiva, la individualidad y la libertad. Se caracteriza por su rechazo a seguir reglas que considera obsoletas o limitantes, su independencia de pensamiento y su deseo genuino de crear un mundo mejor a través de la disrupción. No es un rebelde sin causa, sino que canaliza su inconformidad hacia la innovación y el cambio positivo. Su comunicación es auténtica y a menudo desafiante del status quo.

Ejemplo: con su enfoque disruptivo y su audacia, Steve Jobs evolucionó múltiples industrias. Rechazó consistentemente las reglas establecidas, al abandonar la universidad y desafiar las convenciones de diseño en computadoras, teléfonos y música digital. Su famoso eslogan "Think Different" no era solo marketing, sino una filosofía personal que lo llevó a cuestionar por qué las cosas tenían que funcionar de cierta manera.

#4. El amante

Se centra en la pasión, la conexión emocional profunda y la experiencia sensorial. Se caracteriza por su intensidad, su capacidad para crear experiencias memorables y significativas, y su enfoque en los placeres y la belleza de la vida. Valora las relaciones auténticas, la intimidad, y la capacidad de tocar el corazón de las personas. Su comunicación es cálida, seductora y cargada de emoción y sensorialidad.

Ejemplo: el chef británico Jamie Oliver encarna el arquetipo del amante a través de su pasión genuina por crear conexiones emocionales mediante la gastronomía. Su enfoque cálido y entusiasta hacia la cocina va más allá de simples recetas; busca generar experiencias sensoriales que unan a las familias y a los amigos alrededor de la mesa. Su comunicación siempre está cargada de emoción y sensorialidad, haciendo que cocinar se sienta como un acto de amor.

#5. El creador

Representa la creatividad, la innovación y la originalidad. Se caracteriza por su imaginación ilimitada, su capacidad para materializar ideas en realidades tangibles y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión. Valora la originalidad por encima de la conformidad y encuentra satisfacción en el proceso creativo mismo. Su comunicación es inspiradora, llena de posibilidades, y transmite la emoción del descubrimiento y la creación.

Ejemplo: Julia Cameron , autora del best seller El camino del artista, encarna perfectamente el arquetipo del creador a través de su enfoque revolucionario hacia la creatividad. Cameron transformó la forma en que millones de personas entienden y desarrollan su potencial creativo, creando herramientas prácticas como las "páginas matutinas" que materializan la inspiración en hábitos concretos.

#6. El explorador

Busca la aventura, la libertad y nuevas experiencias. Se caracteriza por su curiosidad insaciable, su rechazo a la rutina y su necesidad constante de expandir sus horizontes. Valora la independencia, la autenticidad de las experiencias y la libertad de elegir su propio camino. Transmite la emoción del descubrimiento e inspira a otros a expandir sus propios horizontes.

Ejemplo: Verónica Zumalacárregui , conductora del programa "Me voy a comer el mundo" del canal El Gourmet, encarna perfectamente el arquetipo de la exploradora a través de su constante búsqueda de nuevas experiencias gastronómicas alrededor del planeta. Su personalidad de marca se caracteriza por una curiosidad insaciable que la lleva a sumergirse en tradiciones culinarias desconocidas y a conectar genuinamente con las personas.

#7. El inocente

Representa la simplicidad, la pureza y la sinceridad. Se caracteriza por su optimismo genuino, su fe en la bondad inherente de las personas, y su capacidad para ver lo positivo en cualquier situación. Valora la honestidad, la transparencia, y las soluciones simples a problemas complejos. Su comunicación es auténtica, sin pretensiones, y transmite una sensación de paz y confianza.

Ejemplo: Marie Kondo , autora del best seller La magia del orden, tiene un enfoque puro y optimista hacia la organización del hogar. Su método KonMari se basa en la creencia genuina de que el orden exterior puede crear armonía interior y de que las personas pueden transformar sus vidas al rodearse de objetos que les generen alegría. Su comunicación es auténtica, sin pretensiones, y genera una sensación de paz y confianza.

#8. El cuidador

Se preocupa genuinamente por los demás y se asocia con la compasión y el servicio. Se caracteriza por su empatía natural, su capacidad de sacrificio por el bienestar de otros, y su enfoque en nutrir y proteger a quienes lo rodean. Valora las relaciones significativas, la generosidad, y el impacto positivo en la vida de las personas. Su comunicación es cálida, comprensiva, y siempre enfocada en cómo puede ayudar a su audiencia.

Ejemplo: Brené Brown , autora del libro El poder de ser vulnerable, se dedica a ayudar a las personas a desarrollar conexiones humanas más auténticas y saludables. Su investigación sobre vulnerabilidad, vergüenza y coraje nace de una genuina preocupación por el bienestar emocional de otros, y no tiene problema en compartir sus propias luchas personales. Su comunicación es cálida, comprensiva y siempre centrada en cómo puede ayudar a su audiencia a sanar y crecer emocionalmente.

#9. El hombre común

Se basa en la accesibilidad y la conexión con las preocupaciones cotidianas de las personas. Se caracteriza por su humildad, su capacidad para relacionarse con experiencias universales, y su enfoque práctico hacia la vida. Valora la autenticidad por encima del estatus, las soluciones realistas, y la construcción de comunidades inclusivas. Su comunicación es cercana, sin pretensiones, y habla el lenguaje de la vida real.

Ejemplo: a pesar de su éxito internacional, el actor argentino Ricardo Darín mantiene una humildad genuina, y en las entrevistas se muestra accesible y sin pretensiones. Sus personajes en películas como El secreto de sus ojos y en series como El eternauta suelen ser hombres ordinarios que enfrentan situaciones extraordinarias, sin los poderes del súperhéroe, y que reflejan las preocupaciones y luchas cotidianas con las que cualquier persona puede identificarse.

#10. El bufón

Busca la diversión, el humor y el entretenimiento como vehículo para conectar y enseñar. Se caracteriza por su capacidad para encontrar humor en cualquier situación, su habilidad para aliviar tensiones, y su enfoque en crear alegría y conexión. Valora la espontaneidad, la creatividad en el humor, y la capacidad de hacer que los demás se sientan bien. Su comunicación es divertida, energética, y utiliza el entretenimiento como puente hacia mensajes más profundos.

Ejemplo: Gary Vaynerchuk , empresario y experto en marketing digital, combina entretenimiento con valiosos consejos de negocios y marketing. Su energía contagiosa y su capacidad para reírse de las situaciones más serias del mundo empresarial lo convierten en un comunicador único que puede abordar temas complejos de manera divertida y accesible. Su estilo directo, sin filtros y lleno de energía, demuestra cómo puede ser una herramienta poderosa para conectar y educar.

#11. El gobernante

Representa el liderazgo, la autoridad y la excelencia. Se caracteriza por su capacidad natural para tomar decisiones difíciles, su visión estratégica a largo plazo, y su compromiso con la excelencia en todo lo que hace. Valora el poder responsable, el estatus ganado a través del mérito, y la creación de sistemas y estructuras que perduren. Su comunicación es segura, autoritaria, y transmite confianza y competencia.

jemplo: Anna Wintour , ahora directora editorial global de la revista Vogue, encarna perfectamente este arquetipo a través de su liderazgo indiscutible en la industria de la moda durante más de tres décadas. Su capacidad para tomar decisiones firmes y su visión estratégica la han posicionado como la autoridad máxima que define tendencias y carreras en el mundo fashion. Su comunicación transmite seguridad, competencia y el tipo de autoridad que se gana a través de la excelencia y resultados consistentes a lo largo del tiempo.

#12. El mago

Encarna la capacidad de transformación y ofrece soluciones que parecen extraordinarias. Se caracteriza por su capacidad para ver posibilidades donde otros ven limitaciones, su dominio de conocimientos especializados y su habilidad para crear cambios que parecen imposibles. Valora el poder de la transformación, la sabiduría aplicada, y la capacidad de hacer realidad los sueños. Su comunicación es inspiradora, misteriosa, y transmite la sensación de que todo es posible.

Ejemplo: Reed Hastings , cofundador y CEO de Netflix, encarna perfectamente el arquetipo del mago con su historia de transformación de la industria del entretenimiento de maneras que parecían imposibles. Vio posibilidades donde otros veían limitaciones, y anticipó el futuro del streaming cuando todos creían en el modelo tradicional de televisión, cine y alquiler de películas. El empresario transmite la confianza de que las ideas más audaces pueden convertirse en realidad cuando se combinan con la estrategia correcta.

En un mundo con ruido constante, tienes menos de 10 segundos para llamar la atención. Si estás cansado de pasar desapercibido y de perseguir clientes, yo puedo ayudarte con una estrategia de branding personal que atraiga prospectos de negocios como un imán. Agenda una sesión gratuita de media hora conmigo y comencemos a descubrir esa magia que te hace diferente.

Cómo descubrir tu arquetipo de marca

El primer paso para identificar el arquetipo que domina tu personalidad de marca es realizar una autoevaluación honesta a través de preguntas específicas que revelan tu esencia personal y profesional. Pregúntate:

¿Qué te motiva realmente en tu trabajo o empresa, o al momento de publicar un libro?
¿Cuáles son tus valores fundamentales y qué tipo de impacto quieres generar en tu audiencia?
¿Cómo te describen tus clientes, colegas o lectores cuando hablan de ti?
¿Qué emociones quieres despertar en las personas que interactúan contigo?

Estas preguntas fundamentales te ayudarán a identificar patrones en tu personalidad y motivaciones que apuntan hacia arquetipos específicos. Una vez que lo tengas claro, es momento de analizar tu historial profesional.

¿En qué momentos te has sentido más auténtico y exitoso?
¿Qué tipo de proyectos o clientes te energizan?
¿Cuáles te quitan el entusiasmo?

Ahora revisa tu comunicación actual en redes sociales, sitio web o presentaciones: ¿qué tono y mensaje predomina? También reflexiona sobre las marcas o personalidades que admiras: ¿qué arquetipos representan y por qué te atraen?

Otro recurso útil para identificar señales claras de tu arquetipo dominante es observar cómo reaccionas naturalmente ante diferentes situaciones de tu negocio o actividad profesional.

Recuerda que el héroe busca desafíos y habla de superación; el cuidador se enfoca en ayudar y nutrir a otros; el creador genera constantemente ideas nuevas y habla de innovación; y el gobernante se inclina hacia el liderazgo y la excelencia. Presta atención a las palabras que usas frecuentemente, los temas que te apasionan, y el tipo de contenido que compartes espontáneamente.

Un ejercicio muy revelador es pedirle a tres personas que te conocen bien (clientes, colegas o amigos) que describan tu personalidad profesional en tres palabras. Compara estas percepciones externas con tu autoevaluación interna: si hay consistencia entre cómo te ves y cómo te ven otros, es una señal fuerte de que estás en el camino correcto hacia tu arquetipo auténtico.

Finalmente, recuerda que es normal tener características de varios arquetipos, pero generalmente uno será dominante. No fuerces lo que no te resulte natural; tu arquetipo debe sentirse como "llegar a casa" y ser auténtico, motivador y sostenible a largo plazo. Porque una vez identificado, todas tus decisiones de comunicación, contenido y presentación profesional deben alinearse consistentemente con este arquetipo para crear una marca personal coherente y poderosa.

Próximos pasos

Una vez que hayas identificado el arquetipo que define tu personalidad de marca, es el momento de aplicar este conocimiento. Tu arquetipo debe guiar no solo el tono de voz que usas en redes sociales y el estilo de contenido que publicas en un blog, sino también los elementos visuales fundamentales de tu marca personal, como el logotipo, la paleta de colores, las tipografías y el diseño general.

La coherencia entre tu arquetipo y tu identidad visual es lo que creará una experiencia memorable y profesional que genere confianza y conexión emocional con tu audiencia.

Entonces, el siguiente paso es revisar toda tu comunicación actual y, si es necesario, rediseñar completamente tu marca personal. Esto incluye crear una identidad visual que refleje consistentemente tu personalidad de marca, actualizar tu biografía profesional y perfiles en redes sociales, y ajustar el lenguaje de tu sitio web. También es muy importante que evalúes si tus servicios o productos están alineados con lo que tu arquetipo representa, y hacer los ajustes necesarios para mantener la coherencia tanto en mensaje como en tu propuesta de valor.

Finalmente, desarrolla un plan de contenido y comunicación que fortalezca tu arquetipo a largo plazo, siempre respaldado por una identidad visual sólida. Define qué temas vas a abordar, qué tipo de historias vas a compartir y cómo vas a interactuar con tu audiencia de manera que siempre refuerce tu identidad pública. Recuerda que construir una marca personal sólida es un proceso continuo que requiere paciencia, consistencia y autenticidad tanto en el mensaje como en la presentación visual.

Si quieres crear tu marca o potenciarla, y desarrollar una estrategia integral de branding personal que realmente te diferencie en tu mercado, envíame un mensaje para poder ofrecerte una consultoría personalizada. Juntos podemos desarrollar una propuesta completa que incluye investigación de nicho de mercado, perfil detallado de cliente ideal, diseño de logotipo y paleta de colores alineados con tu arquetipo, y un manual de identidad de marca que te servirá como guía para todas tus comunicaciones futuras.

No lo olvides: tu marca personal puede ser tu herramienta más poderosa para atraer a los clientes ideales, posicionarte como la autoridad en tu campo y generar más ingresos.

Fotografía : Pixabay, Pexels.

Qué es una marca personal y cómo crearla desde cero

Tue, 07 Jan 2025 23:51:28 GMT

¿Qué es una marca personal? La respuesta a esta pregunta no es solo una definición de marketing: es lo que marca la diferencia entre ser invisible en tu industria o convertirte en la voz autorizada que la gente sigue por confianza, experiencia y resultados.

La buena noticia es que tener una marca personal poderosa no es un privilegio reservado a influencers o celebridades con miles de seguidores. Con una estrategia clara y pasos accionables, cualquier persona puede lograrlo. Y en este artículo te voy a contar cómo darle forma a tu identidad, estructurar tu mensaje y comunicarlo con seguridad, para que dejes de sentirte perdido y empieces a abrir las puertas a nuevas oportunidades.

Si llegaste por primera vez a mi blog, déjame presentarme. Soy Laura Suárez Samper, experta en marketing de autoridad y de contenidos. Yo puedo ayudarte a encontrar esa magia que te hace diferente, a desarrollar tu estrategia de branding personal y a entrar con alfombra roja al mundo digital. Y al final, a convertir tus conocimientos y experiencia en ganancias.

Tal vez hoy te sientas seguro de tu recorrido y de todo lo que puedes hacer por tus clientes, o de la calidad del libro que acabas de publicar. Pero también te sientas confundido porque no sabes cómo presentarte, has leído demasiados consejos contradictorios sobre marca personal en las redes sociales y la idea de exponerte te incomoda. No eres el único: la mayoría de los emprendedores, expertos y escritores empieza con la misma sensación de incertidumbre.

Así que no dejes de leer este post, en el que vas a aprender:

Qué es una marca personal y por qué es importante

Los beneficios de tener una buena marca personal

Cómo crear una marca personal desde cero

Te prometo que en este artículo vas a encontrar toda la información que necesitas para animarte a brillar y consejos que realmente te van a servir, porque están lejos de los lugares comunes. ¡Así que sigue leyendo!

Qué es una marca personal y por qué es importante

Cuando se habla de marca personal, muchas personas piensan de inmediato en un logo, una sesión profesional de fotos o un feed de Instagram bonito. Y claro, estos elementos suman, pero tu identidad no se reduce a lo estético ni a lo que publicas en Internet.

Una marca personal es, en realidad, la huella que dejas en los demás. O en otras palabras, el conjunto de sentimientos, creencias y expectativas que tienen sobre ti. Y que se construye a partir de tu imagen, lo que dices y cómo lo dices, lo que haces y cuál es tu propuesta de valor.

Ahora, ¿por qué es importante trabajar en una estrategia de branding personal? Porque aunque no te des cuenta, siempre estás comunicando algo. Y si no defines tu marca en forma intencional, las suposiciones y percepciones que los demás tienen sobre ti podrían no coincidir con lo que realmente eres y quieres comunicar.

Para que quede más claro qué es una marca personal, te comparto un ejemplo sencillo. Piensa en un coach de negocios que acaba de publicar su primer libro. Si no hace nada más, probablemente será visto solo como un autor del montón y su obra se perderá entre los miles de títulos que hay en Amazon sobre el mismo tema. Pero si ese mismo escritor trabaja en su marca personal, tiene en claro cómo puede ayudar a su audiencia objetivo, define su mensaje de marca y transmite con claridad su propuesta de valor, ese libro va a llegar mucho más lejos y va posicionarlo como un referente en su especialidad.

En el caso de los emprendedores, aunque su negocio tenga su propia identidad, la marca personal del fundador detrás del producto o servicio sigue siendo clave. Es que hoy los clientes no solo buscan empresas o proveedores, buscan personas que puedan ayudarlos a lograr sus objetivos y en las que puedan confiar.

Como dijo Jeff Bezos, el fundador de Amazon, “la marca personal es lo que dicen de ti cuando no estás presente”. Entonces, tienes que trabajar sí o sí para que la narrativa sobre ti sea:

Precisa: ¿es cierto lo que dicen sobre mí?

Coherente: ¿hago lo que digo y digo lo que hago?

Atractiva: ¿mi mensaje resulta interesante?

Diferenciada: ¿qué me hace único?

Vamos a ver ahora para que sirve una estrategia de branding personal, y cuáles son los beneficios concretos que puede ofrecerte.

Los beneficios de crear una buena marca personal

Al mostrar tu valor distintivo, y actuar de una manera que sostenga y promueva ese valor, vas a ocupar un lugar único en tu mercado. Y desde ahí, alineado con tu yo auténtico y enfocado en tu audiencia objetivo, se van a abrir nuevos caminos en tu carrera, tu negocio y tu vida personal.

Imagina por ejemplo a una dermatóloga de 34 años, madre de dos niños, que tiene una gran inteligencia emocional, capacidad de empatía con sus pacientes y a la que le encanta practicar deportes.

Al incorporar estas características en su identidad y su mensaje de marca, esta profesional puede:

Compartir sus conocimientos y consejos con sus diferenciadores únicos, y así ofrecer una propuesta de valor novedosa.

Conectar con nichos específicos de mercado, como madres de adolescentes afectados emocionalmente por sus problemas de acné; o personas que buscan incorporar una rutina de cuidado de su piel más integral, que incluya una buena alimentación y el ejercicio físico.

Atraer clientes, invitaciones a dar conferencias y otras oportunidades que correspondan a sus habilidades, valores y objetivos profesionales.

Al entender realmente qué es una marca personal, y desarrollar una estrategia para crearla y potenciarla, tu actividad profesional, tu negocio o tu libro van a pasar al siguiente nivel, porque vas a obtener estos beneficios inesperados.

#1. Claridad y dirección

Uno de las grandes ventajas de trabajar de manera consciente en nuestra marca personal es que nos permite identificar y conocer mejor a nuestros clientes y aliados, fijarnos metas más ambiciosas y tomar decisiones estratégicas sobre nuestro negocio o carrera como autor.

#2. Un yo más auténtico

Al analizar los rasgos distintivos de nuestra personalidad podemos apreciar nuestras fortalezas y abrazar nuestras debilidades, que también nos distinguen. Y así sentirnos más cómodos al mostrar quiénes somos, algo fundamental para controlar el llamado “síndrome del impostor”.

Y recuerda esto: no se trata de ser mejor que todos, sino de ser recordado por aquello que solo tú puedes aportar.

#3. Una comunidad propia

Con una autoridad basada en la autenticidad, y una huella reconocible tanto en Internet como en el mundo offline, vas a generar una base de seguidores fieles, identificados con tu forma de ser, tu mensaje y tu propuesta.

#4. Control sobre tu reputación y autoridad

Si no defines tu identidad y la gestionas estratégicamente, otros lo harán por ti.

Cuando te enfocas en tu mensaje, alineas tus publicaciones en redes sociales con tus intereses y valores, y cuidas tu imagen personal puedes influir en cómo te perciben los demás, proteger tu credibilidad y posicionarte como la voz más respetada en tu campo de actividad. Si quieres saber más, no te pierdas mi artículo sobre qué es el marketing de autoridad .

#5. Más conexiones y alianzas

¿Tu imagen y tu mensaje se destacan? Otros van a querer ser parte de ese brillo. Por eso tu marca personal es la mejor carta de presentación ante potenciales clientes, proveedores, aliados de negocios y medios de comunicación.

En resumen, si no te tomas el tiempo para analizar quién eres, qué haces y qué quieres transmitir, vas a seguir perdiendo oportunidades únicas para que tus clientes potenciales te encuentren, se “enganchen” con tu propuesta, confíen en ti y quieran trabajar contigo.

Ahora sí, ya estás listo para empezar a trabajar en tu propia marca. Vamos a ver qué pasos debes seguir.

Cómo crear una marca personal desde cero

Tener un buen branding personal no es algo que vas a lograr de un día para otro. Es un proceso estratégico, que combina una propuesta de valor y un mensaje claro con una identidad visual, generación de contenidos, y una presencia activa online y offline.

Y no puedes improvisar, tienes que seguir un paso a paso que te lleve de la confusión sobre qué es una marca personal (y de la incertidumbre) a la acción. Aquí te comparto una hoja de ruta sencilla y accionable, que puedes empezar a aplicar hoy mismo.

Paso 1. Descubre tu personalidad de marca, valores y propósito

Antes de trabajar con un diseñador en tu logo, o abrir un perfil profesional en una red social, tienes que descubrir tu personalidad de marca , los valores que te impulsan y tu propósito superior. Comienza por hacerte estas preguntas y contesta de la forma más honesta que puedas.

¿Cuáles son los rasgos más distintivos de mi personalidad? ¿Qué me hace especial?

¿Qué me acerca a los demás? ¿Qué me separa?

¿Cuáles son mis valores?

¿Qué quiero que la gente sepa de mí?

¿Qué me motiva?

¿Qué me frustra?

¿Qué quiero cambiar en mi sector?

¿Cómo puedo ayudar a los demás?

¿Cuáles son mis objetivos profesionales y personales?

Saber quién eres, dónde estás parado y qué quieres lograr te dará un norte y evitará que pierdas dinero, tiempo y esfuerzo en actividades que no te van a sumar nada.

Paso 2. Define tu mensaje de marca

Un elevator speech o “discurso de ascensor” es una presentación breve y concisa, de no más de dos minutos, que los emprendedores usan para captar la atención de un potencial cliente o inversionista, generalmente durante un encuentro casual.

Para aplicar esta herramienta a tu marca personal piensa en una frase que defina claramente quién eres, qué te hace único y cuál es el mayor beneficio de trabajar contigo. Escribe algo corto, que incluya a tu audiencia objetivo y la frustración o problema que tú puedes solucionar, y que deje a tu interlocutor con ganas de saber más.

Estos son ejemplos de cómo podrían presentarse algunos expertos y emprendedores.

Una nutricionista: “Te ayudo a bajar de peso sin sufrir”.

Un fotógrafo: “Creo memorias permanentes”.

Un relacionista público: “Ayudo a mis clientes a convertirse en una celebridad”.

Llegar a la versión final de este mensaje de marca puede llevarte algo de tiempo. Así que prueba con diferentes opciones hasta encontrar esa frase que resuene con quien realmente eres y que a la vez sea llamativa e interesante.

Paso 3. Audita el valor de tu marca personal

Aunque creas que todavía no tienes una marca propia, la realidad es que ya existe. Las personas a tu alrededor –colegas, clientes, proveedores o lectores de tu libro– ya tienen una impresión sobre quién eres y qué representas. Esa percepción puede ser clara o difusa, positiva o neutral, amable o incómoda... pero sin duda está ahí.

Por eso, antes de trabajar en tu estrategia de branding vale la pena hacer una primera auditoría de tu marca personal. Y estos son los factores que tienes que tener en cuenta.

Tus credenciales: educación, experiencia, premios y logros.

Tu percepción de valor: ¿qué creen los demás que realmente haces?

Tu reputación: ¿qué se dice de ti?, ¿qué aspectos de tu identidad generan confianza y cuáles necesitas fortalecer?

Tu capital social: la cantidad y la calidad de tus conexiones personales y profesionales.

Tu capital emocional: tu personalidad, las experiencias de vida que te marcaron y tu capacidad para conectar con los demás.

Para obtener la información que necesitas, puedes empezar de manera sencilla. Pide a personas de tu confianza que te describan en cinco palabras (anímalos a compartir también qué cosas no les gustan tanto de ti). Revisa cómo apareces en las búsquedas de Google o qué muestran las redes sociales. Y algo muy importante: analiza la coherencia entre lo que dices y lo que muestras.

Por ejemplo, alguien que quiere proyectarse como experto en salud emocional puede compartir contenidos valiosos en LinkedIn… pero en Instagram solo publicar fotos de sus viajes, frases sin relación con su actividad o memes. Esa falta de coherencia confunde a la audiencia y debilita una marca personal.

Este diagnóstico inicial te ayudará a partir de una base real, y a identificar la brecha que existe entre tu marca personal actual y la que quieres construir.

Paso 4. Construye una narrativa

Este es uno de los pasos más interesantes del proceso de crear una marca personal: hacer una lista detallada de historias y anécdotas que ilustren y refuercen tu propuesta de valor, y que dejen en claro qué te pone un paso por delante de tu competencia.

Si uno de tus rasgos como emprendedora es tu curiosidad y el no tener miedo de probar cosas nuevas para mejorar tus productos o servicios, podrías contarle a tu audiencia sobre esa vez que viajaste sola durante un mes por un país lejano. O si te caracterizas por la pasión que le pones a tus proyectos, por qué no recordar cuando viajaste miles de kilómetros para asistir al concierto de tu cantante favorito.

¿Qué experiencias reflejan tu personalidad y tus mejores cualidades? ¿Qué historias muestran tu lado más tierno y vulnerable, y a la vez te permiten conectar mejor con tu audiencia? Vale la pena que preguntes a tus familiares y amigos si recuerdan alguna en particular.

Paso 5. Diseña una identidad visual coherente

Ahora llega el momento de trabajar en tu identidad visual, que es la primera impresión que muchos tendrán de tu marca personal. No se trata solo de estética: una imagen profesional y coherente genera confianza, y hace que un mensaje sea recordado.

Para lograrlo, considera estos elementos clave:

Logotipo. Es la representación gráfica de qué es una marca personal. No tiene que ser complejo, pero sí debe ser claro y reconocible, e incluir algún elemento que haga referencia a la propuesta de valor del emprendedor, especialista o autor.

Paleta de colores y tipografía. Los colores y fuentes comunican emociones, estilos y valores. Elige combinaciones que reflejen tu personalidad y el sector en el que te mueves.

Diseño de tu sitio web. Tu página es tu carta de presentación digital. Un diseño profesional y un copy efectivo no solo transmite seriedad, también influye directamente en el alcance y en la conversión de visitantes en clientes.

Plantillas para redes sociales. Usar formatos consistentes con tu logo, paleta de colores y tipografía en tus publicaciones facilita el reconocimiento de tu marca, y proyecta orden y profesionalismo.

Tip extra: recuerda siempre que menos es más. Una identidad visual sencilla, bien pensada y aplicada con coherencia suele ser mucho más poderosa que un diseño recargado.

Paso 6. Comunica tu marca

Una marca personal no tiene ningún impacto si no se vuelve visible ante su audiencia objetivo. Así que uno de los pasos clave de este proceso es identificar los canales adecuados para darla a conocer con autenticidad. Y así, aumentar tus posibilidades de aportar valor a las personas que están buscando lo que ofreces.

Tranquilo, no necesitas estar en todas partes al mismo tiempo. Elige solo los canales donde tu audiencia está más activa y donde tú te sientas cómodo compartiendo contenido. Para muchos será LinkedIn; para otros, Instagram, YouTube o un blog personal. Y si quieres llevar tu autoridad al siguiente nivel, considera también publicar un libro: pocas herramientas generan tanta credibilidad y diferencian tanto como una publicación bien trabajada.

No te limites al mundo digital: también puedes comunicar tu marca personal en interacciones cara a cara. Cada encuentro y cada conversación son una oportunidad para mostrar quién eres. La clave está en la consistencia : lo que compartes en tus redes sociales, en tus proyectos profesionales y en tu vida cotidiana debe transmitir la misma esencia.

Paso 7. Crea contenido estratégico

Una marca personal no se construye con un solo gran golpe, sino con pequeñas acciones constantes que, con el tiempo, dejan una huella. Y el contenido es la herramienta que te va a permitir amplificar tu voz y posicionarte en la mente de quienes quieres alcanzar. Por eso no se trata de publicar por publicar, sino de hacerlo con un propósito claro: inspirar, educar y conectar.

Para lograrlo, piensa en una entrada de tu blog o un comentario en Twitter como un reflejo de tu propuesta de valor. Pregúntate: ¿qué quiero que la gente asocie conmigo?, ¿qué soluciones puedo aportar con mis conocimientos y experiencias? Cuando tu contenido responde a estas preguntas, se convierte en una pieza estratégica dentro de tu narrativa personal.

Un buen ejemplo es el de una arquitecta que combina diferentes formatos: artículos donde da consejos sobre cómo remodelar una casa sin estrés o sobre cómo iluminar una cocina, historias en Instagram que muestran su día a día, y un newsletter con novedades para los clientes de su estudio. Al diversificar los canales y formatos, esta emprendedora logra reforzar su mensaje y llegar a audiencias distintas sin perder coherencia.

Recuerda que la clave está en la constancia. Un solo mensaje puede generar interés, pero es la suma de muchas piezas alineadas lo que construye confianza y una buena reputación. Crear contenido con estrategia significa pensar a largo plazo. Es decir, no enfocarse solo en likes o reacciones inmediatas, sino en el impacto acumulativo que te va a posicionar como el referente de tu sector.

Paso 8. Genera confianza

Tu marca personal no se sostiene en solitario: también se nutre de las relaciones que creas y cuidas en el camino. Los colegas, mentores, clientes y colaboradores amplían su alcance y pueden abrirte oportunidades que no conseguirías por ti mismo.

Una red sólida no se basa en acumular contactos o seguidores en redes sociales, sino en cultivar vínculos auténticos y de colaboración mutua. Para lograrlo, participa en comunidades relacionadas con tu actividad, asiste a eventos, cursos o espacios de networking, y no temas iniciar conversaciones. Incluso en lo digital, un mensaje genuino o un comentario reflexivo en la publicación de otra persona puede marcar la diferencia y dejar una impresión positiva.

Cuidar tu red también significa aportar antes de pedir. Comparte recursos útiles, celebra los logros de otros y mantén la disposición de ayudar. Estas acciones construyen confianza y te posicionan como alguien generoso y confiable, características que fortalecen cualquier marca personal.

Con el tiempo, y con paciencia y dedicación, tu red se convertirá en uno de tus activos más poderosos. No solo ampliará tu visibilidad, sino que te conectará con proyectos y colaboraciones que potencien el valor que representas.

Entender qué es una marca personal y crearla desde cero es un proceso consciente, gradual y también muy enriquecedor desde lo humano. No se trata de crear una versión ficticia de ti mismo, sino de animarte a mostrar lo que ya eres, hacerlo visible y transmitirlo con coherencia todos los días.

Cada paso –desde definir tu propuesta de valor hasta cuidar tu red de contactos– es una oportunidad para consolidar la forma en que el mundo te percibe.

Y por último, ten en cuenta que tu marca personal es dinámica: crecerá contigo, evolucionará con tus experiencias y se fortalecerá en la medida en que seas congruente. No la descuides, y verás cómo se convierte en una herramienta eficaz para atraer proyectos que realmente estén alineados con tu propósito y con la huella que deseas dejar.

Fotografías : Mikhail Nilov, Pexels.

Diseño de portadas de libros: ideas, consejos y 10 tendencias para 2025

Tue, 17 Dec 2024 02:39:06 GMT

¿Cómo trabajar en el diseño de portadas de libros si no eres diseñador?

Por fin, ¡llegó el momento de trabajar en la portada de tu libro! Estás emocionado, pero también nervioso. ¿Y si no transmite bien tu mensaje? ¿Y si se ve poco profesional? ¿Cómo saber si lo que te propone tu diseñador realmente funciona para vender en Amazon? No tienes conocimientos técnicos en diseño editorial, pero sabes que la portada es clave para captar la atención del lector y dejar una buena impresión. Quieres involucrarte en el proceso, pero sin convertirte en un obstáculo.

En este artículo vas a encontrar ideas inspiradoras, consejos prácticos y 10 tendencias de diseño de portadas de libros para 2025. Vas a aprender qué hace que una portada funcione en tanto en librerías como en plataformas digitales, cómo traducir el mensaje de tu libro a un lenguaje visual, y qué elementos diferencian una portada profesional de una amateur.

Soy Laura: periodista, especialista en marketing de autoridad y contenidos, y editora de libros. Desde Autores del Mundo, acompaño a escritores, emprendedores y profesionales que quieren publicar un libro con servicios editoriales de calidad , una estrategia clara y resultados tangibles. En más de 10 años de trayectoria, hemos trabajado en la publicación de más de 6,500 títulos en toda América Latina. Si estás listo para transformar tu manuscrito en un libro profesional y compartir tu mensaje con el mundo, estamos aquí para ayudarte a lograrlo.

El objetivo de este post no es que te pongas a diseñar una portada por tu cuenta, sino que tengas criterios para tomar buenas decisiones y que puedas comunicarle mejor a tu diseñador lo que tu libro necesita. Y para lograrlo, esta es la información que te voy a compartir:

Por qué el diseño de portadas de libros es importante
Una lección rápida sobre el diseño de portadas de libros
Cómo crear ideas para la portada de tu libro
10 tendencias en diseño de portadas de libros para 2025
Más allá de la portada de tu libro

Por qué el diseño de portadas de libros es importante

L a portada es el primer punto de contacto entre un lector y un libro. Y en un mundo donde tienes entre tres y ocho segundos para captar la atención de una persona, no basta con que se vea "bonita": tiene que ser clara, coherente y efectiva.

Una portada bien diseñada despierta curiosidad, comunica el tema de la obra y transmite profesionalismo. Es lo que hace que un lector se detenga, tome un ejemplar entre sus manos (o haga clic en un ebook), lea la contraportada o la descripción, y finalmente decida comprarlo. En cambio, si el diseño de un libro es plano, confuso o poco atractivo, simplemente pasará desapercibido – sin importar lo valioso que sea su contenido.

Por eso es fundamental pensar el diseño de portadas de libros de forma estratégica. Tipografía, colores, imágenes, jerarquía visual... todo cuenta. Y si estos elementos están bien elegidos y trabajan en armonía, habrás dado un paso clave para mejorar la visibilidad y las ventas futuras de tu publicación.

Una lección rápida sobre el diseño de portadas de libros

En la editorial Autores del Mundo trabajamos todos los meses en decenas de portadas de libros, por lo que nuestros diseñadores no solo tienen conocimientos técnicos, sino experiencia práctica sobre este tema. Y para escribir este artículo, les pregunté cuáles son las reglas de diseño que un escritor novato necesita conocer.

Por supuesto, estas reglas pueden romperse y eso es justamente lo que hace que una portada se destaque sobre el resto. Pero si quieres trabajar bien con un diseñador y tomar buenas decisiones, primero necesitas entenderlas.

Aquí te comparto los elementos esenciales que debes considerar antes de aprobar (o pedir cambios a) la propuesta de diseño de tu portada.

#1. La tipografía

La tipografía no solo "decora" la portada: comunica el tono y el género del libro. Una fuente elegante y sobria puede funcionar muy bien para una obra de no ficción sobre liderazgo, pero sería poco adecuada para una novela romántica contemporánea. Del mismo modo, una tipografía con líneas suaves y curvas transmite algo muy distinto a una fuente gruesa, geométrica y sin adornos.

Aquí van algunas claves:

Debe ser legible. Incluso en tamaños pequeños, como en la miniatura de Amazon. Evita fuentes muy decorativas que dificulten la lectura.

Debe estar en sintonía con el contenido del libro. Por ejemplo, para una novela histórica puede funcionar una fuente clásica y ornamentada, mientras que un libro de crecimiento personal agradecerá una tipografía limpia y moderna.

Menos es más. Lo más recomendable es usar una o dos familias tipográficas en toda la portada (una para el título y otra para el subtítulo o el nombre del autor), y trabajar bien la jerarquía visual.

#2. La composición

En el diseño de portadas de libros, una idea brillante puede perder toda su fuerza si los elementos no están bien organizados. La composición –es decir, cómo se distribuyen el título, el nombre del autor, las imágenes y otros elementos gráficos– es clave para lograr una portada se vea limpia pero, a la vez, tenga fuerza.

Un recurso muy útil para lograr equilibrio visual es la regla de los tercios, un principio tomado de la fotografía y la pintura. Consiste en dividir la imagen en una cuadrícula de tres columnas por tres filas. Los puntos donde se cruzan esas líneas suelen ser los lugares donde el ojo humano se detiene primero.

Colocar ahí los elementos principales –como el título o una imagen central– ayuda a que la portada se vea armoniosa y llame la atención de forma natural.

Un gran ejemplo es la portada del libro El loco de Dios en el fin del mundo , de Javier Cercas. Si la observas con atención, verás que está estructurada en tres franjas horizontales:

En la parte superior aparece el nombre del autor, en una tipografía grande, porque se trata de un escritor reconocido.

En el centro, el título ocupa el foco principal.

En la parte inferior, una imagen impactante refuerza visualmente el tema del libro.

#3. El balance

Una buena portada también debe sentirse equilibrada. El lector necesita saber dónde mirar primero, y eso solo se logra si los elementos están bien jerarquizados. A veces, en el intento por "meterlo todo", las portadas terminan siendo visualmente caóticas: demasiados colores, imágenes sobrecargadas, tipografías dispares o textos en exceso. El resultado es el mismo: confusión.

Así que evita portadas en las que todo compita por atención. Si el título, el nombre del autor y la imagen tienen el mismo peso visual, ninguno se destacará realmente. En cambio, una composición balanceada establece un foco claro y guía la mirada del lector en un recorrido natural. Esto ayuda a que el mensaje de la portada se entienda en segundos, tanto en formato físico como en la miniatura de una librería digital como Amazon o Google Books.

Consejo extra. Cuando recibas un diseño, míralo y pregúntate: ¿dónde se va mi mirada primero?, ¿qué me transmite?, ¿hay algo que distrae innecesariamente? Si no lo tienes claro tú, tampoco lo tendrá tu lector.

#4. El contraste

Los colores que elijas para la portada de tu libro no solo decoran: comunican emociones, anticipan el tono del contenido y despiertan la curiosidad del lector. Por eso hay que seleccionarlos con intención. Pero más importante aún es cómo se combinan: el contraste entre ellos puede marcar la diferencia entre una portada que impacta y una que pasa desapercibida.

Aquí algunos principios clave sobre el contraste en el diseño de portadas de libros:

Los colores oscuros y poco contrastantes suelen evocar misterio, temor o peligro. Funcionan bien para thrillers, novelas de terror o libros de no ficción con temáticas intensas.

Un color brillante en medio de un fondo neutro se convierte en un punto focal: atrae la vista de inmediato. Es útil para destacar una palabra del título o una imagen clave.

Los contrastes fuertes entre colores profundos sugieren intensidad, drama, incluso violencia. Dan la idea de que detrás de esa portada hay una historia potente, quizá incómoda o desafiante.

La portada de Black Sheep , de Rachel Harrison, ilustra perfectamente esta idea del contraste. La novela narra la historia de una joven que regresa al hogar familiar para enfrentar oscuros secretos. Es un relato de horror moderno, ácido y provocador. Su portada lo comunica a la perfección: un fondo rosa, una oveja negra y detalles en rojo sangre. Ese choque tan disruptivo entre lo femenino y lo siniestro no solo llama la atención, sino que adelanta el tono irreverente y perturbador del libro.

#5. Coherencia

Una portada no solo tiene que verse bien: debe representar con claridad el contenido del libro, su tono, su género… y también la identidad del autor. Especialmente en libros de no ficción, donde el objetivo es reforzar la autoridad del escritor como experto o referente en su campo, la portada se convierte en una pieza clave de su marca personal.

Por eso, más allá de los colores o el estilo visual, es importante que el diseño sea coherente con el mensaje del libro y con la imagen profesional del autor. Una guía práctica sobre liderazgo, por ejemplo, no necesita una portada caótica o infantil. Un libro sobre desarrollo personal con un enfoque cálido y empático, difícilmente conectará si su portada transmite frialdad o rigidez.

Consejo extra. Si tu libro es parte de tu estrategia de marketing de autoridad como emprendedor, coach, experto o profesional, asegúrate de que la portada esté alineada con los demás elementos de tu marca personal: colores, tono, estilo visual. La portada de tu libro será muchas veces la primera impresión que alguien tendrá de ti como líder de tu mercado.

Cómo crear ideas para la portada de tu libro

Cuando llega el momento de diseñar la portada de tu libro, muchos autores se quedan en blanco. No saben qué pedir, cómo explicar lo que imaginan, o simplemente no tienen referencias claras para orientar a su diseñador. Y aunque no es tu trabajo crear la portada, sí es muy valioso que llegues a la conversación con ideas, ejemplos y un concepto visual que te represente.

En esta sección te comparto ejercicios simples y prácticos para empezar a generar ideas para el diseño de portadas de libros. No necesitas ser diseñador ni tener conocimientos técnicos: solo necesitas observar, explorar y reunir ejemplos que te ayuden a comunicar mejor lo que quieres y lo que no quieres para tu portada. Y para que puedas participar activamente en la creación de una portada que conecte con tu libro, con tu lector y con tu estilo como autor.

Visita una librería física

Camina por la sección donde haya libros del mismo género de tu libro (novela, negocios, salud, desarrollo personal, etc.) y presta atención a lo siguiente:

¿Qué colores predominan?

¿Qué estilos tipográficos se repiten?

¿Qué imágenes o ilustraciones son comunes?

¿Qué portadas te llaman la atención y por qué?

Toma fotos o anota lo que más te impacte. Este ejercicio te ayudará a descubrir tendencias, entender qué elementos gráficos podrías incorporar y cuáles deberías evitar.

Busca en Amazon o Google por palabras clave relacionadas

Haz búsquedas de libros con temáticas similares al tuyo a través del buscador de Google o en Amazon. Revisa especialmente las portadas de los primeros resultados y observa cuáles te resultan atractivas y cuáles no. Luego pregúntate:

¿Qué tienen en común las portadas que me gustan?

¿El título es fácil de leer en miniatura?

¿Los colores y las imágenes son coherentes con el tema?

Consejo extra. A veces es más fácil empezar por lo que no te gusta. Dile a tu diseñador “no quiero algo así” de entrada y le ahorrarás un montón de tiempo.

Arma un tablero de inspiración en Pinterest o Canva

Puedes crear un tablero privado en Pinterest, donde guardes ejemplos de portadas que te gusten, imágenes, paletas de colores o estilos visuales que te parezcan atractivos.

Si prefieres algo más sencillo, abre Canva y explora sus plantillas de portadas. De nuevo, no te propongo que te pongas a diseñar una portada, sino para que empieces a visualizar combinaciones que podrían inspirarte y las compartas con tu diseñador.

Busca fuera del mundo de los libros

En el mundo editorial, las buenas ideas no siempre vienen de otros libros. Observa diseños en revistas, empaques, carteles de cine, publicidades o redes sociales.

¡Déjate sorprender! Puede que encuentres estilos visuales y combinaciones de colores que te conecten con la esencia de tu libro, aunque no sean específicamente portadas.

10 tendencias en el diseño de portadas de libros para 2025

Al igual que la moda, la gastronomía o la música, el mundo editorial está marcado por tendencias. Y si sabes identificarlas, puedes tomar decisiones más informadas y publicar una portada que no solo se vea bien, sino que también potencie la visibilidad y el interés por tu libro.

Este año vimos portadas marcadas por el maximalismo, las tipografías audaces, los colores vibrantes, los guiños retro y el arte abstracto. Para 2025, en cambio, las tendencias son el minimalismo y la nostalgia , combinados con colores vibrantes y propuestas visuales más disruptivas. Portadas que buscarán cautivar tanto a los amantes de lo clásico como a quienes esperan algo más innovador.

A continuación, te comparto las 10 tendencias más importantes en el diseño de portadas de libros para el próximo año.

Tendencia #1. El minimalismo

Ejemplos: Cuchillo de Salman Rushdie y Recupera tu mente, recupera tu vida de Marian Rojas Estapé.

Colores vibrantes, fondos simples y amplios espacios en blanco crean un respiro visual que destaca entre la saturación de imágenes que vemos todos los días en redes y tiendas online. Por eso, en 2025 veremos muchas portadas limpias, austeras y visualmente poderosas.

El minimalismo demuestra que menos es más: resalta lo esencial –el título, el nombre del autor o un solo elemento visual contundente– y deja espacio para que el lector interprete, imagine y conecte. Este enfoque es especialmente efectivo para libros de no ficción, memorias, ensayos y algunas novelas contemporáneas donde la portada busca comunicar claridad, autoridad o sofisticación.

Tendencia #2. Las ilustraciones

Ejemplos: El frágil vuelo de los pájaros de Christie Watson y Julie Chan está muerta de Liann Zhang.

Las ilustraciones seguirán siendo una de las tendencias más fuertes para 2025, especialmente en géneros como romance, misterio, ficción contemporánea y literatura para adultos jóvenes. Este tipo de portadas crea una conexión emocional inmediata, ya que invitan al lector a imaginarse dentro de la historia incluso antes de abrir el libro.

En las portadas ilustradas, los colores son protagonistas. La paleta elegida no solo debe captar la atención, sino también crear la atmósfera adecuada y evocar las emociones esenciales de la trama. Las ilustraciones permiten representar a los personajes, los escenarios y los símbolos clave de la historia de forma creativa, sin las limitaciones de la fotografía.

Tendencia #3. El diseño funcional

Ejemplos: Los mitos de la inmigración de Hein de Haas y Yo me lo merezco de Paula Sibila.

En 2025, muchos autores apostarán por un estilo que elimina lo accesorio para concentrarse en lo esencial. Estas portadas no buscan ser decorativas ni deslumbrar con efectos visuales, sino transmitir con total claridad el contenido del libro y facilitar la lectura.

El diseño de portadas de libros funcional privilegia la simplicidad, la organización y la legibilidad. Usa tipografías limpias, composiciones claras y una imagen impactante, pero simple. No encontrarás aquí adornos innecesarios ni elementos que distraigan: todo lo que aparece en la portada tiene un propósito.

Este estilo funciona especialmente bien en libros de no ficción, temas especializados o publicaciones cuyo objetivo es posicionar al autor como un experto en su campo.

Tendencia #4. Las tipografías audaces

Ejemplos: Lola en el espejo de Trent Dalton, y Tear my world apart de Ella Rye y Ari Cohen.

En esta tendencia, la tipografía no es un detalle secundario: es la protagonista. Las letras no solo comunican el título, sino que son el principal atractivo visual de la portada. Las fuentes atrevidas, grandes, dinámicas y a veces poco convencionales transmiten energía, personalidad y adelantan el tono del libro desde la primera mirada.

Este estilo es especialmente efectivo en libros que quieren destacar por su voz única, su carácter irreverente o su propuesta disruptiva. La tipografía se convierte en una expresión visual del género y la emoción: una fuente geométrica y pesada puede sugerir misterio o acción; una tipografía suelta, colorida y con movimiento puede anticipar una historia juvenil, romántica o divertida.

Tendencia #5. Los colores vibrantes

Ejemplos: Hot Air de Marcy Dermansky y La última novela de David Markson.

En 2025 las portadas de libros apostarán con fuerza por el uso de colores vibrantes, intensos y atrevidos. Este estilo se inspira en movimientos visuales como el maximalismo y la neopsicodelia, donde las paletas de colores crean un impacto visual inmediato y buscan destacar en un entorno saturado de estímulos.

Los diseñadores de libros ya están explorando combinaciones poco convencionales, tonos neón, degradados llamativos y contrastes extremos. Es común ver fondos oscuros que realzan detalles brillantes, así como mezclas de colores inesperadas que rompen las reglas tradicionales.

Esta tendencia es perfecta para autores que quieren que su libro grite desde la estantería digital o física, capturando la atención en apenas unos segundos.

Tendencia #6. El arte pop y los elementos retro

Ejemplos: The Three Lives of Cate Kay de Kate Fagan y The Good Mother Myth de Nancy Reddy.

En 2025, el arte pop vibrante y los guiños retro regresan con fuerza al diseño de portadas de libros. Las tipografías audaces, los colores explosivos, los patrones geométricos y las imágenes icónicas de las décadas pasadas –como los años 60, 70 y 80– crean portadas con mucha personalidad que llaman la atención de inmediato. Este estilo se inspira tanto en la estética vintage como en las tendencias actuales de redes sociales, donde lo retro y lo kitsch son cada vez más populares.

Las portadas que adoptan esta tendencia gritan diversión, irreverencia e individualidad. Son perfectas para títulos que prometen una experiencia de lectura enérgica, diferente y con un toque provocador. Además, la combinación entre nostalgia visual y diseño contemporáneo genera una conexión emocional muy fuerte con lectores que buscan algo familiar, pero con un giro fresco y original.

Tendencia #7. El collage

Ejemplos: Splinters de Leslie Jamison y Raised by a Serial Killer de April Balascio.

El collage ha regresado y ahora también es protagonista en las portadas de libros . Fotografías antiguas, fragmentos de cartas manuscritas, recortes de revistas, ilustraciones superpuestas y elementos gráficos dispares se combinan para crear portadas que son un verdadero festín visual.

Lo interesante de estas portadas es que cuentan una historia incluso antes de abrir el libro. La técnica del collage ofrece una sensación ecléctica y artesanal, mezclando lo antiguo con lo moderno para generar curiosidad y prometer una experiencia de lectura única. Es una excelente opción para libros contemporáneos, memorias, novelas con estructura fragmentada o historias complejas y con múltiples capas.

Tendencia #8. Lo gótico

Ejemplos: La señorita Cristina de Mircea Eliade y One Dark Window de Rachel Gillig.

Las portadas de inspiración gótica ofrecen una mezcla irresistible de elegancia, misterio y melancolía . Este estilo se caracteriza por detalles ornamentales, tipografías clásicas, paletas de colores oscuros –como negro, gris, borgoña y verde profundo– y elementos visuales como catedrales imponentes, cuervos, rosas marchitas o paisajes iluminados por la luna.

Las portadas góticas crean atmósferas evocadoras que despiertan curiosidad y generan una sutil sensación de aprensión. Son ideales para libros que exploran secretos familiares, romances oscuros, thrillers psicológicos o historias con tintes sobrenaturales. Este estilo invita al lector a sumergirse en mundos donde la belleza y el peligro se entrelazan desde la primera mirada.

Tendencia #9. El arte abstracto

Ejemplos: Good Dirt de Charmaine Wilkerson y Is the River Alive? de Robert McFarlane.

Las portadas con arte abstracto invitan al lector a interpretar, imaginar y conectar a nivel visual sin necesidad de mostrar una escena concreta. Apelan más a las emociones y a la intuición que a la descripción literal del contenido.

Estos diseños combinan formas atrevidas, colores vibrantes y composiciones libres que parecen pequeños rompecabezas visuales. Despiertan la curiosidad y prometen una experiencia de lectura que puede ser profunda, enigmática o fuera de lo convencional. El arte abstracto es perfecto para libros que no necesitan explicarse desde la portada, sino que buscan seducir a través del impacto visual y la libertad de interpretación.

Tendencia #10. Los motivos florales y botánicos

Ejemplos: My Fair Potion de Ale McKenna y The Lottery de Am Joy.

Los diseñadores están utilizando cada vez más motivos florales y botánicos de manera simbólica y narrativa en el diseño de portadas de libros. Por eso será común ver cómo las flores interactúan con el personaje principal en la ilustración o cómo las plantas se integran sutilmente en la tipografía y los fondos. Estos elementos pueden transmitir crecimiento, transformación, sensualidad, peligro o incluso decadencia, dependiendo de cómo se combinen los colores y las formas.

Estos elementos funcionan muy bien en géneros como la ficción contemporánea, el romance, la poesía y las memorias. Elige esta tendencia si quieres agregar una capa simbólica a la portada, pero asegúrate de que el estilo visual sea coherente con la intensidad y la atmósfera de tu historia.

Más allá de la portada de tu libro

Si ya llegaste hasta aquí, coincidirás conmigo en que el diseño de portadas de libros no es solo una cuestión estética: es una herramienta poderosa para conectar con los lectores y transmitir el mensaje principal del libro o adelantar la trama de una historia. Conocer las tendencias actuales te permite tomar decisiones más informadas, aportar ideas a tu diseñador y crear una portada que no solo sea bonita, sino también estratégica y coherente con el mensaje de tu libro.

Y recuerda esto siempre: la mejor portada no es la que sigue ciegamente una moda, sino la que refleja la esencia de tu obra y atrae al lector adecuado. Inspírate, explora referencias y, sobre todo, participa activamente en este proceso: tu portada será la primera promesa que le hagas al mundo sobre tu libro.

Te tengo otra revelación importante. La portada de tu libro es solo una pieza de una buena estrategia de marketing editorial . Porque si no la muestras activamente en tus redes sociales, en tu sitio web de autor o en otros espacios donde tus lectores puedan descubrirte, será difícil que sepan que tu libro existe.

La buena noticia es que no tienes que hacerlo solo, y estoy aquí para ayudarte. Porque además de publicar libros, en Laura Emprende podemos desarrollar tu marca personal, tu página de autor y una estrategia completa para redes sociales como Instagram y LinkedIn. Completa este formulario de consulta y te compartiré toda la información que necesitas para avanzar con confianza.

Cómo publicar un libro en Amazon desde México

Tue, 03 Dec 2024 15:36:38 GMT

¿Cómo publicar un libro en Amazon? Si eres un autor independiente, esta puede parecerte una gran idea… hasta que te enfrentas al panel de administración de la plataforma y no sabes por dónde empezar. Y ahí empiezan las preguntas: ¿qué formato necesito para mis archivos?, ¿debo tener un ISBN o hacer algún otro tipo de trámite legal?, ¿cómo hago para recibir mis regalías? Si no cuentas con el apoyo de una editorial, es totalmente normal sentirte abrumado por el proceso.

Amazon tiene una clara ventaja al momento de autopublicarse: es una herramienta gratuita. Pero también resulta lejana y complicada, y eso frena a muchos escritores novatos justo antes de dar el paso final. La buena noticia es que no necesitas ser un experto en tecnología ni tener conocimientos editoriales avanzados para hacerlo. Y en esta nueva entrada te voy a guiar paso a paso para que publiques tu libro –en formato digital y también impreso– sin enredos.

Soy Laura. Periodista, especialista en marketing de autoridad y de contenidos, y editora de libros. Desde la editorial Autores del Mundo, acompaño a escritores, emprendedores y profesionales que quieren publicar su libro con servicios editoriales de calidad, estrategia y resultados reales. En más de 10 años de trayectoria, hemos publicado más de 6,500 títulos en México y otros países de América Latina. Si estás listo para convertir tu manuscrito en un libro profesional, y para compartir tu mensaje con el mundo, podemos ayudarte.

Tu libro puede estar disponible en todo el mundo más rápido de lo que imaginas. Y aquí vas a aprender exactamente cómo lograrlo, de manera clara y práctica. Estos son los temas que vamos a tocar (sí, es un artículo un poco largo, pero te aseguro que vale la pena guardarlo y volver a él todas las veces que lo necesites):

Qué es Amazon KDP
Qué necesitas tener listo antes de publicar en Amazon
Cómo publicar un libro en Amazon: guía paso a paso
Cómo configurar el cobro de regalías desde México
Los 5 errores más comunes de los autores independientes en Amazon

Qué es Amazon KDP

Amazon KDP (Kindle Direct Publishing) es la plataforma de autopublicación de Amazon. A través de ella, cualquier persona puede publicar su libro en formato digital (ebook) y/o físico, bajo la modalidad de impresión bajo demanda. Es decir, tú mismo puedes subir tu manuscrito, establecer el precio de venta, decidir en qué países estará disponible y ganar regalías cada vez que alguien lo compre.

Además de no tener que trabajar con una editorial, no necesitas pagar por usar la plataforma, ni hacer envíos de ejemplares a ningún lugar. Si publicas un ebook, Amazon lo distribuye de forma automática en su tienda digital. Y si optas por el libro físico, lo imprime solo cuando alguien lo compra, y se encarga del cobro, el envío y la atención al cliente. Tú, como autor, solo tienes que preocuparte por escribir, publicar y promocionar tu obra.

¿Hay otras opciones para autopublicar un libro? Claro. Algunas de las más populares son Apple Books, Google Play Books, Rakuten Kobo, Lulu y Bubok. Pero la realidad es que, de todas las plataformas disponibles, Amazon es la más poderosa, entre otras razones porque fue creada con la idea liderar el mercado de la autopublicación. Y lo consiguió. Hoy, las cifras a su favor son demoledoras:

Amazon vende más de 300 millones de ejemplares impresos al año , consolidándose como el mayor vendedor de libros en el mundo.

Más del 80% de las ventas de ebooks en Estados Unidos y España se realizan a través de Amazon , lo que también demuestra su dominio en el mercado digital.

El 31% de los ebooks vendidos en Amazon en 2024 fueron autopublicados , lo que subraya la viabilidad de la autopublicación para escritores independientes.

¿Por qué Amazon es tan popular entre los escritores que deciden publicar por su cuenta? Porque ofrece muchas ventajas, y yo destacaría estas diez:

1. Su accesibilidad para todos los autores, independientemente del género del libro, su audiencia o idioma en el que está escrito.

2. Su amplio alcance a nivel global.

3. Sus múltiples sistemas de promoción de títulos, tanto gratuitas como a través de publicidad paga.

4. Regalías comparativamente más altas.

5. Su popularidad entre los compradores de libros.

6. Los precios accesibles de los ebooks.

7. La facilidad de compra.

8. Un catálogo enorme y creciente de libros y autores.

9. La efectividad de su sistema de clasificación (categorías, novedades, los más populares, top 100 de pago y gratuitos, etc.).

10. La transparencia y el impacto del sistema de recomendaciones.

Con Amazon, hoy cualquier autor puede llegar a lectores de todo el mundo con solo una computadora e Internet. Y lo mejor: si vives en México, tienes algunas ventajas extra que veremos más adelante.

Qué necesitas tener listo antes de publicar en Amazon

Antes de entrar a Amazon KDP e iniciar el proceso de publicación, es fundamental que tengas algunos elementos clave preparados. Y que también tomes algunas decisiones. Esto no solo te ahorrará tiempo e inconvenientes, sino que también permitirá que tu libro se vea bien tanto en formato digital como impreso, y que gane visibilidad ante sus lectores potenciales desde el primer día.

Ten esto muy en cuenta: no se trata solo de subir archivos, sino de seguir un paso a paso con orden y estrategia, para que tu obra tenga calidad editorial y genere un gran impacto. Ahora sí, manos a la obra.

#1. El título y subtítulo del libro

Sí, parece obvio. Pero cuando me preguntan cómo publicar un libro en Amazon, muchos autores no tienen definidos el título y el subtítulo con claridad. Así que antes de iniciar el proceso, asegúrate de pensar bien en ellos, hacer pruebas y revisarlos.

Para escribir el título de un libro, lo primero que debes tener en cuenta es que no solo debe transmitir la esencia de la obra, sino que también debe ser llamativo y funcionar como una poderosa herramienta de marketing. Porque es lo primero que van a ver los usuarios de Amazon cuando tu portada aparezca en su pantalla. En cuanto al subtítulo, debe aportar valor e incluir palabras clave, especialmente cuando se trata de obras de no ficción.

#2. El archivo de la portada del libro

Para que tu publicación destaque en Amazon, necesitas una portada con una imagen atractiva y profesional.

Para un ebook, solo necesitas la imagen frontal en JPG o PNG (idealmente de 2560 x 1600 px).
Para un libro impreso, necesitarás una cubierta completa con portada, lomo y contraportada, en PDF (el sistema de impresión bajo demanda de Amazon no admite las solapas).

Herramientas gratuitas recomendadas:

Canva ( www.canva.com ) tiene plantillas prediseñadas para portadas de libros, muy fáciles de editral.
También puedes usar la herramienta de creación de portadas de Amazon KDP Cover Creator, que está disponible dentro de la plataforma.

#3. El archivo de los interiores del libro

Tu manuscrito debe estar editado, corregido y bien formateado.

Para un ebook, Amazon acepta archivos en .DOCX (Word), . EPUB o incluso . PDF, aunque se recomienda el formato Word para evitar errores de conversión.

Para un libro impreso, el formato ideal es .PDF, con el tamaño de página ya definido (por ejemplo, 6x9 pulgadas).

Herramientas gratuitas que puedes usar:

Microsoft Word en línea o Google Docs.
Canva Docs, que tiene un enfoque más visual.
Reedsy Studio (https://reedsy.com/write-a-book) para maquetar los interiores del libro de forma sencilla y profesional.

#4. La descripción del libro

La descripción del libro, también conocida como sinopsis de contraportada, es la carta de venta de una obra. En el caso de Amazon, resulta clave para posicionar un título a través de keywords relacionadas con el tema principal, el género y la audiencia objetivo.

Este texto debe ser corto y claro, y generar interés. En el caso de un libro de ficción, como una novela, debe adelantar el conflicto entre los personajes sin contar demasiado. Si se trata de un título de no ficción, como una guía de negocios, tiene que dejar en claro qué ganará el lector al leerlo.

Si quieres saber más, en este artículo de mi blog te cuento todo acerca de cómo escribir la descripción de un libro.

#5. Palabras clave, categorías y subcategorías

Amazon KDP te permite elegir hasta siete palabras clave y dos categorías para cada libro.

Las palabras clave son muy importantes porque ayudan a que una publicación aparezca en las búsquedas en Internet y también dentro de la tienda de Amazon. Las categorías y subcategorías, por su parte, determinan en qué "estante" digital estará tu obra (por ejemplo: “Desarrollo personal” o “Romance contemporáneo”).

Si al principio te sientes un poco perdido con este tema, busca libros similares al tuyo en Amazon y fíjate en qué categorías están y qué palabras clave usan.

#6. Decidir si vas a publicar en formato digital, impreso, o en ambos

Si eres un autor independiente que quiere saber cómo publicar un libro en Amazon, y ya llegaste hasta acá, ahora tengo que decirte que tanto el ebook como la versión impresa te ofrecen ventajas.

El ebook se puede publicar en pocos minutos, no tiene costos de impresión, se puede vender a un menor precio y puede llegar a más lectores de todo el mundo.

Un ejemplar físico es todavía una opción preferida por muchos compradores, y en el caso de Amazon se imprime solo cuando un lector paga por él. Tiene una deventaja: el costo del envío fuera de Estados Unidos, que es elevado,

Si tienes recursos limitados y todavía eres un escritor desconocido, lo mejor es empezar por publicar un ebook. Pero claro, vender también ejemplares impresos le va a dar una imagen de más “seriedad” a tu libro y va a reforzar tu estrategia de marketing editorial.

#7. Un ISBN para cada versión en papel

El Número Internacional Normalizado del Libro, o International Standard Book Number (ISBN), es un código comercial que identifica de manera única a cada producto editorial. Se expresa a través de una serie de números y de un código de barras, que puedes ver en la contraportada de un ejemplar físico.

El ISBN puede tramitarse ante la agencia asignada en cada país por la Agencia Internacional del ISBN . En el caso de México, ese rol lo cumple el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor). En Argentina, la Cámara Argentina del Libro.

Ten en cuenta que Amazon no exige un número de ISBN para publicar ebooks, cómo sí hacen otras plataformas de autopublicación. Pero sí les asigna, al igual que a todos los productos que se venden a través de la plataforma, su propio código de identificación, denominado Amazon Standard Identification Number (ASIN). Lo mismo hace con los libros impresos publicados mediante KDP, que sí necesitan tener un ISBN.

Si optas por la impresión bajo demanda de tu libro en tapa blanda y tapa dura, vas a necesitas dos ISBN diferentes. Y por lo tanto, dos archivos de portada y dos de interiores, ya que el identiicador se incluye en la página de notas legales.

#8. Los precios de venta al público para cada formato

Otra duda muy común entre los autores independientes es qué precio de venta ponerle a su libro. Y sí, hacerlo no es fácil cuando no conocemos cómo funciona el mercado editorial, o no sabemos qué tenemos que tener en cuenta.

¿Y si ofrezco mi libro demasiado caro y nadie lo compra? ¿O si, por el contrario, lo dejo muy barato y parece de poca calidad? Para determinar el número ideal hay que tener en cuenta diversos factores, que van a influir en la percepción de valor del lector, la competitividad del título en el mercado y la rentabilidad de tu proyecto editorial.

Si quieres saber cuáles son esos factores y tomar la mejor decisión, no dejes de leer estos dos artículos de mi blog (y unos de los más leídos): Cómo definir el precio de un libro impreso y Cómo definir el precio de un ebook .

Tener todos estos elementos listos antes de entrar a la plataforma de Amazon KDP te va a dar tranquilidad, y hará que todo el proceso de publicación sea mucho más fluido y pueda completarse en pocos minutos. Así que sé paciente y dedícales todo el tiempo que sea necesario.

Cómo publicar un libro en Amazon: guía paso a paso

Publicar un libro en la plataforma de autopublicación de Amazon puede parecer complicado si nunca lo has hecho, pero en realidad es un proceso sencillo si sabes por dónde empezar y tienes listos todos los elementos que te mencioné más arriba.

Aquí te dejo una guía paso a paso, con explicaciones claras para que completes el proceso por tu cuenta sin miedo, sin errores y sin necesidad de conocimientos técnicos . ¿Listo?

Paso 1. Crea tu cuenta en Amazon KDP

Ve al sitio de Amazon KDP kdp.amazon.com y accede con tu cuenta de usuario de Amazon (.com o .com.mx), la misma que usas para comprar productos y donde al final aparecerá tu libro publicado. Si todavía no tienes una cuenta, puedes crearla desde ahí.

Una vez dentro de la plataforma, completa tu perfil de autor/editor con la siguiente información:

· Tus datos personales.

· Los datos de una cuenta bancaria para recibir pagos por transferencia, o una dirección para recibir cheques.

· Tu información fiscal y tributaria.

Paso 2. Completa los datos del libro

Aquí es donde cargarás los metadatos, es decir, toda la información que necesita Amazon para cargar, identificar, categorizar y dar visibilidad a un libro.

1. Título y subtítulo.

2. Nombre del autor.

3. Colaboradores (coautores, ilustradores y traductores, si los hay).

4. Descripción del libro.

5. Palabras clave.

6. Categorías (elige las dos que mejor describan tu obra).

7. Subcategorías.

Consejo: antes de avanzar, dale “Guardar” a toda la información que ya cargaste. Así vas a poder salir y volver a entrar a la plataforma sin el miedo de perder tus avances.

Paso 3. Carga el manuscrito

Aquí subirás, por fin, el archivo de tu libro. Como te adeoanté, para el ebook, puedes usar un archivo .DOCX o .EPUB. Para la versión impresa, debes usar un PDF con el tamaño de página ya ajustado (Amazon te permite elegir ese tamaño al configurar el libro).

Una de las ventajas de la plataforma es que permite visualizar cómo se verá el libro en Kindle con una herramienta de vista previa. Así, podrás corregir errores de formato antes de publicarlo.

Paso 4. Carga la portada

Puedes subir una portada que hayas diseñado tú (en formato JPG para ebook o PDF completo para impreso), o usar el Cover Creator d e Amazon para hacer una portada sencilla dentro de la plataforma (ideal para principiantes)

Paso 5. Ingresa los datos del ISBN

Si todavía no no tramitaste el ISBN para tu libro físico ante la agencia asignada en tu país, no vas a poder avanzar.

Paso 6. Establece el precio de venta y los derechos de distribución

Aunque Amazon te va a sugerir un rango de precios, tú siempre puedes elegir cuánto cobrar por tu libro. Ten en cuenta que el porcentaje de regalías (del 70 o del 35%) va a depender del precio y del formato de la obra.

Otra cosa que debes tener en cuenta es que Amazon convierte automáticamente el precio de un título a otras monedas y lo publica en todas las tiendas donde tenga distribución.

Si quieres que tu libro se distribuya en todo el mundo, elige la opción “Todos los territorios”.

Paso 7. Publica tu libro

Una vez que complete todos los pasos, revisa toda la información y haz clic en “Publicar”.

En el caso del ebook, el libro estará disponible en Amazon en un plazo de 24 a 72 horas. El proceso para el libro impresa puede demorar un poco más, ya que se hace una revisión técnica adicional.

¡Y listo! Tu libro estará publicado y disponible para millones de lectores en todo el mundo.

Cómo configurar el cobro de regalías desde México

Si estás leyendo este artículo sobre cómo publicar un libro en Amazon, seguramente también estás interesado en los ingresos que puedes obtener como autor.

Amazon KDP paga regalías a los autores de forma mensual, a través de una cuenta bancaria o cheque. Pero si no configuras tu cuenta correctamente desde el inicio, podrías enfrentarte a problemas como pagos retenidos, comisiones altas o impuestos mal aplicados.

Aquí te explico cómo hacerlo desde México, un país que ofrece algunas ventajas competitivas a los autores.

A diferencia de otros países de América Latina, donde el sistema bancario no siempre es compatible con el de Estados Unidos, o donde la retención de impuestos es del 30%, en México puedes cobrar regalías fácilmente, con una retención fiscal más baja y sin necesidad de usar plataformas intermedias como Payoneer o Wise. Esto significa un proceso más sencillo y rápido... ¡y más regalías para el autor!

Paso 1. Agrega tu cuenta bancaria mexicana

Cuando creas tu cuenta en KDP, Amazon te pedirá que ingreses los datos de una cuenta bancaria para depositar tus regalías.

Asegúrate de tener los siguientes datos a la mano:

Clabe de 18 dígitos.
Nombre completo del titular de la cuenta.
Banco (elige desde el menú desplegable).
Dirección fiscal en México.

Amazon paga en dólares, pero hace la conversión a pesos automáticamente si usas una cuenta en México. El tipo de cambio lo define Amazon al momento del pago.

Paso 2. Llena el formulario fiscal

Este es otro paso que confunde a los autores… pero en realidad es muy fácil de completar. Como un autor en México debes llenar el formulario fiscal W-8BEN para declarar que no eres residente fiscal en Estados Unidos. Esto te permite reducir la retención de impuestos del 30% al 10% (gracias al tratado fiscal los dos países.).

Amazon te guía automáticamente para llegar a esta sección. Solo necesitas:

Tu CURP, o Clave Única de Registro de Población, como número de identificación personal.
Confirmar que vives en México.
Aceptar que estás solicitando la tasa reducida de retención del 10%

Puedes modificar o actualizar este formulario cuando quieras desde tu cuenta KDP.

Amazon paga las regalías 60 días después de cada cierre de mes. Por ejemplo, las ventas de enero se pagan a finales de marzo.

Los pagos se hacen mensualmente si alcanzas el umbral mínimo de pago, que es de USD $100 en el caso de pagos por cheque. Ese mínimo no aplica si usas la modalidad de depósito directo en una cuenta mexicana.

Puedes consultar tus ingresos en cualquier momento desde el Panel de ingresos de tu cuenta KDP.

Consejo extra: declara tus ingresos

Aunque Amazon no exige ningún paso adicional, en México es importante declarar tus ingresos por regalías si facturas como persona física o con actividad empresarial. Si no sabes cómo hacerlo, no dejes de consultar con un contador especializado en temas impositivos por pagos digitales o editoriales.

Los 5 errores más comunes de los autores independientes en Amazon

Muchos autores independientes se quejan de que, después de meses de trabajo en su libro, al final no obtienen muchas ventas en Amazon. Pero quiero contarte también que hay gente que vende miles de ebooks o ejemplares impresos. ¿Dónde está la diferencia? En los errores comunes en los que muchos escritores novatos caen al publicar en la plataforma.

A veces, estas faltas tienen que ver con el desconocimiento del mercado, y otras con un pobre compromiso con la calidad editorial de la obra o su promoción. Vamos entonces a ver cuáles son estos errores, y como evitarlos.

#1. La mala calidad del contenido del libro

Quizás tu libro no está bien escrito. A lo mejor el tema es interesante, pero el contenido no está bien estructurado. O el inicio es atrapante, pero a medida que avanza la narración se vuelve aburrida.

El problema es que cuando un libro no tiene calidad editorial, no tiene ningún sentido publicarlo. Lo que necesitas en este caso es un editor profesional, que pueda analizar tu manuscrito, señalar sus fortalezas y debilidades, y darte instrucciones específicas para mejorarlo.

#2. Los errores de ortografía y sintaxis

Los lectores, sobre todo los más formados, detectan rápidamente los errores de ortografía y gramática en un libro. Y no van a dudar en compartir comentarios negativos sobre él en Amazon. Así que piénsalo dos veces antes de arriesgarte a publicar un manuscrito que no haya pasado por las manos de un corrector.

La corrección de textos es un oficio que requiere muchos años de estudio, actualización y práctica permanentemente. Y no, aplicar el corrector de Word no resulta suficiente. Ten en cuenta que, como escritor, va a llegar un punto en que vas a estar tan “metido” en tu obra que vas a ser incapaz de detectar que falta una tilde o una mayúscula. Y que puedes ocupar ese tiempo en pensar en cómo vas a promocionar tu obra.

#3. Un diseño pobre

Diseñar una portada y maquetar los interiores de tu libro por tu cuenta está bien si eres un escritor principiante. Pero si estás decidido a que tu libro tenga calidad editorial y se destaque, necesitas trabajar con un diseñador profesional y con años de experiencia.

Un diseñador experto no solo sabe dónde colocar cada elemento de una portada, qué colores utilizar según el tema del libro, o cómo estructurar el contenido de los interiores. También conoce las técnicas para atrapar instantáneamente la mirada de tus potenciales lectores con un elemento gráfico, o cuáles son los requisitos de impresión de un archivo.

#4. Palabras clave y categorías mal elegidas

Si vas por el supermercado y buscas harina seguramente no la encontrarás en la sección de frutas y verduras, ¿verdad? Cada producto comercial pertenece a una categoría y debe estar correctamente clasificado y ubicado. Y los libros no son la excepción, especialmente cuando se venden a través de Amazon.

El algoritmo de la plataforma aplica una metodología muy estricta que permiten la clasificación de ebooks y libros impresos como producto comercial, a través de las palabras clave y las etiquetas. Para que puedas entender mejor cómo funciona, acá te dejo el link de la página sobre categorías de búsqueda del Centro de Ayuda de Amazon KDP.

#5. La falta total de promoción del libro

Ningún producto se vende solo. Y mucho menos un libro, que no es un producto esencial y que compite por la atención de un comprador en la misma categoría que un disco de vinilo o un artículo de decoración para la casa.

Así que diseña un plan de marketing editorial para tu libro e invierte en él. Las opciones son muchas y puedes empezar con algo tan sencillo como un evento de presentación para familiares, amigos y colegas de trabajo. También puedes aprovechar el alcance de redes sociales como Instagram, Facebook o LinkedIn; y tener tu propia página Web como autor (sobre todo si estás pensando en publicar varios títulos). Y claro, invertir en una campaña en Amazon Ads.

Tú decides hasta dónde quieres llegar. Solo recuerda que nadie se va a enterar que tu libro existe solo porque sea bueno, o le hayas dedicado años de trabajo. Tú debes ocuparte de promocionarlo y volverlo visible ante tus lectores potenciales.

Y ahora sí, ya tienes toda la información y la guía que necesitas sobre cómo publicar un libro en Amazon. Te aseguro que si sigues paso a paso estas indicaciones, no vas a tener problemas. ¡Ahora te toca animarte y convertirte, por fin, en un autor publicado!

Si todavía tienes alguna duda sobre este tema, o quieres dejarme un comentario, puedes hacerlo aquí abajo. También puedes agendar una sesión de consultoría conmigo, para que me compartes cuál es la idea de tu libro y yo pueda contarte cuáles son los próximos pasos a seguir.

Fotografías: Bady Abbas y Kwame Anim, Unsplash.

La descripción de un libro: qué es y cómo escribirla

Tue, 19 Nov 2024 02:23:08 GMT

La descripción de un libro – también conocida como descripción de contraportada o sinopsis – es mucho más que el resumen de una obra. Es una poderosa herramienta de marketing que sirve para atraer al lector, invitarlo a seguir leyendo e impulsar la decisión de compra. Pero al momento de escribirla, muchos autores no saben cómo sintetizar su manuscrito en pocas líneas sin que pierda su esencia.

A esto se suma otro problema: muchos escritores desconocen las técnicas del copywriting y terminan escribiendo descripciones planas, aburridas o demasiado vagas. Y la gran mayoría no tiene en cuenta además que para cumplir su función, una sinopsis también debe optimizarse para plataformas digitales como Amazon, Google Books o Buscalibre.

Por eso quise dedicar esta entrada a explicarte cómo escribir una descripción atractiva, que convierta a lectores potenciales en lectores interesados en tu obra. Te compartiré consejos prácticos y ejemplos, para que nunca más te quedes en blanco. También descubrirás cómo despertar el interés de tu audiencia desde la primera línea. Y lo más importante: entenderás cómo optimizar una sinopsis con palabras clave y estrategias de visibilidad digital, para que tu libro gane más presencia en las principales plataformas de venta.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper. Leo, edito y publico libros. Ayudo a escritores principiantes, emprendedores y expertos a convertir sus ideas en obras publicadas, guiándolos en cada paso del camino. Trabajo con Autores del Mundo, una editorial con 10 años de experiencia y más de 6,500 títulos publicados en América Latina. Si sueñas con publicar un libro y llegar a muchos lectores, pero no sabes por dónde empezar, estás en el lugar correcto.

En este post vas a descubrir:

Qué es la descripción de un libro y cuál es su objetivo
Tipos de descripciones
Cómo escribir una sinopsis impactante
Lo que no puede faltar en la descripción de un libro de ficción
Lo que no puede faltar en la descripción de un libro de no ficción

Una sinopsis escrita sin cuidado ni estrategia no solo hará que tu libro pase desapercibido, sino que parezca poco serio o profesional. Pero si sigues los consejos que te comparto en este artículo, tu obra va a tener un mayor impacto y buenas ventas iniciales. Vamos a ver de qué se trata.

Qué es la descripción de un libro y cuál es su objetivo

La descripción de un libro es básicamente un resumen general del contenido de una publicación, tanto de ficción como de no ficción. Su objetivo es ofrecer al lector una visión de sus aspectos más importantes, como el tema principal, la trama, los personajes, o dónde y cuándo transcurre la historia.

También puede incluir frases o un párrafo completo de la obra, cuatro o cinco líneas sobre el autor y su trayectoria, o incluso referencias a otros libros que lo inspiraron.

La idea es adelantar al lector qué va a encontrar en las páginas del título que tiene entre las manos, decirle por qué es importante y dejarlo con ganas de saber más. Y claro, que al final pase por la caja de la librería y compre el libro.

Para que entiendas la importancia de esta pequeña pieza de texto, piensa que después de tomar un ejemplar, y revisar la portada y el título, lo siguiente que hace un lector es leer la contraportada.

La sinopsis puede usarse además para:

✓ La descripción de producto en plataformas digitales.

✓ La promoción de la obra a través de blogs, gacetillas de prensa y campañas de relaciones públicas.

✓ La presentación del libro en una página Web de autor y en redes sociales.

✓ Los mails que se envían a editoriales y agentes literarios.

Ahora, de acuerdo a su uso y objetivos, la descripción de un libro puede tener diferentes formatos. ¿Quieres saber cuáles son? ¡Sigue leyendo!

Tipos de descripciones

Ahora que ya sabes qué es la sinopsis de un libro, quiero contarte que si estás decidido a llamar la atención de tu lector objetivo, un solo texto no va a ser suficiente. De hecho, vas a tener que trabajar en diferentes versiones.

Hay tres tipos de descripciones que tienes que conocer, y son las siguientes:

✓ La descripción de contraportada.

✓ La descripción de producto para una tienda en línea.

✓ Descripciones para redes sociales y campañas de marketing editorial.

Cada sinopsis tiene una función distinta, y debe adaptarse al formato y la extensión de cada plataforma. Te lo explico mejor a continuación.

La descripción de contraportada

La descripción de contraportada es, como ya te conté, una poderosa herramienta para llamar la atención de un lector que busca novedades en una librería. Es el lugar para dar pistas sobre la trama de una novela, o por qué es tan efectiva la dieta recomendada por un especialista en alimentación saludable para adolescentes.

Esta sinopsis es la más extensa, y puede tener entre 100 y 350 palabras. Pero de todas maneras se trata de un texto corto, por lo que cada palabra cuenta.

La descripción de un libro para una tienda en línea

Con cada vez más personas comprando libros en línea, es importantísimo trabajar en la descripción de la página de producto de tu obra en plataformas como Amazon, Apple Books o Mercado Libre. Y esto incluye a tu sitio web de autor, si agregas links de venta.

Aquí el objetivo es que el libro despierte interés, pero también que sea indexado correctamente por los algoritmos de las plataformas y que aparezca entre los primeros resultados de una búsqueda. Y para lograrlo, hay que incluir en la sinopsis palabras clave útiles y relevantes para la intención de búsqueda de los lectores, de acuerdo a sus gustos literarios o el tipo de contenido que necesitan para resolver un problema.

Una buena descripción para una página de producto debe tener entre 125 y 300 palabras. E incluir un resumen del contenido del libro, keywords y (no lo olvides) un llamado a la acción. Recuerda que los visitantes de una tienda en línea dan un vistazo superficial a cada página, por lo que es fundamental que el texto sea informativo, pero a la vez breve, directo e ingenioso.

Descripciones para redes sociales y campañas de marketing editorial

Por último, vas a necesitar fragmentos cortos de texto para promocionar tu libro en Instagram, LinkedIn y Twitter. O para publicarlos en tu página Web de autor y otras plataformas incluidas en una campaña de marketing editorial.

Estas sinopsis tienen en general dos o tres oraciones, y no más de 20 palabras. Pueden hablar del mensaje principal de tu libro y de por qué es interesante o novedoso, pero también de tu trayectoria como autor o como especialista en determinado campo de actividad.

Acá te comparto algunos ejemplos de descripciones cortas de La vegetariana , la novela de Han Kang, ganadora del Premio Nobel de Literatura 2024.

"El fenómeno literario internacional que catapultó a Han Kang y que está destinado a ser un clásico."
"Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo." – Berna González Harbour, El País
"Palabra a palabra, La vegetariana es una experiencia extraordinaria." Daniel Hahn, The Guardian

El primer ejemplo funciona como una especie de subtítulo, y destaca la trascendencia de la obra. También puede adelantar la trama principal, o la originalidad del estilo narrativo. Los otros dos ejemplos son citas de críticos literarios, y cuando un libro se convierte en un best seller suelen incluirse en una faja de portada.

Cómo escribir una sinopsis impactante

Aunque no hay una receta única para escribir una descripción efectiva y “con gancho”, hay algunos consejos generales que deberías seguir, simplemente porque funcionan.

1. Usa un lenguaje sencillo y claro

Enfócate en la idea principal del libro y no te compliques. Lo más importante es que los lectores entiendan el texto, sientan curiosidad y empaticen con el autor. Y eso es algo que no vas a lograr si recurres a palabras rebuscadas y suenas como un escritor pedante.

2. Arranca con una primera línea potente

Tienes que conquistar a tu lector potencial de entrada, con una frase interesante e ingeniosa. Para que puedas aplicar este consejo, te comparto la primera línea de la sinopsis de Los enamoramientos , una de las últimas novelas de Javier Marías.

La última vez que vi a Miguel Desvern o Deverne fue también la última que lo vio su mujer, Luisa, lo cual no dejó de ser extraño y quizá injusto, ya que ella era eso, su mujer, y yo era en cambio una desconocida...

3. No te extiendas demasiado

Para ser efectiva, la descripción de un libro tiene que ser breve. Al final, se trata de compartir lo más valioso de una obra con un número mínimo de palabras. Y ya te conté más arriba cuál es la extensión recomendada para cada tipo de sinopsis.

Si el texto es muy largo, puedes terminar aburriendo a tu lector potencial y perder una oportunidad preciosa de vender un ejemplar impreso o un ebook.

4. Transmite emociones

Dependiendo de si se trata de un libro de ficción o no ficción, y del género, incluye en la sinopsis palabras que apelen a la emoción del lector. Por ejemplo, transformación, éxito, fracaso, secreto, pasión, traición u obsesión.

5. Ten cuidado con los lugares comunes

Evita frases gastadas como “este libro transformará tu vida”, “no podrás parar de leer esta novela” o “una guía útil y de fácil lectura”. Lo único que vas a lograr será generar desconfianza y escepticismo.

Además, no utilices palabras vacías como “atrapante”, “novedoso” o “disruptivo”. Para escribir una buena descripción, empieza por respetar a tu lector, hablarle de manera honesta y con el mismo tono que has utilizado a lo largo de la obra.

6. Genera intriga

De nuevo, una de las principales funciones de la descripción de un libro es generar expectativa y lograr que tu lector potencial elija tu título frente a un gran número de opciones. Para lograrlo, no entres en demasiados detalles sobre el contenido, sino que sugiere elementos de la trama o, en el caso de un libro de no ficción, las explicaciones o soluciones a un problema.

7. Incluye palabras clave

Ponte en los zapatos de tu lector objetivo y piensa qué keywords usaría para encontrar un libro como el tuyo en Internet. Y luego inclúyelas en la sinopsis. Para hacer una buena selección, ten en cuenta el género de tu obra y el perfil de tu lector. Y luego utiliza el buscador interno de Amazon y herramientas de selección de palabras clave como las de Ubbersuggest o Semrush .

8. Inspírate con buenos ejemplos

Por último, busca libros del mismo género que el tuyo y que hayan tenido buenas ventas, y analiza la estructura de la descripción, qué información contiene y cuál es el tono. Porque al final, no hay mejor manera de aprender a hacer algo por primera vez que observando cómo lo hacen los mejores.

Investiga entre títulos publicados por grandes editoriales pero también entre aquellos de autores independientes, porque a veces tienen los textos más originales.

La descripción de contraportada de La revolución de la glucosa , de Jessie Inchauspé, tiene todos los elementos necesarios para encantar al lector desde la primera línea. Primero, presenta la promesa de valor del libro, o lo que vamos a lograr si lo leemos. Luego sigue con el planteamiento del problema al que nos enfrentamos todos los días por no alimentarnos adecuadamente. Al final, presenta las credenciales de la autora y un adelanto de su método para equilibrar los niveles de glucosa y mantener nuestro nivel de energía durante todo el día.

Mejora todos los aspectos de tu salud, desde el peso, el sueño, los antojos, el estado de ánimo, la energía, la piel… e incluso retrasa el envejecimiento con trucos fáciles de implementar y basados en la ciencia que te ayudan a controlar tus niveles de azúcar en sangre mientras sigues comiendo los alimentos que te encantan.

La glucosa, o azúcar en la sangre, es una molécula diminuta que tiene un gran impacto en nuestra salud. Entra en nuestro torrente sanguíneo a través de los alimentos ricos en almidón o dulces que comemos. El noventa por ciento de las personas sufren de demasiada glucosa en su sistema, y la mayoría no lo saben.

¿Los síntomas? Antojos, fatiga, infertilidad, problemas hormonales, acné, arrugas… Y con el tiempo, el desarrollo de enfermedades como la diabetes tipo 2, síndrome de ovario poliquístico, cáncer, demencia y enfermedades del corazón.

Basándose en ciencia de vanguardia y en su propia investigación pionera, la bioquímica Jessie Inchauspé ofrece diez trucos simples y sorprendentes para ayudarnos a equilibrar nuestros niveles de glucosa y revertir sus síntomas, sin ponernos a dieta y sin renunciar a los alimentos que amamos. Por ejemplo: comer los alimentos en el orden correcto te hará perder peso sin esfuerzo. ¿Qué ingrediente secreto te permitirá comer postre y aun así entrar en el modo quemagrasa? ¿Qué pequeño cambio en tu desayuno desbloqueará energía y reducirá tus antojos?

Entretenido, informativo y repleto de los datos científicos más recientes, este libro presenta una nueva forma de pensar para mejorar tu salud. "La revolución de la glucosa" está repleto de consejos que pueden mejorar tu vida de manera drástica e inmediata, independientemente de cuáles sean tus preferencias dietéticas.

Lo que no puede faltar en la descripción de un libro de ficción

Para cerrar este post, quiero compartirte cuáles son los elementos que debes incluir sí o sí en la descripción de un libro de ficción y de un libro de no ficción, para que sea útil y cumpla su objetivo de atraer a los lectores.

Empecemos con el género de ficción, que incluye a los cuentos y las novelas. En la sinopsis de un libro de esta categoría, debes incluir:

✓ Quién es el protagonista.

✓ Quiénes son los personajes secundarios.

✓ El conflicto principal de la trama y su origen.

✓ Cuándo y dónde se desarrolla la historia.

✓ Los principales obstáculos o problemas que enfrenta el protagonista.

✓ Alguna frase o pasaje de la historia que despierte emoción, tensión o intriga.

Lo que no puede faltar en la descripción de un libro de no ficción

Los libros de no ficción son, por ejemplo, los de autoayuda, negocios, historia, cocina, historia o filosofía. En ellos, el lector busca conocimientos, nuevas ideas y soluciones.

Al momento de escribir la sinopsis de este tipo de publicaciones, no te olvides de mencionar:

✓ Qué problema o dolor busca resolver el libro (por ejemplo, el desconocimiento sobre los orígenes de la guerra en Ucrania, o sobre cómo abrir y operar una cafetería).

✓ Qué soluciones presenta el autor de la obra (tomando en cuenta los ejemplos del punto anterior, una explicación sobre qué pasó luego de la disolución de la Unión Soviética, y la rivalidad entre Rusia y la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN); y un plan de negocios detallado para tener una cafetería exitosa).

✓ Quién es el lector objetivo.

✓ Qué beneficio obtendrá el lector al leer el título.

✓ La trayectoria, experiencia y conocimientos del autor.

✓ Qué diferencia a este libro de otros similares.

Espero que en este artículo hayas encontrado toda la información y los consejos que necesitas para redactar una gran descripción de un libro. Como con cada pieza de texto, lo más importante es animarse, hacer pruebas, mejorarlas y al final quedarse con la mejor versión.

Si te quedó alguna duda sobre este tema, o tienes alguna experiencia que compartir, déjame un mensaje en los comentarios. Y si estás decidido a publicar tu libro este año y necesitas servicios editoriales profesionales, te dejo mis datos de contacto , para que puedas enviarme un email y contarme acerca de tu proyecto.

Fotografía: Karolina Grabowska, Pexels.

Cómo definir el precio de un ebook

Tue, 05 Nov 2024 00:29:29 GMT

Definir el precio de un ebook es un reto que muchos autores independientes no saben cómo afrontar. ¿Y si lo pongo demasiado caro y nadie lo compra? ¿O si, por el contrario, lo dejo muy barato y parece de poca calidad? Sin referencias claras ni experiencia en el mercado editorial, es fácil sentirse perdido.

Pero tranquilo, estás en el lugar correcto. En este artículo, aprenderás a fijar el precio de venta de tu libro electrónico sin tantas complicaciones y de forma estratégica, sin miedo ni dudas. Te voy a compartir cuáles son los factores clave a considerar, como el género y la extensión del ebook, la competencia y los hábitos de compra del lector digital. Además, te daré referencias de precios en las principales plataformas y ejemplos prácticos, para que puedas tomar la mejor decisión.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper. Trabajo en alianza con Autores del Mundo, una editorial internacional con oficinas en México, Argentina y Brasil. Ayudamos a escritores novatos a idear, escribir, editar y publicar un libro con un sistema simple y profesional. Y con una calidad editorial garantizada. ¡Nuestros autores hablan por nosotros! En 10 años de trayectoria, llevamos más de 6,500 títulos publicados en toda América Latina.

En una entrada anterior te conté cómo definir el precio de un libro impreso y ahora me toca escribir sobre el precio de un libro digital. Y te anticipo que las reglas del mercado y del marketing editorial son muy diferentes para cada caso.

Hay otro punto importante sobre este tema que la mayoría de los escritores principiantes desconoce: que el precio de un ebook no solo impacta en las ganancias, sino también en su visibilidad en plataformas como Amazon, Google Books o Apple Books. Un número mal elegido puede significar pocas ventas iniciales y luego quedar enterrado entre miles de títulos similares.

En este post vas a descubrir:

Por qué es tan importante elegir bien el precio de libro electrónico
6 factores clave para definir el precio de un ebook
Estrategias efectivas para maximizar las ventas y la visibilidad de un libro digital

Nota importante: los precios de este artículo están expresados en dólares estadounidenses (USD) y terminan en .99, según lo establecido por Amazon –el jugador más importante del mercado– para la venta de libros digitales y el pago de regalías.

Por qué es tan importante elegir bien el precio de un libro electrónico

Fijar un precio adecuado para tu ebook es una de las decisiones más importantes que tomarás como autor independiente, tanto para el éxito de tu publicación como para el futuro de tu carrera como escritor. Y estas son las tres razones principales.

Influye en la percepción de valor del lector

El precio es siempre una señal de calidad para los compradores, y los libros no son la excepción. Muchos lectores asocian precios bajos (por ejemplo, de menos de un dólar) con ebooks de poca calidad, escritos sin edición o por autores sin experiencia. En cambio, un valor más alto (por ejemplo, entre USD 15.99 y 20.99) puede dar la impresión de que el contenido es más valioso y profesional. Sin embargo, si no justificas el precio con una portada bien diseñada, una descripción llamativa y reseñas positivas, los lectores pueden dudar en hacer una compra.

Por lo general, el precio de un libro digital atractivo para el lector está por debajo de los 10 dólares.

Ejemplo práctico: si vendes un ebook de desarrollo personal a USD 1.99 en Amazon, los lectores pueden pensar que no es un libro serio. En cambio, si lo posicionas en un rango entre USD 7.99 y 10.99, la percepción de valor va a ser mayor.

Impacta en la estrategia de ventas y la rentabilidad

Si el precio de un ebook es demasiado bajo, necesitarás vender muchas copias para generar ingresos significativos. Pero si es demasiado alto, podrías tener pocas ventas y perder oportunidades de alcanzar a más lectores. Además, debes tener en cuenta que los marketplaces y los distribuidores de libros electrónicos se quedan con un porcentaje variable del precio de venta al público (PVP), por lo que es importante hacer cálculos y encontrar un equilibrio entre volumen de ventas e ingresos por unidad.

Ejemplo práctico: Amazon ofrece un 70% de regalías si el precio de un ebook está entre USD 2.99 y 9.99 dólares. Si pones un precio fuera de ese rango, solo recibirás un 35 por ciento.

Afecta la visibilidad en las plataformas

El precio de venta no solo determina cuántas personas compran un libro digital, sino cuántas lo encuentran en primer lugar. Porque los algoritmos de Amazon, Google Books o Barnes & Noble favorecen los títulos con ventas constantes y buenas reseñas. Así que si pones un precio atractivo que impulse las primeras ventas, tu ebook ganará visibilidad de entrada en las recomendaciones y en los rankings de búsqueda.

Ejemplo práctico: u n libro electrónico con un precio de lanzamiento de USD 4.99 puede atraer más compradores y mejorar su posicionamiento en los primeros días posteriores a su lanzamiento. Luego, cuando ya tenga reseñas y un mejor ranking, puedes subir su precio a USD 7.99 o 9.99 sin perder ventas.

Como primera conclusión, el precio de venta de un ebook es importante porque es mucho más que un número: es una herramienta de marketing que puede definir su éxito o fracaso. Por eso debes encontrar un equilibrio entre precio percibido, rentabilidad y visibilidad en plataformas digitales.

Ahora te voy a explicar cuáles son los factores clave que debes analizar antes de fijar el precio de tu libro electrónico.

6 factores clave para definir el precio de un ebook

Fijar el precio ideal de un libro digital no es un proceso arbitrario. No se trata solo de elegir un número que "suene bien", sino de tomar en cuenta diversos factores que influyen en la percepción del lector, la competencia en el mercado y la rentabilidad de tu proyecto editorial. Y según mi experiencia, estos son los factores clave que debes considerar.

#1. Género del libro

Hoy, los lectores están dispuestos a pagar más por títulos de desarrollo personal o negocios, que tienen precios promedio de entre USD 7.99 y 15.99 dólares. En cambio los de ficción comercial, como las novelas románticas y de ciencia ficción, tienen mucha competencia y su precio ronda entre los USD3.99 y 7.99 dólares.

Tip: los ebooks mejor cotizados son los técnicos y especializados, cuyo precio de venta puede superar los 30 dólares.

#2. Extensión y profundidad del contenido

Los lectores suelen asociar el precio de un ebook con su cantidad de páginas y el valor de la información que contiene. Por eso una obra corta, de menos de 150 páginas, no debería superar los USD 4.99, mientras que una más compleja, y de entre 250 y 400 páginas, podría venderse en no menos 9.99 dólares.

Tip: si tu libro electrónico es breve, pero funciona como una guía paso a paso y tiene un alto valor práctico , puedes justificar un precio mayor destacando su utilidad en la descripción y en las reseñas.

#3. La audiencia y el propósito del libro

¿Quién es tu lector ideal y qué espera de tu publicación? ¿Es un lector casual, que busca entretenerse, o un profesional que está dispuesto a pagar más por contenido de calidad que podría ayudarlo en su trabajo? Y tú, ¿buscas muchas ventas o posicionarte como experto? Por ejemplo, un conjunto de relatos cortos podría venderse a un precio más accesible, mientras que una guía de negocios para abrir un restaurante puede cotizarse más alto.

Tip: si tu ebook es parte de una estrategia de posicionamiento personal, quizá quieras venderlo a un precio más bajo para llegar a más lectores y utilizarlo como una estrategia de marketing de autoridad.

#4. La competencia

Antes de ponerle un número a de tu libro digital haz una lista de cinco títulos similares en Amazon, que es el jugador número uno del mercado. Y luego analiza el rango de precios mínimos y máximos en el que se mueven, para evitar quedar fuera de ese rango.

Tip: analiza las estrategia de precios de libros en español y en inglés, para tener un panorama más claro y poder tomar una decisión más objetiva.

#5. El costo de producción

Aunque para producir un ebook no tienes que pagarle a una imprenta, si quieres que tu obra tenga calidad editorial vas a tener que considerar el pago de servicios como la corrección de estilo y orto-tipográfica del manuscrito, el diseño de la portada, la generación del archivo digital y el desarrollo de un plan de marketing editorial.

Tip: ten en cuenta que es más económico publicar un mismo título en papel y en digital, porque puedes dividir los costos de los servicios editoriales entre los dos formatos. Y que los más costoso es siempre la redacción, la edición y la traducción profesional de un manuscrito.

#6. El porcentaje de regalías

En cuanto a la comercialización de tu libro electrónico, puedes venderlo exclusivamente en Amazon u optar por una estrategia que incluya todas las plataformas, a través de un e-distribuidor o agregador como Bookwire o De Marque (ex Libranda). Y ten en cuenta que todos se quedan con una parte del precio de venta.

Las regalías que recibe un autor varían de acuerdo a la plataforma y al país desde el que se vende la obra. Para que tengas información precisa, acá te dejo un cuadro con los precios promedio de un ebook y el porcentaje correspondiente de regalías por tienda.

Como puedes ver, fijar el precio de un ebook entre USD 2.99 y 9.99 puede ser la mejor opción para maximizar el porcentaje de regalías hasta un 70% en Amazon. Sin embargo, también puedes decidir sacrificar ingresos si tu objetivo es llegar a la mayor cantidad de lectores posibles.

La plataforma que tiene un esquema de regalías más transparente y beneficioso es Apple Books. Amazon y el resto utilizan un esquema donde se premia a los libros de ciertos rangos de precio, y se castiga a los de menor o mayor valor. ¿Por qué qué? Porque estas tiendas quieren formar una oferta estandarizada para el usuario, donde pueda encontrar títulos dentro de un rango accesible de precios, y entonces aumentar las ventas. Esto empuja los precios de los ebooks hacia abajo, y le quita valor a las obras que tienen procesos de edición más largos y un mayor valor agregado.

Y hay otros factores que tienes que tener en cuenta, como las condiciones territoriales de Amazon. Por ejemplo, para la venta de libros digitales en México y Brasil, solo puedes acceder al beneficio del 70% de regalías si tu obra está incluida en el programa de Kindle Unlimited. Este servicio ofrece al usuario una suscripción económica mensual con acceso a miles de títulos, y paga regalías a las editoriales y los autores según la cantidad de páginas leídas.

La capacidad de Amazon para establecer las reglas de juego no es un detalle menor, porque la gran mayoría de los autores independientes opta por esta plataforma para publicar sus libros. Y te tengo un noticia: lo mismo pasa con las editoriales pequeñas y las grandes casas editoriales.

Otro dato importante a considerar es que los intermediarios que se encargan de subir los libros a las plataformas si el editor no quiere hacerlo directamente, como Bookwire, se llevan un 20% del 70 por ciento que paga la plataforma por la venta de un ebook. Al final estamos hablando de que el autor o el editor pueden estar recibiendo del 50 al 60% del precio de venta de un título.

Estrategias efectivas para maximizar las ventas y la visibilidad de un libro digital

El precio de tu ebook no solo va a determinar cuánto ganarás por cada venta, sino también qué tan atractivo resultará en el mercado . Si es demasiado alto, podrías ahuyentar a potenciales compradores. Si es demasiado bajo, podrías dar la impresión de que tu obra no tiene originalidad ni valor.

Para encontrar el equilibrio perfecto, aquí tienes algunas estrategias de precios que puedes aplicar dependiendo de tus objetivos de venta y posicionamiento.

Un precio de lanzamiento bajo para generar tracción

Si eres un autor emergente sin una audiencia establecida, una estrategia efectiva es lanzar tu obra a un precio muy competitivo (por ejemplo, entre USD 2.99 y 4.99 dólares) durante las primeras dos semanas.

Beneficios:

✓ Ayuda a atraer a más lectores rápidamente.
✓ Aumenta las descargas y las reseñas iniciales.
✓ Mejora la visibilidad del ebook en plataformas como Amazon, donde los libros más vendidos suben en los rankings.

El precio psicológico

Esta táctica consiste en fijar precios con cifras que terminan en 9 (además del .99 impuesto por las plataformas), porque generan una percepción de precio más bajo e impulsan la compra . Es decir, en lugar de vender a USD 15.99, mejor usa 14.99 dólares.

Beneficios:

✓ Hace que el precio parezca más accesible.
✓ Funciona bien en marketplaces como Amazon, donde los compradores comparan precios y buscan ofertas todo el tiempo.

Precios escalonados según el formato

Si planeas vender tanto la versión electrónica como la versión impresa de tu libro, puedes usar la estrategia de anclaje de precios, para que el ebook parezca una mejor oferta. Por ejemplo, si ofreces un libro impreso a USD 27, puedes ofrecer la versión digital a un 40% de ese valor, por ejemplo a 10.99 dólares.

Ten en cuenta que algunos grupos editoriales hacen lo contrario: ofrecen sus ebooks a precios altos para favorecer la venta de libros físicos (el porcentaje oscila en este caso entre un 50 y un 70% del precio de venta del libro impreso). O sea, tomando el caso anterior, si un ejemplar se vende a USD 27, el precio del libro electrónico podría superar los 13.99 dólares. Pero esta es una estrategia que no recomiendo a los autores independientes, porque al final no favorece ningún formato y se gana menos dinero.

Beneficios:

✓ Hace que el ebook se vea como una opción más conveniente.
✓ Aumenta la percepción de valor del libro físico (Amazon utiliza mucho esta estrategia mostrando ambos precios juntos en la ficha del producto).
✓ Si tu audiencia prefiere la versión impresa, también tendrás ingresos por esa vía.

Precio premium para ebooks especializados

Si tu libro electrónico ofrece conocimiento altamente especializado o información difícil de encontrar , puedes justificar un precio más alto. Esto es común en títulos de negocios, desarrollo personal o técnicos. Eso sí: si eliges esta estrategia, asegúrate de que tu portada, descripción y contenido reflejen el valor de la obra .

Beneficios:

✓ Atraes a un público dispuesto a pagar por conocimiento de calidad.
✓ Te posicionas como una autoridad en tu campo.
✓ No necesitas tantas ventas para obtener buenos ingresos.

Pruebas A/B y ajustes de precios

No hay una fórmula única para fijar el precio de un ebook. Cada mercado es diferente y los hábitos de compra son dinámicos, por lo que una buena estrategia es experimentar con distintos precios y evaluar los resultados.

¿Cómo hacer una prueba de precios? Primero, publica tu libro a un precio inicial X durante un mes. Observa cuántas ventas logras. Luego, súbelo o bájalo y analiza si las ventas aumentan o disminuyen. Al final, quédate con el precio que te genere mejores ingresos y visibilidad.

Beneficios:

✓ Este enfoque te permite encontrar el punto óptimo entre volumen de ventas e ingresos.
✓ Puedes adaptarte más rápidamente a los cambios en el mercado.

Después de leer este artículo, habrás comprendido por qué no existe una receta única para determinar el precio de un ebook. Hay muchas variables a considerar y hay que hacer varias pruebas hasta encontrar el número más adecuado, de acuerdo a tus objetivos, lo que tu lector esté dispuesto a pagar y lo que hagan tus competidores.

Y no olvides que, a diferencia del libro impreso, el libro digital permite trabajar con precios dinámicos y elásticos. Hay que saber aprovechar esa ventaja.

Si todavía quieres saber más sobre este tema, o tienes alguna opinión, déjame un mensaje en los comentarios. ¡Me encantaría leerte! Y si quieres trabajar en la producción de tu ebook y en la mejor estrategia de comercialización, contáctame para que te cuente cómo podemos ayudarte.

Fotografía : Spencer, Unsplash.

El título de un libro: 10 pasos para elegir el mejor

Tue, 22 Oct 2024 00:37:10 GMT

Elegir el título de un libro puede ser una tarea abrumadora para un escritor. Porque sabes que es lo primero que ve un lector, y que de ello depende si tu obra llamará su atención o se perderá entre miles de opciones en una librería o en Internet. Pero, ¿cómo encontrar un título que no solo sea llamativo, sino que también funcione como una poderosa herramienta de marketing?

Muchos escritores se sienten paralizados ante esta decisión: temen no dar con un nombre lo suficientemente impactante, no saben cómo equilibrar lo creativo con lo que funcione en términos comerciales y, después de pensar en decenas de opciones, terminan más confundidos que al inicio. ¿Y sabes qué?, no tiene por qué ser así. En este artículo, te enseñaré un método paso a paso para encontrar un título original, relevante y optimizado para la venta de libros. Aprenderás a evitar los errores más comunes, a cómo usar las famosas "palabras clave" que tienen en cuenta los buscadores de Internet y a tomar una decisión con confianza.

Soy Laura Suárez Samper. Periodista, especialista en marketing de autoridad y editora de libros. Trabajo con escritores, emprendedores y expertos que, como tú, quieren publicar un libro con todas las garantías de calidad editorial. Junto a Autores del Mundo, y en más de una década de trayectoria, llevamos más de 6,500 obras publicadas en toda América Latina. Tenemos oficinas en México, Argentina y Brasil.

Mi promesa es que, al final de este artículo, tendrás claridad sobre cómo elegir un título que no solo atrape a los lectores, sino que también impulse el éxito de tu obra. Entre otros temas, vamos a ver:

Por qué el título de un libro es tan importante
Las características de un buen título (con ejemplos)
Cómo elegir el título de un libro
Consejos finales para crear un gran título

Por qué el título de un libro es tan importante

El título es la primera referencia que tenemos sobre el contenido de una publicación. Se incluye en la cubierta delantera o portada, una de las partes de un libro que pueden definir su éxito o su fracaso. A veces está acompañado por un subtítulo, y siempre por el nombre del autor y de la editorial que publicó la obra.

Además de su función informativa, el título de un libro es una poderosa herramienta de marketing editorial. Es lo que capta la atención del lector de entrada, lo hace tomar un ejemplar y seguir con la contraportada y los interiores. Conecta desde lo emocional, tanto en obras de ficción como de no ficción, para impulsar la decisión de compra (puede ser divertido, generar intriga o nostalgia). Y un título original y llamativo va a despertar el interés de un editor, un agente literario, el jurado de un concurso, el organizador de una feria del libro o un club de lectura.

Estos son otros motivos que hacen que un título sea importante:

✓ Refleja la calidad de la obra y la personalidad del autor.

✓ Es lo que más influye en la visibilidad digital del libro, porque funciona como la primera palabra clave para los buscadores de Internet y de Amazon.

✓ Es lo que usan los lectores e influencers para recomendar un libro de boca en boca, o a través de sus redes sociales.

Ahora que ya entiendes la importancia que tiene un título tanto desde lo estrictamente editorial como desde lo comercial, vamos a ver qué características tienen los mejores.

Las características de un buen título

La elección del título de un libro depende mucho del escritor, de su estilo, a veces de una anécdota o de una persona que lo impulsó a escribir. Sin embargo, hay algunas reglas universales que debes considerar, porque funcionan. Y acá te las comparto, junto a algunos ejemplos que en lo personal me encantan, y que estoy segura de que te van a inspirar.

Un buen título debe cumplir con al menos tres de estas características:

✓ Corto. Un nombre breve y conciso es más directo y fácil de recordar. Idealmente, debe tener entre dos y seis palabras.

✓ Descriptivo. Un gran título tiene que reflejar el contenido del libro. En las obras de ficción, se puede hacer referencia a un personaje, al nudo de la trama o al lugar donde transcurren los hechos.

✓ Llamativo. Que despierte curiosidad, intriga y emoción.

✓ Original. Usa tu creatividad para que resulte novedoso, diferente, raro.

✓ Claro y comprensible. Opta siempre por palabras sencillas.

✓ Relevante. Que represente fielmente no solo el contenido la publicación, sino las necesidades, aspiraciones y deseos de su audiencia objetivo.

✓ Evocador. El título de un libro, sobre todo de ficción, debe transportar a los lectores al universo de la historia.

✓ Útil para los buscadores. Que incluya palabras clave que la gente usa para buscar obras sobre el mismo tema (esto aplica especialmente para las obras de no ficción).

Ejemplos de grandes títulos de libros

El corazón es un cazador solitario , de Carson McCullers

Es un título poético y evocador, que transmite los temas principales de la novela: la soledad, la incomunicación y la búsqueda de la conexión con los otros. "Corazón" tiene una fuerte carga emocional, mientras que "cazador solitario" sugiere una búsqueda y un deseo insatisfecho. La combinación de estas ideas genera melancolía e introspección, y a la vez despierta la curiosidad del lector. ¿Habrá otra novela con un título más hermoso?

Mañana en la batalla piensa en mí , de Javier Marías

El nombre del libro hace referencia a un diálogo de la obra de teatro Ricardo III, de William Shakespeare: "Mañana en la batalla piensa en mí, y caiga tu espada sin filo: desespera y muere". Es críptico, parece invitar a la reflexión y crea una tensión emocional, algo muy característico del estilo literario del autor. Tiene un tono íntimo y sugerente. La frase "piensa en mí" genera una sensación de urgencia emocional, mientras que "mañana en la batalla" parece anticipar un conflicto inminente.

Nuestra parte de noche , de Mariana Enríquez

No es un título común ni predecible. Tiene ritmo, y un aire poético y oscuro que lo hace memorable. Aunque no anticipa directamente de qué se trata la novela, hace referencia a una conexión de los personajes con lo oscuro, lo macabro y lo desconocido.

Hábitos atómicos , de James Clear

Es un nombre corto, claro y relevante, que explica el tema del libro en dos palabras. "Hábitos" es una palabra clave con muchas búsquedas en Internet, mientras que "atómicos" suena poderoso y diferente. Es una combinación original, potente y efectiva.

Nada es tan terrible. La filosofía de los más fuertes y felices , de Rafael Santandreu

El título tiene solo cuatro palabras. Es una afirmación fuerte y tranquilizadora, directa y fácil de recordar, que desafía la percepción negativa de los problemas que enfrentamos día a día. Y el subtítulo genera curiosidad, porque promete revelarnos la visión de esas personas que todos quisiéramos ser. La estructura sigue una fórmula efectiva en los libros de autoayuda: una idea central poderosa + una explicación de su beneficio.

Blitzscaling. La guía para escalar empresas rápidamente , de Reid Hoffman & Chris Yeh

Corto y poderoso. "Blitzscaling" es un término desconocido, que llama la atención de entrada. La palabra "blitz" (relámpago) sugiere velocidad e intensidad, y "scaling" hace referencia al crecimiento de una empresa. Y el subtítulo lo termina de explicar de manera clara y directa. La palabra clave “escalar empresas” apunta al público objetivo del libro: emprendedores y empresarios que buscan hacer crecer sus negocios de manera acelerada.

Cómo elegir el título de un libro

Algunos autores definen el nombre de su libro antes de empezar a escribirlo, otros esperan hasta que el manuscrito está completo, y otros lo trabajan durante todo el proceso de publicación. Lo que yo siempre recomiendo a los autores es que lo elijan lo antes que puedan, porque entonces pueden empezar a hablar de su obra antes de su lanzamiento oficial. Y además, un título funciona como un gran recordatorio del tema principal y el tipo del lector al que queremos atraer.

En ocasiones, el título aparece en forma casual: mientras manejamos o caminamos por el parque, cuando escuchamos una canción, en la ducha, leyendo otro libro... Pero la mayoría de las veces la inspiración no llega, y tenemos que trabajar en él y buscarlo en forma activa.

Para que no te agobies, acá te comparto un método de 10 pasos para el elegir el título de un libro, que yo uso con los autores de nuestra editorial. Y que siempre da resultado.

#1. Define la esencia de tu obra

¿Cuál es el tema principal del libro? ¿Cuál es su género literario? ¿Cuál es su lector objetivo? Para crear un buen título debes tener en cuenta todos estos aspectos, ya que van a definir el tipo de palabras que vas a utilizar, o la intención de las frases que vas a construir.

#2. Elige cinco palabras clave

El segundo paso es pensar en cinco palabras clave que sinteticen la esencia de tu publicación y que tus lectores potenciales podrían utilizar para buscar una obra similar por Internet. Estas keywords pueden incluirse en el título y el subtítulo, y aunque aplican mejor a los libros de no ficción, no hay que dejar de tenerlas en cuenta para una recopilación de cuentos o una novela.

#3. Haz una lluvia de ideas

Ahora sí, llegamos a la parte creativa. Combina las palabras clave que elegiste y escribe al menos 20 títulos posibles, sin censurarte. Date una vuelta por una librería y déjate inspirar por las portadas de otros autores con los que compartas el mismo tema y público objetivo. Hazlo con lápiz y papel, o en la computadora, con una música inspiradora de fondo y que esté a tono con el mensaje del libro. Y no pienses en el resultado todavía, deja volar tu imaginación.

Cuando tengas una buena lista, déjala descansar unos días y vuelve a ella. Dicen que Ernest Hemingway pensaba en hasta 100 títulos posibles, que después los iba descartando uno por uno, y que a veces se quedaba sin ninguna opción y empezaba de nuevo. ¿Hace falta llegar a tanto? No, pero definitivamente encontrar un buen título no es algo que vas a lograr de un día para otro.

#4. Filtra con la regla de las tres características

Regresa a la lista de las características de un buen título, que te compartí más arriba, y elige al menos tres para aplicar a todos los nombres que se te ocurrieron. ¿Cuáles deberían ser esas características? Bueno, depende de tu mensaje principal y de tu audiencia. Por ejemplo, si tu libro es de desarrollo personal, el título debería ser claro y comprensible, relevante y útil para los buscadores en Internet. Quédate con una lista final de tres a cinco opciones.

#5. Trabaja en un subtítulo

Si tu obra es de no ficción, un subtítulo es siempre necesario, y una gran oportunidad para incluir palabras clave. El secreto de un buen subtítulo es tomar en cuenta los dos elementos de esta fórmula: género literario + propuesta de valor. Si tomamos el caso del libro de Rafael Andreu, Nada es tan terrible , en el subtítulo vas a ver la palabra “filosofía”, que hace alusión a la visión de vida de un libro de desarrollo personal; y los adjetivos “fuertes” y “felices”, al tipo de personas en las que podemos convertirnos si leemos la obra.

En los libros de no ficción, un subtítulo no es tan común. Pero puede ser muy útil para dar más información al lector, ya que en el título el autor suele emplear un criterio más artístico y ser un poco más críptico.

#6. Considera el impacto visual

Ten en cuenta que el título de un libro no solo se lee, sino que es lo primero que se ve en una portada. Y que entonces, tiene que ser fácil de leer y lo suficientemente llamativo para captar la atención de tu lector potencial en la mesa de novedades de una librería, o en la imagen en miniatura de un sitio web o una tienda en línea.

#7. Haz una investigación en Google y Amazon

Revisa tu lista y asegúrate de que no hay otros libros con el mismo título. Pero no solo eso, aprovecha esa búsqueda para comparar y evaluar si tu título es lo suficientemente bueno como para destacarse. Ahora quédate con dos opciones, no más.

#8. Realiza una primera prueba

Comparte los dos nombres tentativos de tu libro con personas de tu confianza y que tengan el perfil de tu lector objetivo. Puede ser un familiar, una amigo o un compañero de trabajo. También puedes usar encuestas en redes sociales como Instagram o Facebook, y si no te sientes cómodo, no hace falta que digas que se trata un libro que estás por publicar.

#9. Toma una decisión final

Sí, es difícil. Pero en algún momento tienes que hacerlo, no puedes pasarte meses buscando el título perfecto. Además, no olvides que lo más importante de tu libro es el contenido, y que es ahí donde debes poner tu mayor esfuerzo y atención. Puedes atraer a más lectores con un nombre original, pero si la narración es pobre, tu obra será un fracaso.

#10. No tengas miedo de cambiarlo

Si durante el proceso de redacción del manuscrito o la edición se te ocurre un título mejor, no dudes en quedarte con esa nueva opción. Como ya vimos, el nombre de un libro es un factor clave para su futuro impacto y éxito comercial, así que quédate con aquel que te entusiasme y que realmente capture la esencia de tu mensaje.

Consejos finales para crear un gran título

Como cierre de esta entrada quiero dejarte algunos consejos útiles para trabajar en el título de un libro, y también evitar caer en algunos errores comunes.

✓ Apuesta por lo simple . No te compliques con nombres grandilocuentes, o frases rebuscadas que no van a tener ningún efecto y solo van a confundir a tus lectores.

✓ Busca en el propio texto . Muchas veces, el título está escondido entre las líneas del manuscrito. Puedes encontrarlo en la descripción de un lugar, en el nombre del protagonista, en una frase o en una metáfora que encierre la esencia de la obra, o en el tiempo de la acción (como en 1984 , de George Orwell).

✓ Explora en otras fuentes creativas . Otro recurso que recomiendo es usar el título o una línea de una canción relacionada con la historia o con algunos de los personajes. También puedes recurrir a frases hechas, refranes y expresiones populares, como en A sangre fría , de Truman Capote, o Sin novedad en el frente , de Erich Maria Remarque,

✓ Prueba la fórmula de los contrastes . Una excelente forma de llamar la atención de los lectores es a través del uso de dos conceptos opuestos, como en los clásicos Guerra y paz , de León Tolstoi, o Sensatez y sentimientos , de Jane Austen.

✓ Evita las palabras y expresiones locales . Hoy puedes publicar y vender libros en todo el mundo, así que es mejor darle a tu libro un nombre que todos puedan entender fácilmente.

Elegir el título de tu próximo libro es una de las decisiones más importantes que vas a tomar en tu camino de escritor principiante a autor publicado. Es una tarea que requiere creatividad, pero también análisis y estrategia. Y en la que vas a necesitar hacer varias pruebas.

Con este método, estoy segura de que vas a estar en una mejor posición para crear un nombre que no solo transmita de entrada la esencia de tu obra, sino que también se convierta en una de las piezas fundamentales de tu estrategia de marketing editorial.

Si quieres trabajar en el título, el manuscrito y todas las etapas de edición de tu libro con un equipo serio y profesional, contáctame . Desarrollamos un proceso editorial simple, efectivo y probado, para que puedas publicar sin estrés y disfrutar del todo el proceso. Nosotros estamos listos, ¿y tú?

Fotografía : Thought Catalog, Unsplash.

Cómo ser un buen escritor: guía completa para principiantes

Tue, 08 Oct 2024 02:26:54 GMT

Si amas escribir, seguramente esperas que siempre sea una experiencia creativa y gratificante. Pero la realidad es que muchas veces se convierte en una fuente de dudas, ansiedad y frustración. Porque quizá sientes que no logras reflejar tus ideas con claridad, o que tu estilo no es original. Tal vez has intentado escribir un libro varias veces, pero te cuesta ser constante o no logras superar tus bloqueos creativos. O puede que, después de horas de trabajo en la computadora, releas tus textos y sientas que nunca serás lo suficientemente bueno. Si alguna de estas situaciones te resulta familiar, no estás solo (todos hemos pasado por esto en algún momento). Y por eso hoy quiero compartirte una guía completa sobre cómo ser un buen escritor.

La buena noticia es que escribir bien no es cuestión de tener un talento innato, sino de práctica, estructura y herramientas adecuadas. ¿Quieres convertirte en el próximo Mario Vargas Llosa? Bueno, ese es otro boleto. Pero en este artículo descubrirás consejos y estrategias concretas para ganar confianza en tu escritura, desarrollar una rutina efectiva y aprender a crear textos más claros y atractivos.

¡Hola! Gracias por ser parte de esta comunidad de escritores y emprendedores. Y si es tu primera vez en mi blog, me presento. Soy Laura Suárez Samper. Periodista, escritora y editora de libros. Trabajo con Autores del Mundo, una editorial internacional con oficinas en México, Argentina y Brasil. Ayudamos a autores independientes a idear, escribir, editar y publicar un libro con un sistema simple y profesional. Ah, y con una calidad editorial garantizada. En 10 años de trayectoria, llevamos más de 6,500 títulos publicados en toda América Latina.

Como escritor, no necesitas esperar a la inspiración ni compararte con autores más experimentados: con el enfoque correcto, un poco de paciencia contigo mismo y mis consejos, podrás ver mejoras reales en tu trabajo en el corto plazo y, sobre todo, podrás disfrutar más el proceso.

En este post vas a descubrir:

Qué hace un escritor
Cómo organizar una rutina de escritura efectiva
Cómo ser un buen escritor: 10 consejos de Ray Bradbury
Cómo escribir textos claros y efectivos
Cómo evaluar y mejorar tus textos

La escritura es un proceso en permanente evolución, y pequeños pasos generan grandes cambios. Y lo primero que necesitas entender es qué hace un escritor. Vamos a empezar por ahí.

Qué hace un escritor

Un escritor es una figura fundamental dentro de los industrias culturales y creativas, pero su trabajo de difusión del conocimiento también lo vuelve importante en otros sectores como el emprendimiento, la ciencia, el periodismo, y la política. Puede escribir un cuento, una novela o la letra de una canción, pero también guías de negocios, papers académicos, crónicas y discursos.

Ahora, ¿cuál es la diferencia entre un escritor y un redactor? En general, los escritores trabajan en forma independiente para editoriales, periódicos o revistas; o tienen un empleo, se dedican a escribir sus obras en su tiempo libre y se autopublican. Los redactores, en cambio, producen contenidos puntuales en diferentes formatos y forman parte de una editorial o una agencia (por ejemplo, de marketing).

En cuanto a qué hace un escritor, más específicamente el escritor de un libro, su rutina va más allá de sentarse a escribir todas las mañanas o durante los fines de semana. Es que hay toda una serie de actividades previas y posteriores al momento de producir un texto, y que permiten a un autor aprovechar al máximos sus conocimientos y habilidades.

Leer

Al igual que un periodista, un escritor dedica gran parte de su tiempo a leer otros libros y contenidos que lo ayuden a conocer a fondo el tema sobre el que quiere trabajar, a mejorar sus habilidades técnicas para contar mejor una historia o explicar conceptos complicados, y a encontrar nuevas ideas y desarrollar su creatividad.

Investigar

No importa si se trata de un novelista, un coach de negocios o un psicólogo, un escritor también busca datos e información para su libro a través de entrevistas, visitas a museos y archivos históricos, o documentales. Piensa por ejemplo en el autor de una novela histórica ambientada en tiempos de la intervención francesa en México, que necesita saber cómo se vestía la gente en esa época, qué comía y cómo socializaba.

Trabajar en una pauta editorial

Para avanzar de manera ordenada a través del proceso de escritura, necesitamos apoyarnos en una pauta editorial donde estén definidos el tema principal, los capítulos y las secciones especiales de un libro de negocios; el arco narrativo de un cuento; o la caracterización de los personajes de una novela. Además de ahorrar tiempo y ayudarnos a enfocarnos y escribir mejor, esta herramienta es sumamente útil para superar los bloqueos creativos.

Redactar

Si te sigues preguntando cómo ser un buen escritor, ahora sí llegó el momento de aprovechar todos los recursos que te generaron tus lecturas e investigaciones, consultar la pauta editorial... y empezar a escribir.

El proceso de redacción del manuscrito de un libro tiene dos etapas.

✓ Redacción del borrador. Se trata de la primera versión del texto del libro. Aquí lo importante es soltar la mente para que aparezcan las ideas y podamos expresarnos, sin pensar tanto en términos de estructura o gramática.

✓ Primera revisión del texto. Cuando termina cada capítulo, el autor lo lee y presta especial atención a aspectos como la coherencia de la narración, la repetición de conceptos o los errores de ortografía, y hace las correcciones y los ajustes necesarios.

Editar y corregir

El proceso de edición de un manuscrito se enfoca en el estilo, para asegurar la coherencia, claridad y fluidez de la narración. Aunque a veces queda en manos del propio escritor, lo ideal es contratar a un editor profesional, con experiencia y con una mirada fresca sobre el texto. Lo mismo aplica para un corrector, que se va a encargar de la puntuación, la ortografía y los errores de tipeo.

Una vez que el editor y el corrector hicieron su trabajo, es muy importante que el autor revise el contenido por última vez y apruebe todos los cambios. Y por supuesto es clave que, más allá de los errores o su falta de experiencia como escritor, su estilo sea siempre respetado.

Cómo crear una rutina de escritura efectiva

Los escritores más exitosos y prolíficos son talentosos, pero son más disciplinados. Y la disciplina no solo es importante para escribir cada día, sino para organizar las ideas, enfocarse, superar la falta de inspiración y redactar mejor.

Así que crear una rutina de escritura es imprescindible, sobre todo si estás dando tus primeros pasos. Y estas son las claves que tienes que tener en cuenta.

Elige un horario fijo y respétalo

No hace falta que escribas por horas y horas. Empieza de a poco, con 30 minutos diarios, y cuando te sientas más cómodo amplía tus sesiones a una hora. La clave es la constancia, en tres meses te vas a sorprender con los resultados.

En cuanto al horario, piensa cómo funciona tu energía a lo largo del día. Para las tareas creativas, para mí son ideales las mañanas, bien temprano, cuando estoy libre de interrupciones.

Prepara tu escenario

Trabaja en un espacio de trabajo limpio y ordenado, que incluya elementos que te inspiren y te hagan sentir bien, como imágenes de tus escritores favoritos o un ramo de flores frescas. Para calentar motores, vístete con prendas cómodas, prepárate una bebida caliente y pon música relajante de fondo. Hay personas a las que también les funciona meditar o hacer ejercicio antes de sentarse frente a la pantalla.

Conéctate con tus sentimientos

Si un día te sientes inseguro, o angustiado, no intentes ignorarlo. Por el contrario, ser consciente de lo que nos pasa es fundamental para no dejarse dominar por la negatividad, para darle espacio y para seguir adelante con la escritura o cualquier trabajo creativo que estemos realizando. Y recuerda: para un escritor siempre habrá días malos, y es perfectamente normal.

No lo hagas solo

Si quieres saber cómo ser un buen escritor, tengo que decirte que uno de los factores de motivación más poderosos es contar con alguien que esté al tanto de tu proyecto y al que tengas que rendirle cuentas de tus avances. Puede ser un editor, un coach motivacional, incluso un amigo que también esté trabajando en un libro y con quien puedan apoyarse mutuamente. Es importante que sea alguien en quien confíes, pero que sea disciplinado (o al menos más disciplinado que tú) y que también esté comprometido con su proyecto.

Sigue trabajando en tu manuscrito durante el resto del día

Una vez que terminaste tu sesión, no te desconectes de tu obra. Lleva siempre una libreta contigo y toma nota de todo lo que ves, escuchas y lees, y que podría ser útil para resolver un conflicto, o presentar a un personaje.

Recuerda que mientras vives, sigues escribiendo. Y la escritora Natalia Goldberg lo explica de manera maravillosa en su famoso libro Escribir desde los huesos:

Esta no es tu última oportunidad. Si hoy dejaste escapar el ratón, lo tendrás mañana. Nunca dejas de ser quien eres. Si eres escritor cuando escribes, también eres escritor cuando cocinas, duermes, caminas. Y si eres madre, pintora, caballo, jirafa o carpintero, eso también lo llevarás a tu escritura. Viene contigo.

Escribir no es fácil, y convertirse en un autor publicado requiere mucha disciplina y dedicación. Pero con estos consejos no solo vas a avanzar en tus objetivos, sino que también vas a pasarlo bien. Y antes de que te des cuenta, vas a tener un manuscrito listo para presentar a una editorial, o para publicar por tu cuenta.

Cómo ser un buen escritor: 12 consejos de Ray Bradbury

En 2001, Ray Bradbury dio una charla en un simposio de escritores organizado por la Point Loma Nazarene University, en California. Allí habló sobre su experiencia, sus hábitos y algunas de las prácticas que hicieron de él uno de los autores más emblemáticos de la ciencia ficción.

A partir de esta plática, el autor y ensayista Colin Marshall resumió los 12 consejos de Bradbury sobre cómo ser un buen escritor y mantener viva la creatividad, y los publicó en el sitio Open Culture .

#1. No empieces por escribir novelas . Toman mucho tiempo. Empieza escribiendo "una cantidad endemoniada de cuentos", al menos uno por semana. Y tómate un año para hacerlo. Bradbury asegura que simplemente no es posible escribir 52 historias malas al hilo. Él esperó hasta los 30 para escribir su primera novela, Fahrenheit 451 . "Y valió la pena esperar, ¿eh?"

#2. Puedes amarlos, pero no remplazarlos . Ten esto en mente cuando intentes, consciente o inconscientemente, imitar a tus escritores favoritos. Justo como Bradbury imitó a H.G. Wells, Julio Verne, Arthur Conan Doyle y L. Frank Baum.

#3. Examina la “calidad” de los cuentos . Bradbury sugiere leer a Roald Dahl, Guy de Maupassant y los menos conocidos Nigel Kneale y John Collier. Nada en la revista The New Yorker de la época le llenaba el ojo, pues encontraba que esas historias “no tenían metáfora”.

#4. Llena tu cabeza . Bradbury se veía a sí mismo no como un novelista nato, sino como "un coleccionista de metáforas". Y por eso recomendaba a los escritores principiantes que leyeran todo tipo de obras, para ampliar sus herramientas y luego ser capaces de crear sus propias metáforas. Antes de dormir, recomendaba leer un cuento, un poema (pero Pope, Shakespeare y Frost, no la "basura" moderna) y un ensayo. Según el escritor, los ensayos podían ser de una gran variedad de campos, incluyendo arqueología, zoología, biología, filosofía, política y literatura. "Al final de mil noches... ¡Dios!, estarás lleno de cosas."

#5. Deshazte de los amigos que no creen en ti . ¿Se burlan de tus ambiciones de escritor? La sugerencia es que los despidas sin demora.

#6. Vive en la biblioteca . No vivas en tu "maldita computadora”. Bradbury no fue a la universidad, pero sus insaciables hábitos de lectura le permitieron "graduarse de la biblioteca" a los 28.

#7. Enamórate del cine . Preferiblemente del viejo.

#8. Escribe con alegría . "Escribir no es un negocio serio". Si una historia comienza a sentirse como un trabajo, deséchala y comienza una nueva. "Quiero que envidien mi alegría."

#9. No planees ganar dinero . La esposa de Bradbury "hizo un voto de pobreza" para casarse con él. Solo hasta los 37 pudieron comprarse un auto.

#10. Haz una lista de 10 cosas que amas y 10 cosas que odias . Luego escribe sobre las primeras y "mata" las segundas –también escribiendo sobre ellas. Haz lo mismo con tus miedos.

#11. Escribe cualquier cosa vieja que surja en tu mente . Bradbury recomienda la asociación de palabras para romper cualquier bloqueo creativo, pues "no sabes lo que hay en ti hasta que lo pruebas".

#12. Recuerda, cuando escribes, que lo que estás buscando es que una sola persona llegue y te diga: "Te amo por lo que haces". O que, en su defecto, buscas a alguien que llegue y te diga: "No estás tan loco como la gente dice".

Cómo escribir textos más claros y atractivos

Antes de cerrar esta entrada sobre cómo ser un mejor escritor, quiero dejarte 13 consejos para que puedas escribir textos más claros y atractivos. Eso es lo más importante cuando das tus primeros pasos en la escritura.

Si te comprometes con tu carrera como autor, y con el tiempo, la práctica y la experiencia, vas a desarrollar un estilo propio y vas a ser capaz de escribir de forma más elaborada. Pero si eres un escritor principiante, no importa si te dedicas a la ficción o a la no ficción, tienes que enfocarte en que tus textos sean fáciles de leer y comprender. Y estos son los tips que mejor me funcionan, y que puedes aplicar también para escribir textos más cortos, como un artículo para un blog.

Piensa sobre qué vas a escribir

Antes de empezar, define claramente el objetivo de la sesión. Porque al trabajar en un manuscrito hay que enfocarse no solo en las palabras, sino principalmente en las ideas que se quieren transmitir. Por ejemplo, si estás escribiendo un cuento, un día tu meta podría ser revelar el origen del conflicto entre los personajes principales.

Escribe oraciones sencillas

Una obra literaria o de no ficción es lenguaje en acción, está compuesta por palabras, frases y párrafos. Y es normal que, si no tienes experiencia como escritor o redactor, al principio te sientas un poco abrumado. Así que, como primer paso, escribe oraciones sencillas y respeta el orden lógico de sujeto, verbo y predicado (más complementos). Por supuesto, puedes cambiar esta estructura cuando quieras destacar algo de una oración.

Opta por las oraciones cortas

Como regla general, evita que las oraciones superen las tres líneas de extensión, y los párrafos, las 12 líneas. Cuando una oración sea demasiado extensa, puedes sustituir un conector (como “luego” o “después”) por un punto.

Evita más de tres verbos por oración

Recargar una oración con demasiados verbos puede generar errores de concordancia y confundir al lector. Esta regla no aplica para infinitivos, gerundios y participios.

Usa los signos de puntuación de manera correcta

Aprovecha los signos de puntuación para darle más expresividad al texto, y organizar mejor la información en cada oración o párrafo.

Limita el uso de los incisos

De lo contrario, vas a limitar el flujo natural de la lectura. Los incisos son bloques informativos separados de la secuencia de la narración, que se usan para introducir datos complementarios. Podemos introducirlos a través de tres signos de puntuación: los guiones, la coma y el paréntesis. Ejemplo: “El doctor, que no tenía mucha paciencia con su asistente, cortó la llamada.”

Incluye subtítulos o cabezas intermedias

Ayudan a hacer más fluida y ordenada la lectura, a descansar la vista y a darle tiempo al lector para comprender un concepto o una metodología. Esto aplica en especial para los libros de no ficción.

Utiliza listas con números o bullets

Esta es otra estrategia efectiva para hacer que un texto de no ficción sea más fácil de leer y comprender. También puedes recurrir a los recuadros, y destacar frases, reflexiones o conclusiones.

No repitas palabras

Muchos autores buscan consejos sobre cómo ser un buen escritor, pero a menudo olvidan algo muy sencillo: que cuanto más rico es tu vocabulario, mejor escribes. Busca entonces sinónimos o conceptos similares para enriquecer tu texto y evitar que parezca repetitivo. El idioma español es muy rico, aprovéchalo. Y de nuevo, lee todo lo que puedas.

Elimina adjetivos y adverbios

Las descripciones son importantes para una buena narrativa, pero abusar de palabras como "increíble", "malo", "muy", "realmente" o "quizás" no le va a sumar nada a tu texto. Como dijo el cuentista Horacio Quiroga, "inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil".

Conecta las oraciones

Para que la lectura no se sienta cortada y haya una secuencia en el mensaje, la idea de cada oración debe estar conectada con la anterior y con la siguiente. Además, no abuses del punto seguido.

Descarta las muletillas

Se trata de esas palabras o frases que repetimos mucho al hablar y que en ocasiones llevamos a un texto. Cada país tiene las suyas. Y si se abusa de ellas, bajan la calidad de un escrito.

Sé auténtico

Trabaja en tus textos, pero no olvides cuál es tu voz como escritor , tu tono y tu estilo de escritura. Como dijo Bradbury, no trates de imitar a nadie. Ni de sonar muy diferente a cómo hablas. Y claro, no escribas sobre temas sobre los que no tienes ni idea.

Cómo evaluar y mejorar tus textos

Por último, para producir textos de calidad es importante que sepas cómo evaluarlos y mejorarlos, de la manera más objetiva posible y sin sentirte desmotivado. Y con estos sencillos pasos, vas a lograrlo.

Relee el texto y detecta áreas de mejora

Lee tu texto tres veces. La primera vez, enfócate en la claridad de cada oración y de cada párrafo, y en la fluidez de la narración. La segunda, en las palabras repetidas, los errores de ortografía y de puntuación. Y dedica la tercera lectura a un revisión final. Es importante que no caigas en el perfeccionismo, porque siempre sentirás que tu texto puede ser mejor. Pero en un momento tienes que dejarlo ir y siempre podrás apoyarte, cuando el manuscrito esté terminado, en un editor profesional.

Lee en voz alta

Este ejercicio te va a ayudar a confirmar si el texto fluye. Si, por ejemplo, al leer una oración te quedas sin aliento, quiere decir que necesitas añadir un punto o eliminar un inciso. Con la lectura en voz alta vas a detectar también palabras que producen cacofonía, o repetición de sonidos, para poder reemplazarlas con otras dentro de una misma frase. Ejemplo: “Parece que aparece”.

Elimina lo que está de más

Entender cómo ser un buen escritor significa entender también que, como todo en la vida, más no siempre es mejor. Y que un buen texto no se califica por su extensión. Así que respira hondo y deshazte de las oraciones o párrafos que no le aportan nada a la historia, a un personaje o al concepto que intentas transmitir.

No des nada por sentado

Un párrafo que para ti es completamente comprensible, o capaz de transmitir una emoción, para el lector puede que no lo sea. Así que no asumas que tu intención es obvia para todo el mundo, y trabaja bien en la definición de conceptos y en la descripción de personajes.

Busca retroalimentación externa

Pídele a alguien de tu confianza, que cumpla con el perfil de tu lector objetivo y que no sea un especialista en redacción, que lea tu manuscrito y te dé su feedback. Este ejercicio es muy útil para detectar qué ajustes finales tienes que hacer y si vas por el camino correcto.

Aprende a leer como un escritor

Leer como un escritor significa analizar los textos con una mirada crítica y técnica, más allá de solo disfrutar la historia o el contenido. Es una forma de lectura activa en la que observas cómo está construida una oración o un párrafo, y tratas de entender qué los hace efectivos o no. Entre otros puntos, debes prestar atención a la estructura (cómo está organizado el texto), el estilo (tipo de lenguaje, ritmo y cadencia), los recursos narrativos y las técnicas del autor (como el uso de metáforas o la forma de crear suspenso).

En resumen, no todos nacemos con el talento para escribir de un autor consagrado. Pero dominar el arte de la escritura no es un misterio, y ahora ya sabes que las claves más importantes son las ganas de aprender, la humildad, la práctica constante para mejorar tu técnica y la lectura de buenos libros. No tomarse tan en serio también ayuda.

Espero que este post sobre cómo ser un buen escritor te deje con una nueva perspectiva sobre este reto tan emocionante. Y que mañana, por fin, te animes a arrancar con esa biografía o ese libro de negocios que tienes en la cabeza desde hace tanto tiempo.

Y de nuevo, ¡no tienes que hacerlo solo! Si quieres trabajar con un equipo de editores profesionales y con años de experiencia en la industria del libro, no dudes en contactarme.

Podemos ayudarte a trabajar en la idea de tu obra y en su estructura, en la redacción del manuscrito, en la edición y en la corrección, para que te conviertas en un autor publicado en pocos meses. Si estás listo y quieres saber más, puedes agendar una consulta gratuita conmigo.

Fotografía : Ron Lach, Pexels.

Qué es un audiolibro, cómo crearlo y dónde distribuirlo

Tue, 17 Sep 2024 03:14:37 GMT

La tradición de escuchar historias, o la explicación de un experto sobre cómo solucionar un problema, ha recuperado fuerza con el audiolibro. En los últimos años, este formato se ha ganado un lugar cada vez más importante en la vida diaria de los lectores, al incorporarse a rutinas como caminar, hacer actividad física o conducir una automóvil. Así que si estás trabajando en tu próximo libro y quieres llegar a una audiencia más grande, es importante que sepas qué es un audiolibro, cómo crearlo y dónde distribuirlo.

Si es la primera vez que visitas este blog, y como diría el gran Gustavo Cerati, ¡gracias por venir! Soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende. Después de una carrera periodística de más de 20 años, decidí combinar mi pasión por la comunicación, el marketing y los libros para trabajar en un proyecto propio. Hoy, con Laura Emprende, ayudo a emprendedores, expertos y escritores que quieren elevar su marca, compartir su mensaje con el mundo y tener un impacto en los demás. Y publicar un libro es una de las estrategias más efectivas para lograrlo.

En esta entrada te voy a contar todo sobre lo que necesitas sobre el audiolibro, cuyas ventas no paran de crecer en América Latina y que el año pasado tuvo su primer foro en la Feria del Libro de Guadalajara. Entre otros temas, vamos a ver:

Qué es un audiolibro
Cómo hacer un audiolibro
Cómo distribuir un audiolibro
Cómo promocionar un audiolibro
Cuánto cuesta hacer un audiolibro

Qué es un audiolibro

Un audiolibro es un libro en formato de audio, en el cual un narrador profesional o el propio autor lee en voz alta los capítulos completos o un resumen. Tiene muchos más años de los que imaginamos: se creó en los años treinta, para ayudar a las personas con discapacidad visual, y fue muy popular en Estados Unidos y Europa. Ahora, con el boom del contenido online y los podcasts, ha vuelto a ganar relevancia y está conquistando a nuevas audiencias.

Los audiolibros se pueden escuchar en diferentes plataformas. Algunas, como YouTube y Spotify, son gratuitas. En otras, como Storytel o Audible (de Amazon), se paga una suscripción mensual para acceder a un número determinado de títulos o a todo el catálogo, de acuerdo al plan elegido.

Aunque un audiolibro es un formato flexible y se puede escuchar con una tablet o desde la computadora, entre el 80 y el 90% de los usuarios lo hace desde un teléfono celular. Y tanto para lectores como autores, tiene muchas ventajas.

✓ Es práctico. Para leer un texto y absorber la información lo mejor posible, necesitamos concentrarnos y un espacio silencioso. El audiolibro, en cambio, puede escucharse en cualquier lugar y mientras hacemos otra cosa. Además, hoy permite tomar apuntes, hacer una pausa y continuar la lectura en un ebook.

✓ Facilita el aprendizaje. Este formato ofrece una experiencia auditiva completa, y un contenido con narración y entonación. Por eso resulta ideal para las obras de no-ficción, especialmente las de desarrollo personal.

✓ Amplía la audiencia. El audiolibro permite el acceso a una amplia variedad de títulos y facilita el proceso de aprendizaje en personas con problemas visuales, dificultades de lectura y en proceso de alfabetización.

✓ Es fácil de crear. A diferencia de un video –que requiere una cámara o un celular de última generación, la iluminación adecuada y equipos más profesionales– este formato se puede producir de forma más sencilla y accesible. Sigue leyendo que más adelante te cuento cómo hacerlo.

✓ Es un formato en expansión. Se estima que la producción y venta de audiolibros va a crecer un 25% en los próximos siete años. Sus mayores consumidores son las personas de menos de 40 años, que hacen todo a través del celular. Y esa es una buena noticia, porque significa que el audiolibro está creando nuevos lectores.

En cuanto al mercado del audiolibro en español, en 2023 creció un 46% en comparación al año anterior. España lideró las ventas con el 57% del total, seguido por Estados Unidos (26%), México (9%) y el resto de los otros países de América Latina (8 por ciento).

Los títulos más escuchados en América Latina y Estados Unidos son los del género de no ficción, especialmente los de desarrollo personal, bienestar y economía. Por ejemplo, hoy uno de los audiolibros más exitosos es Cómo hacer que te pasen cosas buenas , de Marián Rojas Estapé. En España, en cambio el ranking de ventas lo lidera la ficción.

Si te interesa saber más sobre el futuro de este sector te recomiendo leer el informe An opportunity for audiobook global growth beyond English-Language market , presentado por la consultora en innovación editorial Dosdoce.com en la Feria del Libro de Frankfurt.

Cómo hacer un audiolibro

A la pregunta sobre qué es un audiolibro, sigue cómo crearlo. Y como en todo proyecto importante, el primer paso es trabajar en un plan de trabajo detallado, que abarque desde la preparación del contenido y la elección del narrador hasta la producción y la distribución. Y estos son los pasos que debes considerar.

Paso #1. Trabaja en el contenido del audiolibro

Para convertirse en un audiolibro, el contenido original de un libro impreso o un ebook no puede simplemente leerse en voz alta. Tiene que adaptarse, de acuerdo a criterios como la estructura, el ritmo y la narrativa, para poder captar y mantener la atención del que escucha.

Algunas recomendaciones a tener en cuenta son:

✓ Acortar los párrafos demasiado largos.

✓ Simplificar las oraciones complejas.

✓ Eliminar las repeticiones innecesarias.

✓ Enriquecer el texto con metáforas e imágenes poderosas, para estimular la imaginación del oyente.

✓ En caso de que sea necesario, dividir el libro en más capítulos o secciones, para facilitar la navegación por el contenido.

✓ Leer la nueva versión del texto en voz alta y hacer todos los ajustes necesarios.

Paso #2. Elige la voz adecuada

Para tomar la mejor decisión, debes tener en cuenta el tono, el estilo y la calidad vocal que se necesitan para transmitir tu obra y para que tu audiencia objetivo disfrute de la experiencia. Y tienes tres opciones.

✓ Un narrador profesional. Te vas a asegurar una narración de alta calidad, con el ritmo adecuado, las pausas estratégicas y las variaciones en la entonación que se necesitan para resaltar párrafos o crear determinada atmósfera. Pero claro, este servicio puede ser costoso.

✓ Narración propia. Cada vez son más los audiolibros que son leídos por sus propios autores. Y para muchos oyentes eso es un plus, ya que le da un toque más personal a la obra. Si te sientes confiado, o tienes la posibilidad de trabajar con alguien que te ayude a mejorar tus habilidades, considera narrar el audiolibro tú mismo.

✓ Narración por IA. Sí, la inteligencia artificial también está revolucionado la creación de contenidos de audio, al permitir generar voces de alta calidad de manera rápida y eficiente. Existen varias plataformas que pueden transformar un texto en voces sintéticas, a través de modelos de aprendizaje profundo para analizar y replicar los patrones de habla, entonación y ritmo de un locutor profesional o del propio autor de un libro.

El resultado son voces artificiales que suenan sorprendentemente naturales y convincentes. El abanico de opciones es amplio, y entre las herramientas más recomendadas de locución IA están Vidnoz (que es gratuita), Narakeet y Speechify , uno de los líderes del mercado.

Paso #3. Produce el audiolibro

Para grabar y editar el audiolibro, tienes dos opciones: hacerlo en casa o en un estudio profesional.

Si tienes habilidades básicas de edición de audio, la producción doméstica es definitivamente la más económica. Pero claro, también vas a necesitar un equipo de grabación de buena calidad, que incluya un micrófono, auriculares, un software de grabación y una computadora.

Del otro lado, en un estudio de grabación profesional vas a encontrar equipos y tecnología de alta calidad, el apoyo de ingenieros de sonido y un entorno adecuado, libre de ruidos. Si tu presupuesto te lo permite, y estás comprometido con la calidad editorial de tu audiolibro, lo ideal es que te apoyes en profesionales y hagas esta inversión.

Cómo distribuir un audiolibro

Ahora que ya sabes qué es un audiolibro y cómo producirlo, quiero contarte cómo puedes distribuirlo y qué debes considerar para llegar a la mayor audiencia posible como autor independiente. Y estas son las opciones más populares.

Plataformas de audiolibros en línea

Amazon, el gigante del comercio electrónico y de la venta de libros en cualquier formato, podría ser el canal perfecto para lanzar tu audiolibro. Su plataforma de autoedición Kindle Direct Publishing (KDP) te permite hacerlo en forma gratuita, pero ten en cuenta que se va a quedar con buena parte de los ingresos por ventas (en el caso de los audiolibros más económicos, el 70% del precio de venta).

La siguiente opción que te puedo recomendar es Audible, que también es de Amazon, y que permite publicar audiolibros a través de ACX, un programa de intercambio de contenidos de audio, y llegar a millones de suscriptores. ¿Desventajas? Esta plataforma paga regalías bajas, del 25 al 40%, y exige exclusividad por siete años. Analiza si, de acuerdo a tu estrategia, vale la pena.

Storytel es una plataforma de suscripción de audiolibros presente en 20 países, donde los autores reciben del 45 al 55% de las regalías. No hay cláusulas de exclusividad, por lo que puedes vender tu título en otros canales. Sin embargo, los ingresos suelen ser más bajos debido a la naturaleza de las suscripciones ilimitadas, que permiten a los usuarios escuchar todos los audiolibros que quieran por una tarifa fija mensual. Ten en cuenta que, en un modelo de reparto, en lugar de recibir un porcentaje fijo por cada venta de un audiolibro, los autores reciben una fracción del ingreso total generado por las suscripciones.

Plataformas de distribución de audiolibros

Si no quieres manejar directamente la distribución de tu audiolibro en cada plataforma, puedes contratar los servicios de distribuidores como Findaway Voices, de Spotify, o Author’s Republic. Su principal ventaja es que te van a permitir impactar en audiencias más grandes a través de tiendas en línea como Spotify, Audible, Google Books y Apple Books; librerías; y canales educativos y de streaming.

Para tomar la mejor decisión, define tus objetivos, piensa en una estrategia de largo plazo y analiza qué plataforma te ofrece la mejor ecuación entre exposición, control de derechos e ingresos.

Cómo promocionar un audiolibro

Una vez que tu audiolibro esté disponible en una o en varias plataformas, necesitas trabajar en el marketing y la promoción. Y esos son las estrategias clave para lograr buenos resultados.

✓ Optimiza la descripción del título y las palabras clave. Dile a tus oyentes potenciales de qué trata el audiolibro en forma relevante y atractiva. Y usa keywords relacionadas con el género, el tema y la audiencia, para que sea más fácil encontrarlo.

✓ Pide reseñas y testimonios. Los comentarios positivos de los usuarios de las tiendas en línea y plataformas de suscripción de audiolibros pueden influir positivamente en la decisión de compra de otros usuarios, y en la aparición de los títulos en las búsquedas. También puedes publicar esas reseñas en tu página web y en tus redes sociales,

✓ Participa en promociones y descuentos. Si ofreces un precio especial durante un periodo limitado de tiempo, vas a despertar el interés e impulsar la compra de tus oyentes potenciales. Recuerda que un usuario puede encontrar miles de títulos en una sola tienda, y que la competencia es muy grande.

✓ Contacta a bloggers e influencers de libros. Envíales copias gratuitas de tu audiolibro, para que lo escuchen, lo evalúen y compartan su opinión entre sus seguidores.

Cuánto cuesta hacer un audiolibro

En esta entrada sobre qué es un audiolibro, cómo crearlo y cómo distribuirlo, no podía faltar información sobre cuánto cuesta hacerlo. Y la respuesta, por supuesto, es: depende. Y depende de varios factores, como la necesidad de reestructurar o no el contenido del texto original, la duración del audio, la tarifa por hora del narrador que elijas, la calidad de la producción y el trabajo de otros profesionales, como un ingeniero de sonido.

Voy a trabajar en un post exclusivo sobre este tema, pero en principio, ten en cuenta que un narrador profesional puede cobrar entre US$ 150 y 300 dólares por hora de grabación, dependiendo de su experiencia y posicionamiento en el mercado. Si quieres apoyarte en un productor de audio, tienes que pensar en un presupuesto adicional de US$300 a 400 dólares por hora terminada.

Si se trata de tu primer audiolibro, no quieres arriesgarte a una inversión tan grande, o directamente no tienes el presupuesto, haz la grabación y la edición por tu cuenta. Lo que te recomiendo en este caso es que tomes algún curso sobre cómo hacer un podcast, para adquirir las habilidades básicas para grabar y editar audio.

Como conclusión, crear, distribuir y promocionar un audiolibro como autor independiente no es fácil. Pero con la planificación adecuada, las herramientas necesarias y tus ganas de aprender, vas a poder hacerlo con calidad editorial y lograr que tu mensaje impacte en nuevas audiencias. Como te conté, el mercado de audiolibros está en una fase de crecimiento acelerado y no puedes dejar de aprovechar esta oportunidad.

En América Latina todavía son pocas las editoriales que ofrecen opciones viables y simples de producción de audiolibros para autores independientes. Pero en Autores del Mundo estamos listos para cambiar eso. Si quieres saber más sobre cómo podemos trabajar juntos, envíame un mensaje .

Fotografías : Freepik.

Bookstagram para escritores: cómo usar Instagram para vender tu libro

Tue, 03 Sep 2024 03:44:06 GMT

Bookstagram. Uno de los lugares de encuentro favoritos de los amantes de los libros, donde comparten reseñas, hablan de los autores que los marcaron y muestran imágenes de las librerías más hermosas de su ciudad. Una herramienta de Instagram que los escritores pueden aprovechar para promover sus libros e interactuar con sus lectores. Y si todavía no la usas, acá te cuento cómo sacarle el máximo provecho.

Antes de seguir, quiero agradecerte por visitar mi blog y formar parte de esta comunidad de emprendedores, expertos y escritores. Soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende. Soy periodista, editora y especialista en marketing de autoridad y de contenidos. ¡Amo lo que hago! Especialmente ayudar a autores emergentes a publicar su primer libro y a promocionarlo a través de una estrategia de marca personal y de redes sociales .

No hay duda de que las redes se han convertido en un gran puente entre aquellos escritores que publican sus obras en forma independiente y su audiencia. Porque tienen la capacidad de conectar a personas con intereses específicos, para que puedan expresarse y dialogar entre ellas. Y Bookstagram, la comunidad que se creó en Instagram alrededor del amor por la literatura, es el mejor ejemplo.

Entonces, si ya eres un autor publicado o estás cerca de presentar tu libro, y estás buscando nuevas plataformas para llamar la atención de tus futuros lectores, ¿cómo puedes aprovechar esta oportunidad?

En este post te cuento todo lo que necesitas saber, incluido:

Qué es Bookstagram

Cómo crear un perfil de Bookstagram para escritores

Qué hacer y qué no hacer en Bookstagram

¿Listo para aumentar la visibilidad digital de tu libro y de tu marca personal como autor con conexiones reales? Empecemos.

Qué es Bookstagram

Como te adelanté, Bookstagram es una comunidad de usuarios de Instagram que comparten contenido relacionado con los libros. Muchas veces, estos perfiles son una extensión de blogs o canales de YouTube que se enfocan en el mismo tema, como parte de una estrategia de comunicación y posicionamiento a través de las redes sociales.

A una persona que tiene este tipo de cuenta en Instagram se la llama bookstagrammer. Y puedes identificarla por contenido como una foto de la última novela que está leyendo, una frase de su escritor preferido o una transmisión en vivo desde la presentación de un libro. Puede ser alguien que ama compartir sus lecturas, el dueño de una pequeña editorial, el organizador de un club de lectura, un influencer... Y claro, un autor en busca de sus primeros lectores.

En este último caso, un escritor puede usar su perfil de Bookstagram para:

Anunciar el lanzamiento de su libro.

Generar interés y entusiasmo sobre su obra.

Crear una comunidad de lectores.

Posicionar su marca personal como autor.

Hacer transmisiones en vivo, sorteos y otras dinámicas.

Conectar con otros escritores.

Claro que, como toda red social, Instagram es cambiante y para alcanzar los resultados esperados hay que seguir sus reglas. Vamos a ver entonces qué debes tener en cuenta para crear y mantener un perfil que funcione.

Cómo crear un perfil de Bookstagram para escritores

Uno de los grandes retos de alguien que empieza en Instagram es lograr que su cuenta se destaque y que sus publicaciones aparezcan en el feed de sus seguidores actuales y potenciales. Claro, pagar por anuncios siempre da resultados inmediatos, pero si quieres crecer a largo plazo y de manera orgánica, te recomiendo seguir estos pasos.

#1. Confirma que tu audiencia objetivo está en Instagram

Nuestro tiempo es escaso y entonces es importante enfocarse en estrategias digitales que estén alineadas con nuestros objetivos. La mayoría de los bookstagrammers son consumidores de literatura para adultos jóvenes, pero hay otro tipo de lectores que puedes encontrar aquí.

Lo primero que debes tener en cuenta son las últimas estadísticas de Instagram . En 2025 hay más de 2,000 millones de usuarios activos. El 50.6% son hombres y el 49.4% son mujeres. Y la mayoría (el 62.3%) tiene entre 18 y 34 años, seguidos por los que tienen entre 35 y 44 (16.4 por ciento).

Entonces, si escribes relatos de ficción para mujeres de entre 20 y 30 años, Bookstagram es un gran lugar para conectar con ellas. En cambio, si publicaste un libro para hombres que quieren reinventarse tras el retiro, Facebook podría ser una opción más recomendable.

Para tener un poco más de información, busca el hashtag que mejor represente el tema principal o mensaje de tu libro y confirma qué cantidad de publicaciones tiene. Por ejemplo, #librosdenegocios tiene 5000+ publicaciones, mientras que #librosjuveniles alcanza las 677.000. Es una diferencia considerable.

#2. Abre una cuenta de Instagram

Si ya tienes una cuenta personal en Instagram, es mejor que abras otra para dedicarla a tu marca personal como escritor y tu libro, con una cuenta de correo diferente. Para el nombre, elige el tuyo o el seudónimo que usaste para publicar — pero no el título de tu libro, porque en el futuro podrías escribir otras obras.

En cuanto al tipo de cuenta, Instagram te da tres opciones: personal, de creador y de empresa. Si lo que quieres es darte a conocer como autor y promocionar tu libro, entonces tienes que abrir una cuenta de empresa y luego elegir la categoría. Obviamente, puedes elegir “Escritor(a)”, pero si tu publicación es de no ficción y vas a usarla como una herramienta de marketing de autoridad para posicionarte en tu campo de actividad, entonces quizá prefieras “Bienes raíces” o “Medicina y salud”. Vas a encontrar más de 1,000 opciones, así que piensa bien quién es tu lector objetivo y qué quieres lograr.

En la presentación, incluye tu nombre, algo sobre ti y un link a tu sitio web. Si todavía no lo tienes, puedes poner tu página de autor en Amazon. Pero es importante que pienses en crear uno pronto, para tener una plataforma propia a donde dirigir a tus lectores.

#3. Define un estilo

En Instagram, y particularmente en Bookstagram, la estética es muy importante. Y los perfiles que más llaman la atención son aquellos con publicaciones que tienen un mismo estilo. Por eso es clave que definas de entrada cuáles van a ser los colores, las tipografías, las imágenes y los filtros que vas a usar en tus posts, y que por supuesto tienen que estar alineados con tu marca personal. Puedes elegir, por ejemplo, un estilo minimalista o de tonos vibrantes.

Lo más práctico es generar plantillas pre-diseñadas, para que cada vez que quieras compartir contenido solo tengas que reemplazar la imagen y el texto. Puedes hacerlo con plataformas como Canva o con la ayuda de un diseñador que, de paso, también puede trabajar en tu logo y tu kit de marca.

No pases esto por alto: tu estilo visual va a marcar el tono y determinar cómo te va a percibir tu audiencia objetivo. ¡Porque la primera impresión es lo que cuenta!

#4. Establece tus pilares de contenido

Como en cualquier red social, en Instagram no se trata de publicar por publicar, sino de hacerlo con una estrategia de marketing de contenidos . Y entonces, la planificación es clave.

El primer paso es definir cinco pilares de contenido, para enfocarte en tu lector objetivo, interesarlo y que además te sea más fácil encontrar nuevos temas.

En el caso de un escritor, esos ejes podrían ser:

Informativo: de qué se trata tu libro, cuál es su mensaje principal o propuesta de valor, a quién está dirigido, qué editorial lo publicó, reseñas.

Promocional: fecha de lanzamiento, precio, ofertas especiales, puntos de venta de la versión impresa y el ebook, próximas presentaciones.

Personal: quién eres, qué te inspiró a publicar, cómo fue el proceso de publicación, cómo elegiste la editorial, quiénes son tus autores favoritos, qué libro te cambió la vida.
Emocional: frases inspiradoras del libro, más detalles sobre la vida de los personajes, testimonios de lectores, tus anécdotas como escritor, quiénes fueron las personas que te acompañaron en tu viaje en el mundo editorial.

De interacción: preguntas, encuestas, concursos y sorteos de libros.

#5. Publica con regularidad

Los bookstagrammers con mayor número de seguidores publican dos y hasta tres veces por día. Pero si no tienes ese tiempo disponible (como la mayoría de nosotros), ni tampoco el presupuesto para contratar a un community manager , entonces hazlo tres veces por semana... pero produce contenido de calidad y compártelo en forma consistente.

Mi mejor consejo en este caso es que dediques un día fijo de la semana a trabajar en un calendario de contenidos para tu Bookstagram y a producir el material necesario, como las imágenes y el texto de los posts. Y que los dejes programados a través de Meta Business Suite, la plataforma de gestión de contenidos y campañas de Instagram y Facebook, u otras plataformas como Later y Hootsuite.

#6. Interactúa con otros bookstagrammers

Instagram es una red social, así que de eso se trata, de socializar. Y muchas veces nos quejamos porque nadie le da un “Me gusta” a nuestras publicaciones, o no las comentan... y resulta que nosotros tampoco lo hacemos. Es cierto, nadie te va a seguir automáticamente porque lo sigas, o te va a retribuir un like con otro, pero no podemos potenciar nuestro perfil de bookstagrammer si no somos usuarios activos y apoyamos las cuentas de los demás.

Así que cuando veas un post interesante, comparte tu punto de vista, participa en lives de otros autores y contesta encuestas. También es divertido participar en juegos como los book tags , que consisten en contestar preguntas sobre libros (por ejemplo, títulos que empiezan con E) y luego etiquetar a otros usuarios para que también lo hagan.

A medida que ganes presencia en la comunidad, será más fácil hablar de tu propio libro, atraer lectores y llamar la atención de un influencer con miles de seguidores.

#7. Aprovecha el poder de los hashtags

Mientras que en otras redes sociales los hashtags dejaron de tener importancia, para el algoritmo de Instagram todavía son muy importantes y pueden ayudarte mucho a que los amantes de los libros te encuentren.

Empieza por los más clásicos: #bookstagram, #bookstagrammer, #librosrecomendados o #quelibroleo. Y luego incorpora aquellos que sean más descriptivos de tu publicación o de tus características como autor, como #librosparaemprendedores o #autoresmexicanos.

Qué hacer y qué no hacer en Bookstagram

Luego de este recuento sobre cómo crear un perfil de Bookstagram para escritores, quiero dejarte algunos consejos finales sobre qué hacer y (muy importante) qué no hacer en esta comunidad.

Sé auténtico. Muéstrate tal como eres y exprésate con tu propia voz. No tengas miedo de contar que te costó mucho escribir tu libro, o de salir en cámara aunque no estés perfectamente arreglado. Si hay un nuevo escritor que se puso de moda pero a ti no te gusta su obra, ¡dilo!

Enfócate en el género de tu libro. Recuerda que tu objetivo principal es llegar a tu audiencia objetivo, no a cualquier tipo de lector. No te distraigas.

Etiqueta a otros autores si tienes algo positivo que decir sobre su libro. También puedes felicitarlos por una nueva edición de su obra, por una reseña en un medio local o por su cumpleaños.

Aprende de las cuentas más grandes. En vez de desanimarte, toma en cuenta qué hacen esos bookstagrammers que publican fotografías hermosas, asisten a todos los eventos literarios y tienen miles de seguidores. Presta atención, por ejemplo, a qué tipo de contenido genera más interacciones o qué tipo de filtros podrían mejorar tus imágenes.

No uses tu cuenta solo para promover tus libros. Recuerda que vender es solo uno de los pilares de una buena estrategia de contenidos, y que si solo hablas de eso vas a aburrir y ocasionalmente espantar a tus seguidores.

No pidas recomendaciones. Lo que mejor funciona es que los lectores, editores e influencers , o incluso otros autores, hablen bien de tu libro de forma natural. Lo primero es que lo conozcan y lo lean, así que enfócate en darle visibilidad.

No esperes tener miles de seguidores en pocos meses. Formar una comunidad en Bookstagram lleva tiempo, sobre todo si no inviertes en publicidad. Sé paciente, publica con regularidad, haz pruebas para ver qué tipo de contenido funciona mejor, perfecciona tus habilidades y dialoga con tus seguidores.

No publiques demasiado acerca de tu vida personal. Si eres un autor nuevo y tu comunidad es pequeña, no asumas que la gente va a estar interesada en saber dónde estás pasando tus vacaciones, cómo se llama tu gato o qué desayunas. Está bien compartir este tipo de contenido esporádicamente para mostrar quién eres, pero no frecuentemente.

En resumen, Bookstagram puede convertirse en una gran plataforma de lanzamiento y promoción para vender tu libro y posicionarte como escritor. Así que espero que en este post hayas encontrado toda la información que necesitas.

Si quieres trabajar con un equipo profesional de especialistas en marketing editorial y redes sociales, no dudes en contactarme. Estás a un paso de construir una marca de autor con influencia, autoridad e impacto. Puedes enviarme un email o agendar una consulta gratuita aquí .

Fotografías : Thought Catalog, Pexels.

Nuevo libro: "Despierta", de Alfredo López Parra

laura@lauraemprende.com (Laura Emprende) — Tue, 20 Aug 2024 02:08:38 GMT

"Este año empiezo la dieta". "Regreso de las vacaciones y vuelvo al gimnasio." "Ahora sí voy a mejorar la relación con mis hijos"... Cambiar. Dejar atrás eso que nos incomoda o nos hace mal. Animarnos a vivir más plenamente. ¿Pero cómo lograrlo cuando ni siquiera sabemos quiénes somos? ¡Despierta! , de Alfredo López Parra, nos muestra el camino hacia nuestra esencia como fundamento de todo cambio, y como puerta a la verdadera felicidad.

Vivimos queriendo modificar esas conductas, rutinas y hábitos que nos hacen infelices. Arranca un nuevo año, armamos una lista de propósitos y a las pocas semanas los abandonamos. A veces, nos da tanto miedo el fracaso que ni siquiera nos animamos a empezar.

¿Por qué nos cuesta tanto cambiar? ¿Por qué no podemos dejar atrás la frustración y el dolor, y entonces vivir una vida más plena? Porque cambiar es difícil. Porque cambiar significa entrar en conflicto y aceptar, por ejemplo, que no siempre tenemos razón. Y es que no se trata solamente de tener pensamientos positivos y “echarle ganas”. Es más complejo. Y el inicio de ese camino de cambio está en tu cerebro. Algo que, como neurocirujano, López Parra conoce muy bien.

Como explica el autor, todos esos pensamientos, sentimientos y comportamientos automáticos que tienes son determinados por patrones cerebrales que generas a lo largo de tu vida. Ante situaciones similares, tiendes a reaccionar siempre igual. Pero si entiendes cómo funciona ese proceso, y aplicas determinadas herramientas, vas a poder abandonar aquellas conductas que ya no te sirven.

“Mi objetivo es que entiendas el potencial que tiene tu cerebro para cambiar tu vida, y a la vez la capacidad que tú tienes para modificar tu cerebro”, explica López Parra en la introducción del libro. “Porque como ya sabes, lo que le pasa a tu cerebro (por ejemplo, un derrame cerebral) afecta de manera directa a tu mente. Pero lo revolucionario, y esto está probado por la ciencia, es que tu actividad mental también puede cambiar la actividad cerebral, o incluso crear nuevas conexiones neuronales que te permitan, por ejemplo, tomar mejores decisiones.”

Y eso no es todo. Porque lo que propone el autor es un verdadero proceso de biotransformación, que te permita cambiar a través de tres ejes rectores: el cerebro, la mente y el alma. "Un proceso basado en mis conocimientos y experiencia científica como médico, pero también probado a través de mi propia experiencia de vida", agrega. "El haber estudiado la consciencia me permitió iniciar mi proceso de despertar, pues generó en mí el deseo de conocerme a mí mismo, tanto anatómicamente como psicológica y espiritualmente."

Entonces, este es el principio fundamental de este libro: utilizando tu mente y tu consciencia, puedes alterar y cambiar tu cerebro. Y mejorar tu vida mucho más de lo que imaginaste.

En ¡Despierta! Una receta neurocientífica para cambiar, vencer el dolor y alcanzar la plenitud de la vida , de Alfredo López Parra, vas a iniciar un camino fascinante que arranca con la pregunta más importante de tu vida: ¿Quién soy yo?

Sobre Alfredo López Parra

Alfredo López Parra nació en la Ciudad de Toluca, Estado de México, en 1974.

Es neurocirujano. Obtuvo títulos de posgrado como cirujano de alta especialidad en columna vertebral y cirujano estereotáxico por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Centro Médico Nacional 20 de Noviembre, así como por la Universidad de San Pablo, Brasil.

Fue galardonado con Mención Honorífica en Neurocirugía por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2006.

Cuenta con más de 18 años de experiencia profesional. Se ha desempeñado como director general del Hospital de Especialidades Médicas San Isidro. Es docente de la cátedra de Neurología en la Universidad Autónoma del Estado de México.

Desde hace un año conduce el podcast Con seso y corazón , que se transmite a través de YouTube y otras plataformas digitales.

¡ Despierta! , de Alfredo López Parra, fue publicado en México por la editorial Autores del Mundo .

¡Despierta! y las profundidades del yo

A continuación, te comparto una charla que tuve con Alfredo sobre su primer libro, que será presentado en las próximas semanas en Metepec, Estado de México.

- Hoy son muchas las personas que sufren ansiedad y depresión. ¿Qué pueden encontrar en Despierta ?

- En primer lugar, una receta neurocientífica, la misma que enarbolaba el frontispicio o fachada del oráculo de Delfos, uno de los más importantes de la Antigua Grecia: “Conócete a ti mismo”.

La biología moderna nos reduce a simples partículas, y tal creencia ha permeado nuestra cultura occidental hasta el día de hoy. Eso puede explicar, en gran parte, la depresión y la ansiedad predominantes en nuestros días. En cambio, cuando entendemos que no somos materia, sino energía, podemos recuperar la capacidad de entender el funcionamiento de nuestro cuerpo y así modificar nuestro estado físico, nuestro entorno y nuestra salud mental.

Además, Despierta tiene un mensaje fundamental, el mismo que transmitían los seguidores del Hermetismo hace más de 4,000 años: “Te conviertes en lo que piensas”. En este libro te explico, desde la neurociencia y de manera sencilla, de qué manera el pensamiento puede generar cambios en la estructura cerebral y modificar quién eres. En otras palabras, te explico cómo la subjetividad influye en la realidad perceptible que es tu vida.

- Todo cambio provoca miedo y rechazo. ¿Cuál es el primer paso para salir de la trampa del dolor en la que muchas veces quedamos atrapados?

- Empezamos por reconocer que tenemos un problema. Y en muchas ocasiones, el primer paso para mejorar es solicitar la ayuda de un profesionista de la salud mental. Posteriormente será necesario comprender que somos un proceso y no un objeto, es decir, que somos susceptibles de cambiar, de evolucionar. Y no solo corporalmente, como ya lo notamos en nuestra biología, me refiero a cambiar el paradigma mental de que nuestro carácter y personalidad no pueden transformarse con el tiempo. Somos estructuras cambiantes y como tales podemos, tú y yo, modificar nuestra percepción de la realidad y con esto empezar el proceso de sanación.

- Son muy conmovedoras las historias de sus pacientes que incluye en el libro..

- Sin duda alguna, los pacientes con experiencias cercanas a la muerte han sido los grandes maestros de mi cambio. El saber que ellos experimentaron una realidad diferente, una unidad, una paz verdadera, me ha llevado a tratar de conocer más y más de mí y de mi interior. Pues como lo expongo en mi libro, “el que ve hacia arriba sueña, pero el que ve hacia adentro, despierta”.

- ¿Qué le aconseja a los lectores para aprovechar este libro al máximo?

- Lo más importante es leerlo con un criterio amplio, con un espíritu genuino de cambio y transformación. El deseo de cambiar es el mejor consejo que puedo darles.

- ¿Qué lo impulsó a escribir este libro? ¿Y qué le gustaría que pasara con él?

- Me inspiró el deseo compartir mi proceso de sanación, todo lo que hice para calmar esa voz dentro de mi cabeza que cuestionaba cada uno de mis actos, para cambiar ese concepto tan duro que tenía de mí mismo, para poder tener paz. Y me gustaría que Despierta fuera una obra inspiradora para miles de personas, muy similar a lo que en su momento pasó con El poder del ahora , de Eckhart Tolle. Cuando lo publicó, pocas personas conocía acerca de él, pero poco a poco fue descubierto por más y más individuos a los que ha motivado a un cambio verdadero.

Espero que mi obra sea también un motor de cambio para miles de personas, una inspiración para el autodescubrimiento y la paz mental. Siempre agradeceré desde el fondo de mi alma a cada uno de mis lectores, pues a través de ellos mi forma de pensar, mi filosofía y mis creencias se van a transmitir a más personas.

Dónde comprar el libro

¡Despierta! Una receta neurocientífica para cambiar, vencer el dolor y alcanzar la plenitud de la vida , de Alfredo López Parra, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres comprar el libro físico puedes hacerlo en mi tienda en línea .

El ebook está a la venta en Amazon, Apple Books y Google Play Books. También en las plataformas digitales de Sanborns, Casa del Libro y Barnes & Noble.

Otros libros de Autores del Mundo

LUCES AL CORAZÓN. Mensajes para el alma | Laura Angélica Orozco

MI VIDA CON EL YOGA. Una guía para jóvenes y adultos | Esther Montiel Vega

MUJER CON ESTILO. D el “No me gusto” al “¡Me encanta cómo soy!" | David Navarro

25 frases sobre la escritura y la creación literaria

Tue, 06 Aug 2024 02:44:06 GMT

A veces, lo más difícil de escribir un cuento o una novela es empezar. Otras, vencer el bloqueo creativo, disfrutar del proceso y recordar por qué escribir nos hace tan felices. Para inspirarte y motivarte, me puse a leer sobre la experiencia de algunos de los escritores que más admiro y elegí sus mejores frases sobre la escritura y la creación literaria.

Porque escribir tiene más que ver con la disciplina que con el talento. Y sí, también puede ser una experiencia dolorosa. Pero como cuentan estos autores, que estuvieron en ese mismo lugar en el que tú estás ahora, también es un viaje transformador y fascinante. Y puede ser una gran fuente de alegría y satisfacción.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper. Editora de libros y especialista en marketing de autoridad. Trabajo con Autores del Mundo, una de las editoriales de autopublicación más grandes de América Latina. Y de todas las cosas que hago, lo que más disfruto es ayudar a emprendedores, expertos y escritores novatos a publicar un libro .

De la mano de los grandes escritores de la historia, desde Franz Kafka a J.K. Rowling, pasando por Ernest Hemingway, Ray Bradbury o Clarice Lispector, descubramos juntos como trabajar en un cuento, una novela o una poesía nos ayuda a conectar con nosotros mismos, pero también nos abre al mundo. Y nos permite recorrer los diferentes rincones de la experiencia humana. Así que, tanto si eres un autor emergente como alguien que ya ha publicado algunos textos, no te pierdas este post.

Para qué sirve la escritura

Antes de compartirte algunas de las mejores frases sobre la escritura, déjame contarte para qué sirve escribir. Y empecemos por lo práctico: escribir bien es un signo de un pensamiento claro. Las personas que saben escribir pueden comunicarse mejor, saben diferenciar lo importante de lo superfluo, organizan mejor sus ideas y hacen que los conceptos complicados sean más fáciles de entender. Casi nada, ¿no?

Hay más. La escritura constante también puede ayudarte a ser más productivo, ya que activa las neuronas y las entrena para enfrentar el resto de las tareas del día. Por eso, muchos expertos recomiendan arrancar la jornada laboral escribiendo, por ejemplo una lista de propósitos, como una especie de “calentamiento” mental.

Si pensamos en la creación literaria, la escritura tiene todavía más beneficios. Porque es una práctica, o un arte, que nos llega al corazón, que nos conecta con nuestras emociones y que también nos permite tomar perspectiva con respecto a muchas situaciones, incluso las que no hemos vivido. Como dijo el escritor Jordi Sierra i Fabra en una entrevista, "leer me salvó la vida, escribir le dio un sentido" .

Estos son algunos otros ejemplos de para qué sirve la escritura.

Para expresarse

Con las palabras se libera el alma y entonces podemos decir todo eso que callamos para no generar conflictos, o simplemente porque nos cuesta conectarnos con nuestras emociones. Si te sientes atrapado en tus pensamientos, si la angustia te supera día a día, toma una hoja de papel y cuéntate a ti mismo todo lo que te pasa.

Para reconocerse

Si estás en modo automático, si ya no no eres capaz de disfrutar de las pequeñas cosas o de recordar qué te emocionaba hasta hace poco tiempo, la escritura te puede ayudar a reencontrarte contigo mismo. Porque escribir sobre nosotros, o sobre el personaje de una novela, es siempre un ejercicio de autorreflexión.

Para abrir la mente

La escritura, pero especialmente la escritura creativa, nos obliga a trabajar en nuevas formas de expresar una idea y a pensar fuera de la caja. Y también a ponernos en los zapatos del otro y a tratar de entender sus decisiones, su pensamiento o su forma de vida.

Para desarrollar el pensamiento crítico

Escribir es el complemento ideal de la lectura. Porque nos proporciona un espacio de calma para ordenar nuestras ideas, reflexionar sobre otras realidades y así tener una mayor capacidad para analizar y evaluar la consistencia de las afirmaciones y razonamientos de otras personas.

Para sanar

Escribir es muy útil para tomar distancia de lo que vivimos, para comprender situaciones que nos lastimaron y para darles un sentido. Y más allá del trauma, también nos puede ayudar a conectarnos con nuestros deseos y a pensar en nuevas metas y sueños.

Las mejores frases sobre la escritura

Luego de este repaso corto sobre para qué sirve escribir y cuáles son sus principales beneficios, acá te comparto mis 25 frases favoritas sobre la escritura y la creación literaria. Sus autores son escritores de ficción, pero también hay algunos escritores de canciones, guionistas de películas y periodistas.

Frases sobre por qué escribir

Toda escritura es un viaje de descubrimiento.
- Nadine Gordimer

Escribir es una forma de resistencia contra la incomprensión y el olvido.
- Milan Kundera

Lo que funda toda escritura es el amor, es hacer lo que amamos y amar lo que hacemos. Y olvidarse del dinero.
- Ray Bradbury

La palabra escrita es un intento de plenitud cuando no hay nadie esperándote impaciente en un dormitorio con poca luz.
- Morrissey

Escribo para darme fuerzas. Escribo para ser los personajes que no soy. Escribo para explorar todas las cosas a las que tengo miedo.
- Joss Whedon

Frases sobre el proceso de la escritura

Escribir es fácil. Todo lo que tienes que hacer es sentarte frente a una máquina de escribir y sangrar.
- Ernest Hemingway

El momento más aterrador es siempre justo antes de empezar. Después de eso, las cosas solo pueden mejorar.
- Stephen King

Si esperara a la perfección, nunca escribiría una palabra.
- Margaret Atwood

Las correcciones hechas durante el proceso de creación son, por lo general, excusas para no seguir adelante.
- John Steinbeck

Escribe tu primer borrador con tu corazón. Reescríbelo con tu cabeza.
- Mike Rich

Frases sobre la escritura, la disciplina y la perseverancia

El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia.
- Doris Lessing

La disciplina es el ingrediente más importante del éxito.
- Truman Capote

Un escritor profesional es un amateur que no se rinde.
- Richard Bach

Solo escribo cuando estoy inspirado, así que me aseguro de estar inspirado todas las mañanas a las nueve en punto.
- Peter De Vries

Me encantan los plazos. Me encanta el ruido sibilante que hacen al pasar.
- Douglas Adams

Frases sobre el placer de escribir

La verdad es que escribir constituye el placer más profundo, que te lean es solo un placer superficial.
- Virginia Woolf

Hay algo delicioso en escribir las primeras palabras de una historia. Nunca sabes muy bien adónde te llevarán.
- Beatrix Potter

Escribo porque me resulta un placer que no puedo traducir. No soy pretenciosa. Escribo para mí, para sentir mi alma hablando y cantando, a veces llorando…
- Clarice Lispector

L as palabras son nuestra fuente más inagotable de magia.

- J.K. Rowling

Escribimos para saborear la vida dos veces, en el momento y en retrospectiva.

- Anaïs Nin

Frases sobre cómo escribir bien

No te dobles; no lo diluyas; no intentes hacerlo lógico; no edites a tu propia alma según la moda. Más bien, sigue sin piedad tus obsesiones más intensas.
- Franz Kafka

No me digas que la luna está brillando; muéstrame el destello de luz sobre vidrios rotos.
- Anton Chéjov

Escribir es un oficio que se aprende escribiendo.
- Simone de Beauvoir

Un día encontraré las palabras, y serán simples.
- Jack Kerouac

La buena escritura es recordar los detalles. La mayoría de la gente quiere olvidar. No olvides las cosas que fueron dolorosas, vergonzosas o tontas. Conviértelas en una historia que cuente la verdad.
- Paula Danziger

Para terminar, recuerda que todo escritor consagrado ha enfrentado las mismas dificultades y ha luchado contra los mismos demonios que tú. Y que estas frases sobre la escritura y la creación literaria pueden dejarte valiosas enseñanzas y acompañarte en tu viaje como autor. Así que elige las que más te inspiren y tenlas siempre a la mano, en tu cuaderno de escritura o en un lugar visible de tu escritorio.

Otro consejo; en los momentos de duda o estancamiento creativo, sé paciente contigo mismo y conéctate siempre con la magia y la felicidad de contar historias. Si tienes poca o ninguna experiencia en la escritura y necesitas más consejos, te recomiendo leer mi post sobre cómo escribir un libro sin ser escritor .

Y claro, si sientes que necesitas ayuda para estructurar el contenido de tu libro, escribirlo o editarlo, envíame un mensaje hoy mismo. ¡No tienes que hacerlo solo! En Autores del Mundo tenemos al mejor equipo de escritores profesionales, editores y correctores, y nos encantaría poder acompañarte.

Fotografías : Ron Lach, Pexels.

Cómo crear una marca personal con un libro

Tue, 23 Jul 2024 17:01:58 GMT

En esta era digital, en la que siempre estamos compartiendo un mensaje a través de Internet y las redes sociales, es imprescindible tener una marca personal bien definida, que proyecte nuestra personalidad y nos permita sobresalir. Y si te estás preguntando cómo crear una marca personal, déjame contarte por qué publicar un libro es una de las estrategias más poderosas.

Soy Laura Suárez Samper. Emprendedora, especialista en marketing de autoridad y editora de libros. Junto a Autores del Mundo, brindo servicios profesionales de autopublicación . La editorial tiene más de 6,500 títulos publicados, 10 años de trayectoria y oficinas en México, Argentina y Brasil. ¿Con quién trabajamos? Con emprendedores, empresarios, consultores, académicos y expertos que quieren compartir sus conocimientos y experiencias para convertirse en una voz influyente en su sector.

Nuestros autores de obras de no ficción tienen en sus libros la mejor tarjeta de presentación ante sus potenciales clientes y aliados. Y han confirmado que no existe mejor herramienta para ganar prestigio y visibilidad, validar su autoridad y demostrar por qué están un paso por delante de sus competidores. Después de leer esta guía vas a entender por qué.

Qué es una marca personal

Antes de explicarte cómo crear una marca personal con un libro, es importante que entiendas qué es una marca personal . Definiciones hay muchas, y la que más me gusta es la de William Arruda, uno de las máximas referencias en personal branding a nivel mundial.

Arruda dice que tu marca personal es tu promesa única de valor. Lo que le aportas al mundo, la esencia de lo que te distingue y el compromiso que asumes con los demás. "Cuando tienes en claro cuál es tu auténtica promesa única de valor, puedes cumplirla en todo lo que haces y así construir una reputación que sea a la vez convincente y diferenciada", explica en Cómo descubrir, expresar y hacer crecer tu marca personal , una columna que publicó en la revista Forbes .

La promesa única de valor es la columna vertebral de una marca personal, porque es lo que la hace auténtica. Y tiene tres características críticas:

Es irrepetible. Tu promesa de valor es lo que te distingue de tus competidores. Y no solo tiene que ver con tus conocimientos y experiencia, sino con tu personalidad, con tus valores, y con la manera con la que te plantas en el mundo y te conectas con los demás.

Es un compromiso. Para entregar valor a un cliente o a un socio de negocios, tienes que demostrar determinadas conductas o entregar ciertos resultados de manera consistente. Por eso una marca personal también es un reflejo de lo que los otros esperan de nosotros.

Es valiosa. Si quieres que tu promesa de valor funcione, tiene que resonar entre tu audiencia objetivo. Y para lograrlo, necesitas entender las necesidades, los problemas y los dolores de tu cliente ideal y de todos aquellos que pueden tomar decisiones importantes para tu negocio o actividad profesional.

Para definir tu propuesta única de valor, Arruda recomienda empezar con una reflexión honesta sobre tus fortalezas, tus pasiones y tu propósito de vida. Y que te hagas preguntas como: ¿qué impacto quiero tener en los demás?, ¿qué es lo que más me apasiona de mi trabajo?, ¿cuáles han sido mis proyectos más exitosos y por qué?, ¿qué es lo que mis clientes más aprecian de mí? y ¿en qué no pueden imitarme mis competidores?

Las siete leyes del branding personal exitoso

El poder de una marca personal va más allá del reconocimiento profesional y de la satisfacción personal. Porque si se la trabaja bien, y de manera estratégica, puede ofrecer resultados positivos y concretos como un ascenso académico, la generación de más prospectos y un crecimiento en las ventas del negocio.

¿Pero cómo crear una marca personal capaz de alcanzar esos objetivos y de dar impulso a nuestros proyectos? El primer paso es tener en cuenta las siete leyes del branding personal exitoso.

Todos tenemos el potencial para construir una marca personal fuerte y capaz de impactar en las personas.
Hacer branding personal tiene que ver con dar valor, no con tomarlo de los demás.
Una marca personal debe ser siempre auténtica.
La opinión de los otros importa.
Con el branding personal no se trata de ser famoso, sino de ser selectivamente famoso.
Las mejores marcas personales cuentan una historia interesante.
Para mantenerse relevante en el tiempo, una marca personal debe evolucionar.

Las ventajas de publicar un libro para una marca personal

Seguramente a esta altura te estarás preguntando: ¿qué rol cumple salir al mercado editorial en una estrategia de branding personal? O en otras palabras, ¿ para qué sirve publicar un libro si quiero crear mi propia marca?

Por supuesto, las motivaciones, expectativas y objetivos de un escritor emergente pueden ser muy variadas. Entre nuestros autores hay profesores universitarios que quieren publicar un libro para obtener la titularidad de una cátedra. Coaches de negocios decididos a posicionarse como una autoridad en su campo y llamar la atención de sus potenciales clientes. Emprendedores que buscan compartir sus éxitos y sus fracasos para animar a otros a abrir su propio negocio. O maestras de yoga que desean difundir sus técnicas para mejorar el bienestar físico y espiritual.

Al final, convertirse en un escritor es una decisión siempre única y personal. Lo que está claro es su efectividad para darle más visibilidad a lo que hacemos, generar confianza y fortalecer nuestra reputación.

Estas son las ventajas de publicar un libro para una marca personal.

Da visibilidad.

Es el mejor vehículo para compartir ideas, conocimientos, experiencias y consejos.

Genera prestigio y reconocimiento.

Posiciona a un autor como una autoridad en su campo.

Educa a la audiencia sobre las características y la conveniencia de un producto o servicio.

Establece contactos valiosos.

Construye una comunidad alrededor de la marca del autor.

Cómo crear una marca personal con un libro

Finalmente, vamos a ver el paso a paso para construir (y, en caso de que ya la tengas, potenciar) tu marca personal a través de un libro.

Elige un tema que te apasione y que pueda impulsar tu marca

Antes de lanzarte a escribir, hay algunas tareas importantes que debes completar. La primera es pensar en el tema principal de tu libro, un proceso al que te recomiendo ponerle tiempo y atención porque puede determinar el éxito o el fracaso de tu proyecto.

El eje principal de tu obra no solo tiene que funcionar como un escaparate de tu expertise y una extensión de tu marca personal. También tiene que apasionarte y encender tu creatividad.

Define a tu lector objetivo

Una vez definido el tema que combine tus objetivos de marca y tus intereses, el segundo paso es identificar a quién le vas a escribir. Es vital que tengas un retrato bien definido de tu lector objetivo, que incluya sus problemas y necesidades pero también sus intereses y aspiraciones. Esto te va ayudar a elegir el contenido de tu libro, el tono de la escritura y los futuros canales de comercialización de tu obra.

Escribe con honestidad y autenticidad

Compartir tus experiencias y opiniones te va a permitir crear un lazo con tus lectores y a generar conversaciones honestas con ellos, que van a fortalecer tu voz. Recuerda siempre que la gente busca, además de información y consejos, empatía y sensibilidad. Así que al momento de escribir tu libro incluye anécdotas y experiencias sobre tus logros, pero también sobre el fracaso y la pérdida.

Trabaja con un buen editor

Si no tienes experiencia como escritor, y además tus actividades diarias dificultan que puedas dedicarle tiempo a tu libro, lo mejor es que trabajes con un editor desde el principio. Porque con su experiencia, te va ayudar a que el proceso fluya mejor y que puedas disfrutarlo. Un buen editor puede organizar mejor tus ideas, ofrecerte un nuevo punto de vista sobre cómo explicar un concepto y mejorar tus textos.

Aprovecha todos tus recursos

Algo que siempre recomiendo a los autores con los que trabajo es que armen desde el principio una caja de herramientas o recursos que puedan ayudarlos desde el principio no solo a escribir un mejor libro, sino a promocionarlo en el futuro. Piensa, por ejemplo, en expertos, colegas y clientes a quienes puedes entrevistar para que compartan con tus lectores sus conocimientos y experiencias. Y que van a estar felices de participar en la presentación del libro y en compartir su contenido a través de sus redes sociales.

Crea una portada que refleje la esencia de tu libro y tu personalidad

Para entender cómo crear una marca personal con tu libro, tienes que tener en cuenta la importancia de la portada, otra de las claves para el éxito de una obra. No se trata solo de que sea bonita o vistosa, sino de que refleje la esencia de la publicación y claro, de tu propuesta de valor como autor. Así que enfócate en el diseño, pero también en escribir un título llamativo que intrigue al lector y lo invite a tomar el libro.

Comparte tu viaje como escritor con tu audiencia

No esperes hasta que tu libro esté listo para salir a promocionarlo. En esta era de las redes sociales, los blogs y los emails, aprovéchalos para compartir con tus seguidores y tus futuros lectores tu experiencia como escritor. Esto no solo va a anticipar el interés por tu obra y va a generar expectativa, también va a crear una comunidad alrededor de tu marca personal.

Lanza y promociona tu libro

Por más orgulloso que te sientas de tu libro, no puedes sentarte a esperar que se venda solo. Solo piensa en la cantidad de títulos que se lanzan cada día y que están disponibles en las librerías o en plataformas como Amazon. Para darle visibilidad a tu obra y llamar la atención de tus potenciales lectores, trabaja en un plan de marketing editorial. Y empieza por lo más simple: una presentación frente a familiares, amigos y colegas.

Genera y mantiene conversaciones con tus lectores

Una vez que tu libro salió al mercado, continúa trabajando para que funcione como una plataforma para impulsar tu marca personal. Por ejemplo, puedes enviar algunos ejemplares a líderes de opinión e influencers literarios para que lo lean y, eventualmente, compartan una reseña o te hagan una entrevista. Organiza charlas y talleres alrededor de la temática de tu libro. Y pide que te inviten a dar conferencias en eventos de tu sector.

Participa en eventos de tu industria

Por último, y no menos importante, es clave que construyas puentes dentro de tu industria para generar relaciones con otros expertos, con aliados y colaboradores y claro, con tus lectores. Para lograrlo, haz networking de manera activa pero inteligente, siempre pensando en cómo extender la influencia de tu libro más allá de sus páginas. Para lograrlo enfócate en eventos y actividades en los que puedas conectar con personas con las que compartas pasiones e intereses, y que puedan impactar de manera significativa en tu marca.

Espero que al llegar al final de esta guía tengas en claro cómo crear una marca personal con un libro. Y que ya estés pensando en este proyecto, que puede convertirte en una voz influyente en tu industria y llevarte al siguiente nivel en tu actividad profesional o empresarial.

Con un libro, no solo puedes compartir tus conocimientos, tu experiencia y tu historia. También puedes sentir el orgullo de ser un autor publicado, convertir tu nombre en sinónimo de autoridad y tener una marca personal de impacto global.

Un libro es una extensión de ti mismo. De tu personalidad, de tus valores y de tus pasiones.

Un libro es un puente entre tu legado y el mundo.

¿Estás listo para construir y potenciar tu marca personal? En Autores del Mundo vas a encontrar al aliado que necesitas para publicar un libro con calidad editorial y sin tener que dedicarle años de trabajo. Nuestros servicios editoriales incluyen la redacción y la edición del manuscrito, el diseño de la portada y la maquetación de los interiores de la publicación, la producción del ebook, los trámites legales y la comercialización en plataformas digitales.

También ofrecemos servicios de traducción y desarrollamos campañas de marketing editorial.

Si estás listo para convertirte en un autor publicado y elevar tu marca personal, agenda una consulta gratuita conmigo y cuéntame todo acerca de tu idea. ¿Qué esperas?

Fotografía : Andrea Piacquadio, Pexels.

Qué es un ebook y cómo funciona

Wed, 10 Jul 2024 00:42:12 GMT

Al momento de entrar en la etapa de producción de un ebook en la editorial, muchos autores nos piden usar la misma tipografía o interlineado del libro impreso, o mantener la ubicación de las imágenes. Y se sorprenden cuando les explicamos que eso no es posible, ya que el formato de un libro electrónico se adapta a los diferentes dispositivos de lectura. Por eso hoy me pareció una buena idea explicarte qué es un ebook y cómo funciona.

¡Gracias por leerme! Soy Laura Suárez Samper . Emprendedora, especialista en marketing de autoridad y editora de libros. Trabajo con Autores del Mundo, una editorial que brinda servicios profesionales de autopublicación en México, Argentina, Brasil y otros países de la región. Nuestro propósito es acompañar a autores emergentes en el proceso de escribir, editar y publicar su primer libro, en formato físico y digital. Tenemos más de 6,500 títulos publicados y 10 años de trayectoria.

Lo primero que te quiero compartir es la relevancia de este formato. Tras el impulso que ganó durante la pandemia, el mercado del libro electrónico en español no para de consolidarse: en 2023 creció un 12%, tres veces más que el año anterior. En lo que respecta a las ventas por países, España se mantuvo como el más importante, con una cuota del 56% de las ventas. El segundo territorio con mayor peso fue México, con una participación del 20 por ciento.

Los datos pertenecen al Informe anual del libro digital 2023 realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española del mundo.

Qué es un ebook y para qué sirve

Un ebook es un archivo de formato digital programado para ser interpretado y leído en dispositivos electrónicos, como una tablet , un celular o un lector de libros digitales ( ereader ) . Puede almacenar textos, imágenes, fuentes, hojas de estilo y metadatos.

Como te adelanté al inicio de esta entrada, una de las principales características de un ebook es que tiene un formato fluido. Eso significa que, a diferencia del archivo PDF que se envía a una imprenta, la cantidad de texto, los saltos de página y las fotografías se van a adaptar al tamaño de la pantalla que use el lector.

Además, un libro electrónico es archivo protegido y no editable, para evitar cambios en el contenido sin la autorización del autor o que pueda ser compartido. Por eso, solo puede ser descargado y leído a través de las plataformas donde se compró.

Al momento de explicar qué es un ebook, hay que hablar de sus funciones y ventajas. Las más importantes son (y si sueles leer en este tipo de formato, lo puedes confirmar):

✓ La portabilidad.

✓ El ahorro de espacio.

✓ Las funciones de lectura.

✓ La disponibilidad.

✓ La accesibilidad.

✓ La autopublicación.

La portabilidad

Una de las grandes ventajas de los ebooks es que permiten llevar una biblioteca entera en un solo dispositivo y acceder al libro que quieras en cualquier momento y en cualquier lugar. Yo sigo disfrutando mucho de la experiencia de leer en papel, pero aprovecho la opción digital para comprar todos esos títulos que necesito por trabajo y que solo voy a leer una vez.

El ahorro de espacio

Si tienes limitaciones de espacio en tu casa u oficina, los ebooks te van a permitir comprar y leer decenas y cientos de libros sin necesidad de ampliar tu biblioteca.

Las funciones de lectura

Los libros electrónicos ofrecen funciones interactivas y personalizables que no vas a encontrar nunca en un ejemplar impreso. Por ejemplo, puedes ajustar el tamaño de la fuente, cambiar el color de fondo, resaltar párrafos interesantes, hacer búsquedas y acceder a glosarios.

La disponibilidad

Con los ebooks tenemos un acceso inmediato al libro que buscamos o necesitamos, ya que casi todos se pueden comprar y descargar fácilmente desde plataformas como las de Google Books o Apple Books, o las tiendas en línea de las cadenas más importantes de librerías. Además, cada vez hay más bibliotecas digitales que prestan títulos en forma gratuita.

La accesibilidad

Las personas con discapacidades visuales encuentran en los dispositivos electrónicos y las aplicaciones de lectura funciones muy útiles como los ajustes de contraste y la lectura en voz alta.

La autopublicación

Los autores independientes pueden crear y publicar sus libros digitales de manera gratuita, sin tener que esperar que una editorial tradicional se interese por ellos y sin tener que invertir de entrada en servicios profesionales de diseño e impresión.

Qué diferencia hay entre un PDF y un ebook

Esta es una duda común cuando me preguntan qué es un ebook. Lo que tienes que tener en cuenta es que, si bien tanto un PDF como un ebook son archivos digitales, hay diferencias importantes entre ellos.

La primera, que ya te conté, tiene que ver con el formato y el diseño. Un archivo PDF (por Portable Document Format ) mantiene siempre su diseño original, es decir, la distribución de los textos, las imágenes y los elementos gráficos entre las páginas siempre se ve igual. En cambio, un ebook se ajusta automáticamente al tamaño de la pantalla de un celular o de un dispositivo de lectura (como Amazon Kindle) y el lector también puede cambiar a su gusto el tamaño de la fuente o de los márgenes.

La segunda diferencia tiene que ver con la compatibilidad. Un PDF se puede abrir con un software de lectura estándar de este tipo de archivos, a través de varios sistemas operativos y dispositivos. Un libro electrónico, en cambio, tiene diferente formatos, como EPUB o AZW, que necesitan un software y dispositivos específicos para su lectura.

La tercera diferencia fundamental es que los PDFs no suelen tener incorporadas medidas de protección de derechos de autor, más allá de una leyenda del tipo “la propiedad intelectual de este material pertenece a tal persona y no puedes compartirlo”. Un ebook, en cambio, cuenta con medidas de DRM (por Digital Rights Management ), que impiden técnicamente su copia y distribución no autorizada.

Los principales formatos del ebook

Ahora que entiendes mejor qué es un ebook y para qué sirve, es el momento de que te cuente cuáles son sus dos formatos más utilizados, por su facilidad de uso y por su compatibilidad con distintos dispositivos de lectura.

EPUB (.epub)

Se trata del formato más popular y más ampliamente soportado por los dispositivos de lectura de todas las marcas. También puede ser descargado e interpretado en celulares, tablets y computadoras, a través de su correspondiente aplicación.

Un EPUB (por e lectronic pub lication ) puede incluir múltiples elementos interactivos, como links, gráficos animados, y archivos de audio y video. Otra ventaja de este tipo de archivos es que pueden ser fluidos o fijos, según cómo estén maquetados. Los ebooks de maquetación fija no se pueden modificar en el dispositivo de lectura y son, a nivel visual, muy parecidos a un PDF. Se suelen usar en libros en los que el diseño es muy importante, como cómics, novelas graficas o libros de cocina.

El único inconveniente del EPUB es que no es compatible con los dispositivos Kindle, y tampoco puede ser almacenado ni distribuido en KDP (Kindle Direct Publishing), la plataforma de autopublicación de Amazon.

AZW (.azw)

El formato AZW fue desarrollado por Amazon, por lo que los ebooks de este tipo solo pueden leerse en los dispositivos Kindle, de la misma empresa. Vino a reemplazar, desde 2011, a los archivos MOBI, que destacaban por su simplicidad.

Su principal ventaja es que le permiten al autor incorporar marcaciones, anotaciones y otro tipo de contenido interactivo. Ahora, al ser un producto patentado, este tipo de libros digitales no pueden ser leídos en dispositivos de lectura de la competencia de Amazon, como los de Kobo.

Dónde se puede leer un ebook

Un libro electrónico se puede leer en casi cualquier dispositivo que tenga una pantalla: desde un teléfono móvil y una tablet hasta un televisor inteligente y claro, un ereader o lector electrónico, que es la opción más completa. Tu elección va a depender del tipo de lectura que prefieras y de tu presupuesto.

Al momento de comprar un dispositivo de lectura, hay varios factores a considerar, como el tamaño y la resolución de la pantalla, la variedad de funciones, la capacidad de almacenamiento y la duración de la batería. Las marcas más importantes, y disponibles en México, son las siguientes.

Kindle

Esta es la marca oficial de ereaders de Amazon, y la más vendida del mundo. Puedes optar entre modelos básicos y económicos, como el Kindle Paperwhite, hasta los más modernos y completos, como el Kindle Oasis o el Kindle Scribe.

Kobo

Esta la segunda marca de dispositivos de lectura más popular del mercado y pertenece a la empresa canadiense Rakuten Kobo. Entre sus ventajas, ofrece una gran relación calidad-precio en todos sus modelos, una tienda de ebooks propia y la opción de publicar con Kobo Writing Life.

PocketBook

Esta dispositivo se lanzó en 2021 y ha ganado popularidad por ser el primer lector de libros electrónicos con pantalla a todo color. Por eso es ideal para los amantes de los cómics, los libros ilustrados y de fotografía, y los libros de cocina.

Qué se necesita para hacer un ebook

Voy a tocar brevemente este tema, porque se merece un artículo entero. Pero para que te des una idea de cómo se crea un ebook, hay diferentes formar de hacerlo.

Aunque suene un poco obvio decirlo, lo primero que necesitas es tener un manuscrito no solo terminado, sino editado y corregido. Si por ahora solo estás en la etapa de la idea de tu publicación, aquí te dejo el link a mi artículo sobre cómo escribir un libro sin ser escritor .

Las mejores opciones para hacer un ebook son:

✓ Publicar un libro en Amazon KDP. Los formatos que se pueden utilizar en este caso son un archivo de Word (.doc/.docx), un EPUB o un KPF (de Kindle Create, la aplicación gratuita de Amazon para crear ebooks).

✓ Crear un EPUB desde cero con Sigil, un editor de ebooks de uso libre y gratuito que trabaja con archivos HTML.

✓ Armar un EPUB en InDesign y, una vez editado y formateado, darle los últimos retoques con Sigil.

¿Cuál es el formato que mejor funciona y que recomiendan los expertos? El EPUB. Si no eres diseñador, para aprender a utilizar estos programas y a maquetar correctamente un ebook lo más recomendable es que tomes algún curso, como los de Yo me publico .

Los ebooks le han abierto las puertas de la industria editorial a millones de autores independientes, como tú, y han enriquecido la manera en la que leemos e interactuamos con los contenidos. Y con el avance de la tecnología, parece que lo mejor está por venir.

Con este artículo, espero haber respondido todas tus preguntas acerca de qué es un ebook y para qué sirve, cómo funciona y cómo puedes crearlo desde cero. Claro que si ya tienes un manuscrito listo, y quieres publicar un libro profesional, lo más recomendable es que trabajes con un equipo de expertos.

En Autores del Mundo creamos tu libro digital en pocas semanas y lo vendemos a todo el mundo a través de más 50 plataformas, como Amazon, Google Books, Apple Books, Casa del Libro y Barnes & Noble.

Nuestros servicios editoriales incluyen el diseño de la portada, la producción del ebook, el registro del ISBN como libro digital, la carga en plataformas y la comercialización.

Si estás listo para convertirte en un autor publicado, agenda una consulta conmigo y cuéntame todo acerca de tu ebook.

Fotografía : Perfecto Capucine, Pexels.

Autopublicar un libro: 7 claves de éxito

Wed, 19 Jun 2024 02:59:31 GMT

Autopublicar un libro es una opción que eligen cada vez más escritores de todo el mundo, cansados de esperar que una editorial se interese por su manuscrito. Además del poder de decisión sobre cuándo sacar el título al mercado, este camino tiene otras ventajas para los autores, como la libertad creativa, el control total sobre la obra y la obtención de más regalías.

Hasta hace unos años, la autopublicación (o autoedición, como también se la conoce) se relacionaba con autores novatos o “de segunda”, pero eso ha cambiado. Según un estudio realizado por la consultora Ipsos para Kindle en España, el 78% de los lectores manifestó tener las mismas ganas de leer un libro autopublicado que otro de una editorial tradicional.

En caso de que todavía no me conozcas, soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende. Periodista, editora y especialista en marketing de autoridad. Mi misión es ayudar a emprendedores, expertos y escritores como tú a publicar un libro para compartir sus conocimientos, aumentar la visibilidad de su marca personal y compartir su magia.

¿Qué es la autopublicación y cómo funciona? ¿Cuáles son sus retos y qué deberías hacer para publicar un libro por tu cuenta con éxito? ¿Hay autores famosos que se hayan autopublicado? Si ya tienes un manuscrito listo, seguramente te estás haciendo estas preguntas. Y acá tengo todas las respuestas que necesitas.

Qué es la autopublicación

La autopublicación es el proceso por el cual un escritor publica un libro de forma independiente, sin la intervención de una editorial tradicional. Esto significa que el autor se encarga de todos los aspectos del proceso, como la edición del manuscrito, el diseño de la portada, la distribución de los ejemplares y el marketing editorial.

Se puede autopublicar un libro en diferentes formatos, desde ejemplares impresos hasta un ebook o un audiolibro. Y a través de diferentes plataformas, como Amazon Kindle Direct Publishing (KDP), Wattpad o Storytel. Los escritores pueden contratar además los servicios de una editorial especializada en la autopublicación, y así asegurar la calidad de su obra con el trabajo de editores y diseñadores experimentados.

En una era en la que los modelos de negocio editoriales están cambiando rápidamente, la autopublicación ha crecido muchísimo no solo entre los autores emergentes, sino también entre emprendedores, empresarios y expertos que buscan nuevas fuentes de ingresos y ventajas estratégicas.

Según Wordsrated –una organización que realiza investigaciones sobre la industria editorial–, el número de libros autoeditados aumentó un 264% entre 2018 y 2023. Aquí te dejo el link de Self-published Books & Authors Sales Statistics , donde vas a encontrar las estadísticas completas.

Las ventajas de autopublicar un libro

Hay muchas razones por las que un autor puede optar por la autopublicación. Y eso no significa que no pueda aspirar a que, en un futuro, una editorial tradicional se interese por su obra y quiera firmar un contrato con él. Pero primero hay que publicar, llamar la atención de los lectores y empezar a construir un nombre como escritor.

Vamos a ver ahora cuáles son las principales ventajas de autopublicar un libro:

Tiempos más rápidos de publicación.

Control creativo.

Más regalías.

Satisfacción personal.

Impacto sobre una marca personal.

Sigue leyendo para que te explique con más detalle cuáles son estas ventajas.

Tiempos más rápidos de publicación

Llamar la atención de una editorial tradicional, firmar un contrato y ver tu obra publicada puede llevar años. Con la autopublicación, en cambio, un manuscrito terminado puede salir al mercado en tres meses (y en menos tiempo si de trata de un ebook).

Control creativo

Un autor que decide autopublicarse tiene siempre la última palabra sobre el contenido, el diseño y el formato de su libro. O el número de ejemplares que se van a imprimir. Esto significa que puede tomar todas las decisiones sobre la versión final de la obra, más allá de las recomendaciones que le pueda dar su editor o un diseñador.

Más regalías

Otra de las grandes ventajas de la autopublicación es que el autor puede ganar mucho más con las ventas de su libro. Si eres un escritor que no ha publicado nunca, una editorial tradicional te va a pagar regalías de entre el 5 y el 10%, según el precio de lista del título. En cambio, si distribuyes tu obra a través de la editorial con la que te autopublicaste o por tu cuenta, puedes recibir entre el 70 y el 100% de los ingresos.

Satisfacción personal

Compartir tus conocimientos como un coach de negocios. Rescatar la historia de tus abuelos inmigrantes. Expresarte a través de tus cuentos o poemas. Todas estas son poderosas razones para autopublicar un libro, y por eso puede convertirse en un proceso tan gratificante. Lo compruebo todos los días, a través del trabajo con los autores de nuestra editorial.

Impacto sobre una marca personal

Si eres un emprendedor, un experto o un speaker , y estás decidido a liderar tu mercado, un libro puede ser la herramienta más poderosa para compartir tu conocimientos y experiencias, darle más visibilidad a tu marca personal y a tu empresa, y ponerte un paso por delante de la competencia. Piensa solamente en la cantidad de especialistas en, por ejemplo, desarrollo personal o negocios de los que has aprendido a través de sus libros.

Los retos de autopublicar un libro

Hasta acá, las ventajas publicar un libro por tu cuenta. ¿Pero cuáles son los retos que vas a tener que afrontar como un autor independiente? Estos son los más importantes.

El control de la calidad editorial.

Los costos.

Los trámites legales.

La distribución.

El marketing editorial.

Se trata del lado B de la autopublicación, y es mejor que tengas el panorama claro de entrada. Porque si bien no son obstáculos imposibles de superar, si vas a tener que prestarles atención y trabajar en ellos. Y sobre todo, tener ganas de aprender y de adquirir nuevas habilidades, como manejar tus redes sociales como autor o armar una tienda en línea.

El control de la calidad editorial

La edición del manuscrito, la corrección ortotipográfica, la maquetación de los interiores y la impresión de los ejemplares pueden tener fallas importantes si afrontas todo el proceso de publicación por tu cuenta. Por eso, lo mejor es que te apoyes en una editorial con años de trayectoria en el mercado de la autoedición, como la nuestra.

Los costos

Si para autopublicar un libro decides contratar servicios de edición y diseño profesional, imprimir algunos ejemplares y lanzar una campaña de marketing editorial, vas a tener que asumir esos costos. Claro, también puedes subir un ebook en forma gratuita a Amazon, pero ten en cuenta que al final la calidad de tu obra puede verse afectada.

Los trámites legales

Antes de publicar un libro, tanto en formato físico como digital, tienes que realizar dos trámites: el registro de derechos de autor, que protege los contenidos de la obra de un uso indebido, y la solicitud del ISBN (International Standard Book Number), el código que identifica un título, la edición y la editorial que lo publicó y que debe aparecer en las notas legales. Aunque puedes realizar estos trámites por tu cuenta, suelen llevar tiempo.

La distribución

Los escritores que deciden autopublicar un libro también tienen que encargarse de distribuirlo a través de una tienda en línea propia, un marketplace como Mercado Libre o, en el caso de un ebook, plataformas como Amazon o Google Books. También en este caso, las editoriales de autopublicación suelen ofrecer soluciones convenientes para los autores independientes.

El marketing editorial

Por último, ten en cuenta que los autores independientes no tienen acceso a los mismos recursos de publicidad y ventas que aquellos que publican con editoriales tradicionales. Esto significa que tienen que trabajar en una estrategia de marketing editorial y ser muy activos al momento de promocionar su libro, crear una audiencia,Ω y vender ejemplares e ebooks.

7 claves para autopublicar un libro con éxito

Entonces, publicar por cuenta propia es una opción práctica, simple y accesible si estás decidido a salir al mercado en el corto o mediano plazo. Y claro, si quieres hacerlo bien, construir una plataforma como autor que te permita conectar con los lectores y (muy importante) no perder dinero, necesitas tomar buenas decisiones y contar con los mejores aliados.

Según mi experiencia, y luego de tantos libros publicados, estas son las cinco claves para un proyecto exitoso de autoedición:

Investigar el mercado.

Trabajar con un buen editor.

Invertir en la calidad del libro.

Hacer marketing editorial.

Ser persistente.

1. Investigar el mercado

Este paso incluye conocer a detalle el género de tu libro, qué obras similares están disponibles, las características de tu audiencia objetivo, y cuáles son sus preferencias, hábitos de lectura y de compra. Cuanto más precisa sea esta información, vas a poder tomar mejores decisiones sobre el contenido y el diseño del libro, los canales de comercialización, y las estrategias de precio y promoción.

2. Trabajar con un buen editor

Muchos autores emergentes creen que pueden ser su propio editor. Pero lo más recomendable es trabajar con un profesional con experiencia, que respete tu obra y que también tenga el “ojo crítico” necesario para darte los mejores consejos para estructurar el contenido del libro, pulirlo y potenciarlo, y elegir la mejor portada.

3. Invertir en la calidad del libro

Una de las ventajas de autopublicar un libro es que puedes hacerlo de manera gratuita, por ejemplo en Amazon KDP (acá te dejo el link a una guía completa sobre Cómo publicar un libro en Amazon desde México ). Pero debes tener en cuenta que las obras de calidad tienes más posibilidades de recibir reseñas positivas, llamar la atención de más lectores y generar ventas. Y que un libro puede ser la mejor o la peor tarjeta de presentación de una marca personal. Así que investiga las opciones disponibles, pide presupuestos, busca recomendaciones... e invierte en una edición y un diseño profesional.

4. Calcular bien el tiraje

Una de las decisiones más importantes que vas a tener que tomar es cuántos ejemplares de tu obra vas a imprimir. Lo primero a considerar es que cuantos más libros se imprimen, más bajo es el costo por unidad. Y al momento de venderlos eso te va a generar un mayor margen de ganancia. Pero claro, también es recomendable no encontrarse un día con cajas y cajas de libros. Un editor también puede ayudarte a hacer un cálculo adecuado.

5. Hacer marketing editorial

A menos que solo te interese distribuir tu libro entre familiares y amigos, publicar es solo la mitad del viaje de un autor independiente. La otra es promocionarlo activamente para poder darle visibilidad, llamar la atención de los lectores y venderlo. Por eso es tan importante trabajar en un plan de marketing editorial, que incluya por lo menos el desarrollo de la marca personal del autor, presentaciones y una estrategia de redes sociales.

6. Conectarse con otros autores autopublicados

Ahí afuera hay una gran comunidad de escritores independientes a los que puedes unirte para encontrar consejos, apoyo e inspiración. Y que también te pueden ayudar a difundir tu obra. ¿Dónde encontrarlos? En grupos de lectura, talleres de escritura, presentaciones, ferias del libro y otros eventos organizados por editoriales de autopublicación.

7. Ser disciplinado y persistente

La autoedición es el mejor camino para hacer realidad el sueño de sacar un libro al mercado, pero no vas a recorrerlo de la noche a la mañana, ni obtener buenos resultados sin esfuerzo. Así que sé realista en cuanto al tiempo que vas a poder dedicarle a este proyecto, comprométete con él y sobre todo sé disciplinado y persistente. Los escritores más exitosos no solo son talentosos, tienen una enorme capacidad de trabajo.

5 escritores famosos que se autopublicaron

Por último, me gustaría contarte los casos de algunos escritores famosos que optaron por la autopublicar un libro para dar a conocer su obra. Son historias sorprendentes, que confirman la viabilidad y la conveniencia de este modelo desde hace muchos más años de los que imaginamos.

Jane Austen

En 1811, Jane Austen asumió los costos de la primera edición de Sensatez y sentimiento , en forma anónima y con una anotación sobre su autoría que se limitaba a un “por una dama”. Si bien un editor se había interesado en la novela, no quiso asumir el riesgo de publicarla. Su éxito fue tal que los ejemplares (se cree que fueron entre 500 y 750) se agotaron en 20 meses.

Charles Dickens

Charles Dickens ya era un afamado escritor cuando, en 1943, propuso a sus editores de Chapman & Hall publicar una novela corta sobre la Navidad. Faltaban apenas tres meses para las fiestas, por lo que no logró convencerlos. Lejos de rendirse, el escritor decidió autopublicarse y distribuir el libro con su propio dinero. Así nació Cuento de Navidad . Dickens escribió la obra en tiempo récord, contrató a un caricaturista y la lanzó el 19 de diciembre, con una tirada inicial de 6,000 ejemplares. Para el día 25, todos se habían vendido.

Jorge Luis Borges

Fervor de Buenos Aires es el primer libro que publicó Jorge Luis Borges, cuando tenía 23 años. Se trata de un poemario, que tuvo una tirada estimada de 300 ejemplares que el escritor pagó por su cuenta, con ayuda de su padre. En la portada aparecía una ilustración de su hermana, conocida por su seudónimo de Norah Borges. Las páginas de la obra no estaban numeradas, no se incluyeron las notas legales ni el pie de imprenta. El libro no solo dio inicio a la carrera literaria de Borges, sino que marcó un antes y un después en la literatura argentina y latinoamericana.

Margaret Atwood

La escritora canadiense, conocida por su novela El cuento de la criada , publicó su primer libro en 1961. Doble Perséfone es un conjunto de siete poemas, para el que Margaret Atwood diseñó la portada y que mandó imprimir por su cuenta. Ese mismo año ganó un premio de poesía de la Universidad de Toronto, donde estudiaba, y dejó en claro su vocación por convertirse en una escritora consagrada.

E. L. James

La autora de Cincuenta sombras de Grey lanzó su famosa trilogía como un fan fiction de Crepúsculo , primero en una plataforma de fans y luego en un sitio web propio. Cuando la primera novela (conocida en ese entonces como El maestro del universo ) superó las 37,000 lecturas y obtuvo miles de comentarios, Erika Leonard James la publicó con una editorial australiana de autopublicación llamada The Writer’s Coffee Shop, en formato físico de bolsillo e ebook. El éxito fue tan grande que los dos títulos siguientes ( 50 sombras más oscuras y 50 sombras liberadas ) fueron publicados por una editorial tradicional y la escritora comenzó a recibir llamadas de productores de Hollywood.

En resumen, autopublicar un libro no necesita de años y años de trabajo, es más simple de lo que parece y (muy importante) no tienes que hacerlo solo. Y compartir tu mensaje con el mundo puede significar un antes y un después en tu carrera profesional y en tu vida.

¿Qué esperas? Con la planificación adecuada, la guía de un editor profesional y las herramientas necesarias puedes pasar de la idea de tu libro a tu obra publicada en pocos meses. Y el primer paso es contactar a una editorial especializada.

En Autores del Mundo trabajamos con paquetes de autopublicación que podemos adaptar a tus objetivos, las características de tu obra y tu presupuesto. Tenemos más de 10 años de experiencia en el mercado y hemos publicado más de 6,500 libros. Y contamos con oficinas en México, Argentina y Brasil.

Si estás listo para convertirte en un autor publicado, ¡trabajemos juntos! Agenda hoy mismo una consulta gratis conmigo y cuéntame todo acerca de tu proyecto.

Fotografía : Cottonbro Studio, Pexels.

Nuevo libro: "Agua sucia", de Nemesio Díez Arce

laura@lauraemprende.com (Laura Emprende) — Tue, 04 Jun 2024 14:03:21 GMT

El 18 de agosto de 1973, los habitantes de Irapuato fueron testigos y víctimas del desastre. Tras días de intensas lluvias, el desbordamiento de la presa El Conejo dejó a la ciudad bajo metros de agua . Y cientos de hogares, de vidas y de sueños, o probablemente miles, fueron destruidos. Son estas historias las que intenta rescatar Agua sucia , el nuevo libro de Nemesio Díez Arce.

“Lo recuerdo perfecto. Era sábado y me iban a llevar al cine. Recuerdo los gritos de `ahí viene el agua´ por parte de soldados en las calles. Recuerdo haber visto muertos y colchones sobre el agua. Recuerdo el color y el olor pútrido del agua. Y recuerdo el ulular del viento mientras pasábamos la noche en los pisos superiores de una harinera, entre molinos y lo que yo siempre pensé que eran fantasma de harina”, cuenta el autor en la introducción del libro.

El centro histórico de Irapuato, en el que la mayoría de las construcciones eran todavía de adobe, fue uno de los más afectados. Monumentos y casas fueron arrasados, dejando un gran vacío cultural y arquitectónico.

Familias enteras permanecieron durante días refugiadas en las azoteas, esperando una ayuda que tardó mucho en llegar por la inacción del gobierno. Los primeros reportes oficiales informaron sobre 62 personas fallecidas, a los pocos días la cifra aumentó a 123. Pero entre la gente se hablaba de cientos, y hasta de miles de muertos.

En 2019, el periódico El Sol de Irapuato dio a conocer en exclusiva un reporte oficial de la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), en donde daba cuenta de que en la inundación hubo 5,312 personas desaparecidas.

¿Por qué el ocultamiento? Según un rumor de la época, ante el desborde inminente de la presa El Conejo las autoridades dinamitaron una de las paredes para evitar que estallara. Pero hicieron un mal cálculo y todo resultó peor.

“Esa dinamita cambió la vida de mucha gente, incluyendo la mía y la de mi familia”, recuerda Nemesio. Y es a través del relato de ficción, y una serie de personajes entrañables, que intenta salvar a esas vidas del olvido.

En Agua sucia , de Nemesio Díez Arce, la escritura es un ejercicio de memoria.

Sobre Nemesio Díez Arce

Nemesio Díez Arce nació en Irapuato, Guanajuato, en 1965. Estudió Ingeniería de Alimentos en el Tecnológico de Monterrey. Hizo estudios de posgrado en la Universidad Texas A&M y en la Universidad Iberoamericana de México. Trabajó durante 30 años en The Coca-Cola Company en México, Costa Rica y Estados Unidos. Hoy se dedica a la consultoría organizacional en temas de liderazgo y sostenibilidad, y es catedrático en la Universidad Anáhuac y en la Universidad Panamericana en la Ciudad de México.

Es un apasionado de la enseñanza, la pintura y, en particular, la escritura de cuentos cortos y novelas. Su primera libro, Tierra de manzanas , fue publicado en 2017.

Vive en Huixquilucan, Estado de México, con su esposa Julieta y sus tres hijos.

Agua sucia fue publicado por la editorial Autores del Mundo . Miriam Amezcua, de Reina Mab, fue la coordinadora general del proyecto. Y el prólogo fue escrito por la escritora colombiana Beatriz Rodríguez.

Agua sucia y el México de hace 50 años

A continuación, te comparto una charla que tuve con Nemesio sobre su segundo libro, que será presentado en las próximas semanas en la Ciudad de México.

- Todo escritor tiene un propósito, algo que quiere compartir con el mundo. ¿Por qué quisiste publicar Agua sucia ?

- Lo definiste muy bien en la pregunta. El escribir Agua Sucia es un deseo de rescatar una gran historia para mí y para los que vivimos en Irapuato en aquella época. Y en realidad son muchas historias. El libro son viñetas de varios personajes, la historia de sus vidas y las horas que todos experimentaron durante los días de aquella inundación.

Aquel agosto de 1973 se me convirtió en un arquetipo personal, lleno de recuerdos de lo que yo viví y de lo que otros me contaron, o más bien de lo que recuerdo que otros me contaron. Mi propósito como autor es ciertamente lograr una historia que alguien se interese en leer, ese es el Santo Grial del que escribe, pero también lograr que el pasado no se pierda en el hoyo negro del olvido.

- ¿Qué recuerdos tienes de esos días y cómo los incorporaste en tus relatos?

- Uf, no acabaría de contestar esta pregunta... Todos los personajes e historias son ficticios, pero claro, basados en algún recuerdo personal o alguna historia que recuerdo que me contaron. La casa que describo es mi casa de la infancia, así jugaba yo en ella. ¡Mi familia fue propietaria de la panadería en donde ocurren las andanzas de Cosme, la calle llena de prostíbulos y bares era mi calle! El estacionamiento subterráneo donde tantos se ahogan verdaderamente existió.

El templo donde el padre Noé se encarama a la estatua del santo realmente existe frente a un monumento desde donde salían los desfiles escolares. Muchas casas pobres del vecindario verdaderamente se colapsaron. Y todo el mundo creyó que había sido el ejército quien dinamitó la pared equivocada de la presa. Yo, a mis 8 años, salí en hombros de mi padre rumbo al refugio de los pisos del molino, escuché el ulular del viento toda la noche y escuché a los soldados gritar: "¡Ahí viene el agua!".

El libro más fácil de escribir es aquel que consiste solamente en recordar.

- ¿Cuál fue el impacto de la tragedia?

- En lo particular no lo tengo claro. Muchos pensamos que los muertos no fueron 30, sino cientos o miles, pero nunca lo sabremos. ¿La gente lo recuerda? Seguramente hay muchos de mi generación que sí.

El México de hace cincuenta años era otro del de ahora, pero hoy en día me parece que estamos regresando a ese México donde se ocultaban las cosas y se pretendía, se pretende, que todo va bien, aunque se vaya caminando al abismo. Yo solamente espero que nuestra historia no sea circular. ¿Que dé vueltas? Ok, pero yendo hacia arriba. Ojalá.

- El libro está lleno de personajes diversos. Entrañables, odiosos, pintorescos... y siempre muy creíbles. ¿Cómo los creaste?

- Para mí es casi imposible crear un personaje completamente nuevo. Todos los personajes están basados en alguien recordado en diferentes grados de realidad, y adornado con recuerdos y ficciones. Pero al final, todos tienen algo de histórico y verdadero.

Hay por ahí algún fotógrafo que realmente quiere retratar fantasmas, seguro que hay un panadero que es santo en vida, claro que hubo en algún lugar un cura de barrio que hablaba con estatuas de santos. Y sí, hay algo de mi padre en Francisco Domínguez, y algo de mí en Paco Domínguez.

- Agua sucia es tu segundo libro... ¿Cómo fue tu experiencia como escritor esta vez?

- Este libro salió relativamente más fácil y rápido que Tierra de manzanas , uno agarra experiencia y “forma callo”, como en todo. Lo que cuesta, siempre, es empezar y tomar ritmo de escritura, para que no pase una eternidad entre capítulos. Pretendo lograr un tercer libro en menos de dos años. Ojalá.

- En cuanto a tu estilo, ¿hay algún autor por el que te sientas influenciado? ¿Qué tipo de libros y autores sueles leer?

- ¿Los autores que influyeron en mí? Por supuesto que Gabriel García Márquez y José Saramago. Estos son dioses literarios. Sus personajes, su narrativa, la manera de interactuar con el lector, su cinismo, su sarcasmo, su magia... Bueno, no sé, son ídolos personales.

Suena pretencioso esto que digo, pero la verdad es que creo que mi estilo es que lo escrito salga lo más honrado y auténtico posible. Si lo quiero decir de cierta manera, tengo que decirlo de esa manera.

- ¿Cómo y cuándo nace tu vocación por escribir?

- Por ahí del año 1996 o 1997, en una charla en casa de un amigo llamado Bruno, contaba yo las anécdotas de mi tiempo en la Tarahumara como voluntario en una misión jesuita. Y a Bruno le sale del alma decirme "¿por qué no escribes eso?, se ve que tienes historias para un libro". Y pues le tomé el consejo.

Me tardé años en publicar ese libro, pero esa pregunta me inspiró y ahí nació la cosa. Por cierto, gracias Bruno.

- ¿Qué consejo le darías a alguien que sueña con publicar su primer libro pero no sabe ni por dónde empezar?

- Perdón el sarcasmo, pero mi primero consejo es que lo escriba. Ahora bien, luego yo le diría que, para publicar un libro, lo primero primero es de verdad creerse que todos tenemos historias que vale la pena contar. Yo dudo que la vida de alguien no contenga cosas interesantes, que den ideas interesantes, que lleven a libros interesantes. Aún si has vivido en una cueva toda tu vida, esa es una gran historia que contar.

Un libro se escribe, creo yo, poniendo en un papel, en una página que puedas poner a tu vista siempre, la gran idea que quieres transmitir y los capítulos que quieres contar. Y luego le inventas un primer título. Pegas eso enfrente de ti y comienzas a escribir.

Y bueno, si de verdad estás empezando, aquí va el gran tip. Trabaja con gente como Miriam Amezcua y el equipo de Autores del Mundo. Para la publicación de esta segunda novela me ayudaron mucho en la última etapa, la del diseño, la impresión y el ebook, pero por supuesto apoyan desde el principio del viaje.

Dónde comprar el libro

Agua sucia , de Nemesio Díez Arce, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres comprar el libro físico puedes hacerlo en mi tienda en línea .

El ebook está a la venta en Amazon, Apple Books y Google Play Books. También en las plataformas digitales de Casa del Libro, Librerías Gandhi y Barnes & Noble.

Otros libros de Autores del Mundo

LA TIERRA Y EL CAMPESINO. Vínculo de dichas y desgracias | Alfonso Amezcua Barragán

AMERITA UN CAFÉ | Lorena Llaguno Sañudo

¡ CULÚA... MĒXIHCO! ¡CULÚA... MĒXIHCO! | Toñico

Cómo hacer la portada de un libro

Tue, 21 May 2024 18:04:56 GMT

Siete segundos. Ese es el tiempo máximo que tiene tu libro para llamar la atención de un lector en una librería o una tienda en línea como Amazon. Y por eso, la portada se convierte en el elemento más importante de una estrategia de marketing editorial. Así que hoy te voy a contar cómo hacer la portada de un libro y qué necesitas tener en cuenta para que funcione.

Soy Laura Suárez Samper . Periodista, editora, y experta en marketing de autoridad y de contenidos. En los últimos 10 años he ayudado a cientos de emprendedores, expertos y escritores a publicar un libro, a construir una marca personal poderosa y a convertirse en líderes en su campo. Y sí, ¡tú puedes ser el próximo!

Dicen que la primera impresión es la que cuenta, y en el caso de un libro no queda ninguna duda al respecto. Definitivamente, diseñar una portada no es algo que puedas tomarte a la ligera, principalmente si no tienes ninguna experiencia como autor o estás decidido a autopublicarte. Pero tampoco tiene que ser una tarea tan compleja, o algo que demore durante meses el lanzamiento de tu obra. Y acá te cuento todo lo que tienes que considerar, tanto si quieres contratar a un diseñador profesional o trabajar por tu cuenta. ¡Sigue leyendo!

Para qué sirve la portada de un libro

La portada o cubierta delantera es la carta de presentación de un libro. En ella se muestran el título y subtítulo de la obra, el nombre del autor y el sello editorial, junto con una fotografía o ilustración. En ocasiones, también incluye los nombres del edito o el traductor..

Al momento de definir cómo hacer la portada de un libro, el diseñador tiene que ir más allá de crear una imagen visual atractiva. Porque al ser el primer punto de contacto con el lector, tiene que transmitir en pocos segundos información clara sobre el contenido del libro, el género y el tono de la narración. Y puede definir el éxito o el fracaso del libro en el muy competitivo mercado editorial.

Solo piensa en la cantidad de nuevos títulos que ves cada semana en las mesas de novedades de las librerías, o cuando entras a BuscaLibre, Casa del Libro o cualquier otra plataforma que venda libros impresos o digitales.

Por eso, la portada de un libro no solo debe ser bonita. Tiene que generar interés e intriga, e invitar a los lectores a hojear el interior o averiguar más acerca de él entre otros lectores o a través de las redes sociales. Una buena portada es armónica, pero también provoca una reacción emocional y una conexión con el lector, y adelanta el tono que va a tener la experiencia de la lectura.

El diseño de la portada es una etapa crucial en el proceso de publicación de un libro, y si quieres que tu libro tenga éxito no puedes minimizarla. Sobre todo si eres un autor independiente que va a trabajar en su propia estrategia de promoción y ventas, y tendrá que aprovechar cada oportunidad para generar un impacto entre los lectores.

Hay otro dato que tienes que tener en cuenta: en los últimos años, las portadas de los libros se volvieron todavía más importantes. Y una de ellas es el crecimiento de la cultura de la imagen, a través de redes sociales como Instagram, Pinterest o TikTok. De hecho, estas plataformas se convirtieron en canales muy poderosos para la difusión de novedades editoriales y la presentación de nuevos escritores.

Un gran ejemplo es la portada de Happy , de Celina Baljeet Basra. El año pasado, esta novela no solo llamó la atención por explorar la complejidad del alma humana en medio de la crisis global de migración (un tema tan actual), sino por su icónica portada amarilla con una carita feliz deformada. Era difícil no encontrarse con ella en Internet y las redes sociales.

Entonces, pensar en cómo hacer la portada de un libro (y claro, la contraportada, el lomo y las solapas) no es un paso más de la etapa de publicación, sino una gran oportunidad para empezar a crear contenido para la etapa de la presentación y la promoción de la obra.

Ahora sí, vamos a ver a detalle el contenido de la portada de un libro

Qué lleva la portada de un libro

Toma un libro con una portada que te guste y mírala con atención. Lo primero que vas a descubrir es que ahí hay mucho más que un título y una imagen de fondo.

En una portada hay una composición, para crear no solo armonía entre los diferentes elementos, sino para que estos se potencien. Y a menos que solo estés trabajando en un ebook, también tienes que pensar en el contenido de la contraportada, el lomo y las solapas del libro.

El título

Vamos a empezar el texto. El título es lo primero vemos de una portada, por lo que es muy importante que pueda ser leído de forma rápida y sencilla. Usa entonces una fuente limpia, pero que a la vez refleje el contenido, el género y el tono de la narración, tanto si se trata de una novela o un libro desarrollo personal.

El subtítulo

Un subtítulo sirve para dar al lector información más concreta sobre el contenido del libro, el lector al que está dirigido o el género. También resulta útil para incluir palabras clave importantes para la visibilidad digital de la publicación y el posicionamiento en buscadores.

El nombre del autor

Los nombres de los autores se escriben completos. En el caso de que un libro tenga más de un autor, se recomienda que aparezcan en orden de contribución a la obra.

El nombre de la editorial

Siempre hay que identificar a la editorial del libro, no importa si se trata de un esquema de publicación tradicional o de una autopublicación. Puedes incluir el nombre o el logotipo.

Una imagen

Si “una imagen dice más que mil palabras”, no elijas cualquiera para la portada. Puedes usar una fotografía, una ilustración o incluso un fondo de un solo color, llamativo, que logre que el libro se destaque claramente frente a otras opciones.

Qué lleva la contraportada de un libro

En esta guía completa sobre cómo hacer la portada de un libro no puede faltar la contraportada, que al momento del diseño tiene tanta importancia como la portada. ¿Por qué? Porque si el lector llegó hasta ella, quiere decir que ya tiene cierto interés en el título y hay que darle la información que necesita para que lo compre.

El texto de contraportada o sinopsis

Así como el tráiler de una película adelanta partes de la historia y genera suspenso, la sinopsis debe contar cuál es el contenido del libro, a quién está dirigido, quién es el autor y por qué vale la pena leerlo. Funciona como un “llamado a la acción”, por lo que es recomendable que este texto sea corto (no debe superar las 150 palabras), claro e interesante.

El ISBN y el código de barras

En la contraportada también hay que dejar espacio para el ISBN (por International Standard Book Number), un código de 13 dígitos normalizado a nivel internacional para libros, que permite identificarlos, cargarlos al inventario de las librerías físicas y digitales, y comercializarlos. Arriba del ISBN se coloca un código de barras, su representación gráfica, que puede ser escaneado y transmitido a una computadora durante un proceso de compra o de revisión del inventario.

Los datos de la editorial

Puedes incluir el logo, el nombre y, si lo deseas, la página web o el perfil de la editorial en una red social como Instagram o LinkedIn.

Reseñas de libro

Las reseñas o comentarios positivos sobre un libro son importantes porque la gente siempre está buscando recomendaciones sobre qué leer. Y va a creer que una obra es buena si alguien más lo dice. ¿A quién puedes compartirle tu manuscrito y pedirle su testimonio? Dependiendo del género del libro, a otro autor, a un editor o a un colega de trabajo. Evita incluir aquí a familiares o amigos, porque les va a costar ser objetivos sobre tus habilidades como escritor.

El fondo

La contraportada debe dar continuidad a la imagen de la portada. Además del color de fondo, tienes que pensar en la tipografía, elementos gráficos (como por ejemplo, un marco alrededor del texto) e ideas originales, como una ilustración que arranca en la portada, cubre el lomo y llega hasta la cubierta posterior del libro.

Qué lleva el lomo de un libro

El lomo de un libro es el borde exterior donde se juntan y se encuadernan las páginas, y que une la portada con la contraportada. Además de funcionar como la columna vertebral de una publicación y proporcionar un punto de anclaje para las páginas, cumple otro papel importante: es lo primero que vemos del libro cuando está en un estante, tanto en una librería como en la biblioteca de una casa. Aquí, los diseñadores suelen incluir el título de la obra, el nombre del autor y el logo de la editorial.

Qué llevan las solapas de un libro

En general, los libros de tapa blanda llevan solapas o lengüetas que le dan una mayor estructura o consistencia a la portada. El espacio de la primera solapa, la izquierda, se aprovecha para incluir la biografía del autor. Y en el de la solapa derecha se pueden compartir imágenes de otros libros publicados por el mismo escritor o por la editorial.

Cómo hacer la portada de un libro, paso a paso

Ahora que ya tienes en claro qué lleva la portada de un libro, y por qué es la mejor oportunidad que tienes para causar una magnífica impresión entre tus lectores potenciales, te voy a compartir el paso a paso para diseñarla sin tantas complicaciones.

1. Busca inspiración

En las librerías de tu colonia, en una biblioteca pública, en la página de Amazon... Hay muchos lugares donde puedes encontrar portadas geniales. Elige las que más te llamen la atención y date tiempo para observar la tipografía, la combinación de los colores, las imágenes y la distribución de los elementos. Presta especial atención a los best sellers, a los libros del mismo género de tu obra y a las tendencias de diseño de portadas de libros para cada año.

2. Define la idea principal del libro

El segundo paso es trabajar en la idea principal o el concepto del libro, que más adelante va a orientar la elección de la tipografía del título, la imagen de la portada e incluso la estrategia de promoción y ventas. Podemos definir esa idea a través del tema principal del libro, el protagonista, el conflicto o problema al que se enfrentan los personajes, o los escenarios donde se desarrolla la trama.

3. Contrata a un diseñador profesional

¿Eres diseñador gráfico? Si tu respuesta es no, y vas a publicar el libro por tu cuenta, entonces necesitas contratar a un profesional que además tenga experiencia en el mercado editorial. Una portada débil, con colores mal elegidos, textos mal ubicados e imágenes de baja resolución, va a dar una mala impresión de tu libro y puede bloquear cualquier intento de marketing para llegar a más lectores.

4. Escoge la imagen principal

Una portada está formada por texto y elementos gráficos, que se pueden clasificar en dos grupos:

Pictóricos, como una fotografía, una ilustración o una pintura
No pictóricos, como las formas abstractas o tipográficas, los símbolos, los diagramas y los adornos.

¿Dónde puedes conseguir imágenes de alta calidad? En bancos de imágenes como Adobe Stock y Shutterstock, que ofrecen desde fotografías e ilustraciones hasta íconos y fondos. También hay buenas opciones gratuitas, como Pixabay y Stockvault.

5. Elige la paleta de color

Al igual que los olores, los colores nos conectan con ciertas sensaciones o emociones. Por eso es tan importante saber cómo elegirlos y combinarlos, de acuerdo a lo que queremos transmitir a nuestra audiencia objetivo. Y es aquí donde, una vez más, gana fuerza la figura de un diseñador. Puedes combinar, por ejemplo, colores monocromáticos, que es una fórmula conservadora pero que siempre funciona. O contrastar colores cálidos y fríos, o claros y oscuros.

6. Selecciona la fuente tipográfica

Las letras son elementos visuales que, al igual que los colores, también transmiten emociones como la alegría, la melancolía, la intriga o el miedo. Pueden además comunicar modernidad, o transportarnos al pasado.

Ten en cuenta que hay cuatro grupos de tipografías:

Romanas o con serif (remate en las terminaciones).
De palo seco o sans serif (sin remate).
Script , que imitan la escritura a mano.
Decorativas.

¿Cómo hacer la portada de un libro y seleccionar la mejor tipografía? Como consejo, busca la simplicidad y la claridad para que el título y el resto del contenido se lean sin dificultad. Y no utilices más de dos fuentes distintas. Por supuesto, también ten en cuenta qué formas pueden representar mejor la idea principal del libro, como el amor, el misterio o una nueva metodología de negocios.

7. Escribe los textos de la portada

Mientras el diseñador trabaja en los bocetos de la portada, redacta el título, el subtítulo, la sinopsis de la contraportada, tu biografía como autor y el resto de los textos complementarios. Si lo necesitas, pide la ayuda de un editor con experiencia, para asegurarte de que el contenido tiene fuerza y capacidad para captar la atención de tus lectores potenciales.

8. Haz los ajustes finales

Siempre es recomendable que un diseñador te presente al menos tres bocetos de portada, para que puedas elegir las dos opciones que más te gustan y que puedan generar un mayor impacto en tu audiencia. Luego, pídele los ajustes que consideres necesarios en cuanto al color de la tipografía o el tamaño de la imagen. Y claro, toma siempre en cuenta sus consejos y sugerencias como experto.

9. Somete las opciones de portada a votación

Cuando ya tengas las versiones finales de la portada, muéstraselas a familiares y amigos que sean lectores habituales de libros y puedan compartirte su opinión. También puedes medir su impacto con tu editor y otros escritores.

Una estrategia interesante de marketing editorial es hacer una encuesta entre tus seguidores en tus redes sociales o las de la editorial. Eso te va a permitir no solo detectar cuál es la portada más atractiva, sino generar expectativa entre tus lectores potenciales antes del lanzamiento del libro.

Ahora sí, ya tienes toda la información y los consejos que necesitas sobre cómo hacer la portada de un libro. En un próximo post te voy a compartir cuáles son las últimas tendencias en el diseño de portadas y algunos ejemplos de las que más me llamaron la atención, para que te inspires y descubras ideas novedosas.

Y recuerda que en Autores del Mundo contamos con un equipo de diseñadores especializados en proyectos editoriales, que se van a convertir en tus mejores aliados para crear la portada ideal para tu libro. Si quieres saber más sobre nuestros paquetes de publicación para autores independientes, haz clic aquí y agenda una consulta gratis.

Fotografía : Thought Catalog, Unsplash.

Redes sociales para escritores: guía completa

Tue, 07 May 2024 19:29:08 GMT

Las redes sociales son grandes herramientas para promocionar un libro y posicionar una marca personal como autor. Pero también pueden convertirse en un problema si inviertes horas y horas para generar y publicar contenido con muy pobres resultados. Y le quitas tiempo a tu tarea más importante: escribir. Con esta guía completa, te voy a contar cuáles son las mejores redes sociales para escritores, cómo aprovecharlas al máximo, y qué autores las estás usando bien y pueden inspirarte.

Antes de seguir, gracias por visitar mi blog y ser parte de esta comunidad de emprendedores y escritores. Soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende . Periodista, editora, y especialista en marketing de autoridad y de contenidos. ¡Me apasionan tantas cosas! Una de ellas es ayudar a escritores principiantes a publicar su primer libro, a compartir su mensaje con el mundo y a posicionar su marca personal como autor.

Quizá estás a punto de lanzar tu primer libro y no tienes idea de por dónde empezar a navegar el mar de las redes sociales. O ya te lanzaste y te sientes abrumado por los constantes cambios en e algoritmo de plataformas como Instagram. La gran ventaja de Internet es que nos ofrece muchas opciones gratuitas para llegar a los lectores que buscamos. Pero si quieres evitar que todos tus esfuerzos terminen en la nada, necesitas una estrategia clara, tácticas efectivas y los mejores consejos. Acá te los comparto.

Por qué los escritores necesitan las redes sociales

En un mundo en el que lo que sobra es contenido, volverse visible como escritor es un gran reto. Especialmente si eres un autor independiente que tiene que competir con quienes han publicado su libro con una editorial tradicional, y cuentan con el apoyo de su área de marketing.

¿Por qué las redes sociales para escritores pueden ayudarte? Porque permiten segmentar mercados y llegar a un tipo específico de lector. Porque ofrecen una oportunidad única para hablar de tu libro, pero también para mostrar tu personalidad como autor, tus intereses y tus deseos. Y claro, porque puedes empezar a probarlas sin tener que invertir de entrada en campañas de publicidad.

Si logras construir una presencia digital poderosa, no solo vas a generar una comunidad fiel alrededor de tu marca personal como autor y de tus publicaciones: también vas a vender más ejemplares, vas a llamar la atención de influencers de libros, y le vas a abrir la puerta a colaboraciones con otros actores de la industria editorial.

La buena noticia es que para hacer marketing editorial en Instagram o LinkedIn no tienes que ser un experto, o contratar a una agencia de marketing, sino contar con la información que necesitas y enfocarte en lo que funciona.

Vamos a ver entonces cuáles son las redes sociales que más te convienen como autor, cómo funcionan, y cómo crear contenido auténtico y atractivo para tus lectores potenciales.

Las 7 mejores redes sociales para escritores

Con miles de millones de usuarios diarios, las redes sociales no pueden ser ignoradas por quienes publican su primer libro, quieren posicionarse como una autoridad en su campo de actividad o quieren consolidar una carrera como escritor.

Hay muchas plataformas disponibles, y cada una tiene sus características propias, sus ventajas y desventajas para hacer marketing editorial. Las siete que siempre recomiendo son:

Facebook

Instagram

X (Twitter)

Threads

Tiktok

¿Por cuál te conviene arrancar? ¿O cuál es la mejor para ti? Depende de tu etapa como autor, de tus objetivos, del tipo de lector que quieras atraer, y de cuánto tiempo y energía puedas dedicar a tu estrategia de social media .

Sigue leyendo para conocer cómo funciona cada plataforma y qué puede ofrecerte. También te dejo recomendaciones de algunos escritores de ficción y no ficción a quienes seguir en las redes sociales.

1. Facebook para escritores

Facebook es la red social con el mayor número de cuentas (más de 3,000 millones). Y si bien la mayor parte de sus usuarios en México (el 56%) tienen entre 18 y 34 años, es la que tiene más alcance entre todos los grupos demográficos.

Aquí, los autores pueden promocionar sus libros desde una página de autor, o en grupos de escritores y lectores. No es recomendable usar los perfiles personales, ya que entonces vas a limitar el alcance de las publicaciones a tus familiares y amigos. Y además, siempre es mejor no mezclar una actividad profesional con la vida personal.

Facebook es genial para compartir extractos de un capítulo, frases destacadas, reseñas e imágenes de tu libro. También para realizar presentaciones en vivo, e interactuar con lectores potenciales y otros autores en grupos y comunidades, por ejemplo de gente interesada en el género de tu obra.

Qué escritores seguir en Facebook

David Allen es el autor del libro Organízate con eficacia ( Getting things done ), y una autoridad mundialmente reconocida en el campo de la organización personal y la productividad. Su página de Facebook es un gran ejemplo de cómo generar interacciones con los seguidores a través de videos cortos, con los que comparte reflexiones, consejos y plantea preguntas importantes alrededor de su metodología.

2. Instagram para escritores

Por su foco en lo visual, y entre todas las plataformas, Instagram es la mejor para compartir la portada y las ilustraciones de tu libro, el detrás de escena de tu proceso creativo, o retratos y frases de los autores que te inspiran. Y para que desarrolles una estrategia efectiva de Bookstagram para escritores .

¿Qué es Bookstagram? La comunidad de usuarios de Instagram que comparten contenido sobre su amor por los libros y a los que llamamos bookstagrammers. Para llamar su atención, organiza sorteos, promociones especiales, transmisiones en vivo y colaboraciones con influencers de libros.

Ojo, una de las desventajas de Instagram es que no permite incluir en las publicaciones links directos a, por ejemplo, tu página web como autor o tu librería en línea. Pero sí compartir contenido interactivo en las historias a través de plantillas como "Cuestionario", "Encuesta" o "Tu turno".

Qué escritores seguir en Instagram

En su cuenta de Instagram, la argentina Mariana Enríquez comparte novedades sobre sus libros, entrevistas, las portadas de las ediciones de sus obras en inglés y su amor por la escritura. Pero también sus pasiones más personales, como las canciones de Nick Cave o el rostro del actor Cillian Murphy. Eso le permite conectar con sus lectores y generar conversaciones desde un lado más íntimo, desenfadado y personal.

3. Pinterest para escritores

Pinterest es un motor de descubrimiento visual que permite a los usuarios buscar contenidos por palabras clave (de forma muy parecida a lo que hacemos en Google). Por eso es muy efectivo para promocionar productos y servicios, y no tanto para posicionar a personalidades o marcas personales.

Esta plataforma tiene una gran ventaja para cualquiera que quiera darle visibilidad digital a su marca: permite generar tráfico directo desde una publicación o pin a un sitio Web, un blog o una tienda en línea. Instagram no lo acepta, y al algoritmo de Facebook no le gusta.

Algo que también hay que destacar de esta red social es que, a diferencia de las otras, no importa el número de seguidores que tenga tu cuenta, o el número de interacciones que generen tus publicaciones. El algoritmo de Pinterest se basa en otros factores, como la calidad general de un pin, la oportunidad de una publicación (por ejemplo, porque conecta con una tendencia del momento), la cantidad de veces que los usuarios guardan un post en un tablero y la calidad del sitio Web al que se enlaza la cuenta.

Qué escritores seguir en Pinterest

Brené Brown , autora de best sellers como Frágil. El poder de la vulnerabilidad y Los dones de la imperfección , comparte en sus tableros frases sobre sus libros, pósters e ilustraciones con sus consejos. Pero también pins sobre las cosas que ama y que la inspiran en su día a día, como las tendencias en la decoración de interiores, recetas y libros de cocina. Un perfil versátil y entretenido, que vale la pena seguir.

4. X (Twitter) para escritores

X es la plataforma donde puedes intercambiar ideas sobre todos los temas, desde la política hasta el cine o la cocina. Y donde puedes promocionar tu libro y darle visibilidad a tu marca como autor. Solo hay que saber usarla correctamente.

Esta red social es muy efectiva para construir una buena base de seguidores (y lectores potenciales) con los que tengas intereses comunes. Porque en general, cuando empiezas a seguir a alguien te va a seguir de vuelta. Así que mi primera recomendación es que identifiques y sigas a autores consagrados, a editoriales, y a personas que compartan su pasión por los libros y que podrían interesarse en tu obra.

Otra ventaja de X (o Twitter) frente a otras redes sociales para escritores es que permite participar en conversaciones en tiempo real, por lo que es importante que aumentes la visibilidad de tus posts a través de hashtags relevantes para el género de tu libro.

Qué escritores seguir en X

Arturo Pérez Reverte es uno de los autores de libros en español que participa más activamente en X. ¿Qué comparte con sus seguidores? Noticias sobre sus próximos lanzamientos, reseñas de sus obras, entrevistas, links a artículos de Zenda Libros (la revista literaria digital que fundó) y claro, sus opiniones sobre la realidad política española e internacional.

5. Threads para escritores

Threads es una red social de microblogging que quiere posicionarse como una alternativa a X, valiéndose de la base de usuarios de Instagram (las dos plataformas pertenecen a Meta, también dueña de Facebook y WhatsApp).

Permite crear publicaciones con texto (con un límite de 500 caracteres, frente a los 280 de X) , añadir fotografías y videos. También puedes responder a publicaciones de otras personas, compartirlas o citarlas. Su estructura está pensada para potenciar las publicaciones agrupadas en hilo, ideales para generar expectativa, compartir experiencias y responder preguntas.

Aunque se trata de dos apps independientes, no necesitas registrarte en Threads si ya tienes Instagram y puedes vincular las dos cuentas en pocos segundos. Esto permite, por ejemplo, compartir un hilo en el feed o las historias de Instagram, con un diseño adaptado y un fondo con la iconografía de Threads.

Qué escritores seguir en Threads

Es notable la cantidad de autores independientes que eligieron esta plataforma para promocionar su trabajo, compartir experiencias con otros escritores, y contactar a editores, expertos en el mercado editorial, influencers literarios y comunidades de lectura.

Una de las cuentas que sigo es la de Valeria Shapira , una escritora, speaker y activista por la defensa de los animales, que además de compartir contenidos sobre sus libros escribe sobre sus anécdotas diarias, sus viajes, y sus experiencias con el amor y el desamor.

6. LinkedIn para escritores

Si lo que estás buscando con tu libro es posicionarte como una autoridad en tu industria , LinkedIn es la red social en la que tienes que enfocarte. Con tus publicaciones, vas a impactar entre tus lectores (y clientes) objetivos, y también entre editores, agentes literarios y otros escritores.

¿Qué puedes hacer los próximos días en esta plataforma? Optimiza tu perfil, genera nuevos contactos, trabaja en un calendario de contenidos y publica los primeros artículos sobre tu libro (y su tema central). Únete a grupos de escritores, editores o expertos como tú, para aumentar la visibilidad de tu cuenta. Y claro, comparte y celebra tus logros como escritor, como la presentación de tu libro o entrevistas en medios de comunicación.

Qué escritores seguir en LinkedIn

Me parece muy interesante lo que hace en LinkedIn la escritora turca Elif Shafak , que ha publicado 17 libros y ha sido traducida a 50 idiomas. En su perfil, en el que se presenta como escritora, storyteller y novelista, comparte links a sus artículos sobre el poder de las palabras, el oficio de escribir o cómo llegar al éxito como autor.

7. Tiktok para escritores

TikTok es una plataforma de videos cortos, que promueve la interacción entre los usuarios a través de las reacciones, los comentarios y los dúos. Su audiencia pertenece mayoritariamente a la generación Z, es decir, adolescentes y jóvenes nacidos a partir de 1996. Pero debido a su popularidad, también está creciendo entre los adultos.

Mi primera sugerencia es que, después de registrarte, busques cuentas que hagan publicaciones con el hashtag #booktok y explores lo que hacen. Y no te preocupes, ¡no tendrás que ponerte a bailar como si fueras un adolescente! Piensa en qué tipo de videos puedes publicar que estén relacionados con los libros y la escritura. Participa también de las tendencias y enfócate siempre en tu lector objetivo.

Qué escritores seguir en LinkedIn

Collen Hoover es un gran ejemplo de una autora de best sellers que encontró a gran parte de su audiencia a través de TikTok. Además de compartir noticias sobre las nuevas ediciones de algunos de sus libros, como Volver a empezar y Romper el círculo , la autora siempre responde las preguntas de sus seguidores y les revela detalles de su vida personal.

Preguntas frecuentes sobre las redes sociales para escritores

Ahora que ya tienes un panorama más claro sobre las plataformas que puedes aprovechar para hacer marketing editorial, te comparto las respuestas a algunas de las dudas más comunes entre los autores que dan sus primeros pasos en el mundo de las redes sociales.

¿Qué red social debería usar como escritor?

Un día tiene 24 horas y si no eres un escritor profesional, además de escribir tendrás que trabajar, atender asuntos personales y pasar tiempo con tu familia. Por eso tienes que ser estratégico y enfocarte en no más de tres plataformas, que te permitan impactar entre tu audiencia objetivo y ganar una audiencia fiel en poco tiempo. Para tomar la mejor decisión, toma en cuenta qué redes sociales usa a tu lector ideal, qué tipo de contenido puedes generar, y cuáles son tus objetivos comerciales o de tráfico hacia tu sitio web.

¿Con qué frecuencia tengo que publicar en las redes sociales?

En plataformas con un ritmo más acelerado, como Instagram o X, lo más recomendable es que publiques diariamente. En cambio en Facebook, Pinterest y LinkedIn, donde los posts tienen un tiempo de exposición más largo, puedes hacerlo tres o cuatro veces por semana. Recuerda priorizar la calidad de los contenidos sobre la cantidad, porque así vas a ganar credibilidad, ganar visibilidad y, de paso, fortalecer tu marca personal como autor.

¿Cómo puedo promocionar mi libro en las redes sociales?

No esperes a que tu libro ya esté disponible para la venta y trabaja con anticipación en un plan de lanzamiento, para generar expectativa y llamar la atención de tus lectores potenciales. En esta etapa, comparte imágenes de la portada, extractos de algunos capítulos, frases importantes y cuentas regresivas que anuncien la presentación del libro. Luego, mantén a tus seguidores interesados con transmisiones en vivo, reseñas y comentarios de los lectores e, idealmente, colaboraciones con bloggers , bookstagrammers y otros influencers de libros.

¿Cómo puedo posicionar mi marca personal como escritor en las redes sociales?

Empieza por definir qué te diferencia de otros autores independientes y podría resultar interesante para tus lectores. Por ejemplo, ¿eres un experto en un género específico y además escribes en español?, ¿ofreces una perspectiva nueva sobre algún tema?, ¿compartes tu experiencia sobre asuntos serios pero con un estilo desenfadado?

Cuando hayas identificado tu propuesta única de valor, piensa cómo puedes transmitirla a través de la identidad visual de los contenidos en tus redes (considera las fuentes, los colores y las plantillas que vas a utilizar). Y claro, a través de tu propia imagen personal. Es importante que el tono y tu estilo de comunicación en las redes sociales reflejen tu personalidad y tu estilo de escritura.

Si quieres saber cómo empezar a trabajar en tu estrategia de branding , acá te comparto mi artículo sobre qué es una marca personal y cómo crearla desde cero .

¿Contenido orgánico o contenido pagado?

La realidad es que resulta cada vez mas difícil ganar visibilidad en las redes sociales cuando no invertimos en anuncios. Sin embargo, esto no significa que no puedas alcanzar a tus lectores con contenido orgánico.

Claro, te va a llevar más tiempo y esfuerzo, pero si no tienes un presupuesto para publicidad tienes que seguir trabajando en tus publicaciones. Con el tiempo, y cuando ya cuentes con el dinero necesario, quizá puedas empezar a probar qué resultados te da invertir en campañas cortas en Instagram, Facebook o LinkedIn (X es una plataforma un poco más costosa).

Para cerrar, para trabajar en una estrategia de redes sociales para escritores tienes muchas opciones, incluso gratuitas. Todas tienen sus ventajas y desventajas, y es importante que te tomes el tiempo de analizar cuál es la que más te conviene para ganar visibilidad digital.

Sé realista en cuanto al tiempo que puedes dedicarle a tu estrategia de social media , pero tómatela en serio y comprométete con tus objetivos. Porque por más bueno o novedoso que sea tu libro, y por más tiempo que le hayas dedicado, los lectores no van a llegar solos.

Y claro, siempre es mejor contar con la asesoría de expertos en el desarrollo de marcas, marketing digital y de contenidos para escritores. En Laura Emprende podemos ayudarte con paquetes personalizados de branding personal (que incluyen el diseño de un logotipo y un manual de identidad de marca) y desarrollo de estrategias para redes sociales . Si quieres saber más, escríbeme y cuéntame todo acerca de tu proyecto.

Fotografía : Anna Shvets, Pexels

Los 10 mejores libros para escritores principiantes

Tue, 23 Apr 2024 17:04:03 GMT

Como tantas cosas en la vida, a escribir se aprende. Por supuesto, hay un talento especial detrás de los libros de Oscar Wilde, Jorge Luis Borges o Silvina Ocampo, tres de mis escritores de cabecera. Pero definitivamente tu escritura va a mejorar si escribes mucho y lees mucho, por ejemplo sobre técnicas narrativas o cómo superar los bloqueos creativos. Y vas a encontrar toda la inspiración y la información que necesitas en los mejores libros para escritores.

¡Bienvenidos a mi blog! Soy Laura Suárez Samper. Escribo, edito y publico libros con la editorial Autores del Mundo. Trabajo con emprendedores y empresarios, expertos, académicos, speakers y todos aquellos que sueñan con llevar sus ideas al papel para compartirlas con el mundo. Y que buscan inspiración, acompañamiento y los servicios de una editorial con trayectoria .

Para un autor emergente como tú, armar una pequeña biblioteca de libros para aprender a escribir o mejorar en las habilidades de escritura es una de mis estrategias más recomendadas. Porque si bien es cierto que hoy puedes encontrar muchos recursos gratuitos en Internet, nada supera a un Stephen King contándote por qué tu primer borrador no debería llevarte más de tres meses, o el paso a paso para escribir un cuento de uno de los mejores talleres de escritura del mundo.

Estos son mis 10 libros favoritos para escritores principiantes, que están editados en español y pueden comprarse en librerías de México, en Amazon y en otras plataformas digitales. Si hay algún título que no incluí en esta lista y quieres recomendarlo, compártelo en los comentarios y cuéntame en qué te ayudó. Te leo, ¡siempre!

Qué leer para ser un buen escritor

Borges se convirtió con su obra en uno de los grandes genios de la literatura mundial. Pero de lo que más se enorgullecía era de ser un gran lector, ecléctico y a veces desordenado, pero siempre apasionado y profundo. ”Que otros se jacten de lo que han escrito, yo me jacto de lo que he leído” es una de sus frases más famosas.

Y si bien leer muchos libros para escritores no te va a convertir automáticamente en un gran autor, es un hecho que las personas que tienen el hábito de la lectura tienen un vocabulario más amplio, pueden explicar mejor un concepto y tienen más habilidades comunicativas en general. Quienes leen poco, en cambio, se expresan de forma más limitada, y es algo que lamentablemente vemos entre los más jóvenes.

¿Qué puedes leer entonces para escribir mejor? Por empezar, obras, géneros y autores que disfrutes y que te den pistas sobre cuál podría ser tu propio estilo. Y acá vuelvo a Borges, que dijo en una entrevista:

“La lectura debe ser una de las formas de la felicidad, de modo que yo aconsejaría a esos posibles lectores de mi testamento –que no pienso escribir–, yo les aconsejaría que leyeran mucho, que no se dejaran asustar por la reputación de los autores, que sigan buscando una felicidad personal, un goce personal. Es el único modo de leer.”

Al momento de buscar consejos y herramientas prácticas para escribir, puedes empezar por los blogs de escritura. Hay algunos que son realmente muy buenos y claro, si tu presupuesto es limitado, ayuda mucho que sean gratuitos. Me gusta mucho, por ejemplo, el de Nuria Sierra , donde vas a encontrar técnicas narrativas, ejercicios prácticos para despertar tu creatividad y entrevistas con escritores.

La ventaja de los libros para escritores es que, al tratar los temas de manera extensa, te van a ayudar a resolver temas más complejos, como la trama de una novela o la construcción de los personajes. Y si están escritos por autores famosos, te van a contar el detrás de escena del oficio (porque sí, esto es un oficio). Al final, esa pequeña biblioteca que vayas formando te va a acompañar durante todo tu desarrollo como autor.

Hay un libro para cada etapa, y la variedad es amplia. Por eso quise dividir esta primera lista de recomendaciones en dos categorías: libros para aprender a escribir y libros de escritores famosos.

Por cierto, voy a dejar este artículo en modo de revisión constante, para agregar nuevas recomendaciones a medida que descubro otros libros sobre la escritura. Así que cada tanto, date una vuelta por acá.

Libros para escritores principiantes

Los libros son grandes compañeros para quienes están decididos a encarar un proyecto de escritura, pero que no tienen ningún tipo de conocimientos o experiencia sobre el tema. Pero también para cualquier persona que, por un interés personal o por trabajo, quiere aprender a ordenar sus ideas y a escribir mejor.

Incluyo acá obras tipo manual o curso de escritura, para todos aquellos que quieran trabajar en la estructura de un manuscrito y redactar libros de ficción y no ficción.

La cocina de la escritura , Daniel Cassany (Anagrama)

Este es un manual de redacción bastante ameno, ideal para los que quieren mejorar la calidad de sus textos: desde un escritor principiante hasta el empleado de una empresa, un emprendedor que tiene que enviar muchos emails por día o un estudiante universitario que está trabajando en su tesis. Acá vas a aprender estrategias para buscar, ordenar y desarrollar ideas; cómo trabajar en la estructura de un texto de ficción o no ficción; y trucos para encantar al lector.

La práctica del relato. Manual de estilo literario para narradores , Ángel Zapata (Fuentetaja literaria)

Este libro reúne las reflexiones de un profesor de escritura creativa sobre su experiencia diaria al escribir ficción. Y siempre lo recomiendo a quienes recién se animan a la práctica de la narrativa, ya que el autor esquiva toda la terminología técnica y de la teoría literaria. Y nos va contando, a través de ejemplos de autores consagrados, lo que distingue a una escritura aburrida de una vibrante y llena de emoción. Como dice Zapata, "mi intención es conservar el mismo tono de conversación entre amigos con los que suelo escribir a mis alumnos, en una especie de charla sobre el arte de narrar." Y la verdad es que lo logra.

Escribir ficción. Guía práctica de la famosa escuela de escritores de Nueva York , Alexander Steele y otros (Alba Editorial)

Uno de los primeros libros para escritores que leí. Sus autores son profesores del Gotham Writer's Workshop de Nueva York, una de las escuelas de escritura creativa más prestigiosas del mundo. Si no tienes ninguna experiencia en escribir ficción, acá vas descubrir cómo trabajar en los elementos básicos de un cuento o una novela, como el argumento, los personajes y la ambientación. El libro funciona como un curso en sí mismo, ya que incluye ejercicios y lecturas recomendadas para sacar el mayor provecho posible a cada capítulo.

Curso de escritura creativa , Brandon Sanderson (Ediciones B)

Brandon Sanderson es un autor estadounidense muy conocido por sus libros de literatura fantástica y ciencia ficción para jóvenes adultos. Ha publicado más de 20 libros y vendido más de 30 millones de ejemplares, y su última campaña de crowfunding para publicar su próxima novela batió récords de recaudación. En este libro, que tiene un enfoque muy práctico, revela los engranajes de la escritura y comparte consejos útiles no solo para escritores profesionales, sino también para todos aquellos que quieran comunicarse mejor. También da información interesante sobre cómo funciona el mercado editorial y la autopublicación .

Mostrar y decir. El arte de escribir no ficción , Phillip Lopate (Alba Editorial)

Phillip Lopate, profesor de literatura y novelista, nos orienta en este libro sobre cómo escribir un ensayo literario, o un ensayo personal y autobiográfico. ¿Cómo se convierte uno mismo en personaje? ¿Cómo se desarrolla la capacidad de pensar de una manera no convencional y cómo se vuelca eso en el texto? ¿Cómo y cuándo hay que terminar un ensayo? Estas son algunas preguntas que el autor contesta con un estilo ágil, un gran sentido del humor y muchos recursos prácticos.

Libros de escritores famosos

En los libros de escritores famosos no vas a encontrar muchas técnicas concretas de redacción o ejercicios para ser un mejor narrador Pero sí una puerta de entrada hacia la mente de un autor consagrado. Y si se trata de uno de tus héroes literarios (como, en mi caso, Mario Vargas Llosa o Shirley Jackson), toneladas de motivación e inspiración.

Mientras escribo. Memorias de un oficio , Stephen King (Vintage Español)

Stephen King es un auténtico “peso pesado” de la literatura actual, cuyas novelas de terror han sido traducidas a decenas de idiomas y llevadas al cine. Y ha dicho algunas de las mejores frases sobre la escritura y la creación literaria . Este libro es una mezcla de autobiografía y clase de escritura, que resulta ideal como una lectura iniciática para todos aquellos que aspiran a convertirse en un buen escritor. El autor de Carrie , Cementerio de animales y Misery nos comparte por ejemplo su proceso de formación como escritor, consejos ("Si no lees, es difícil que puedas aprender a escribir libros") y algunos de los momentos más difíciles de su vida, como el accidente en el que casi pierde la vida.

Zen en el arte de escribir , Ray Bradbury (Minotauro)

Este libro, que fue reeditado para celebrar el centenario de su autor, reúne 11 ensayos sobre el placer de escribir. Bradbury, uno de los más imaginativos y prolíficos autores del siglo XX, nos comparte detalles de toda una vida dedicada a la creación de cuentos, novelas, guiones de películas, obras de teatro, programas de televisión y obras musicales. Y nos deja con una conclusión maravillosa: escribir es una celebración, no tiene por qué ser una tarea agobiante.

Cartas a un joven novelista , Mario Vargas Llosa (Debolsillo)

“El escritor siente íntimamente que escribir es lo mejor que le ha pasado y puede pasarle, pues significa para él la mejor manera posible de vivir”, dice Mario Vargas Llosa en este libro lleno de reflexiones sobre el arte de narrar. Como explica el ganador del Premio Nobel de Literatura, detrás de esas aventuras que encienden la imaginación de los lectores, los atrapan y los emocionan, hay creatividad, fantasía y hasta una pizca de locura. Pero también organización, disciplina, estrategia, pasión y terquedad.

Clases de literatura. Berkeley, 1980 , Julio Cortázar (Alfaguara)

Uno de mis libros para escritores favoritos. En la cima de su carrera, y después de años de negativas, Julio Cortázar acepta dar un curso de literatura de dos meses en la Universidad de Berkeley, en Estados Unidos. Durante sus charlas toca una gran variedad de temas: desde la musicalidad, el humor, el erotismo y lo lúdico en la literatura, hasta los diferentes aspectos del cuento fantástico y las trampas del lenguaje. Pero, ya en la edad de los balances, habla sobre todo de su evolución como escritor y de cómo nacieron cuentos como La noche boca arriba o Continuidad de los parques . Al final del libro, nos quedamos con lo mejor de Cortázar: su calidez y cercanía, la vastedad de sus lecturas, su imaginación y su honestidad intelectual.

Deja que te cuente , Shirley Jackson (Minúscula)

Una selección de relatos, ensayos y escritos inéditos de Shirley Jackson, una de las escritoras más influyentes del siglo pasado en los géneros de terror y suspenso (y una de mis favoritas). Y un encuentro con la faceta más íntima y personal de la autora de Siempre vivimos en el castillo y La maldición de Hill House , que nos deja sus reflexiones sobre el oficio de escribir, la vida cotidiana y la condición humana. En definitiva, un viaje fascinante por la mente y el corazón de una escritora que supo contar, como nadie, lo inquietante que hay en lo mundano.

Y ahora.. inicia tu camino como escritor

Estos libros me han acompañado en mis primeros pasos en el camino de la escritura, hace más de 20 años. Con otros me crucé más tarde. Y todavía tengo muchos más que compartirte, por ejemplo sobre cómo ser un escritor más creativo y superar los bloqueos, o para trabajar en géneros más específicos como el microrrelato, la novela o una autobiografía. Así que espera nuevas listas de libros para escritores en mis próximos posts.

Deseo de corazón que, con estas recomendaciones, hoy mismo compres ese libro que te motive a empezar a escribir tu primer libro y te haga saltar todos los días de la cama para avanzar con un proyecto tan fascinante.

Si ya tienes un manuscrito terminado, puedo ayudarte con un informe de lectura y compartirte mis opiniones y consejos para mejorarlo. También podemos editarlo y corregirlo, para que tu texto sea más vibrante y comuniques tu mensaje de manera clara.

Y recuerda que puedes agendar una consulta gratis de media hora conmigo si haces clic en este link . ¡Me encantará escucharte y saber acerca de tu libro!

Fotografía : Kelly Brito, Unsplash.

Qué es una editorial de libros: tipos, funciones y ejemplos

Wed, 10 Apr 2024 00:31:40 GMT

Si estás decidido a publicar un libro, una de las decisiones más importantes que tendrás que tomar es elegir a tu editorial. Esa aliada que te va a acompañar durante todo el camino hasta convertirte en un autor publicado. Mucho más que una imprenta, o un servicio de diseño. Para que tengas toda la información que necesitas, en esta nueva entrada te voy a contar qué es una editorial de libros, qué hace y cuáles son sus diferentes tipos.

Antes de seguir, déjame contarte quién soy (y por qué puedes confiar en los contenidos de este blog). Mi nombre es Laura Suárez Samper, y muchos me conocen como Laura Emprende desde los años en que dirigí la revista Entrepreneur en México. Ahora que el periodismo es un hermoso recuerdo, me dedico a escribir, editar y publicar libros con la editorial Autores del Mundo. Trabajo con emprendedores y empresarios, expertos, académicos, speakers y todos aquellos que sueñan con llevar sus ideas al papel. Y que necesitan servicios editoriales profesionales .

Y es que solo en una editorial vas a encontrar las ideas, la experiencia y el acompañamiento que estás buscando. Pero no todas las editoriales son iguales, ni eligen el mismo tipo de obras o de autores. La buena noticia es que, gracias al avance de Internet y la digitalización de procesos, hoy es mucho más fácil acceder a ellas, llamar su atención y sacar tu libro al mercado. La clave para lograrlo está en entender cómo funcionan, qué objetivos tienen y claro, saber cómo cuidarte de los fraudes. Así, vas a darle vida a uno de tus proyectos más preciados: tu propio libro.

Qué es una editorial de libros

Una editorial de libros es una empresa que se encarga de convertir las ideas o el manuscrito de un autor en un libro impreso o un ebook. Es decir, en un producto comercializable, capaz de llegar a los lectores a través de diferentes canales físicos y digitales. Esto significa que su trabajo incluye (aunque no siempre) la promoción y la venta de las publicaciones.

Una editorial desempeña un papel crucial en el mundo cultural y del conocimiento. Es un puente entre los autores y los lectores, fomenta la creatividad y facilita el acceso a una gran diversidad de información, formas literarias y entretenimiento.

Las funciones de una editorial son muy variadas: desde la revisión de un manuscrito o el servicio de escritura fantasma hasta el diseño de la portada, la maquetación de los interiores y la impresión. Pero quizá la más importante, y la que más debes tener en cuenta, es la de asesorar y acompañar al autor durante todo el proceso de publicación de su libro. Con información y consejos serios, honestos y enfocados en el éxito de la obra, y no solo en su rentabilidad como empresa.

Una pregunta muy recurrente entre los autores emergentes es quién se queda con los derechos de un libro. Pero quédate tranquilo, porque al firmar un contrato con una editorial lo único que vas a ceder, y por un determinado tiempo, es el derecho de comercialización de la obra. Pero nunca tus derechos de autor o sobre el destino, la integridad y la modificación de la publicación.

Tipos de editoriales de libros

Cada tipo de libro, y de escritor, necesita un proceso de publicación diferente. Y como te adelanté, la tecnología democratizó el acceso al mercado editorial, por lo que hoy un autor puede optar entre diferentes tipos de editoriales. Vamos a ver acá cuáles son.

Qué es una editorial tradicional

Hasta hace unos años, la única manera de publicar un libro era a través de un sello editorial de los más conocidos, como Random House Mondadori, Grupo Planeta o el Fondo de Cultura Económica. Estas empresas cubren todos los gastos de publicación y promoción y, a cambio, el autor recibe un 10% de regalías sobre cada ejemplar vendido (solo los autores consagrados o con posibilidades serias de convertirse en un best seller firman un contrato remunerado).

Claro que ser elegido por estos actores emblemáticos del sector (algo con lo que todos soñamos) es más difícil de lo que parece. Por empezar porque al momento de revisar y seleccionar una obra aplican filtros muy finos, que tienen que ver con su catálogo y su línea editorial, la calidad del manuscrito, los antecedentes del autor y las ventas potenciales. En definitiva, es difícil que apuesten por la obra de un escritor novato.

Qué es una editorial académica

Su misión es publicar obras de científicos, investigadores, sociólogos y todas las relacionadas con el ámbito académico. Y también podríamos incluir acá a las editoriales universitarias (que no tienen fines de lucro) y las especializadas en la publicación de libros de texto para cada ciclo escolar.

Entre otros sellos de este tipo, podemos mencionar a Cambridge University Press, McMillan Publishers, Springer, la editorial de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Editorial Trillas.

Qué es una editorial independiente

Se trata de una editorial más pequeña, en la que un grupo de personas (en general, editores, escritores y periodistas) se reúnen para formar un catálogo con una línea editorial bien definida, que pueda resonar entre determinado grupo de lectores. Más que el rédito económico, lo que busca es hacer un aporte cultural. Por ejemplo, el rescate de libros de poesía que ya no volvieron a editarse o el impulso a autores locales de determinado género, como la novela histórica.

Estas editoriales trabajan con equipos pequeños, pocos recursos y tiradas limitadas. Y también son muy selectivas. A pesar de los retos que enfrentan, han logrado posicionarse en el mercado gracias al cuidado que ponen en la edición y al compromiso que demuestran para la promoción de sus autores. Entre las que más me gustan de México están Dharma Books (¡sus portadas!), Impronta Casa Editora (que imprime libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia) y Perla Ediciones .

Qué es una editorial de libros bajo demanda

Con la masificación de Internet, las editoriales también se convirtieron en plataformas donde los autores pueden subir su libro en formato digital, sin ningún costo. Cuando alguien lo compra, desde cualquier parte del mundo, el libro se imprime o se envía como ebook a su correo electrónico. Todos los costos corren por cuenta del lector, y entonces el autor puede quedarse con hasta el 70 por ciento del precio de venta (y el resto va para la editorial).

Se trata, como dicen las mismas plataformas, de una opción de autopublicación “con soporte”, que en algunos casos también incluye a los audiolibros. Entre las más conocidas y de mayor alcance global están:

Amazon Kindle Direct Publishing

Google Play Books

Apple Books

Kobo Writing Life

Smashwords

Draft2Digital

Qué es una editorial de autopublicación

La autopublicación es la mejor opción para quienes nunca han publicado un libro, y necesitan servicios a medida y acompañamiento durante todas las etapas de un proceso de edición. Otra ventaja es que el autor tiene la palabra final sobre todos los aspectos de su libro, desde la portada hasta el formato, la tipografía o la calidad de la impresión.

El lado B de una editorial de este tipo es que el autor debe asumir no solo el costo de publicación, sino también involucrarse más activamente en la promoción y la venta de su libro. Si quieres saber cuánto cuesta publicar un libro en México, vas a encontrar toda la información que necesitas en esta entrada .

En definitiva, con la autopublicación el autor tiene libertad creativa y control. Pero también debe enfrentar desafíos en términos de costos, visibilidad y ventas.

Qué se hace en una editorial de libros

Publicar un libro de calidad es un proceso que necesita conocimientos específicos, dedicación y tiempo. Si estás decidido a autopublicarte, puedes contratar a correctores, diseñadores y servicios de impresión de manera independiente. Pero siempre es mejor recurrir a una editorial que pueda ofrecerte un paquete integral, porque al final eso te va a resultar más económico y además vas a contar con el respaldo de profesionales con experiencia.

Estas funciones que detallo a continuación pueden variar de acuerdo al tipo de editorial con la que decidas trabajar. Por ejemplo, no todas las editoriales de autopublicación ofrecen servicios de marketing editorial (por cierto, ¡la nuestra sí!). Pero acá va la lista completa.

Recepción, análisis y selección de manuscritos listos para publicar.

Desarrollo de la pauta editorial (para libros desde cero).

Servicio de ghostwriting (escritura fantasma) para la redacción de manuscritos.

Edición o corrección de estilo.

Corrección orto-tipográfica.

Diseño de portada.

Maquetación de interiores.

Impresión.

Trámites legales (derechos de autor e ISBN).

Conversión a ebook.

Distribución y comercialización del libro, en canales físicos y digitales.

Marketing editorial.

Criterios para elegir una editorial de libros

Ahora que sabes qué es una editorial de libros y cómo trabaja, vamos a algunos consejos finales. Como en casi todos los ámbitos, en el editorial también puedes encontrarte con improvisados, por ejemplo diseñadores sin ninguna experiencia previa con los libros, o incluso con estafadores que pueden hacerte pasar por momentos muy amargos.

Para que detectes las señales de alarma y tomes la mejor decisión, te quiero compartir entonces algunos puntos que debes tener en cuenta al momento de hacer los primeros contactos con una editorial.

Catálogo de libros publicados

Siempre es mejor trabajar con una editorial que ya tenga decenas o incluso cientos de obras publicadas, sobre todo si se trata de tu primer libro. Eso te va a servir a demás para conocer la línea de la editorial y confirmar si tu título encaja o no en su catálogo. Así que, como primer paso, consulta la página Web de la editorial o su tienda en línea.

Servicio de edición y corrección

No todas las editoriales apoyan a sus autores con la edición y la corrección orto-tipográfica de los manuscritos, porque algunas no son más que una imprenta. Cuando lo hacen, dan una señal inequívoca de que trabajan con editores profesionales, tienen experiencia y pueden acompañarte desde el inicio en el largo camino para publicar un libro.

Tiempos de respuesta

Si envías un mail de consulta y tardan días o semanas en contestarte, lo más probable es que no vayas a trabajar con un equipo profesional y comprometido con el éxito de tu proyecto.

Tiempos de publicación

“Tu libro en un mes.” Me asusto cuando veo ese tipo de anuncios, porque llevan al libro a la categoría de hamburguesa o hot dog . Esto no significa, por supuesto, que tengas que esperar años para convertirte en un autor publicado. Pero si todavía no tienes ni el manuscrito, no puedes pretender lograrlo en menos de nueve meses.

Contacto con un editor

Subidas al tren de la automatización, hay editoriales que limitan el contacto directo con el autor al área comercial. Y la realidad es que un escritor, sobre todo cuando es novato, necesita del acompañamiento y el asesoramiento de su editor. Así que pregunta de entrada si vas a tener un editor profesional a cargo, cuál va a ser la frecuencia de la comunicación y por qué medios.

Cotizaciones y pagos

Como muestra de seriedad, también es muy importante que te envíen una cotización detallada, que incluya un desglose de costos servicio por servicio; formato, tipo de papel y otras características del libro; número de páginas y de ejemplares; plazos de pago y tiempo de validez de la propuesta. Y mucho cuidado con el pedido de pagos por adelantado de paquetes completos de publicación.

Contratos

Las editoriales trabajan con diferentes tipos de contratos: de edición (como los que firma un autor con una editorial tradicional), de servicios editoriales (como en el caso de la autopublicación), y de distribución y comercialización de libros. ¿Qué es una editorial seria? Una empresa que te va a decir desde el principio qué puedes esperar de ella y que no te va a sorprender con costos extra sobre la marcha.

Puntos de distribución y venta

Si te prometen lugares privilegiados en las mejores librerías, o distribución internacional sin costo, atención con esas señales de alarma. La realidad es que para entrar a las grandes cadenas de librerías se necesita trabajar con un distribuidor mayorista de libros, que te va a pedir no menos de 1,000 ejemplares para empezar a trabajar. Y en cuanto a la posibilidad de que tu libro llegue a cualquier parte del mundo, en general se trata de la distribución de un ebook a través de plataformas digitales, como Amazon o Apple Books, que siempre se quedan con un porcentaje del precio de venta.

Recibir los ejemplares de ese libro al que le has dedicado tanto tiempo y esfuerzo es uno de los momentos más felices en la vida de un escritor. Pero como ya viste, el camino es largo y complejo, y por lo tanto es importantísimo contar con los mejores aliados de entrada.

Si todavía te quedó alguna duda sobre qué es una editorial de libros, o te gustaría saber acerca de la nuestra, aquí te apoyamos. Si quieres agendar una consulta gratis de media hora conmigo, haz clic en este link . ¡Me encantará escucharte y saber acerca de tu proyecto!

Fotografías : Ron Lach, Pexels.

Las partes de un libro: su estructura externa e interna

Tue, 19 Mar 2024 15:00:01 GMT

La portada, el índice, los capítulos, la bibliografía... Cualquier persona que esté escribiendo un libro, o que tenga la idea de publicar uno en los próximos meses, entiende estos términos. Pero no todas saben cómo se organizan, o cuáles son las partes de un libro.

Una obra, ya sea impresa o en formato digital, tiene una estructura externa e interna con diferentes elementos, que cumplen funciones concretas para organizar y facilitar la lectura. Y en este artículo te voy a compartir una lista completa de esos componentes, que no necesariamente tienen que estar presentes en todos los libros. Pero que es importante que conozcas para que puedas entenderte mejor con un editor, un diseñador o un impresor.

¡Hola! Soy Laura Suárez Samper. Leo, escribo, edito y publico libros. Mis clientes son escritores principiantes, emprendedores, expertos y todos aquellos que sueñan con convertirse en un autor publicado. Y que necesitan orientación, servicios editoriales y acompañamiento durante todo el proceso. Trabajo en alianza con Autores del Mundo, una editorial con 10 años en el mercado y que lleva más de 6,500 títulos publicados en América Latina.

Ahora, ¿te has preguntado cómo se organizan las partes de un libro? A través de la maquetación, un proceso que mezcla conceptos del diseño gráfico, el diseño editorial y la edición. Y que necesitas entender antes de entrar en el tema principal de este artículo.

Qué es la maquetación de un libro

Maquetar un libro es una de las etapas más importantes del proceso de publicación, ya que va a permitir (o no) que el contenido de la obra sea legible y fluido. Consiste en la organización lógica y armónica de los textos, imágenes y gráficos de los interiores, teniendo en cuenta la jerarquía de la información.

La maquetación profesional es una tarea que requiere conocimientos específicos (por ejemplo, sobre los requerimientos de una imprenta), paciencia y experiencia. Por eso, no todo diseñador está preparado para trabajar en una editorial. Y antes de comenzar un proyecto, necesita saber cuál es el formato o las medidas de la obra, la extensión del contenido, cómo quiere organizarlo el autor y cuáles son los lineamientos de diseño.

En las editoriales más grandes, el maquetador trabaja junto con un diseñador, que define primero el estilo de la portada y la estética general del libro. Es decir, elige la tipografía, el estilo de títulos, subtítulos y párrafos, y qué tipo de imágenes se van a utilizar. Luego, sobre la base de la maqueta propuesta por el diseñador, el maquetador organiza el contenido de manera lógica y armónica.

En las editoriales más pequeñas, es habitual que las tareas de diseño y maquetación de interiores estén a cargo de un solo profesional.

Cuáles son las partes de un libro

Las partes de un libro pueden dividirse en dos categorías: la externa y la interna.

La parte externa es lo primero que vemos de un libro. Es decir, la cubierta y otros elementos físicos, como las solapas o una faja.

La parte interna del libro está formada por las páginas con el texto y las imágenes.

Como ya te comenté, no todas las publicaciones tienen la misma estructura. Eso va a depender del género, el formato, la cantidad de páginas y de si la tapa es dura o blanda. Y claro, de la inversión que estén dispuestos a hacer la editorial o el autor.

Sin embargo, hay algunos elementos comunes con los que están familiarizados los lectores y que hacen que un libro se vea más profesional.

La estructura externa del libro

Esos son los elementos que componen la parte externa de un libro. Algunos, como la sobrecubierta y la faja, se incluyen en las ediciones más costosas o de lujo.

Cubierta delantera o portada

La portada incluye el título de un libro , el subtítulo, el nombre del autor, la fotografía o ilustración, y el nombre o el logo de la editorial.

Atención: la cubierta delantera no solo tiene que ser bonita, también tiene que ser efectiva para destacarse sobre las de otros libros y llamar la atención del lector. Si quieres saber más, acá te dejo el link de mi guía completa sobre cómo hacer la portada de un libro .

Lomo

Es el costado del libro, lo que vemos cuando está sobre una estantería. Acá se colocan el título, el nombre del autor y el logo de la editorial.

Cubierta trasera

Este espacio se aprovecha para presentar el contenido del libro, al autor y a veces algunas reseñas positivas. Lo que no puede quedar afuera es el ISBN (por International Standard Book Number ), un identificador internacional único que permite la distribución y la comercialización de las publicaciones), su código de barras y el nombre de la editorial.

Nota: en México, el trámite de solicitud del ISBN se realiza ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor).

Solapas

Cuando los libros tienen una tapa blanda, las solapas los vuelven más rígidos y así la cubierta no se estropea tan fácilmente. En la primera solapa, la de la cubierta delantera, se suelen colocar una fotografía del autor y una pequeña biografía. En la solapa posterior, un listado de otros libros del escritor o sus datos de contacto, por ejemplo sus perfiles en redes sociales.

En los libros de tapa dura, las solapas forman parte de la sobrecubierta, un elemento de las partes de un libro que te describo a continuación.

Sobrecubierta

También conocida como “forro” o “camisa”, la sobrecubierta protege los libros de tapa dura. De un papel grueso o cartulina, tiene solapas que incluyen la información antes mencionada.

Faja

Es una tira de papel que envuelve el libro, en la que las editoriales suelen invertir para los primeros tirajes. Se utiliza para llamar la atención de los lectores en el punto de venta con frases impactantes, el anuncio de que la obra ya es un bestseller o la recomendación de un escritor famoso.

Guardas

Solo se usan en algunas publicaciones de tapa dura, para unir la cubierta delantera con los interiores. Es una hoja de un papel más grueso que se pega a la cubierta y a la primera página, por lo que cuando la guarda se rompe estas partes del libro se separan.

La estructura interna del libro

En la parte interna de un libro, las páginas pueden ir cosidas o pegadas a través de un sistema conocido como binder . La encuadernación encolada es la más común, ya que es más resistente y por lo tanto es la indicada para obras de mayor volumen.

Páginas de cortesía

Son las dos páginas en blanco que se encuentran al inicio del libro y las otras dos que se ubican al final. Su función es estética, protegen el interior de la obra y también resultan útiles para escribir el nombre del dueño del ejemplar, colocar un exlibris o registrar la información de una biblioteca.

Portadilla

Es la primera página impresa de un libro, la número tres (a la derecha). Se usa para incluir el título de la publicación, con un tamaño de letra más pequeño que en la portada. Y los autores suelen aprovecharla para dedicar y firmar sus obras.

Portada interior

Acá, en la página cinco, vas a encontrar otra vez el título de la obra, pero esta vez acompañado por el subtítulo, el nombre del autor y el de la editorial.

Notas legales

En la siguiente página par, la número seis, se colocan todos los datos relacionados con los trámites de registro del libro: nombre del autor, editorial, número de edición, lugar y año de publicación, copyright , número de ISBN, depósito legal, etcétera. También se pueden incluir aquí los nombres de los colaboradores (correctores, editores, traductores, diseñadores, coordinador editorial, etc.).

Dedicatoria

De todas las partes de un libro, esta es la que utiliza el autor para dedicar su obra a su pareja, sus padres, un familiar, un amigo o sus futuros lectores. Se ubica en la página siete (a la derecha), con un texto en cursiva justificado a la derecha y un margen amplio en la parte superior de la página.

Lema

A veces, el autor utiliza la siguiente página impar para compartir con el lector una frase o cita de algún escritor, pensador, artista o personalidad que esté relacionada con el contenido del libro y, del alguna manera, lo resuma.

Prólogo

En esta sección, alguien que ha leído el manuscrito comparte sus puntos de vista sobre el contenido del libro, su utilidad o relevancia, y por qué cree que es importante que otros lo lean. El prólogo funciona como una presentación elogiosa de la obra.

Introducción

Aquí, el autor adelanta el contenido del libro, comparte su motivación y sus deseos como autor e invita a su lector objetivo a leerlo. Tanto el prólogo como la introducción son más comunes en los libros de no ficción.

Cuerpo

Es el corazón del libro, donde se desarrollan los capítulos, y la sección que más cantidad de hojas tiene. A partir de acá aparece la numeración de las páginas del ejemplar, en general en las esquinas superiores de la izquierda (página par) y de la derecha (página impar).

Epílogo

Al momento de estructurar las partes de un libro, y cuando se trata de una obra de no ficción, podemos incluir aquí una conclusión o resumen de todos los capítulos. En el caso de una novela, el autor podría optar por revelar el desenlace de la trama.

Agradecimientos

A veces, el autor quiere agradecer a todos quienes lo ayudaron a publicar su libro, pero de una manera menos personal que en la dedicatoria. Acá puede mencionar a mentores, profesores, colegas, su editor y otros colaboradores de la obra.

Glosario de términos

Cuando se trata de libros de negocios, técnicos o científicos, los autores pueden compartir una lista de palabras presentadas en orden alfabético y definidas, explicadas y eventualmente comentadas, con el objetivo de facilitar la comprensión de la obra.

Bibliografía

En esta sección el autor revela los artículos, estudios y otros libros que consultó durante el proceso de investigación, recopilación de información, escritura y edición de la obra.

Índice

Es el listado de contenidos del libro, desde el prólogo y la introducción hasta los agradecimientos. El nombre de cada sección va acompañado por el número de página en el que se encuentra. Aunque en general el índice de un libro se coloca al final, algunos autores prefieren que aparezca al principio, luego de la dedicatoria.

Colofón

Después de las dos páginas en blanco de cortesía, que te mencioné más arriba, se dedica la última página para compartir el nombre de la editorial o los datos de la impresión de la obra.

¿Ya conocías todas las partes de un libro? Espero de verdad que este artículo haya despejado todas tus dudas y te resulte útil para poder organizar mejor el contenido de tu próxima publicación.

Recuerda que con una estructura clásica y ordenada, tu libro va a lucir más profesional. Y que además vas a lograr que el lector encuentre la información que necesita más fácilmente.

Si todavía te quedó alguna pregunta por responder, o te gustaría saber acerca de nuestros servicios para autores, puedes agendar una consulta gratis de media hora conmigo.

Fotografías : Rain Bennett, Unsplash.

Marketing editorial: 13 estrategias para nuevos autores

Tue, 05 Mar 2024 15:00:01 GMT

Publicar un libro es una experiencia emocionante y transformadora, y lo confirmo todos los días con mi trabajo como editora. Pero un nuevo autor puede frustrarse muy fácilmente si, a los pocos meses de que su obra salió de la imprenta, no ha logrado vender más de 20 o 30 ejemplares entre familiares y amigos. O si su ebook tiene cero descargas. ¿Qué se necesita para atraer lectores?: una estrategia de marketing editorial. Sí, de marketing. Y si quieres saber cómo hacerlo sin tantas complicaciones y con buenos resultados, estás en el lugar indicado.

Si todavía no nos habíamos cruzado, déjame presentarme. Soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende . Editora de libros y especialista en marketing de autoridad para emprendedores y escritores. Mi misión es ayudar a autores emergentes y a todos aquellos que quieran compartir su mensaje con el mundo a publicar un libro. Y hoy quiero enfocarme en un tema fundamental para el éxito de una nueva publicación: el marketing. Porque escribir, editar y publicar es el 50% del trabajo de un autor. La otra mitad es promocionar y vender su libro.

Hay que entender algo: por más interesante que sea una obra, o por más esfuerzo que hayas puesto en publicarla, nadie va a enviarte un mensaje de la nada para comprarla. Además, también hay que tener en cuenta a la competencia: solo piensa en los millones de títulos que se cargan cada año en plataformas como Amazon o Google Books. Sin embargo, en esta era digital un autor emergente también tiene muchas ventajas. Y al final de este artículo, vas a saber cómo aprovecharlas con ideas, estrategias y herramientas prácticas de marketing tradicional y online.

Cómo funciona el marketing editorial 4.0

Para publicar un libro de éxito de forma independiente, es necesario entender cómo se ha transformado la industria editorial. Y cuáles son las nuevas reglas de juego impuestas por el avance de Internet, el mayor número de publicaciones, los nuevos dispositivos de lectura y los cambios radicales en la distribución.

El mayor reto para hacer marketing editorial es captar la atención de un lector más heterogéneo, más exigente y con una mayor cantidad de opciones a su alcance. En la época de nuestros padres y abuelos, las compras de libros estaban orientadas por el consejo del librero de confianza, las reseñas en los periódicos o revistas especializadas, o las campañas de publicidad de las editoriales. Hoy, en cambio, los autores y lectores tienen un diálogo más directo a través de las redes sociales, las comunidades de lectura y los eventos literarios independientes.

Los críticos literarios, esos personajes tan temidos que podían lograr que una obra se convirtiera en un best seller o condenarla al fracaso, han sido desplazados por nuevos actores: los influencers de libros. En Instagram, YouTube y hasta TikTok, estos creadores de contenido comparten recomendaciones, suben reels sobre nuevos títulos y lanzan retos de lectura Y los más famosos son contratados por las grandes casas editoriales para llegar a las generaciones más jóvenes pero también a nichos específicos de mercado, como las mujeres de mediana edad o los emprendedores.

Gracias a los desarrollos tecnológicos y el acceso a plataformas con alcance global, los autores pueden promover sus libros más allá de las fronteras de su ciudad, estado o país. Las campañas de lanzamiento, promoción y venta de libros se han vuelto híbridas. Y a un evento de presentación presencial pueden sumarse video-conferencias con lectores de todo el mundo, que pueden comprar un ejemplar impreso y recibirlo a los pocos días en su domicilio, aunque vivan a miles de kilómetros de distancia del escritor.

Por último, hay que tener en cuenta el mayor protagonismo que ha ganado la figura del autor sobre la obra, gracias a estrategias de marketing editorial como el desarrollo de la marca personal del escritor, la publicación de series de libros cortos (para ganar la fidelidad de los lectores) y los blogs literarios.

Algunas verdades incómodas sobre el marketing para escritores

Para muchos autores, la idea de hacer marketing resulta extraña e incómoda. Porque tienen una aproximación romántica a lo que significa publicar un libro, o creen que vender no tienen nada que ver con lo creativo. Y muy por el contrario, no hay nada más romántico que los lectores conozcan y se enamoren de tu obra, o procesos más creativos que pensar en estrategias novedosas de marketing de libros.

Claro que para entender esto, primero hay que aceptar algunas verdades incómodas. Vamos a ver de qué se trata.

Un libro es un producto

Piensa en el momento en el que entras a comprar un libro en un sitio de ecommerce como Amazon o Mercado Libre, o incluso en una librería tradicional. ¿Qué otros productos pueden llamar tu atención? Desde una CD de música o el DVD de una película hasta un objeto de decoración, un cosmético o un electrodoméstico en oferta. ¿Entiendes ahora por qué un libro es un producto más? Tiene que competir por la atención y el bolsillo del mismo comprador, y al no ser un bien de consumo básico tiene que demostrar en pocos segundos cuál es su utilidad o beneficio. Por ejemplo, entender cómo ha cambiado China en las últimas décadas. O simplemente evadirse por un rato de la realidad y entretenerse.

Un autor independiente tiene que salir a vender su libro

“No me gusta vender.” “Me da vergüenza.” “No sirvo para eso.” Estas son frases muy comunes no solo entre los escritores, sino también entre los que sueñan con independizarse y tener un negocio propio... pero nunca no se animan. En estos casos, lo que siempre le digo a los autores es: si dedicaste meses y meses de trabajo en escribir un manuscrito, si invertiste parte de tus ahorros en editarlo y te sientes muy orgulloso del mensaje que compartes... ¿cómo no vas a salir a contarle, quiero decir, a gritarle al mundo que publicaste un libro? Por supuesto, hay que vender de manera inteligente y con una estrategia, no se trata de andar persiguiendo lectores en reuniones sociales o de trabajo. Y enseguida te voy a revelar cómo lograrlo.

Un escritor necesita entender las reglas básicas del marketing

No tiene ningún sentido publicar contenido sobre nuestro libro todos los días en las redes sociales, o enlaces de ventas, si no sabemos qué es lo que estamos haciendo. Hacer marketing editorial necesita una estrategia simple, pero efectiva. Y para diseñarla necesitamos aprender sobre conceptos básicos como el perfil de buyer persona , el embudo de ventas, el uso de palabras clave para buscadores, las reglas de posicionamiento en Google y las métricas de redes sociales.

Una campaña de promoción y ventas no tiene fin

Si quieres que la audiencia de tu libro crezca, tienes que promoverlo todos los días y asegurarte de que está disponible en los canales de distribución más adecuados. Y eso no significa sentarse a escribir contenido durante horas y horas, o revisar a diario las plataformas digitales, sino automatizar algunas etapas del embudo de ventas. Hacer marketing es una carrera larga, y mucho más si tu idea es publicar varios libros y construir una marca personal como escritor.

El marketing cuesta

Aunque decidas no invertir un peso en publicidad, promover y vender tu libro te va a costar creatividad, esfuerzo y tiempo. Y al menos algo vas a tener que pagar por un evento de presentación ante familiares y amigos, o por el envío de ejemplares de regalo a líderes de opinión o creadores de contenido literario. Las acciones de promoción de un autor pueden ser muy variadas, pero nunca 100% gratuitas. Tú decides hasta dónde quieres llegar.

13 estrategias efectivas de marketing editorial

Para promocionar y vender un libro se pueden aplicar muchas estrategias. ¿Cómo elegirlas? Habrá que tomar en cuenta el tema principal de la publicación, los canales digitales por los que se mueve la audiencia objetivo y claro, la personalidad del autor. Pero hay acciones de marketing que siempre funcionan, especialmente en el caso de los autores noveles que necesitan iniciar una relación con sus lectores. Vamos a ver cuáles son las más efectivas.

1. Investiga el mercado

Si un libro es un producto, para hacerlo visible y accesible para un potencial comprador necesitamos saber cuáles son las tendencias del mercado editorial; quién en el lector objetivo y cuáles son sus “dolores”, intereses y preferencias; dónde suele comprar libros; cuáles son las ventajas y los puntos débiles de obras ya publicadas sobre el mismo tema; etc.

Esto aplica especialmente para los títulos de no ficción, pero también es bueno saber cuáles son los bestsellers en la categoría “terror gótico”. Para obtener esta información, puedes hacer encuestas sencillas entre tus conocidos, analizar a tus potenciales competidores y buscar estudios sobre el mercado editorial en Internet.

2. Define la propuesta de valor de tu obra

Para que una estrategia de marketing de libros funcione, es muy importante entender qué tiene para ofrecerle una obra de nuevo, de interesante o de útil al lector. Y sí, también tenemos que hacer ese análisis en el caso de los títulos de ficción.

Por ejemplo, si estamos escribiendo una novela para jóvenes adultos con elementos de romance y suspenso (uno de los géneros más populares en la actualidad), podemos darle una vuelta de tuerca si la protagonista es una mexicana de 22 años, que enfrenta los mismos sueños y dificultades que sus lectoras potenciales.

3. Arma una lista de palabras clave para los motores de búsqueda

Contar con keywords relevantes relacionadas con el libro es imprescindible para promocionarlo y venderlo. Y no dejes esta tarea para el final, porque con esta lista vas a tomar mejores decisiones al subir el ebook a las plataformas digitales o al trabajar en la estrategia de contenidos para redes sociales. Para encontrar sugerencias y tendencias utiliza herramientas como el buscador de Google, el de Amazon y UbberSuggest , una herramienta gratuita que te permite combinar palabras clave.

Prometo publicar pronto un post sobre este tema, pero por lo pronto te recomiendo usar keywords que aludan directamente a la temática de tu libro (¡obvio!) y largas ( long-tail ), para que sean más específicas y atraigas a tu lector objetivo. Por ejemplo, en vez de usar “desarrollo de negocios” puedes optar por “desarrollo de negocios para emprendedores creativos”.

4. Trabaja en tu marca personal como autor

Como ya te conté, la figura del autor independiente ha ganado peso en el mercado en los últimos años. Y para subirse a esta tendencia del marketing editorial, tienes que proyectar una imagen que no solo resulte interesante, sino que también dialogue y conecte emocionalmente con tus lectores.

En un mundo en el que tienes menos de 10 segundos para llamar la atención, necesitas construir una marca personal poderosa. Y si te estás tomando en serio esto de ser escritor, es mejor contratar a un experto en branding personal que trabaje con tu logotipo, tu manual de identidad de marca y sobre todo te ayude a descubrir esa magia que te hace un autor diferente.

5. Lanza un sitio web sencillo

Cuando les envío una cotización para una campaña de marketing, los escritores suelen preguntarme para qué hace falta tener una página en Internet si existen las redes sociales. ¿Y cuál es mi respuesta? Que el sitio web es como la casa propia. Ahí van a encontrarnos siempre, el contenido es 100% propio, y nosotros ponemos las reglas y tomamos las decisiones más importantes.

En el caso de un autor emergente basta con una página sencilla, de no más de tres o cinco páginas, con información sobre el libro y el autor, avisos de eventos de presentación y promociones, opiniones de los lectores y links de compra.

6. Haz marketing de contenidos

El objetivo del marketing de contenidos es crear y distribuir artículos, imágenes y videos para atraer, adquirir y fidelizar a una audiencia para tu libro y tu marca personal de escritor. Como ejemplo, la autora de un libro de cocina vegana puede compartir algunas recetas, la historia detrás de su opción por el veganismo, artículos sobre los beneficios de no consumir proteína animal, anécdotas personales durante el proceso de publicación y entrevistas en medios de comunicación.

Puedes ejecutar esta estrategia a través de varias redes sociales, e idealmente también a través de un blog.

7. Publica activamente en no más de dos o tres redes sociales

Una estrategia de social media puede resultar agotadora e inútil si no nos enfocamos en los canales que utiliza nuestro lector objetivo. Así que ten en cuenta no solo las posibilidades visuales o para utilizar hashtags de, por ejemplo, Instagram, sino también la edad de tu audiencia y sus hábitos de consumo de información en redes.

Por ejemplo, si eres un consultor en negocios, acabas de publicar un libro sobre liderazgo y tu público son los dueños de pequeñas y medianas empresas, no puedes dejar de promocionarte en LinkedIn. Y sí, puedes olvidarte de Pinterest o TikTok. ¿Quieres saber más? No dejes de consultar mi guía completa sobre redes sociales para escritores .

8. Organiza la presentación del libro

El lanzamiento de su obra, después de meses y meses de trabajo, es uno de los momentos más esperados por los autores. Y una de las estrategias más efectivas de marketing de libros.

Este evento se puede hacer de forma presencial o virtual, pero siempre recomiendo que el primero sea en un espacio físico, en la zona de influencia del escritor (por ejemplo, su colonia o la universidad en la que trabaja) y con el apoyo de aliados que ayuden con la convocatoria. Aunque quizá solo asistan familiares o amigos, se pueden obtener opiniones sobre el libro, imágenes y otros contenidos para compartir en el blog del autor y sus redes sociales. Y por supuesto, vender los primeros ejemplares.

Te comparto acá el link de mi guía paso a paso para hacer la presentación de un libro .

9. Ofrece promociones periódicas

Para llamar la atención de los lectores, es recomendable lanzar ofertas especiales y bajar el precio del libro impreso y del ebook cada determinado tiempo. No lo hagas sin una estrategia, o muy frecuentemente, o vas a dar la impresión de que no has logrado vender un solo ejemplar y empiezas a desesperarte.

Para tomar la mejor decisión, no dejes de informarte y de entender cómo definir el precio de un libro impreso y cómo definir el precio de un ebook .

Además, súbete a eventos comerciales como el Hot Sale o relacionados con la temática de tu obra, como el Mes de la Mujer, el Día Mundial del Medio Ambiente o Halloween.

10. Envía tu libro a líderes de opinión

Para llegar a una audiencia más amplia, identifica hasta 10 conductores de programas de radio y televisión, editores de periódicos y revistas, o figuras de nuevos canales como el podcast y el streaming que podrían interesarse en tu libro. Y envíales un ejemplar de regalo junto con una nota de prensa, que incluya un titular impactante y una introducción clara, corta y concisa al contenido del libro. No te olvides de tu información de contacto y tus perfiles de autor en redes sociales.

11. Busca alianzas y colaboraciones

De acuerdo al tema principal de tu libro, contacta a personas, organismos y empresas para llegar a audiencias más específicas y leales. Piensa en bookstagrammers , booktubers y booktokers , que puedan compartir una reseña u organizar un sorteo de ejemplares entre sus seguidores. Pero también en un instituto estatal de cultura, una fundación o una biblioteca.

12. Participa en comunidades de lectura y foros de discusión

La creación de redes sociales y aplicaciones que funcionan como comunidades virtuales de lectura abren otra gran oportunidad para los autores emergentes que quieren conectar con sus lectores. Entre las más interesantes están Goodreads y Cooper Books .

Los foros de discusión son otra opción para hacer marketing editorial en plataformas de distribución como Amazon, o en redes sociales como LinkedIn. Investiga cuáles son los grupos de personas interesadas en el tema y el género de tu obra, y piensa en cómo puedes presentarte de una manera más creativa.

13. Asiste a eventos literarios

Aunque al principio solo participes como visitante, una feria del libro local o un bazar literario te van a ayudar a conocer mejor a tu audiencia, hacer nuevos contactos, hablar de tu libro y recibir los primeros comentarios. Además, podrás ver qué están haciendo otros autores y escuchar sus experiencias.

En una próxima edición, pregunta si puedes presentar tu obra, tener un stand de venta de ejemplares o formar parte de paneles de discusión entre escritores y editores.

Dónde aprender sobre marketing editorial

Si estás decidido a desarrollar una carrera como escritor, quieres vender más ejemplares o simplemente te interesa aprender más sobre el marketing de libros, estos son los cursos, blogs y publicaciones que te recomiendo.

Domestika

Domestika es una plataforma de cursos para creativos que te permite aprender a tu propio ritmo. Ahí vas a encontrar capacitaciones muy buenas sobre marketing en general, ideales si no tienes ningún tipo de conocimiento o experiencia en el tema, o más específicas como “estrategias de video marketing ” o “técnicas de promoción para creativos”. Siempre hay ofertas especiales y puedes encontrar cursos por $19 pesos mexicanos.

Udemy

Esta otra plataforma de formación en línea ofrece el curso Marketing para escritores , que dura 12 horas y tiene muy buenas calificaciones por parte de los alumnos que lo tomaron. En las clases se incluyen temas como branding personal, cómo definir al lector objetivo, herramientas de marketing offline, qué necesita la página web de un escritor y cómo hacer marketing de contenidos.

Escuela Cursiva

Eloy Moreno es un escritor español que ha vendido más de 100,000 ejemplares de sus libros. Y en su masterclass Marketing para escritores de Escuela Cursiva comparte su experiencia y sus consejos para hacer presentaciones efectivas, aprovechar al máximo las redes sociales y no olvidarse del “boca a boca”. Aunque no tomé esta capacitación, tengo muy buenas referencias.

Academia Proyecto 451

Academia Proyecto 451 es un espacio de formación para profesionales de la industria editorial, que ofrece una membresía con acceso a una amplia variedad de cursos, masterclasses y mentorías en vivo. En ocasiones algunas formaciones se pueden adquirir en forma individual, por lo que si te interesa alguna te recomiendo escribirles. Yo tomé cursos sobre marketing editorial y libros digitales en esta plataforma, y te puedo asegurar que el nivel es excelente.

Marketing online para escritores

En Marketing online para escritores , Ana González Duque nos promete que "ganarse la vida como escritor es posible". Y para ayudarnos a lograrlo, publica un blog con temas de lo más variados, que nos muestran el detrás de escena del mercado editorial; tiene una plataforma de cursos; y ofrece sesiones de estrategia y mentorías individuales. Para mí, una fuente permanente de consulta y aprendizaje.

Algunos libros recomendados

Aunque todavía hay pocos libros sobre marketing editorial, hay algunos que te puedo recomendar (porque ya los leí y me parecieron muy buenos) o sugerir (porque están en mi lista de lecturas pendientes). Y que están disponibles en México en formato físico o digital a través de diferentes plataformas.

El arte de conquistar lectores. El marketing de libros en la era digital , de Pilar Gordoa (Grijalbo)
Marketing para escritores. Cómo publicar, promocionar y vender tu libro , de Neus Arqués (Alba Editorial)
Conviértete en un escritor superventas , de Javier Cosnava (Océano)
El escritor emprendedor. Cómo ganarte la vida como escritor , de Ana González Duque
The Ultimate Guide to Book Marketing: the 80/20 system for selling more books , de Nicholas Erik

¿Necesitas ayuda para hacer marketing de libros?

¡Ufff! Hoy pensaba escribir un artículo corto pero creo que valió la pena extenderme tanto. Ahora sí cuentas con una guía completa y todas las herramientas que necesitas para empezar a promover y vender tu libro. Y si tienes otras ideas, o estás probando otras estrategias novedosas, no dejes de compartirlas en los comentarios.

Como últimos consejos, y cuando te sientas agobiado, recuerda que no tienes que hacer todo a la vez. Que enfocarse en nichos de mercado más pequeños da resultados más rápidos. Y que hay que empezar a hacer ruido con el libro antes de recibir los ejemplares impresos o cargar el ebook a las plataformas.

Claro que hacer marketing editorial no es fácil. Claro que cuesta esfuerzo, tiempo y dinero. Claro que los resultados no van a llegar de un día para otro y eso puede ser frustrante. ¿Pero cuál es la opción? ¿Qué tus libros se queden en cajas, juntando polvo? ¿Que nadie conozca tu historia de superación, o tus consejos sobre cómo viajar con un presupuesto limitado y disfrutar las vacaciones al máximo?

Y por supuesto, no tienes que hacerlo solo. Si necesitas algo más de orientación, ayuda y servicios profesionales de marketing enfocados en nuevos autores, no dejes de consultar por nuestros paquetes de branding de autoridad y redes sociales , diseño web y estrategia de blog . Porque tu voz y tu mensaje merecen ser escuchados.

Fotografías : Regimantas Danys, Pexels.

Cómo escribir un libro sin ser escritor

Wed, 21 Feb 2024 03:41:13 GMT

¿Alguna vez te has preguntado si se puede escribir un libro sin ser escritor? La respuesta es sí. Por supuesto, sin conocimientos ni experiencia no podemos aspirar a escribir de un día para otro como Mario Vargas Llosa, J.K. Rowling o un consultor de negocios que ya va por el lanzamiento de su tercer título. Pero con la guía adecuada, práctica, motivación y mucha disciplina, puedes publicar un libro con calidad editorial y capaz de llamar la atención de muchos lectores.

No te voy a mentir, un proceso de escritura puede enfrentar múltiples obstáculos. Desde la falta de inspiración y de recursos técnicos para resolver una trama o explicar claramente un concepto hasta el miedo a hacer el ridículo. Por eso me inquietan tanto esos cursos "milagro" que aparecen todos los días por las redes sociales, que te aseguran que vas a poder publicar un libro en dos o tres meses y casi sin esfuerzo.

Pero convertirte en un autor publicado es un proyecto que puedes hacer realidad si te lo tomas en serio y, sobre todo, buscas la orientación y el acompañamiento de profesionales con experiencia. Porque redactar un manuscrito no es algo que tengas que hacer solo, ni en el que tampoco tengas que invertir años de trabajo. Y para probártelo, no te pierdas este post en el que te voy a contar qué se necesita para escribir un libro desde cero, cuáles son los pasos a seguir, qué herramientas recomiendo y qué errores debes evitar.

¿Esta es tu primera vez en mi blog? Entonces déjame presentarme. Soy Laura Suárez Samper . Emprendedora, periodista, escritora y editora de libros. Trabajo con Autores del Mundo, una editorial que brinda servicios de autopublicación con oficinas en México, Argentina y Brasil. Ayudamos a autores emergentes a idear, escribir, editar y publicar su primer libro. Llevamos más de 6,500 títulos publicados en toda América Latina y 10 años de trayectoria.

Qué se necesita para escribir un libro

Para Stephen King, el maestro del terror y autor de best sellers como El resplandor y Cementerio de animales , hay una sola fórmula para ser escritor: escribir mucho y leer mucho. Claro que cuando te enfrentas al síndrome de la página en blanco hacen falta algunas cosas más. Vamos a ver cuáles son, de acuerdo a mi propia experiencia.

Vencer el síndrome del impostor

La mayoría de los autores emergentes sufren el miedo persistente de ser descubiertos como un fraude. Porque no logran internalizar sus logros y creen que, en realidad, no tienen los méritos suficientes para ser publicados. ¿Cuál es mi comentario cuando alguien me dice que está pasando por esto? Que el miedo a exponerse y fracasar solo ataca a los que se animan a hacer algo diferente. Y eso no solo aplica a los libros, sino a cualquier tipo de proyecto profesional o personal que te exponga a la opinión de los otros.

Saber gestionar la frustración

Escribir un libro es una actividad solitaria y muy demandante, en la que estamos evaluando constantemente nuestros avances y la calidad de nuestro trabajo. De repente nos sentimos inspirados y escribimos cinco páginas de un cuento en una mañana, pero al revisar el texto al día siguiente nos damos cuenta de que todavía no conseguimos crear tensión en la trama, o que el personaje principal todavía es débil y poco interesante. Acá mi consejo es estar siempre atentos a nuestras emociones, tenernos paciencia y festejar cada logro, por pequeño que parezca.

Escribir mucho

Hay una idea muy extendida de que para escribir solo se necesita talento, pero lo que de verdad diferencia al escritor novato del profesional son las horas y horas de trabajo. Lo mismo pasa con los futbolistas, los directores de cine o los cocineros. Aprender cómo ser un buen escritor no sucede de la noche a la mañana , pero con dedicación y las estrategias adecuadas, es posible mejorar el estilo y conectar mejor con los lectores.

Como dice Stephen King en su libro Mientras escribo (que recomiendo muchísimo) "el talento es tan común como la sal en la mesa". Y yo agregaría que la escritura es como un músculo, y para desarrollar músculo hay que entrenar.

Leer mucho

En el entrenamiento del escritor, la lectura es fundamental. En primer lugar, porque permite manejar un vocabulario más rico y evitar los errores más comunes de ortografía y gramática. Pero además, porque abre la puerta a diferentes autores y estilos, inspira y al final ayuda a encontrar un estilo propio. Lee a los clásicos y también las novelas de moda destrozadas por los críticos, para entender lo que no tienes que hacer. Lee libros de tu género pero también de otras categorías para conocer otras técnicas y lenguajes. Lee libros para escritores principiantes y de escritores famosos. Lee, y lee mucho.

Formarse

Aunque no es obligatorio, para escribir bien siempre es recomendable capacitarse. En el caso de la ficción, un autor necesita entender cómo se desarrolla una trama, cómo se caracteriza a un personaje o cómo generar tensión con un diálogo. Y si se trata de un libro de no ficción, es importante tener herramientas para organizar una gran cantidad de información, o explicar de manera simple conceptos complicados. Como primer paso, puedes buscar consejos en los blogs de autores y editores. Y luego, si te enamoras de la escritura, puedes tomar cursos y talleres de redacción.

Ser tenaz

Escribir un libro es como una maratón. Como ya te dije, es una actividad demandante, frustrante y hasta puede resultar dolorosa. Pero si tienes tu objetivo en claro, mantienes la motivación y sobre todo eres tenaz, vas a hacer realidad el sueño de convertirte en un autor publicado en menos tiempo del que te imaginas. Recuerda que, como explican los expertos en productividad, en el resultado final pesa mucho más lo que hacemos cada día que las horas intensas de trabajo que podemos dedicarle a un proyecto durante un fin de semana. Así que cuando te sientas estancado respira hondo, despeja tu mente... y sigue escribiendo.

10 pasos para escribir un libro sin ser escritor

Con toda la información sobre qué habilidades, hábitos y herramientas te van a ayudar a pasar de la idea de tu libro al manuscrito terminado, pasemos a esta guía práctica para escribir un libro.

1. Define la idea principal

Aunque te suene extraño, hay muchas personas que se lanzan a escribir sin una idea clara de qué es lo que quieren transmitir a sus lectores. Así que, como primer paso, hazte las siguientes preguntas: ¿cuál es el concepto, mensaje o historia que quiero transmitir?, ¿a quién quiero impactar?, y ¿cuál es la perspectiva única que puedo ofrecer sobre el tema?

2. Piensa en tu libro como un producto

Para muchos autores emergentes, un libro es solo una obra artística. Y se niegan a verlo como un producto que tiene que atraer a un lector objetivo y destacarse entre otras opciones de compra (como otros libros, pero también un CD o una aplicación). Es importante entender que, a menos que se trate de un diario íntimo, uno escribe para los demás. Y si tenemos en claro las características de nuestra audiencia y cuál es la propuesta de valor de nuestra publicación, vamos a tomar mejores decisiones sobre aspectos como el estilo de la narración, el título y el diseño de la portada.

3. Trabaja en una pauta editorial

El tercer paso es trazar el mapa hacia tu libro, que te va a permitir avanzar con la escritura de manera más ordenada y enfocada. En la pauta editorial vas a organizar los temas principales y subtemas del libro entre los diferentes capítulos y las secciones especiales, como el prólogo. También vas a definir el objetivo de la publicación, el perfil del lector objetivo, el tono de la narración y el estilo del diseño. En el caso de los libros de ficción, debes trabajar en el conflicto principal, el hilo de la trama y la caracterización de los personajes principales.

4. Planifica

Como todo proyecto importante, escribir un libro requiere una planificación básica que incluya la definición de objetivos, etapas de trabajo y fechas de entrega. Para registrar toda la información y dar seguimiento a los avances, tanto en los tiempos de escritura como en los de edición, puedes usar algo tan sencillo como una hoja de Excel. O aplicaciones más sofisticadas para la administración de proyectos como Trello, Monday o Asana.

5. Establece una rutina de trabajo

En sus diarios y cartas, Virgina Woolf compartió una rutina de trabajo bastante estructurada. La escritora se levantaba poco después de las ocho, desayunaba con su marido y trabaja en sus textos de ficción entre las 9:30 y las 13:00. Después del almuerzo, se concentraba en su trabajo como periodista o en su correspondencia. Y dedicaba la noche a leer o a recibir invitados en su casa. Los mejores escritores son animales rutinarios, porque eso les permite trabajar con tranquilidad y foco, y así potenciar su lado creativo.

6. Escribe las primeras páginas

Ya tienes todo lo necesario para sentarte frente a la computadora y empezar a escribir el borrador de tu libro. En esta primera etapa, dale rienda suelta a tu inspiración y tu creatividad, y no te dejes ganar por tu lado perfeccionista. Por supuesto, ten siempre a la mano tu pauta editorial y tu cronograma de trabajo, incluso algunos libros de consulta; pero ahora lo más importante es disfrutar del proceso y seguir adelante.

7. Pídele su opinión a un editor o autor publicado

Cuando ya hayas escrito dos o tres capítulos del libro, compártelos con un editor o un autor que ya tenga varios libros publicados. Por supuesto, recurre a personas en las que confíes, que lean el manuscrito con interés y que puedan ayudarte a mejorar tus textos con una crítica constructiva. Si no tienes ningún contacto en el sector editorial, únete a comunidade s literarias o asiste a talleres de escritura. Este paso sumamente importante para escribir un libro, porque te va a permitir darle una vuelta de tuerca a tu manuscrito antes de seguir adelante y sentirte más seguro en lo que queda del proceso.

8. Edita, edita y vuelve a editar

Editar un libro va más allá de eliminar los errores de ortografía y gramática. Durante este proceso, el autor tiene que "despegarse" del texto y analizarlo desde el lugar del lector para detectar errores en la trama, inconsistencias en la resolución de un conflicto o, en el caso de un libro de no ficción, contenido repetido. Mi recomendación en este caso dar una primera revisión a cada capítulo una vez que lo haya s terminado. Si editamos página por página, es más fácil concentrarse en las fallas del texto y caer en el bloqueo creativo.

9. Comparte el manuscrito con lectores beta

Una vez que el manuscrito esté terminado, piensa en personas de tu entorno que cumplan con el perfil del lector objetivo del libro. Y pídeles que lo lean y te digan con sinceridad si les parece interesante, si les resulta fácil leerlo y qu é necesitas mejorar. Por supu e sto, no incluyas en esta lista de lectores beta a tu mamá, a tu pareja o a aquellos amigos que solo te van a decir que eres un excelente escritor.

10. Busca opciones de publicación

Mientras le das una revisión final a los textos, empieza a investigar cómo salir al mercado. ¿O quieres que tu manuscrito se quede en un cajón después de tantos meses de trabajo? Las opciones son dos: publicar tu libro con una editorial tradicional o autopublicarte.

Llamar la atención de una gran casa editorial es difícil, puede llevar mucho tiempo y el pago de regalías es bajo. Pero no tendrás que correr con los costos de la edición, como con la autopublicación. Claro que editar un libro por tu cuenta tiene otras ventajas, como el control creativo y la libertad para tomar todas las decisiones relacionadas con el lanzamiento de la obra.

Las mejores apps para escritores principiantes

Vamos a hablar ahora de herramienta útiles para los autores emergentes. Solemos pensar que para escribir un libro solo necesitamos un procesador de textos básico como Word. Pero la buena noticia es la llegada de una nueva ola de aplicaciones muy útiles para ordenar ideas, evitar las distracciones y hasta para publicar en formato digital. Estas son las cinco que me parecen más interesantes.

Scrivener

Esta es una de las aplicaciones de referencia entre escritores y editores. Con una interfaz intuitiva, permite visualizar y ordenar los textos muy fácilmente, lo que le da mucha fluidez al proceso de escribir. También acceder a notas de investigación y otros datos sin salir de la plataforma, y exportar el documento final en el formato que uno decida. Se trata de una app de pago y ofrece una prueba gratuita de 30 días. En su versión para Android (Scrivener Explorer), solo proporciona un acceso de lectura a los documentos.

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LivingWriter

Elegida como la mejor aplicación para escritores de 2023, se destaca por tener una interfaz moderna y limpia. También porque, a diferencia de otras opciones como Scrivener, está basada en la nube, permite guardar los documentos con mayor seguridad, y además compartir y coeditar los textos con otras personas. Por lo que también resulta muy útil para redactar blogs y otro tipo de publicaciones. Una de las características más interesantes de esta app es la amplia variedad de plantillas que ofrece para desarrollar el perfil de los personajes o definir la trama de una historia. El pago es por suscripción y la plataforma se puede probar sin cargo por 14 días.

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iA Writer

Esta puede convertirse en tu aplicación favorita si te cuesta mucho concentrarte para escribir. Se trata de una plataforma de escritura sencilla, enfocada en producir texto plano con un formato ligero. Por eso es ideal para escribir un libro pero también un guión o un diario personal. Una de las funciones que más me gusta de esta herramienta es que, mientras escribimos, podemos activar el modo enfoque para resaltar en el centro de la pantalla solamente la frase o el párrafo en el que nos encontramos. Otro modo sumamente útil permite destacar la sintaxis de las frases para detectar de un vistazo sustantivos, adjetivos o adverbios y limpiar el texto de todo lo superfluo. Puedes adquirir iA Writer para iOS y Android con distintas opciones de mensualidades, y probarla en forma gratuita por 14 días.

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Wattpad

Lanzada en 2006, Wattpad ayuda a conectarse con escritores y lectores de todo el mundo para compartir manuscritos, ideas, comentarios y reseñas de otros libros. En la plataforma puedes encontrar desde novelas y poemas hasta blogs, que los usuarios pueden leer de forma gratuita. Y por lo tanto es una gran opción para encontrar lectores beta para tu obra. Puede descargarse tanto en dispositivos iOS como en Android. En las versiones premium , por suscripción, no hay publicidad.

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Inkspired

Con esta aplicación los escritores pueden llegar a una audiencia más amplia de lectores y monetizar sus textos, por lo que también es una gran opción para probar el libro en el mercado antes de imprimirlo o comercializar el ebook a través de plataformas como Amazon. Otro aspecto muy interesante es que Inkspired organiza concursos entre sus escritores, y ofrece tips y herramientas para mejorar el proceso creativo. Disponible tanto para iOs como para Android, ofrece una membresía gratuita y otra premium , libre de anuncios.

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Errores que debes evitar al escribir un libro

Además de los pasos a seguir y mis recomendaciones para escribir un libro, quiero terminar este artículo con una lista de los errores que debes evitar. Errores en los que es muy fácil caer, pero que pueden frustrarte, bloquear tu proceso creativo y hasta hacer que abandones tu proyecto.

Ser perfeccionista con los primeros textos. Date espacio para la creatividad y deja ahí los errores, ya tendrás tiempo de editar en una primera, segunda y tercera edición.

Conformarse. No caigas tampoco en el otro extremo de publicar lo primero que escribas. Siempre hay lugar para mejorar y perfeccionar un texto.

Aferrase a una idea que no está funcionando. La escritura es un proceso dinámico, y por eso la pauta editorial puede ser modificada muchas veces.

Hacer todo solo. Busca la compañía y el consejo de otros escritores, toma un taller de redacción o, en determinado punto, contrata los servicios de un editor.

Sentirse obligado a escribir siempre. Es normal que caigas en algún bloqueo creativo, o que algún día simplemente no tengas ganas de sentarte frente a la computadora. Date el espacio que necesitas para despejarte y recuperar la motivación.

Compararse constantemente con otros escritores. Encuentra en ellos inspiración, ideas y enseñanzas. Pero recuerda que lo más importante es desarrollar tu propio estilo.

Escribir cuando tenemos tiempo. De nuevo, como en cualquier proyecto la constancia es clave para lograr avances significativos con tu libro. Con una rutina y con disciplina, vas a escribir con más energía y tranquilidad.

En resumen, la escritura es un proceso que se perfecciona con la práctica y con la búsqueda constante de nuevos conocimientos y herramientas. Demanda trabajo y compromiso, puede resultar agotadora, pero también una experiencia única e inigualable. Disfruta de cada etapa de este camino, que te permitirá crecer no solo como autor sino también como persona.

Y claro, si estás decidido a escribir un libro y publicarlo en los próximos meses, no dejes de consultar nuestros paquetes de servicios editoriales para nuevos autores, qué incluyen y cuánto cuestan.

Fotografías : Ron Lach, Pexels.

25 frases sobre los libros y el poder de la lectura

Wed, 07 Feb 2024 02:18:27 GMT

Los libros pueden transformar vidas. ¿Alguna duda? Con ellos nos entretenemos, aprendemos y nos convertirnos en mejores personas, profesionistas o emprendedores. Pero muchas veces, presionados por las ocupaciones diarias, nos faltan tiempo y ganas para leer. Por eso hoy quiero motivarte con estas 25 frases sobre los libros y el poder de la lectura.

Estas frases destacan el rol de los libros como una aventura, un tesoro o el mejor regalo que podemos hacernos a nosotros mismos. Y te van a hacer saltar de tu silla y volver a tu biblioteca para elegir tu próxima lectura.

También te van a resultar útiles para hablar sobre la importancia de leer con tus hijos, tus sobrinos y todos aquellos que necesiten incorporar este maravilloso hábito. Y por supuesto, puedes usar estas frases para compartir tu amor por los libros en tus redes sociales.

¿Todavía no me conoces? Soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende. Especialista en marketing de autoridad, editora y amante de los libros. Trabajo con Autores del Mundo, una de las editoriales de autopublicación más grandes de Latinoamérica. Y una de las cosas que más disfruto es ayudar a emprendedores, expertos y escritores novatos a publicar un libro .

Por qué los libros todavía son importantes

Antes de compartirte mi selección personal de las mejores frases sobre los libros y el poder de la lectura, vale la pena detenerse a pensar por qué todavía vale la pena leer.

Es que en esta era digital, y ante el avance imparable de la inteligencia artificial, la lectura parece condenada a convertirse en un arte perdido. Sin embargo, leer es más importante que nunca. Y mucha gente parece haber recordado esto durante los largos días de encierro por la pandemia del COVID-19.

Porque la habilidad de leer es vital para entender las ideas de otros, para articular nuestros propios pensamientos y para no caer en fanatismos. O en otras palabras, leer es imprescindible para vivir una vida independiente, significativa y plena.

Con todo esto en mente, acá están las 10 razones por las que creo que los libros son tan importantes en cualquier etapa de la vida.

Mejoran el vocabulario y la habilidad para hablar

Poder leer y comprender grandes cantidades de texto es probablemente el factor número uno para expresarse con claridad y utilizando un número más amplio de palabras.

Nos ayudan escribir mejor

Leer, y leer de todo, mejora significativamente y de manera natural nuestro manejo de la ortografía, la gramática y el significado de las expresiones lingüísticas. Por eso es tan importante que, si tenemos la ilusión de escribir y algún día publicar un libro, nos expongamos a una gran variedad de temas, autores, estilos y técnicas de escritura.

Alimentan el pensamiento crítico

Al leer y analizar libros de escritores que no necesariamente piensan como nosotros, podemos conocer otros puntos de vista y analizar la realidad con nuevas perspectivas. Y así escapar de la principal trampa de las redes sociales: interactuar únicamente con personas que comparten nuestra misma ideología.

Aumentan la imaginación y la creatividad

Las ideas no dependen exclusivamente de la inspiración. Como explica Sebastián Campanario, autor de libros como Ideas en la ducha y Modo esponja , la curiosidad es el motor de absolutamente todo . "Las ideas surgen tímidamente, en un proceso más parecido a recorrer un castillo donde una habitación tiene una puerta que conduce a otra, y así sucesivamente", asegura. Por eso, la creatividad aparece cuando unimos puntos que nadie había unido antes para crear algo nuevo. Y es justamente cuantos más libros leemos, o más películas vemos, que tenemos más elementos para unir y ser más creativos.

Desarrollan la capacidad de empatía

A través de una novela, una biografía o un relato histórico podemos experimentar lo que vivieron otras personas, sentir compasión y entender otras realidades, valores y perspectivas.

Nos permiten entender mejor el mundo

La gran paradoja del mundo de hoy es que la globalización, la digitalización y el acceso inmediato a cualquier tipo de información no nos han ayudado a tener una mente más abierta. En primer lugar, porque estamos atravesando por cambios acelerados y, ante la incertidumbre, nos aferramos a las viejas ideas. En segundo lugar, porque en las redes sociales preferimos interactuar con aquellos que piensan igual que nosotros. Por eso necesitamos tanto de los libros si queremos entender el mundo actual.

Nos ayudan a construir un mundo interior

Una de las frases sobre los libros que más me gusta dice que "son un espejo de nosotros mismos", porque muchas veces nos ayudan a descubrir nuestros sueños, deseos, miedos y frustraciones. Sí, también somos lo que leemos . Por eso hay tantos autores que, al igual que los músicos, se convierten en los compañeros del viaje hacia nuestro mundo interior y nos arropan en momentos de angustia, soledad e incertidumbre.

Acompañan nuestro desarrollo emocional

Un libro sobre cómo detectar y abandonar relaciones tóxicas, una novela sobre el primer amor o la autobiografía honesta de un personaje público que superó la depresión puede ayudarnos a navegar nuestras propias crisis y a conocer nuevas herramientas de inteligencia emocional.

Mejoran la capacidad de foco y concentración

No importa si se trata de un libro físico o digital. Poder abandonar durante unos minutos el celular y concentrarse en la lectura de cinco o 10 páginas de texto es un gran ejercicio para aprender a manejar mejor las distracciones, concentrarse, controlar la ansiedad y sentirse en calma.

Fomentan el autoaprendizaje

Un estudiante que lee es más curioso, más disciplinado y tiene mayores habilidades para adquirir nuevos conocimientos por su cuenta. Y esa es una ventaja que puede marcar la diferencia en la carrera profesional y la vida personal de cualquier persona.

Las mejores frases sobre los libros y el poder de la lectura

Ahora que tenemos en claro todas las ventajas de incorporar el hábito de la lectura en nuestra rutina, déjame compartirte la lista de mis 25 frases favoritas sobre los libros.

Frases sobre para qué sirven los libros

Un libro debe ser el hacha que rompa el mar helado que hay dentro de nosotros.

– Franz Kafka

Los libros solo se escriben para, por encima del propio aliento, unir a los seres humanos y así defendernos frente al inexorable reverso de la existencia: la fugacidad y el olvido.

– Stefan Zweig

De los diversos instrumentos inventados por el hombre, el más asombroso es, sin duda, el libro. Todos los demás son extensiones de su cuerpo. (...) Pero el libro es otra cosa: es una extensión de la memoria y la imaginación.

– Jorge Luis Borges

Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros.

– Adolfo Bioy Casares

Todo el conocimiento y la sabiduría del mundo está contenido en los libros. Todo lo que necesitamos saber se puede encontrar entre las páginas de un libro.

– Susan Sontag

Frases sobre los libros y la vida

Con la libertad, los libros, las flores y la luna, ¿quién no podría ser perfectamente feliz?

– Oscar Wilde

Lo más importante que me ha pasado en la vida ha sido aprender a leer.

– Mario Vargas Llosa

Un lector vive mil vidas antes de morir. La persona que nunca lee vive solamente una.

– George R. R. Martin

La literatura nos permite comprender la vida, nos habla de lo que puede ser pero también de lo que pudo haber sido. No hay nada más subversivo que la literatura.

– Enrique Vilas-Matas

Leer lo es todo. La lectura me hace sentir que he logrado algo, que he aprendido algo, que soy mejor persona.

– Nora Ephron

Frases sobre los libros como refugio

He buscado el sosiego en todas partes y solo lo he encontrado sentado en un rincón apartado, con un libro en las manos.

– Thomas de Kempis

Adquirir el hábito de la lectura es construirse un refugio contra casi todas las miserias de la vida.

– Somerset Maugham

La lectura a todos nos hace inmigrantes. Nos lleva lejos de casa... Pero lo más importante es que nos encuentra hogares en todas partes.

– Jean Rhys

Estar a solas con un buen libro es ser capaz de comprenderte más a ti mismo.

– Harold Bloom

Leemos para saber que no estamos solos.

– William Nicholson

Frases sobre los libros como puertas

Para viajar lejos, no hay mejor nave que un libro.

– Emily Dickinson

L a lectura es el único medio a través del cual nos deslizamos, involuntariamente, a menudo sin poder hacer nada, a la piel del otro, a la voz del otro, al alma del otro.

– Joyce Carol Oates

La literatura es esencialmente soledad. Se escribe en soledad, se lee en soledad y, pese a todo, el acto de la lectura permite una comunicación profunda entre los seres humanos.

– Paul Auster

Un libro no debe ser un espejo, un libro debe ser un puerta.

– Fran Lebowitz

La lectura adelanta el tiempo de la vida y, paradójicamente, aleja el de la muerte. Leer es buscar otras realidades para comprender mejor esta realidad.

– Fabricio Caivano

Frases sobre los libros y la libertad

Las personas libres jamás podrán concebir lo que los libros significan para quienes vivimos encerrados.

– Ana Frank

Lee y conducirás, no leas y serás conducido.

– Santa Teresa de Jesús

Cuanto más se lee, menos se imita.

– Jules Renard

Un buen libro no es aquel que piensa por ti, sino aquel que te hace pensar.

– James McCosh

Vivir sin leer es peligroso, porque obliga a conformarse con la vida.
– Michel Houellebecq

Las buenas frases pueden motivarnos, animarnos a expresar nuestras pasiones y ayudarnos a inspirar a otros. Y son un recordatorio del inmenso poder de las palabras.

Espero que estas frases sobre los libros y el poder de la lectura te hayan gustado y, sobre todo, te activen para reservar tiempo en tu agenda para lo que más disfrutas: leer.

Recuerda que para aprovechar nuestro tiempo al máximo y ser productivos también debemos darnos espacio para el descanso, la creatividad y nuestros hobbies favoritos. Y como siempre que tratamos de incorporar un nuevo hábito, hay que empezar de a poco, ser constante... y disfrutar cada paso.

Fotografías : Cottonbro Studio, Pexels.

Cómo definir el precio de un libro impreso

Wed, 24 Jan 2024 02:12:37 GMT

Una de las dudas más comunes entre los autores autopublicados es cómo definir el precio de un libro impreso. Y se entiende, porque la mayoría de ellos no conoce el mercado editorial y no tiene ni idea de qué debe tener en cuenta.

Además, si bien es difícil ganar dinero con un primer libro, no está mal querer al menos recuperar la inversión. Y si ese es tu objetivo, para lograrlo vas a tener que vender los ejemplares a un precio que tu lector objetivo esté dispuesto a pagar. Claro que determinar ese número no es fácil cuando no contamos con la información necesaria y una metodología efectiva.

Antes de continuar, y en caso de que todavía no me conozcas, soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende. Trabajo con emprendedores, expertos y escritores que quieren compartir su mensaje, elevar su marca y liderar su campo de actividad. Y por cierto, hoy no hay estrategia de marketing de autoridad más efectiva que publicar un libro.

Si acabas de recibir tus ejemplares y el factor precio está demorando su lanzamiento al mercado, ¡no te preocupes! En este artículo te voy a compartir una guía paso a paso para que puedas calcular el precio de venta de un libro sin tantas complicaciones, te voy a contar qué es lo primero que debes considerar y te voy a advertir sobre los errores más comunes.

3 preguntas importantes

¿Para qué sirve publicar un libro? Como autor autopublicado, puedes tener diferentes objetivos. Y esos objetivos van a tener un gran peso al momento de determinar el precio de venta de tu ejemplares.

Los tres objetivos más comunes de un autor son:

Quiero publicar un libro como un gusto personal.

Quiero publicar el libro para ganar autoridad.

Quiero publicar un libro para ganar dinero.

Claro, generar ingresos pasivos con un libro sería ideal, pero como te comenté al principio es difícil lograrlo cuando recién inicias una carrera como escritor. Así que sé realista y define tu objetivo no solo en base a tus deseos, sino también a la etapa en la que te encuentres como autor.

Enfocarte de entrada en el dinero puede hacerte tomar malas decisiones.

¿Quiero publicar un libro como un gusto personal?

Un libro de poemas. Una autobiografía. Una recopilación de las recetas de la familia... ¡Son tantos los manuscritos que se acumulan a través del tiempo y que la autopublicación permite que pasen al papel y se conviertan en libros!

En estos casos, las intenciones de los autores son muy personales y pueden conectarse con la pasión por la escritura o alguna causa social, el rescate de la historia familiar o el simple deseo de tener su propio libro en sus manos. Pero raras veces con la idea de ganar dinero, o incluso recuperar lo invertido en los servicios editoriales y la impresión.

¿Quiero publicar un libro para ganar autoridad?

Esta es otra pregunta muy importante que debes hacerte antes de fijar el precio de venta de tu libro. Porque ser un autor publicado es la mejor carta de presentación para un empresario, un coach de negocios, una dermatóloga o cualquier otro experto en un campo específico de actividad. Un libro otorga un sello de credibilidad y confianza de manera automática, y pone al autor varios pasos por delante de su competencia.

Es el caso del primer libro que publiqué junto a Autores del Mundo en México: Un negocio redondo , de Julio Beleki. En 2018 el autor ya era un reconocido empresario de franquicias en el país y su primer libro fue una herramienta clave para ganar la atención de medios y aparecer en la revista Expansión , posicionarse como una referencia en su sector y darle una proyección internacional a su marca personal. Al poco tiempo, Julio se convirtió en el presidente de la Asociación Mexicana de Franquicias y con los años adquirió la franquicia maestra de marcas como Cinnabon, Freddo y Denny’s.

Un libro se convierte entonces en la herramienta más importante de branding personal del autor, que busca generar prospectos, tener más consultas o cerrar nuevos contratos para dar conferencias y talleres. Y la inversión en la publicación puede recuperarse no solo a través de la venta de ejemplares, sino también por los ingresos adicionales generados por la comercialización de más productos o servicios.

Con esta estrategia está claro que el experto debe buscar el mayor número de lectores o potenciales clientes. Y entonces, el precio del libro impreso debe resultar muy conveniente para la audiencia objetivo.

¿Quiero publicar un libro para ganar dinero?

Muchos autores sueñan con la idea de generar ingresos pasivos a través de un libro y, por qué no, olvidarse para siempre de trabajar. Pero convertirse en J.K. Rowling, la autora de la saga de Harry Potter, es más difícil de lo que parece.

Claro que una de las grandes ventajas de la autopublicación es que, como autor, puedes vender los ejemplares por ti mismo y recibir el 100% del precio de venta. Y por eso este esquema resulta ideal para los escritores novatos. Por supuesto, los libros no se venden solos y tienes que trabajar en una buena estrategia de marketing editorial en la que definas quién es tu lector objetivo, qué vas a hacer para que sepa acerca de tu libro y a través de qué canales va a poder comprarlo.

Como siempre me gusta decirle a nuestros autores, escribir y publicar un libro es el 50% del viaje. La otra mitad es promocionar y vender el libro.

Cómo elegir el precio de un libro de una manera simple y efectiva

¿Listo para tomar la decisión que te permita alcanzar tus objetivos como escritor? Acá te comparto una guía paso a paso para responder la gran pregunta: "¿qué precio le pongo a mi libro?".

1. Determina el costo por ejemplar

Lo primero que tienes que hacer es sumar todos los pagos que hiciste para publicar el libro. Desde la edición y la corrección del manuscrito hasta el diseño, la maquetación de interiores y la impresión. Cuando tengas el número total, divídelo por el número de ejemplares.

Si vas a invertir en una estrategia de marketing de libros, también tienes que incluir esos gastos. Por ejemplo, en un evento de presentación, la producción de un booktrailer o una campaña de publicidad en Instagram.

2. Recuerda cuál es el objetivo de tu libro

Cuando tengas el cálculo que lo que te costó cada ejemplar, considera tu objetivo inicial al decidir publicar el libro. Porque si lo que todavía quieres es darte el gusto de convertirte en un autor publicado, o ganar reputación en tu campo, entonces puedes vender tus ejemplares "al costo", o incluso a un precio menor.

Pero si cambiaste de idea y ahora estás decidido a ganar dinero, entonces vas a tener que definir los ingresos esperados y el margen de utilidad sobre cada ejemplar que vas a necesitar para generarlos (por ejemplo, del 10 o el 20 por ciento).

3. Toma en cuenta el género del libro

Con el cálculo inicial del precio de tu libro impreso, llega el momento de escuchar al mercado y hacer los ajustes necesarios.

Si sueles comprar libros, o simplemente visitas una librería, tendrás claro que un libro especializado suele ser más caro que una obra de ficción. Sí, hay escritores consagrados cuya última novela puede venderse a más de $350 pesos mexicanos. Pero en general un libro sobre, por ejemplo, el negocio de la moda o una investigación histórica pueden costar mucho más que eso.

4. Considera el número de páginas y la calidad de la impresión

Este es otro factor a tener en cuenta para calcular el precio de venta un libro. Las obras de más de 300 páginas se sienten más importantes, por lo que el margen para elevar el precio se amplía. Es un tema de percepción de valor.

El lector también se va a mostrar dispuesto a pagar más si el ejemplar tiene tapa dura, páginas a color, ilustraciones o fotografías.

5. Piensa en tu lector objetivo

Por supuesto, también tienes que pensar en el poder adquisitivo de tus lectores potenciales. Porque no es lo mismo un estudiante que todavía vive con sus padres y quiere comprar una novela para entretenerse que un ejecutivo interesado en un libro sobre técnicas de negociación.

No dejes de lado otro dato: hasta dónde tus lectores están dispuestos a apoyarte. Porque si imprimes 50 ejemplares de tu libro, y tu idea es venderlos entre familiares y amigos, no vas a tener que preocuparte tanto por el precio.

6. Analiza a tu competencia

Aprovecha el próximo fin de semana para darte una vuelta por una librería, o por plataformas como Amazon y Mercado Libre, para revisar los precios de libros del mismo género, número de páginas o público objetivo que el tuyo. Por supuesto, siempre vas a pensar que tu publicación es mejor y que la gente tiene que pagar lo que vale, pero es importante tener datos concretos sobre lo que pasa en el mercado editorial.

7. No redondees el precio

¿Sabías que el precio psicológico juega un papel fundamental al momento de la compra? Piensa en los supermercados y en por qué allí los precios suelen terminar en .99 y no en un número redondo: porque si leemos $49.99 nos quedamos con la idea de que algo vale $49 y no $50 pesos, que sería una cifra más real. Así que no le pongas un precio redondo a tu libro.

Los errores más comunes al calcular el precio de venta de un libro impreso

Ahora que ya tienes la información que necesitas, quiero contarte algo más: cuáles son los errores más comunes al momento de poner un precio a un libro impreso y por qué debes evitarlos.

No considerar todos los costos

Además de la edición y la corrección ortotipográfica del texto, el diseño de la portada, la maquetación de interiores y la impresión de los ejemplares, tienes que registrar otros gastos. Por ejemplo, el número de ejemplares que vas a regalar a tus familiares y amigos, o como mencioné anteriormente lo que vas a invertir en acciones de marketing editorial.

Si tienes dudas sobre qué gastos debes considerar, no dejes de leer esta entrada que siempre mantengo actualizada sobre cuánto cuesta publicar un libro .

Fijar precios muy altos o muy bajos

Si eres un autor independiente, y encima estás publicando tu primer libro, va a ser difícil que alguien esté dispuesto a pagar mucho por él. Porque en general la gente que compra libros se deja llevar mucho por las reseñas y las recomendaciones de otras personas.

Ahora, un precio demasiado bajo tampoco es una buena idea porque entonces vas a dar la imagen de un autor "low cost" o al menos desesperado por vender sus ejemplares. Así que con toda la información que te compartí más arriba para determinar el precio de venta de un libro, haz tus cálculos y opta por el número más adecuado.

Copiar el precio de las editoriales tradicionales

Muchos autores caen el error de ir a una librería, buscar títulos similares al suyo (por ejemplo, en género y número de páginas) y tomar sus precios como referencia, sin ningún tipo de análisis adicional. Y en general, esos precios son bastante elevados.

¿Por qué? Por empezar, porque las editoriales tradicionales manejan una estructura y unos costos de producción altos (solo piensa en la cantidad de empleados que tienen). Y también hay que tener en cuenta lo que se gasta en la promoción, la distribución y la venta de los libros. Seguramente tu presupuesto como autor autopublicado es mucho más modesto.

Intentar ganar dinero con una primera edición

Como te adelanté, si no eres un autor conocido es difícil autopublicar un libro y recuperar lo invertido en un primer intento. Sobre todo si imprimes 50 ejemplares o menos, porque ten en cuenta que en una primera edición el costo de cada unidad incluye servicios como el diseño y la maquetación.

Por eso es tan importante hacer una proyección de ventas antes de decidir cuántos ejemplares de nuestro libro vamos a producir. Recuerda: cuantos más libros imprimas, la inversión será mayor pero el costo por cada ejemplar va a ser más bajo.

Precios recomendados

Por último, te voy a compartir algunas cifras que te pueden orientar al momento de fijar el precio de venta de un libro en México, el país donde yo publico. Pero de nuevo, antes de tomar una decisión final toma en cuenta toda la información que te compartí en este artículo.

En general, al momento de su lanzamiento los libros de ficción con tapa blanda y menos de 300 páginas cuestan entre $199 y $349 pesos mexicanos, dependiendo del autor, la editorial, la calidad de la impresión y el número de páginas. A partir de $350 estamos hablando de libros caros. Es el caso de la novela Bajar es lo peor , de Mariana Enríquez, publicada por Anagrama, que con 240 páginas cuesta $380 pesos. Pero claro, estamos hablando de una de las autoras del momento.

Los libros especializados, como los de negocios, suelen arrancar en los $279 pesos mexicanos cuando tienen tapa blanda y menos de 300 páginas. Y pueden costar hasta $499 cuando superan ese número de páginas o se trata de obras consagradas como La estrategia del océano azul , un clásico del marketing.

Por otra parte están los libros impresos a color y con tapa dura, como los de arte, fotografía o cocina, que pueden superar los $1,500 pesos. Por ejemplo, el Atlas de cine de Oliver Bousquets, publicado por Editorial Blume. En el mercado de la autopublicación este tipo de obras son menos frecuentes.

Consejos finales

Espero que luego de leer este post tengas un panorama más claro, abras una planilla y puedas determinar el precio de venta de tu libro de una forma más estratégica. De todas maneras, recuerda que si el precio no resulta atractivo para tu lector objetivo, o sientes que afecta la percepción de valor de tu obra, siempre vas a poder ajustarlo en el futuro.

Y por supuesto, nunca dejes de valorar el mensaje que quieres compartir, tu talento y todo lo que trabajaste e invertiste para publicar tu libro.

Recuerda que en Laura Emprende ofrecemos paquetes de servicios editoriales a medida para ayudarte a cumplir el sueño de convertirte en un autor publicado. Y que también trabajamos en campañas de marketing editorial, que incluyen el análisis a detalle del precio más adecuado para un libro impreso o en formato digital.

Fotografías : Cottonbro Studio, Pexels.

Qué se necesita para publicar un libro

Tue, 09 Jan 2024 15:35:11 GMT

Tienes el sueño de convertirte en un autor publicado y guardas un manuscrito en el cajón de tu escritorio desde hace años. O quizá ya tienes el título de tu libro, pero todavía no has logrado avanzar más allá de la primera página. Y todos los días te preguntas: ¿qué se necesita para publicar un libro?

Lo primero que tengo que decirte es que el proceso de edición y publicación de un libro requiere tiempo y trabajo. Que no es para cualquiera. Que es mejor no creer en esas recetas mágicas que te prometen una obra en tus manos en pocas semanas y sin esfuerzo. Pero también que, con la estrategia adecuada y una buena editorial, publicar un libro puede ser un proceso simple y más rápido de lo que imaginas.

Por cierto, soy Laura Suárez Samper, fundadora de Laura Emprende. Emprendedora, especialista en marketing de autoridad y editora de libros. Trabajo con emprendedores, expertos y escritores que quieren compartir su mensaje con el mundo, elevar su marca y liderar su campo. Y una de las cosas que más disfruto es ayudar a escritores novatos a cumplir el sueño de publicar un libro .

En esta guía completa, voy a cubrir cada paso del viaje de un autor publicado con datos precisos, consejos y recursos útiles. Desde la etapa inicial hasta el momento de la impresión de los ejemplares, o la comercialización del ebook en plataformas digitales.

Si encuentras este artículo útil y valioso, por favor compártelo a través de tus redes sociales y guárdalo en tu carpeta de "Favoritos", para poder volver a consultarlo cada vez que lo necesites. ¿Empezamos?

Preparando las bases para publicar tu primer libro

Algo que siempre me gusta decirle a los escritores que me contactan para saber qué se necesita para publicar un libro es que este proceso es similar a construir una casa. Y que por eso, lo primero que tenemos que hacer es preparar el terreno y sentar bases firmes, que nos permitan avanzar en etapas como la redacción del manuscrito o el diseño de la portada con objetivos claros y de la manera más ordenada posible.

Así que antes de sentarte a escribir, o de empezar a buscar una editorial de libros, esto es lo primero que debes elegir:

Una idea, historia o mensaje.

Un nicho de mercado (o lector objetivo).

Una rutina de trabajo.

Un editor.

Un presupuesto.

Vamos a ver de qué se trata cada punto.

Una idea, historia o mensaje

Esto es lo primero que se necesita para publicar un libro. Porque ser un autor está de moda y a veces me sorprende encontrar artículos como "100 temas para escribir tu primer libro". ¿Pero para qué quieres convertirte en un autor publicado si no tienes una idea o un mensaje propio que compartir con el mundo?

Hay personas que quieren contar sus historias personales, con la intención de ayudar o inspirar a otras. Están los expertos que quieren transmitir sus conocimientos y experiencias. Y por supuesto, también es válido querer publicar una obra creativa, como una novela o una colección de poemas. Ahora, si lo que buscas es fama o dinero, este no es el camino.

Un nicho de mercado

¿Sabías que según los últimos datos de la Unesco sobre la industria mundial del libro el número de lectores no ha dejado de crecer y que cada año se publican alrededor de 2.2 millones de títulos? La competencia es feroz, pero no dejes que esto te detenga. Porque si tienes en claro quién es tu lector objetivo, y escribes para él, tu libro puede ser exitoso.

Entiendo que para un escritor hablar de nicho de mercado puede resultar extraño. Pero al final, un libro es un producto que, en una librería física o una plataforma digital, compite por el interés y el bolsillo del consumidor con otros artículos. Y cuánto más pequeño sea tu nicho, más fácil será llamar la atención de los lectores y entender cómo llegar a ellos.

Una rutina de trabajo

Publicar un libro es cosa seria y todos los años veo decenas de proyectos que, al final, no terminan de arrancar. Y está bien, porque a veces no tenemos el tiempo que necesitamos o nos toca enfocarnos en otras prioridades.

Pero si estás decidido a cumplir este sueño en los próximos meses, es vital que definas una rutina y un horario fijo de trabajo para escribir, revisar los comentarios de tu editor o trabajar con un diseñador. Sé realista en cuanto al tiempo que puedes dedicar a este proyecto, sé disciplinado y comprométete con tus objetivos. Y créeme: al final, la satisfacción de tener tu propio libro entre tus manos será enorme.

Un editor

¿Qué más se necesita para publicar un libro en pocos meses? No hace falta ser un escritor profesional, tener contactos en el mundo editorial ni sacrificar todos los fines de semana para trabajar en el manuscrito. Pero para poder avanzar a paso firme y disfrutar del proceso, es mejor que no lo hagas solo.

Con un editor, que te va a compartir sus métodos de trabajo y su experiencia, vas a mejorar la calidad de tu escritura y de tu libro. Vas a acortar la curva de aprendizaje y a acelerar el proceso de publicación. Y sobre todo, vas a disfrutar mucho más de tu viaje como autor.

Un presupuesto

Por último, tienes que definir un presupuesto estimado para servicios editoriales, como la edición y corrección del manuscrito, el diseño de la portada y la maquetación de interiores, la impresión de los ejemplares y la producción del ebook.

Primero haz una investigación previa sobre los paquetes de autopublicación que ofrecen las editoriales en México, para darte una idea de los costos que manejan. Luego define cuánto estás dispuesto a invertir en tu libro y reserva de una vez ese dinero para hacer realidad ese proyecto.

Si tu idea es publicar con una editorial tradicional que se haga cargo de todos los costos no dejes de intentarlo, pero ten en cuenta que este es un camino más largo y difícil. La autopublicación tiene desventajas pero más ventajas, y una de ellas es el control del autor sobre los tiempos de publicación.

Qué se necesita para publicar un libro: guía completa de 11 pasos

Ahora, con el terreno preparado y toda la motivación, llegó la hora de trabajar en el contenido de tu libro y de definir las herramientas, los recursos y los aliados que vas a necesitar para sacarlo al mercado antes de que termine el año. Imagínate en ese momento, listo para hacer realidad uno de los sueños más grandes de tu vida...

Paso 1. Trabajar en una pauta editorial

La pauta editorial es la mejor herramienta para evitar caer en el síndrome de la página en blanco, que puede bloquear a un escritor por días, y hasta por semanas. No solo ahorra tiempo, sino que también potencia la productividad y la creatividad del autor.

En este documento se definen el tema principal del libro, el perfil del lector objetivo, el estilo de la redacción y del diseño, la estructura del contenido, el número de capítulos, las entrevistas y fuentes de consulta que se van a mencionar, entre otros puntos. Funciona como una guía, y por supuesto puede ser modificada a medida que se avanza en la escritura.

Paso 2. Escribir el manuscrito

Puedes escribir un libro por tu cuenta, aunque no seas un escritor, o contratar los servicios de un ghostwriter o escritor fantasma. Para tomar la mejor decisión, sé realista en cuanto al tiempo que realmente le vas a poder dedicar a escribir, qué tan capacitado o motivado te sientes y en cuánto tiempo te gustaría ver tu obra publicada.

Paso 3. Editar y corregir el manuscrito

Este es un paso fundamental para asegurar que el libro tenga calidad editorial. Además de lo que mencioné más arriba, un buen editor, comprometido con tu proyecto, puede darte sugerencias interesantes sobre cómo agregar drama al conflicto principal de una novela, o cómo explicar mejor una metodología de desarrollo de negocios. Un corrector, por su parte, se va a encargar de eliminar errores de ortografía y gramática, tipeo o espacios en blanco.

Paso 4. Trabajar con una editorial

Claro que puedes trabajar con un diseñador freelance . Pero al final, siempre será más conveniente contar con los servicios de una editorial de libros con trayectoria en el sector de la autopublicación. Y que no solo te asegure calidad, sino también precios más convenientes.

En México hay muchas empresas de este tipo. Pero así como aparecen, desaparecen a los pocos años, o meses. Al momento de hacer una búsqueda por Internet y pedir una cotización a una editorial, pregunta también sobre su catálogo de libros publicados y busca recomendaciones de otros autores.

Paso 5. Diseñar la portada y maquetar los interiores del libro

Además del escritor y del editor, hay otro actor clave que se necesita para publicar un libro: el diseñador. Y una editorial especializada te va a permitir trabajar con un profesional con experiencia en el diseño de portadas no solo bonitas, sino efectivas para atraer la atención del lector y contarle en pocos segundos de qué trata la obra. Que además va a poder organizar el texto y los elementos gráficos de los interiores del libro para facilitar su lectura y su comprensión. Y que va a preparar los archivos para la imprenta y las plataformas digitales con todos los requerimientos técnicos que necesitan.

Paso 6. Realizar los trámites legales

En el proceso de publicación de un libro, hay dos trámites legales que hay que cumplir. Por un lado, el registro de derechos de autor que protege los contenidos de una obra para evitar que otras personas los copien y les den un uso indebido. Y que además permite al autor obtener beneficios por la venta del libro de manera legal y segura.

También hay que solicitar el ISBN (International Book Number), un código para identificar un título, la edición de ese título y la editorial que lo publicó. Y que aparece en la contratapa del libro y en las notas legales. Este código es obligatorio para distribuir la obra en librerías, plataformas digitales, bibliotecas y universidades.

Paso 7. Imprimir los ejemplares

Con los avances de la impresión digital, hoy puedes imprimir muy pocos ejemplares en una primera tirada, o incluso optar por los servicios de impresión bajo demanda ( print on demand ). Es muy importante que, antes de tomar una decisión, hagas un cálculo del número mínimo de ejemplares que puedes vender en, por ejemplo, la presentación del libro, o que vas a necesitar para regalar entre familiares y amigos. Ten en cuenta que, a mayor número de ejemplares impresos, el costo de impresión por unidad es más bajo.

Paso 8. Generar el ebook

¿Qué otra cosa se necesita para publicar un libro? Por supuesto, si quieres que tu mensaje cruce las fronteras de tu país y llegue al mayor número posible de lectores, también tienes que ofrecer su versión electrónica.

A diferencia de los PDFs que se envían a una imprenta, para los ebooks se utiliza un sistema de maquetación fluida. Esto significa que el contenido de cada página no es fijo, por lo que se adapta al tamaño de la pantalla que utilice el lector (por ejemplo, no vas a ver la misma cantidad de texto desde un celular que desde una tableta electrónica). Además, en un libro digital se puede personalizar la fuente y el tamaño de la letra, o el color de fondo.

Paso 9. Crear el audiolibro

Un audiolibro es un libro en formato de audio, en el cual un narrador profesional o el propio autor lee en voz alta todos los capítulos o un resumen. Aunque se puede escuchar con una tablet o desde la computadora, entre el 80 y el 90% de los usuarios lo hace desde un teléfono celular. Y tanto para lectores como autores, tiene muchas ventajas: es fácil de crear, es práctico (podemos escucharlo mientras caminamos o hacemos ejercicio) y amplía las audiencias.

Como en todo proyecto importante, el primer paso para hacer un audiolibro es trabajar en un plan de trabajo detallado, que abarque desde la preparación del contenido y la elección del narrador hasta la producción y la distribución. Si quieres saber más, no dejes de leer esta entrada sobre qué es un audiolibro, cómo crearlo y dónde distribuirlo .

Paso 10. Desarrollar un plan de marketing editorial

Ahora que ya está por terminar este artículo, tengo otra una noticia que darte: en realidad, publicar un libro es el 50% del viaje de un autor. Para que la obra llegue a sus lectores, la otra mitad del recorrido es distribuirla, promocionarla y venderla. Y para lograrlo necesitas trabajar en estrategias de marketing editorial, que incluyan tácticas offline y online como una presentación, el diseño de una página web del autor y un calendario de contenidos para redes sociales.

Paso 11. Distribuir y comercializar el libro en todos sus formatos

El último paso en el proceso de publicación de un libro tiene que ver con la selección de los canales físicos y digitales que vas a utilizar para que el libro impreso, el ebook y el audiolibro lleguen a los lectores. Cuando el número de ejemplares impresos es pequeño, lo mejor es que el autor los venda por su cuenta a través de una marketplace , como Mercado Libre, o librerías pequeñas y especializadas que den la bienvenida a los autores independientes. Para entrar en las grandes cadenas hace falta contratar a un distribuidor mayorista, que en general no trabaja con tiradas inferiores a los 2,000 o 3,000 ejemplares.

¿Listo para publicar tu libro este año?

Entonces, ¿qué se necesita para publicar un libro? Si pudiéramos resumir este artículo en tres factores, estos serían: compromiso con el proyecto, un plan de trabajo y una buena editorial que te acompañe durante todo el proceso.

¡Ah!, y no puedo dejar de mencionar esto: si quieres ser un buen escritor, lee. Y lee mucho. Porque la lectura no solo permite tener un manejo más amplio del vocabulario y del lenguaje, sino que también alimenta el proceso creativo de la escritura.

Somos lo que leemos. Y si somos escritores, mucho más.

Y para cerrar, te recuerdo que en Laura Emprende trabajamos con Autores del Mundo, una de las editoriales de autopublicación más grandes de América Latina. Ofrecemos paquetes de servicios a medida para ayudarte a cumplir el sueño de publicar tu libro. Y te acompañamos durante todo el proceso.

Si estás decidido a publicar un libro este año y te gustaría tener una consulta gratis de media hora conmigo, puedes agendarla aquí .

Fotografías : Cottonbro Studio, Pexels.

Cómo mantener el crecimiento del negocio a fin de año

Tue, 05 Dec 2023 15:00:00 GMT

Arrancan las últimas semanas del año y la actividad en las pequeñas y medianas empresas empieza a desacelerarse. Pero si eso es justamente lo que está haciendo tu competencia, ¿por qué no aprovechar estos días para llamar la atención de tus potenciales clientes y generar más ventas? Por supuesto que es posible mantener el crecimiento del negocio a fin de año, y hoy te quiero contar cómo lograrlo.

Hay otra ventaja que puedes aprovechar en esta época, y es que no todos están pensando en los regalos de Navidad o las próximas vacaciones en familia.

¿Qué tienes para ofrecer?

Muchas personas están en la búsqueda de nuevas oportunidades, y de productos y servicios que los ayuden a arrancar el próximo año con el pie derecho. Y seguramente, dependiendo del giro de tu negocio, tú tienes algo para ofrecerles y para convertirte en su aliado.

Si solo pensabas dedicar estos días a ordenar tu oficina y deshacerte de papeles, ¡olvídalo! Prepárate para aprovecharlos al máximo y mantener el negocio en crecimiento, con estas siete acciones.

#1. Cambia tu perspectiva

Si estás convencido de que nadie va a contestarte un email con una propuesta comercial, o de que va a ser prácticamente imposible que una campaña promocional funcione, entonces eso es exactamente lo que va a suceder.

Recuerda: aquello en lo que te enfocas, es lo que consigues.

Aunque te parezca algo menor, y hasta ridículo si estás enfrentando algunas dificultades financieras, el primer paso para mantener el crecimiento del negocio a fin de año es pensar que todavía hay oportunidades por aprovechar. Y dedicarte entonces a generar y promover ese valor diferencial que puedes ofrecer a tus clientes actuales y potenciales.

#2. Sigue haciendo marketing

Mantén viva la conversación con tu comunidad a través de una campaña de marketing que no se detenga, ni siquiera el 31 de diciembre.

¿Sabías que el tiempo que la gente pasa en las redes sociales empieza a aumentar a principios de octubre y alcanza un pico en los últimos días del año?

Trabaja con tiempo en buenos contenidos para diferentes canales, y así poder arrancar el 2019 con tu marca en el top of mind de tus clientes. Recuerda que, para que tengan un verdadero impacto, es imprescindible que esos contenidos estén conectados con los intereses, expectativas y necesidades de tu audiencia.

#3. Refuerza el rol de tu marca como una aliada

No importa cuál sea tu giro de negocios, hay algo que tus clientes quieren de tu marca: que sea su aliada. Y esa expectativa se refuerza en estas últimas semanas del año, cuando la mayoría de la gente está trabajando en su lista de propósitos para ser una mejor persona, avanzar en su carrera profesional o convertirse un gran emprendedor.

Por eso estos días representan una enorme oportunidad para ofrecer productos y servicios que estén alineados con esa actitud positiva de inicio de año.

Desarrolla propuestas enfocadas en la salud y el bienestar; el desarrollo personal; el orden, la eficiencia y la productividad; el logro de objetivos personales y de negocios; o la protección y la seguridad.

#4. Enfócate en lo que funcionó mejor

Los días vuelan, y este no es el momento para probar nuevos canales o formatos de contenido. Si estás decidido a mantener el crecimiento del negocio a fin de año, entonces recurre a esas herramientas que te dieron los mejores resultados.

Por ejemplo, si durante el año has logrado la mayor cantidad de reacciones de los seguidores de tu marca en Instagram, trabaja en un plan de contenidos especiales para esa plataforma. Recuerda que, para que los posts sean visibles, los algoritmos de las redes sociales ya no toman tanto en cuenta el número de seguidores de una cuenta, sino el nivel de interacción con su audiencia.

#5. Únete a la celebración

Para que tu marca gane protagonismo en estos días, tus contenidos deben reflejar el espíritu festivo, marcado por valores y sentimientos como la unión familiar, la esperanza y los nuevos comienzos.

La gente no compra por razones lógicas. Compra por razones emocionales.

Zig Ziglar

Para adaptar las publicaciones en tu página Web o en las redes sociales, usa hashtags relacionados con Navidad y Año Nuevo, comparte listas de regalos enfocadas en tu nicho de mercado (que, indirectamente, lleven la atención hacia tu oferta), lanza promociones especiales y descuentos (siempre por un tiempo limitado), o apoya a alguna organización social a través de un evento especial de recaudación de fondos o con un porcentaje de tus ventas.

#6. Lanza un nuevo producto o servicio

Si tus clientes ya ven a tu marca como una aliada, ¿por qué no sorprenderlos con un lanzamiento que despierte su curiosidad y aumente el interés en tu propuesta de valor? ¿Por qué no aprovechar la motivación de las personas para alcanzar mejores resultados en 2023 y acercarles esa herramienta o ese servicio de asesoría que necesitan para avanzar a paso firme?

No todos están buscando regalos con descuentos para familiares y amigos. Hay muchas personas (sobre todo emprendedores y empresarios) enfocadas en la innovación, los resultados y el buen servicio que necesitan para su gran propósito o proyecto de Año Nuevo.

#7. Programa tus días de descanso con anticipación

Tomarse unos días de vacaciones no solo es importante para tu salud o para tu familia, también es clave para el crecimiento del negocio. Durante el descanso recuperamos la energía y la motivación, ganamos perspectiva y abrimos la mente a las nuevas ideas.

Así que marca ya en tu agenda tu período de descanso y programa con anticipación todas las acciones de marketing que se van a realizar durante tu ausencia. Si no cuentas con un equipo que pueda apoyarte, recurre a plataformas de gestión de publicaciones o contrata los servicios de un freelancer .

Y durante esos días en la playa o en la casa familiar, desconéctate del celular y cualquier otro dispositivo electrónico.

Espero que estos siete consejos para mantener el crecimiento del negocio durante la temporada de fin de año te parezcan útiles, te despierten otras ideas ¡y sobre todo que los pongas en práctica! Y que entonces, sean unas muy Felices Fiestas no solo para ti y tu familia, sino también para tu negocio.

Nuevo libro: "Amerita un café", de Lorena Llaguno

Tue, 04 Jul 2023 15:00:00 GMT

Un café como excusa para el encuentro, la charla y la compañía. Un café como invitación a abrir el corazón y revelar la propia historia, pero sobre todo a escuchar. Un café como eje de una comunidad de voces que se vuelven necesarias y rescatan el valor de esas historias mínimas que marcan nuestras vidas. Historias como las que podemos leer en Amerita un café , de Lorena Llaguno.

"Las mujeres mantenemos una comunicación constantemente inconclusa. Somos capaces de dejarla suspendida en el tiempo y retomarla solamente cuando lo deseamos (o quizá cuando lo necesitamos)", explica la autora en el prólogo del libro. "En el caso de mi círculo de amigas, sucedía con una sencilla frase: 'Amerita un café'. Y de inmediato entendíamos dos cosas: que la conversación tendría que ser presencial y que sería frontal, sin metáforas ni espacios en blanco."

Y es que, sin importar la edad, la distancia o el rumbo que haya tomado nuestra vida, las mujeres necesitamos hacer una pausa para reunirnos, escucharnos y dejarnos arropar .

Al final, las mujeres contamos nuestras historias porque son las historias de todas. Y como dice Lorena, "las mujeres contamos nuestras historias en un pacto tácito para no ser olvidadas, para reclamarle al mundo un espacio que no se nos otorga de forma natural."

El poder de las historias mínimas

Amerita un café , de Lorena Llaguno, cuenta 20 historias de mujeres que se descubren, que se manifiestan, en su mirada y en las miradas de las otras, como arcos que se tensan para aprender, para crecer y descubrir que la vida no se parece a lo que les han contado. Sus protagonistas toman decisiones o permiten que la vida las tome por ellas, se expresan o guardan silencio, gritan o prefieren cantar mientras van construyendo una comunidad de voces que se vuelven necesarias.

Porque a pesar de que les han enseñado que "calladitas se ven más bonitas", las mujeres saben que es preciso decir las cosas, con entereza y precisión, a tientas o con pasos firmes.

Lorena nació en Ciudad de México en 1973. Es ingeniera industrial egresada de la Universidad Panamericana y cuenta con una Maestría en Negocios Internacionales por la Universidad Autónoma de México (UNAM). Cuenta con más de 25 años de experiencia profesional y se ha desempeñado en áreas de Mercadotecnia, Finanzas y Responsabilidad Social Corporativa.

Empezó a escribir a los nueve años, en un diario personal. En su adolescencia ganó el primer lugar en el Concurso Escolar de Cuento y el segundo lugar en el Concurso Escolar de Poesía. En 2011 participó en el Concurso Nacional de Cuento organizado por Librerías Gandhi, y logró la publicación de tres ensayos que se incluyeron en El último libro del mundo .

Amerita un café fue publicado por Autores del Mundo . También participaron del proyecto Carlos Azar, como editor, y Miriam Amezcua, como coordinadora general del proyecto.

A continuación, te comparto una charla que tuve con Lorena sobre su primer libro, que será presentado en pocos días en la Ciudad de México.

- Si tuvieras que definir tu libro en pocas palabras, ¿cómo lo harías?

- Es una reflexión, una frase lanzada al azar, una conversación que se convierte en una historia, una plática que se transforma en una confesión.

En este libro busco rescatar el poder de la historia mínima que sucede entre mujeres. La forma en que construimos vínculos emocionales a través de la palabra. Son historias inspiradas en frases o situaciones cotidianas, como "Madre solo hay una" o "La tercera es la vencida". Y si bien son inventadas, dejan abierta la posibilidad de que para alguien sean ciertas, porque se siente reflejada en ellas. Porque al construir a los personajes fui encontrando reflejos de mi propia historia, o de personas cercanas a mi vida. Al final, son historias atemporales que sin duda generarán una reflexión en mujeres de cualquier edad.

- ¿Por qué te resulta interesante el universo femenino?

- Creo que hay un vínculo universal que construimos las mujeres. Una sororidad que rebasa cualquier estereotipo, época o paradigma. Yo misma he sentido el arrope de mujeres ante situaciones difíciles o complicadas. He reído con miradas en medio de desconocidas, y muchas veces he respirado tranquila al saberme rodeada por el género femenino.

Nuestra fuerza está en los silencios, pero para darnos cuenta hace falta narrar la historia.

- ¿Te gustaría que tus lectores también fueran hombres? ¿Qué crees que pueden descubrir acerca de nosotras a través de tus historias?

- Me encantaría que los hombres también disfruten esta lectura. Porque pienso que aunque las protagonistas son mujeres, el libro está dirigido a un público variado. Y resultará atractivo para cualquier hombre que disfrute las charlas con alguna mujer.

Yo busco rescatar el poder de cada historia femenina, en particular las que suceden en la cotidianidad y sin aparentes altibajos. Con eso en mente, considero de gran valor que los hombres que lean Amerita un café se animen a invitar un café a la mujer que tengan más cerca en su vida, y le pidan que les cuente su historia.

- El libro tiene una ilustraciones muy logradas. ¿Quién es la autora? ¿Cómo fue esa colaboración?

- Las ilustraciones fueron realizadas por Natalia Llaguno, mi sobrina. Su ojo joven y artístico captura la esencia de la esencia que complementa las historias. Amé su trabajo, porque fue independiente al mío. Logró dar una voz única a cada relato y al mismo tiempo agregar su propia visión de forma sutil.

Ilustración del relato Lo que no te mata te hace fuerte, por Natalia Llaguno.

- ¿Qué te motivó a escribir tu primer libro? ¿Cuándo empezó ese proceso?

- Este año cumplo 50 años y quise regalarme el sueño de publicar un libro. Si bien he escrito muchas cosas desde que era una niña siempre he mantenido esos escritos en un espacio personal e íntimo.

Inicié el proceso con algunos altibajos hace unos 18 meses; sin embargo, me enfoqué de manera importante entre octubre de 2022 y enero de 2023. A esta edad tengo claro que es igualmente importante la vida que protagonizamos como las vidas que atestiguamos.

- ¿Qué consejo práctico le darías a alguien que tiene el mismo sueño de convertirse en un autor publicado?

- Le recomendaría que, para empezar, se enfocara en construir el "para qué" y "para quién" escribe un libro. Son preguntas que a veces obviamos, pero que definen el tono y el ritmo de lo escrito. Teniendo eso claro, el texto fluirá con mayor agilidad.

Dónde comprar Amerita un café

Amerita un café , de Lorena Llaguno, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres adquirir el libro físico, puedes hacerlo en mi tienda en línea .

Para comprar el ebook, visita Amazon, Apple Books y Google Books. O las plataformas digitales de cadenas de librerías como Barnes & Noble, Gandhi, Porrúa y Casa del Libro.

Otros libros de Autores del Mundo

LUCES AL CORAZÓN. Mensajes para el alma | Laura Angélica Orozco

LA BIENVENIDA. ¡Va a llegar un bebé! | Cynthia González Malo

AGUA SUCIA | Nemesio Díez Arce

Cómo aumentar la visibilidad digital de tu marca personal

Tue, 09 May 2023 14:00:00 GMT

Arrancamos con una frase fuerte: una empresa sin visibilidad digital no existe. Porque puede tener el mejor producto, años de operación en el mercado, incluso una clientela fiel… Pero hoy, sin una página web o presencia en redes sociales ninguna marca tiene posibilidades de vender, ser rentable y crecer en el mediano y largo plazo.

Piensa solamente en lo que tú mismo haces como consumidor cuando quieres adquirir un nuevo producto y servicio. ¿Dónde buscas las primeras referencias sobre precios y ofertas? En Internet. ¿A quién escuchas cuando necesitas recomendaciones sobre una agencia de viajes o un coach de negocios? A tus amigos y a quienes sigues en redes sociales. ¿O cuánto han aumentado tus compras en línea en los últimos meses? No importa cuál sea el tamaño de tu empresa o su giro de negocios, si ignoras esta realidad estás condenado al fracaso.

Es cierto, en México y en el resto de América Latina son millones las pequeñas y medianas empresas (Pymes) que ni siquiera cuentan con una página web. Y mientras tanto, la competencia por la atención del usuario se vuelve cada día más intensa. Por eso ya no basta tener una presencia digital. Lo que necesitamos son estrategias efectivas de visibilidad en línea.

Sobresalir y hacerse escuchar

En medio del mar de información al accedemos todos los días desde la computadora o el celular, las marcas necesitan sobresalir y hacerse escuchar.

Que tu marca tenga una presencia digital poderosa tiene ventajas adicionales a destacarse frente a la competencia y atraer clientes potenciales. Y es importante tenerlas en cuenta porque, al final, van a fortalecer tu estrategia de marketing en general.

Algunas de ellas son:

Amplía los límites de nuestro mercado. Este es uno de los beneficios más claros de tener un sitio web con información relevante para nuestra audiencia objetivo, una tienda en un marketplace como Amazon o un sitio propio de ecommerce . En el mundo digital, ahora podemos comunicar nuestra propuesta de valor y vender nuestros productos y servicios no solo en nuestra colonia o ciudad, sino en otros estados y países.
Permite optimizar la experiencia de los clientes. Si nuestra marca tiene una buena visibilidad online es porque está en diferentes canales. Por ejemplo, si estamos organizando un taller de capacitación lo ideal es que los interesados pueden pedir más información o inscribirse a través de un email, las redes sociales o WhatsApp. Esta “omnipresencia” facilita los contactos y mejora la comunicación, pero sobre todo genera cercanía y confianza desde el inicio.
Maximiza la inversión en marketing. Otra de las grandes ventajas de las estrategias de visibilidad online es que permiten competir con las grandes marcas aunque tengamos un presupuesto pequeño. Y además, nunca dejan de dar resultados. El ejemplo más claro de esto son los contenidos de un blog: si están bien escritos y son útiles para nuestro segmento objetivo de mercado, aumentarán el número de visitas al sitio y mejorarán su posición en las búsquedas en Internet. Pero además, si son evergreen y mantienen su relevancia en el tiempo pueden generar nuevos contactos no solo hoy, sino en uno o dos años.

Ahora que tienes más clara la importancia de la visibilidad digital de una empresa, veamos cuáles son las estrategias que necesitas para lograrla.

Estrategia #1. Publicar contenidos de manera regular

Cuando las marcas comparten información y consejos que permiten que su audiencia objetivo resuelva un problema o “dolor”, se convierten en sus aliadas. Y nada mejor que la autoridad y la confianza para aumentar la presencia online de una marca.

Para que realmente funcione, una estrategia de marketing de contenidos necesita muchos más que textos bien escritos.

La clave es conocer a fondo a nuestro cliente ideal: a través de un perfil de buyer persona , hay que definir quién es, qué dificultades enfrenta, qué necesita de nosotros, que no encuentra en el mercado y a través de qué canales se comunica. Además, para atraer su atención es importante recurrir a otros formatos, como los PDFs o ebooks descargables, las infografías y los videos. Si quieres saber un poco más sobre cómo generar contenidos relevantes, este post te va a resultar muy útil .

Estrategia #2. Desarrollar una estrategia integral de SEO

Así como una marca sin visibilidad digital no existe, una página web que no aparece en los buscadores de Google u otros motores de búsqueda también puede ser irrelevante. Por eso es tan importante incluir palabras clave no solo en los textos del blog, sino también en los de las diferentes páginas y secciones del sitio de la empresa.

Una vez que tengas una lista de los temas que más interesan a tus clientes, conéctalos con las keywords más buscadas en Internet. ¿Cómo saber cuáles son? A través de plataformas como Google Trends (el planificador de palabras clave de Google solo puede usarse si se tiene una cuenta en Adwords), Ubersuggest o Keyword Tool.

Ten en cuenta además otros dos factores que van a hacer que tu página web sea más atractiva para el algoritmo de los buscadores: la velocidad de descarga y un diseño responsive , que permita la correcta visualización del contenido a través de dispositivos fijos y móviles.

Estrategia #3. Generar backlinks

Ya vimos que una de las ventajas de la visibilidad digital es que genera autoridad y confianza. Y para lograrlo es ideal que nuestra marca y sus contenidos sean mencionados en otras páginas, con el correspondiente link a nuestro sitio web.

El primer paso, por supuesto, es publicar posts interesantes y (aunque esto es más difícil de lograr) con posibilidades de volverse virales. Pero eso no va a ser suficiente si además no realizas acciones concretas para conseguir backlinks de calidad.

¿Qué puedes hacer? Por ejemplo, publicar una columna en el sitio de un medio de comunicación e incluir el nombre de tu empresa y su dirección en Internet. O lograr que uno de los artículos de tu blog sea citado por una página con un mayor número de visitas.

Esto no solo va a mejorar el posicionamiento de tu web ante Google, sino que va a posicionar a tu empresa como una referencia en su campo.

Estrategia #4. Usar con inteligencia las redes sociales

El principal error que cometen muchas marcas en temas de social media es que toman decisiones alrededor de una sola métrica: el número de seguidores. ¿Pero de qué sirve tener una comunidad grande en Facebook o Instagram si nuestros posts pasan desapercibidos? ¿Si no logramos ningún comentario o más visitas a nuestro sitio web?

La peor estrategia de redes sociales es publicar por publicar, sin regularidad, sin orden y, sobre todo, sin metas claras. Y el objetivo principal debería ser, justamente, ganar visibilidad digital para nuestra marca.

Porque como ya hemos dicho una y otra vez en este blog, ¡las redes no sirven para vender de manera directa!

El contenido es el fuego y las redes sociales la gasolina.

Jay Baer

Para aprovechar al máximo las ventajas del social media , los primero que tenemos que definir es cuál va a ser su aporte en el embudo de ventas y la estrategia general de marketing digital. Y luego hay que trabajar en un plan integral que incluya objetivos alcanzables, la definición de ejes de contenidos para cada plataforma, un calendario de publicaciones y el monitoreo de resultados e interacciones, para hacer los ajustes necesarios.

Estrategia #5. Iniciar conversaciones con microinfluencers

Una de las ventajas más grandes que nos ofrece el marketing digital es la posibilidad de llegar a audiencias cada vez más pequeñas y segmentadas, interesadas en las ventajas específicas de nuestros productos y servicios. Y uno de los canales más directos para conectar con ellas son los llamados microinfluencers , usuarios con entre 10,000 y 100,000 seguidores, especializados en un tema determinado y capaces de generar interacciones auténticas con su comunidad.

Esta figura ha ganado fuerza en los últimos meses porque las campañas con figuras públicas o macroinfluencers se han vuelto demasiado costosas, incluso para las grandes marcas. Los pobres resultados obtenidos y la detección de seguidores falsos también están desalentando la contratación de actores, modelos o figuras públicas.

Los pequeños influencers ofrecen en cambio conversaciones más reales y una identificación más fuerte con las marcas.

¿Quién podría ser una voz relevante en tu segmento de mercado, pero que además comparta la misión y los valores de mi marca? ¿Tiene una imagen positiva? ¿A qué tipo de acuerdo podrían llegar para beneficio de ambas partes? Estas son algunas de las preguntas que debes responder antes de hacer los primeros contactos.

Estrategia #6. Crear perfiles en directorios empresariales

La mayoría de los emprendedores no tiene en cuenta estas herramientas, pero la realidad es que son muy útiles para captar la atención no solo de potenciales clientes sino de aliados comerciales, proveedores y profesionales en busca de un nuevo empleo.

Cuál es el directorio más adecuado para tu empresa va a depender de su giro, tamaño y necesidades actuales de nuevos contactos. Entre los más populares y eficientes está, por supuesto, Google Mi Negocio. Los listados gratuitos en Internet que funcionan en México no suelen estar tan actualizados, por lo que es mejor optar por los que organizan las asociaciones o cámaras empresariales. Recuerda que en este caso lo mejor es llegar a audiencias más pequeñas, pero conectadas con tu propuesta de valor.

Estrategia #7. Hacer regalos valiosos para tu audiencia (y por un tiempo limitado)

Si tienes un sitio web bien estructurado, con un diseño responsivo y contenido interesante, una gran estrategia para incrementar el número de visitas y aumentar su visibilidad online es ofrecer algo de manera gratuita. Es increíble el poder que tiene la palabra “gratis” entre la gente, pero además es en los momentos más difíciles cuando una marca puede posicionarse como una verdadera aliada.

En mi editorial, por ejemplo, este mes ofrecimos la descarga sin costo de un ebook de negocios. En medio de la cuarentena por el Coronavirus, que ha obligado a tantos emprendedores a cerrar sus locales o a detener sus operaciones de servicios, la respuesta fue increíble.

¿Quién no necesita orientación, consejos y nuevas ideas para entender cómo salir adelante? Estos gestos se agradecen mucho y quedan en la memoria de las audiencias.

Por supuesto, es importante que lo que compartas sea de calidad y esté conectado con las necesidades y preocupaciones de tu mercado objetivo. Y que la promoción tenga una vigencia corta, para darle valor a la oferta e impulsar las descargas.

Estrategia #8. Cerrar alianzas con otras marcas

Las actividades que organizo con otras marcas, o en las que me invitan a participar, me han ayudado muchísimo a incrementar mi base de datos y entrar en comunicación con más clientes potenciales. Lo que sí les recomiendo es analizar bien cuáles son las características y el tamaño de la audiencia de un posible aliado, y si realmente vas a obtener un beneficio concreto. De lo contrario solo vas a perder el tiempo.

Ese es un error que cometí mucho al principio: en el afán de no perder visibilidad después de dejar de dirigir la revista de negocios con mayor circulación en México, di montones de charlas gratuitas. Muchas veces, y a pesar de las promesas del organizador, los grupos terminaban siendo demasiado pequeños. O los participantes ni siquiera tenían el interés o el presupuesto para contratar mis servicios.

Además de organizar charlas o capacitaciones conjuntas, puedes publicar artículos o columnas en otros blogs, como invitado. O colaborar en la difusión de algún evento a cambio de que el logo de tu empresa aparezca en los materiales de la promoción.

A esta altura, ya tendrás claro que tener visibilidad digital es imprescindible para el éxito de cualquier estrategia de marketing. Y no solo porque permite que tu marca diga “presente” en Internet: en medio del ruido generado por tanta información, te va a permitir comunicar tu propuesta de valor diferencial y sobre todo conectar con tus clientes desde la autoridad y la confianza.

Tener visibilidad online significa, ante todo, desarrollar una voz interesante y respetada.

Y esa es la misma regla que aplica en el marketing offline . Así que sé muy cuidadoso con los mensajes que transmitas y la manera en la que te dirijas a tu audiencia, porque esa reputación que quizá tardaste años en construir puede dañarse en segundos por un comentario fuera de lugar en Twitter o una alianza equivocada.

Como siempre, espero este post te sirva, te inspire y, sobre todo, te ponga en acción.

Lovemark: ¿cómo se construye una marca amada?

Tue, 07 Mar 2023 15:00:00 GMT

¿Cómo construir una marca poderosa que la gente ame? La respuesta está en el concepto de lovemark .

Si analizamos a algunas de las marcas que tienen más éxito en el mercado, como Apple, Nike o Lego, podemos detectar un rasgo común: sus clientes sienten verdadero amor por ellas. Y eso va más allá del engagement , de la fidelidad y de la recomendación.

Para alcanzar la categoría de lovemark, una marca debe lograr que el vínculo con sus consumidores supere la etapa de la racionalidad, en la que hay un análisis objetivo de los beneficios de un producto o servicio.

Por eso, el primer paso para desarrollar esta estrategia de branding es conocer a fondo a tu cliente objetivo y enfocarse en sus necesidades, aspiraciones y sueños.

En este artículo te voy a contar todo lo que necesitas para lograr que tu marca no solo sea poderosa, sino también amada. Y cuáles son los beneficios más importantes de este activo clave de marketing. ¡Sigue leyendo!

¿Qué es una lovemark?

Este concepto fue desarrollado por Kevin Roberts, una de las figuras más importantes del marketing y la publicidad de las últimas décadas. Hoy hablamos con normalidad del marketing emocional o la experiencia del cliente, pero en 2004, cuando Roberts publicó su famoso libro Lovemarks. El futuro más allá de las marcas , conectar elementos aparentemente tan distantes como “marca” y “amor” significó toda una revolución.

Una lovemark es una marca que logra posicionarse como la primera opción para un cliente gracias a la generación de vínculos emocionales.

Según Roberts, la relación marca-consumidor puede llegar al nivel del enamoramiento cuando la marca logra desarrollar tres elementos: sensualidad, intimidad y misterio.

Sensualidad. ¿Cómo puede ser sensual una marca? Cuando tiene la capacidad de estimular cada uno de nuestros sentidos, por ejemplo a través de técnicas como la aromaterapia.
Intimidad. En este caso, una lovemark es fácilmente reconocible porque genera empatía y confianza. Solo así es posible que el cliente sienta cercanía y calidez en una relación comercial.
Misterio. Este elemento no se refiere a mantener cosas ocultas, sino a generar expectativas entre los consumidores y tener siempre una novedad para sorprenderlo y mantener vivo su interés. Puede ser un nuevo producto o servicio, pero también una experiencia.

Una manera muy efectiva de reflejar estos tres elementos en una marca es a través del storytelling , con historias que pongan a los clientes en el centro de la escena, permitan que se visualicen en diferentes situaciones o escenarios, se emocionen y se enamoren.

También resulta muy útil una estrategia de marketing de contenidos, que pueden ser distribuidos a través de un blog o una página web, publicaciones en redes sociales, canales de video y hasta el packaging. Más allá del formato elegido, cada mensaje debe buscar un solo objetivo: generar confianza, credibilidad y emoción.

¿Para qué construir una marca amada?

Con un estrategia de lovemark , una marca con un nivel de engagement promedio puede lograr que sus clientes la elijan siempre, sin importar el precio o los beneficios que otro proveedor les pueda ofrecer.

El encanto de una marca, y el lugar central que podemos darle en nuestra vida, puede provocar que la emoción pese más que esas preguntas racionales que solemos hacernos al momento de hacer una compra, como por ejemplo:

¿Realmente necesito este producto?
¿Habrá alguna opción más económica?
¿Vale la pena gastar todo este dinero?
¿Y si mejor espero a que aparezca una oferta?
¿Estoy seguro de que esta es la mejor opción para mí?

Cuando hay un enamoramiento de una marca, todas estas dudas desaparecen. Porque una lovemark tiene además un alto componente aspiracional. Y entonces, con ella podemos no solo generar una alta demanda y vender más, sino también cobrar más por nuestros productos y servicios. Porque todos van a querer tenerla.

Además, hay que tener en cuenta que las marcas más amadas por un cliente terminan siendo parte de algunos de los momentos más importantes de su vida, como por ejemplo una boda, el inicio de un negocio o un primer viaje entre amigos. Y por eso, los consumidores pueden convertirse en verdaderos embajadores de marca y son capaces de esperar por horas en una fila para ser los primeros en disfrutar de un nuevo producto.

Qué buscan los consumidores

Ahora, ¿las lovemarks son una estrategia exclusiva de las grandes empresas? La respuesta es no, ya que los negocios pequeños también pueden generar una relación emocional entre sus marcas y sus clientes.

Lo más importante es conocer a esa audiencia a fondo, y cuáles son sus deseos más profundos. Y en ese sentido las Pymes corren con ventaja, porque tienen un contacto más directo con su audiencia.

Ahora, y para ir un poco más a fondo en el tema, vamos a ver qué es lo que los consumidores necesitan para enamorarse de una marca. Y algunos casos de éxito para que puedas inspirarte.

#1. Emoción

Los consumidores ya no se conforman con soluciones para sus problemas, por eso optan por aquellas marcas capaces de disparar un sentimiento, como la nostalgia o el orgullo.

Lo que mueve a los seres humanos es la emoción, no la razón.

Kevin Roberts

Caso de éxito: Ay Güey!

Esta marca de ropa y accesorios, que ya cumplió quince años, celebra a través de sus coloridos diseños el amor por México. Para emocionar a sus seguidores, recurre a figuras icónicas (como las de la lucha libre, las calaveras o las chinas poblanas), frases populares y técnicas de artesanía, como el bordado con lentejuelas.

#2. Una personalidad definida

Como en el caso de las personas, nos sentimos más atraídas por aquellas marcas que tienen rasgos fuertes y distintivos. Esa personalidad se transmite a través del logo y todos los elementos visuales que la acompañan (los colores, por ejemplo, son muy importantes). Pero también a través del mensaje de marca y el tono de la comunicación.

#3. Valores y principios

Cada vez más, nos conectamos con marcas con las que podamos unirnos en la defensa de alguna causa, como la equidad de género, la sostenibilidad, la solidaridad o la cultura del emprendimiento.

Caso de éxito: Tom’s

Con la inversión de un tercio de sus ganancias “para promover el bien común”, esta marca ofrece a sus clientes la posibilidad de donar una parte de sus compras para impulsar causas relacionadas con la salud mental, un mayor acceso a oportunidades y el fin de la violencia armada.

#4. Vocación por la excelencia

Ya no queremos productos o servicios de calidad, elegimos aquellos que superan nuestras expectativas y en muchos casos nos olvidamos del precio.

Detrás de cada lovemark hay miles de historias.

#5. Servicio

Las lovemarks siempre ponen al cliente en primer lugar.

#6. Estilo de vida.

Algunas de las lovemarks más icónicas hacen que sus clientes se sientan parte de una manera específica de vivir, de una cultura o de un grupo de interés.

Caso de éxito: Estado Natural

Esta cadena mexicana de tiendas a granel promete "llenar tu despensa de cosas saludables", con calidad garantizada y sin marcas, y con un mínimo de desperdicio. Su mercado son aquellas personas preocupadas por el impacto ambiental de sus hábitos de compra y consumo. Y una de los canales que utiliza para enamorar con su propuesta es un blog de recetas saludables.

3 claves para construir una lovemark

Vamos a ver entonces cómo llevar tu marca al siguiente nivel y convertirla en una lovemark , a través de este paso a paso

Enfócate en un nicho de mercado desatendido

Es mucho más fácil enamorar a un cliente potencial que se siente frustrado e ignorado que a uno que tiene muchas opciones para resolver un problema.

Analiza tu propuesta de valor y el segmento de mercado que atiendes, e identifica un nuevo dolor que puedas atender con un producto o servicio que no solo resulte práctico, sino también emocionante.

Sé auténtico, siempre

No caigas en el error común de tratar de emocionar a tu audiencia con elementos que nada tienen que ver con tu marca. Por ejemplo, el lujo o la alta tecnología.

No hay mejor manera de atraer, conectar y mantener viva la atención de un cliente que mostrar lo que realmente somos. Solo cuando somos auténticos podemos generar conversaciones relevantes con el otro.

Mantén viva la atención de tus clientes

Siempre que estés trabajando en una campaña, por ejemplo para promover tus servicios, piensa en cómo puedes generar curiosidad y expectativa. No cuentes todo de entrada, ni esperes a que un producto ya esté en el mercado para hablar de él y sus beneficios.

Conclusión

Es impresionante el poder que tienen las emociones y las experiencias en los consumidores actuales. Y lo efectiva que puede resultar una lovemark para dar visibilidad a un producto o servicio, aún en un mercado de alta competencia.

Por supuesto, y como en las relaciones humanas, hay que mantener viva la llama del amor por nuestra lovemark . Entonces, tenemos que renovar constantemente no solo la propuesta de valor asociada a la marca, sino también su mensaje, las experiencias asociadas con ella y los canales a través de los que interactúa con su audiencia.

Pensarse en red

Tue, 07 Feb 2023 15:00:00 GMT

No importa qué tan buena sea tu idea, qué tan rentable sea tu oportunidad de mercado o qué tan brillantes sean tus habilidades de negocios. Los emprendedores necesitamos redes que nos sostengan, nos impulsen y nos ayuden a abrirnos paso en el mundo. En un entorno cada vez más cambiante, pensarse en red es un mandato.

Es mejor trabajar en equipo, siempre. Y ese equipo no está integrado solo por nuestros empleados o socios, sino también por los proveedores, los clientes y hasta los competidores con los que tenemos un desafío en común. Hoy, el verdadero liderazgo requiere una visión más amplia, apertura y generosidad.

Como explican Reid Hoffman y Ben Casnocha en el libro El mejor negocio eres tú , “las personas son una fuente fundamental de recursos, oportunidades e información”.

Las personas también actúan como guardianes de nuestros proyectos. Es que nuestras relaciones más sólidas pueden ser los mejores promotores de nuestros productos o servicios, y acercarnos un salvavidas en momentos críticos.

Por último, las relaciones son importantes porque las personas con las que ocupas la mayor parte de tu tiempo moldean quién eres y en quién te convertirás. Aquí está, quizá, el beneficio más grande de pensarse en red.

¿Qué significa hoy liderar?

Qué palabra tan gastada es “liderar”. La escuchamos tantas veces que ya empieza a perder sentido. Sobre todo cuando está asociada a la jerarquía, a alguien que ocupa una posición alta en una empresa o en un sector y desde ahí le indica a los demás qué tienen que hacer.

Hablar de liderar también hace ruido cuando está conectado más a una pose que a una vocación auténtica por conectar y contribuir al bien de los otros. Basta con entrar en cualquier red social y cruzarse con las publicaciones de “líderes” que en realidad no pasan del postureo y la autopromoción.

Vivimos en una cultura obsesionada con el mito del héroe, del “rockstar”, del “crack”.

En un mundo complejo y desordenado, esas historias irreales nos tranquilizan porque nos acercan a la idea de lo simple, de lo instantáneo.

En general, estas historias "explican" (y sí, uso comillas) el éxito de una persona por sus atributos individuales. Pero dejan de lado datos clave sobre su contexto, sus ventajas y, lo más importante, la ayuda que recibieron de otros. Faltan los actores de reparto.

De la idea a la práctica

Liderar no es tener gente a cargo, o asegurarse la atención pública. Liderar es, ante todo, asumirse como protagonista del propio destino, hacerse responsable de impulsar todos los días nuestros proyectos y tener un impacto positivo en la vida de otros.

La manera más rápida de cambiar es relacionarse

con gente que ya es como tú quieres ser.

Reid Hoffman

Entonces, ¿cómo pensarse en red? Empieza por mirar a tu alrededor. ¿Quiénes son las personas que hoy están relacionadas con el éxito de tu proyecto? ¿Qué potenciales aliados no saben aún nada de él y necesitas subir a tu barco? ¿Quiénes son o pueden ser un obstáculo para tus planes?

Puedes hacer listas, relacionadas con la propuesta comercial de tu negocio, sus áreas críticas o sus retos actuales. Keith Ferrazzi, uno de los expertos en networking más reconocidos del mundo, clasifica a sus contactos según la frecuencia con la que se comunica con ellos.

Así, divide su agenda en cinco categorías:

Personal (amigos cercanos y conocidos sociales).

Clientes.
Clientes potenciales.
Socios de negocios.
Contactos a los que aspira (aquellas personas, conocidas o no, con las que desearía entablar una relación más cercana).

También resulta muy práctico dibujar la red de tu proyecto. Y usar varios colores para diferenciar los vínculos que hoy están funcionando bien, los que necesitas mejorar y los que tienes que generar.

Al escanear tu sistema de contactos de forma radial es probable que descubras posibles aliados y resistencias que hasta ahora no habías visto.

En el dar está el recibir. Cuando hagas un nuevo contacto, o inicies una conversación con un potencial cliente, mira siempre más allá. No te enfoques en tu beneficio inmediato sino en cómo vas a impactar en el otro y, al final, fortalecer tu red.

En resumen, al conocer a una nueva persona deja de preguntarte inmediatamente “¿Qué puede hacer por mí?” y piensa en cambio “¿Qué podemos hacer por nosotros?”. De eso se trata pensarse en red.

El peor error al hacer contenidos

Tue, 08 Nov 2022 15:00:00 GMT

Si estás trabajando desde hace tiempo en una estrategia de marketing de contenidos, posiblemente te estés enfrentando con una frustración común: tus artículos en el blog, o tus publicaciones en las redes sociales, no despiertan ningún interés. Nadie te deja un comentario o un “Me gusta”, y el número de clics y seguidores siguen estancados. Y de generar un lead y vender, ni hablar… ¿La razón? Posiblemente, estés cometiendo el peor error al hacer contenidos para tu marca.

Es una práctica que puede pasar inadvertida, pero que si no la tienes en cuenta va a provocar que todo el esfuerzo y tiempo invertido en publicar no te sirva para nada. ¿Tiene que ver con la constancia y con la regularidad de las publicaciones? ¿Con los temas elegidos? ¿O quizá con el conocimiento que tenemos de las necesidades de nuestra audiencia?

La respuesta, en todos los casos, es no. Por supuesto que esos factores también son muy importantes para la visibilidad de nuestras publicaciones. Pero el error que en realidad no nos deja crecer es que n os enfocamos solo en el contenido educativo.

Es decir, en aquel que busca darle una solución a nuestro cliente potencial y, de paso, hacer visibles las ventajas de nuestros productos o servicios.

El problema de esta táctica es que, entonces, estamos ignorando a una porción muy importante de nuestro nicho de mercado. Y no te sientas mal, porque es un error que comete el 90% de los emprendedores que hacen contenidos.

El viaje del comprador

Las personas que navegan por Internet, o se meten en una red social, están “bombardeadas” por una cantidad enorme de publicaciones. Ahora no solo aparecen en su timeline las novedades de sus familiares y amigos, sino también las de las marcas que pagan por publicidad, o que aplican mejor las nuevas reglas del algoritmo de Instagram o LinkedIn.

Por eso es tan importante tener en claro cómo motivar a nuestra audiencia para que nos preste atención.

Si quieres evitar caer en el peor error al hacer contenidos, y que tus publicaciones “conviertan”, lo primero que necesitas es conocer a fondo el perfil de tus clientes actuales y potenciales. ¿Quiénes son? ¿Dónde viven? ¿Cuál es su rutina diaria? ¿Cómo se entretienen? ¿Qué necesitan de ti? ¿Por qué tu producto o servicio es el ideal para ellos? Solo con esta información vas a poder iniciar una conversación, mantenerla y ofrecerles algo valioso y útil.

Y los más importante: vas a necesitar entender cuál es el viaje del comprador ( buyer journey ), es decir, los momentos por los que atraviesa hasta tomar una decisión de compra.

Todo empieza cuando alguien se da cuenta de que tiene un problema o una necesidad, y sale en busca de una solución por un centro comercial, por un grupo de WhatsApp o por Internet.

Vamos a ver cuáles son esos momentos de compra de tu potencial consumidor, para que entonces entiendas el tipo de contenido que le está faltando a tu marca.

Etapa #1. Descubrimiento (conciencia del problema)

En este momento, una persona se da cuenta de que enfrenta una dificultad o necesita algo. Por ejemplo, que tiene sobrepeso. Que hace mucho tiempo que no se va de vacaciones en familia, pero que tiene hijos pequeños y no mucho presupuesto. O que su negocio no crece.

Etapa #2. En busca de una solución (conciencia de las opciones)

El segundo paso que da un comprador es investigar cuáles son las opciones que tiene en el mercado para solucionar su problema. Siguiendo los ejemplos anteriores, si quiere bajar de peso puede iniciar una dieta o hacer ejercicio.

En el caso de la persona que quiere tomarse vacaciones en familia, quizá lo mejor sea rentar una casa en la playa, a pocos kilómetros de su lugar de residencia. Y para el emprendedor, la solución puede estar en la asesoría o la adopción de nuevas tecnologías.

Etapa #3. Consideración (conciencia de tu oferta)

Aquí es donde tu cliente potencial empieza a buscar a personas o empresas que puedan ofrecerle una solución concreta. Y pregunta por las características de un producto o servicio, las ventajas, el precio, las ofertas, y también las experiencias que han tenido sus familiares, amigos y conocidos (una información a la que hoy pueden acceder fácilmente a través de las redes sociales).

Al final suele quedarse con dos o tres opciones, antes de tomar una decisión final.

Etapa #4. ¡Listo para la compra!

Tu cliente está por visitar tu local comercial, o entrar en tu tienda en línea. Esa decisión de compra puede tomarse por muchas razones: por la urgencia, porque se enteró de una oferta irresistible o por la fidelidad a una marca. Al final, lo importante es que tu propuesta esté siempre presente en la mente de tu cliente actual o potencial, y para lograrlo no hay estrategia más efectiva que el marketing de contenidos.

El mejor contenido inspira a la acción.

Como ya te habrás dado cuenta a esta altura, el principal problema del contenido educativo es que solo cubre una de las cuatro etapas del viaje del comprador: la búsqueda de una solución. Pero se olvida del problema, incluso de la información que necesita alguien que ya está decidido a comprarte.

Y eso significa que estamos dejando afuera a una porción enorme de nuestra audiencia y limitando el alcance de las publicaciones. Ese es el peor error que podemos cometer al hacer contenidos.

Ideas para cada etapa del proceso

Ahora que comprendes cómo funciona el viaje del comprador, vamos a ver qué tipo de publicaciones puedes generar para cada etapa, y entonces salir de la trampa de publicar solo contenido educativos.

Para la conciencia del problema

Aquí vas a ayudar a tus clientes potenciales a identificar las dificultades, errores y necesidades que tienen, y que les impiden avanzar con un proyecto profesional o de negocios, gozar de buena salud, o simplemente disfrutar más de su vida.

Para pensar en ideas concretas de contenido, vamos a pensar en este caso en un profesionista que se siente ignorado por sus jefes y no sabe qué hacer para avanzar en su carrera corporativa. Este podría ser el cliente ideal de un asesor en imagen personal, que puede ayudarlo a mejorar su aspecto, vestirse mejor y sentirse más confiado.

Si el problema de nuestro nicho es su imagen personal, podemos ayudarlo a darse cuenta a través de algunos de estos temas:

La imagen personal en el trabajo.
Por qué la imagen personal es la llave del éxito.
3 errores de imagen personal que te impiden avanzar en tu empresa.
El irresistible magnetismo de la gente con estilo.
10 mitos sobre la imagen personal.

Formatos: artículos, columnas de expertos, estudios, infografías, ebooks.

Para la conciencia de las soluciones

Piensa en esa persona que ha se ha dado cuenta de que su imagen les está causando problemas, pero que todavía no entiende qué puede hacer para mejorarla. La misión del asesor de imagen es educarlo, sin hablarle todavía de sus productos o servicios de manera directa, pero demostrándole que tiene autoridad para hablar del tema.

¿A través de qué contenidos podría hacerlo? Por ejemplo:

Los 4 pilares de la imagen personal.
Cómo vestirte según tu tipo de cuerpo.
Consejos de estilo para la oficina.
Tipos de bolsas.
¿Qué accesorios se consideran elegantes?

Formatos: cuadros comparativos, libros, tutoriales en video, webinars , podcasts.

Para la conciencia de tu oferta

Esta es quizá la etapa más complicada cuando generamos contenidos, porque tenemos que hablar de manera directa de nuestros productos o servicios pero sin "espantar" al cliente.

La clave está en tocar algunas cuerdas o disparadores para captar y mantener su atención, y sobre todo para generarle confianza. Por ejemplo, la frustración que siente por no haber dado todavía con la solución adecuada, la ilusión por dar un gran salto en su vida o el temor por hacerlo solo.

Para detectar qué temas y formatos pueden funcionar mejor, es muy útil preguntar a nuestros clientes actuales qué dudas tenían antes de hacer una primera compra en nuestra tienda, qué fue lo que los decidió a animarse y qué hubiera mejorado su experiencia en ese momento.

En esta etapa, el experto en imagen personal puede presentar su propuesta de valor, su reputación y la conexión emocional que tiene con sus clientes a través de:

Casos de éxito.
Testimonios de clientes satisfechos.
Cuadros comparativos con otro tipo de servicios.
Charlas en vivo a través de una red social.
Un taller gratuito.

Para impulsar la decisión de compra

Por último, no olvides incluir en los contenidos que despierten conciencia sobre tu oferta la información que tu cliente necesita para acercarse al último paso: hacer clic en tu tienda en línea o registrarse para tu próximo evento de capacitación. Puedes hacerlo a través de:

Banners.
Links a la tienda en línea.
Botones de compra.
Formatos de registro.
Pop-ups con cupones de descuento.

Resumen

Entender el viaje del comprador y generar contenido para cada etapa es clave para potenciar la capacidad de comunicación de tu marca. No caigas en el peor error al generar contenidos y te enfoques solo en educar.

Revélales a tus seguidores cuáles son los síntomas de sus problemas, ayúdalos a entenderlos, aliéntalos a buscar la mejor solución y muéstrate, en cada etapa de ese viaje, como su mejor aliado.

Así que revisa tu calendario de publicaciones, identifica los vacíos y piensa en nuevos temas. Y no tengas miedo de volver a utilizar o promover contenidos ya publicados, siempre que los actualices y mantengan su relevancia.

Sé generoso y dale a tus seguidores más información de lo que necesitan. Sé útil, y muéstrate siempre auténtico y cercano. Cuando no tengas la respuesta a una pregunta, dilo abiertamente y comprométete a buscarla.

Nuevo libro: "Mujer con estilo", de David Navarro

Tue, 04 Oct 2022 23:27:00 GMT

La imagen personal es un tema que me ha interesado desde hace mucho tiempo. Específicamente, desde el momento en el que empecé a trabajar como periodista y entendí el poder que tiene nuestro aspecto a la hora de comunicarnos. Por eso, en esta nueva etapa como editora de libros, me dio mucho gusto publicar Mujer con estilo , de David Navarro.

"Estoy convencido de que la imagen es una herramienta de éxito para cualquier mujer que esté dispuesta a crecer en su vida personal y profesional. Si ese es tu caso, he escrito este libro para ayudarte a lograrlo", dice el autor en la introducción.

El problema con los asesores de imagen personal es que ahora están apareciendo por todas partes, porque se ha convertido en la última carrera de moda. Y algo que distingue a David es, además de su profesionalismo y su experiencia, su aproximación cálida y realista al momento de hablar de temas como la talla o la forma del cuerpo, la edad, o el estilo que soñamos tener.

Porque en general nos quieren imponer imágenes ideales que, al final, nos hacen sentirnos frustradas y sobre todo alejadas de nuestra esencia.

Un viaje de transformación

Mujer con estilo. Del "no me gusto" al "¡me encanta cómo soy!" , de David Navarro, no es un libro más de imagen personal. Es un verdadero viaje de transformación que nos hace mirarnos al espejo, reconocernos, abrazarnos y animarnos a mostrarle al mundo quiénes somos, orgullosas de nosotras mismas.

¿Quiénes están invitadas a este viaje? Mujeres de todas las edades, tallas y estilos. Mujeres mexicanas, mujeres latinas, que ya no quieren el cuerpo perfecto o la piel ideal. Mujeres que no quieren transformarse en otras personas a través de la ropa o el maquillaje, sino descubrir su mejor versión.

"El secreto de la imagen personal está en aprender a conocerte por dentro, en tu autoestima y la seguridad de ser tú misma, y conocerte por fuera, identificando la forma de tu cuerpo y rostro, para entonces aprovechar tus ventajas y sentirte más segura y confiada", explica David.

A lo largo del libro, que está lleno de consejos y ejercicios prácticos, vas a poder descubrir cuál es la forma de tu cuerpo y cómo vestirlo, los colores que más te favorecen de acuerdo al tono de tu piel y el color natural de tu cabello, cómo armar y organizar un guardarropa, la importancia de los accesorios, cómo hacer compras inteligentes y cuáles son los códigos de vestimenta.

Mujer con estilo es una gran entrada al mundo de la imagen personal, y un manual de consulta permanente para cualquier mujer decidida a adoptar y mantener un estilo único y propio. Porque algo que no solemos tener en cuenta es que siempre, pero siempre, estamos comunicando algo, incluso cuando no le dedicamos mucha atención a nuestro look.

David Navarro es asesor de imagen y comunicación, capacitador y conferencista con más de 19 años de experiencia. Ha impulsado a más de 20,000 profesionistas a mejorar su imagen y marca personal, y ha asesorado a más de 90 empresas nacionales e internacionales.

Actualmente es director general de Imagen Excellence, empresa líder en la capacitación de imagen ejecutiva para clientes personales y corporativos.

Dónde comprar el libro

Mujer con estilo. Del "no me gusto" al "¡me encanta cómo soy!" , de David Navarro, es la última novedad editorial de Autores del Mundo en México. Y está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres adquirir el libro físico, puedes hacerlo en mi tienda en línea . Para comprar el ebook, búscalo en Amazon, Apple Books, Google Books y otras plataformas digitales.

Otros libros de Autores del Mundo

MI VIDA CON EL YOGA. Una guía para jóvenes y adultos | Esther Montiel Vega

LUCES AL CORAZÓN. Mensajes para el alma | Laura Angélica Orozco

¡DESPIERTA! Una receta neurocientífica para cambiar, vencer el dolor y alcanzar la plenitud de la vida | Alfredo López Parra

Cuánto cuesta publicar un libro en México

Tue, 06 Sep 2022 14:00:00 GMT

Si sueñas con iniciar una carrera como escritor, o tu modelo de negocios se basa en tu conocimiento, un libro puede convertirse en tu mejor carta de presentación. Pero en el 80% de los casos, ese proyecto se frustra por ideas como “nunca voy a lograr que una editorial se interese en mi obra”, “no tengo el dinero suficiente para editarla por mi cuenta” o “no sé ni por dónde arrancar”. Por eso hoy quiero contarte, con datos concretos, cuánto cuesta publicar un libro en México.

Soy Laura Suárez Samper, también conocida como Laura Emprende desde los años en los que dirigí la revista Entrepreneur . Ahora me dedico al marketing de autoridad y a escribir, editar y publicar libros. Porque un libro es, al igual que una página Web o un blog, una herramienta muy efectiva para posicionar y potenciar el alcance de una marca personal. Trabajo con emprendedores, expertos, escritores y todos aquellos que sueñan con llevar sus ideas al papel o al mundo digital. Y que necesitan una editorial que los acompañe y los impulse durante todo el proceso.

La buena noticia que te tengo es que, gracias a la aparición de las plataformas de autopublicación y a la baja en los costos de producción, las grandes editoriales ya no son la única alternativa para un autor emergente. De hecho, millones de personas en todo el mundo hoy pueden publicar su libro en forma independiente, con altos estándares de calidad y en tiempos más cortos. También ha aumentado notablemente la oferta de escritores, editores y correctores, diseñadores y otros proveedores de servicios especializados.

Te vas a sorprender por todas las opciones que tienes a tu alcance, aunque tu presupuesto sea limitado. Porque sí, también puedes publicar tu libro sin el acompañamiento de una editorial y en forma gratuita. Sigue adelante, que aquí te lo cuento todo.

Etapas de edición y costos a considerar

En el camino para que una idea se convierte en ejemplar impreso o un ebook hay varias etapas por cumplir. Y cada una tiene un costo, que en algunos casos va a ser asumido por una editorial y en otros por el propio autor. Analicemos cuáles son, para que entonces puedas empezar a entender cuánto cuesta publicar un libro.

En el caso de un proyecto que inicia desde cero, el proceso editorial es el siguiente:

Desarrollo de la pauta editorial (para definir la estructura y el índice de contenidos del libro).

Servicio de ghostwriting o escritura fantasma (en caso de que el autor no quiera, por diferentes razones, redactar el manuscrito).

Edición o corrección de estilo (para mejorar la legibilidad, ritmo y calidad en general del manuscrito).

Corrección orto-tipográfica (para eliminar errores de ortografía, gramaticales y de tipeo).

Diseño de portada, contraportada y lomo del libro.

Maquetación de interiores.

Trámites legales (derechos de autor e ISBN).

Impresión.

Ebook.
Distribución y comercialización del libro, en canales físicos y digitales.

Además de este paso a paso, hay otros factores que inciden directamente en el costo de producción de un libro físico o digital. Que tienen que ver con la extensión de la obra, o su formato, y que debes considerar al momento de pedir una cotización a una imprenta o una editorial.

El formato o las medidas del libro.
El número de páginas.
El tipo de papel utilizado para la portada y los interiores.
Los tipos de tinta utilizados en la portada y las páginas interiores (blanco y negro, o color).
El tipo de impresión (offset o digital).
El número de ejemplares.
La impresión de elementos extras como una sobrecubierta de portada, una faja o separadores.

Si quieres tener un panorama completo de qué se necesita para publicar un libro, consulta esta guía completa de 10 pasos .

Con toda esta información, seguramente ahora no te va a parecer tan extraño que algunas editoriales cobren por sus servicios. Pero por supuesto, no se trata de aceptar cualquier presupuesto. Ni tampoco de renunciar de entrada a la idea de publicar en forma gratuita, o de que una editorial pueda interesarse en tu obra y correr con toda la inversión.

Cuánto cuesta publicar un libro con una editorial tradicional

Ah, el sueño de todos los escritores. Firmar un contrato con un sello como Alfaguara o Planeta, que se encargue de todo el proceso (y los costos) de publicación del libro, y verlo después en los escaparates de las principales librerías del país. En este caso, el autor recibe un porcentaje sobre las ventas, que suele rondar el 10% del precio por ejemplar. Esas regalías se pagan en forma periódica, en general cada dos o tres años.

Además de que los ingresos para el autor suelen ser, sinceramente, muy bajos, es muy difícil que una editorial de este tipo acepte publicarte si no eres un escritor consagrado. O un influencer con millones de seguidores, que aunque no tenga mucho para decir al menos asegure una audiencia grande de entrada. Triste, pero real.

Cuánto cuesta publicar un libro en Amazon y otras plataformas digitales

Publicar un libro en formato físico o digital en Amazon Kindle Direct Publishing (KDP) y otras plataformas, como Google Play Books y Kobo Writing Life (que incluye audiolibros), es gratis. En general, el proceso de carga y autorización de una obra es sencillo (solo necesitas un archivo de Word) y rápido (no suele tardar más de 72 horas). Y con un poco de atención y paciencia, vas a poder hacer todo por tu cuenta.

Ahora, ¿cuánto y cómo pagan estas editoriales a sus autores? Bueno, depende de la plataforma, el formato del libro y la ubicación del comprador. Y acá va un breve resumen.

Si se trata de libros que se pueden imprimir bajo demanda, Amazon KDP, la opción más popular, ofrece una tasa fija de regalías del 60 % sobre el precio de lista en títulos de tapa blanda. Claro, a ese importe hay que restarle los gastos de impresión y de envío, por lo que en México los autores no suelen vender sus obras a menos de 500 pesos.

En cuanto a los ebooks, la plataforma paga regalías estándar del 35% para ventas a lectores de cualquier parte del mundo, y del 70% solo aplicable para determinados territorios, como Estados Unidos, Canadá, Australia y algunos países europeos. Para ventas en México y Brasil, solo se puede acceder a este beneficio si el libro cumple con ciertas condiciones de precio y además es incluido en el programa de Kindle Unlimited.

Las regalías de Amazon se pagan todos los meses, aproximadamente 60 días después del mes en que se produjeron las ventas y siempre que se llegue al umbral mínimo de pago, establecido en 100 dólares. ¿Cómo puedes recibir el dinero? A través de una transferencia bancaria (solo si tienes una cuenta en Estados Unidos o Europa), un cheque (algo no recomendado para los autores de América Latina) y plataformas como Wise.

Las regalías que pagan el resto de estos portales de publicación oscila entre el 60 y el 70 por ciento. Para elegir el que más te conviene y lograr que tu libro sea rentable hay que analizar a detalle todos los números y requisitos. Así que acá te dejo un artículo muy completo sobre Las regalías reales de tu libro en cada plataforma , publicado en el blog de Publica.la (un ecommerce para la industria editorial).

En resumen, la principal ventaja de estas plataformas es que no te van a pedir ninguna inversión para publicar tu libro. Entre las desventajas, ten en cuenta que una vez que cargaste un archivo no podrás hacer cambios en el diseño de la portada y los interiores, ya que los sistemas de conversión digital están automatizados. Además, debemos tener en cuenta que, sobre todo en el caso de Amazon, las plataformas pueden incluir un título en campañas de promociones y ofertas sin aviso y sin el consentimiento del autor.

Cuánto cuesta publicar un libro con una editorial de autopublicación

Ahora, si estás decidido a publicar un libro poderoso, capaz de transmitir tu mensaje y de llamar la atención de muchos lectores desde la portada, entonces tienes que trabajar con editores y diseñadores profesionales. Y eso significa que vas a tener que hacer una inversión, aunque sea mínima. Por eso es tan importante que sepas cuánto cuesta publicar un libro y qué tarifas son esperables al momento de pedir una cotización.

Las que te comparto a continuación son tarifas promedio de profesionales con experiencia , en pesos mexicanos, sin impuestos y actualizadas a agosto de 2024. Ten en cuenta que una cotización puede variar por muchos factores, como la complejidad de un texto o del diseño. Por lo tanto, el carácter de este artículo es orientativo.

Hasta dónde quieras llegar con tu presupuesto va a depender de tus recursos disponibles, por supuesto. Pero sobre todo de lo que quieras lograr con el libro, de tu ambición y, por lo tanto, de lo que estés dispuesto a invertir en ti mismo.

Después de todo, tu libro será una extensión de tu marca personal o de negocios.

Edición y corrección ortotipográfica

Si no tienes el oficio de escribir, siempre es recomendable contratar a un editor que revise tu manuscrito y lo mejore. Con una visión objetiva, este profesional va a detectar inconsistencias, repeticiones o ideas mal elaboradas. Y puede ofrecerte sugerencias para pulir la estructura de la información y mejorar el ritmo de la narración.

Recuerda que si te vas a autopublicar la última palabra sobre los aspectos creativos del libro será siempre la tuya. Y la principal tarea del editor es entregarte un texto que refleje tu estilo y personalidad.

Tarifa de un editor: $100 - $200 por cuartilla (1,800 caracteres con espacios)

En cuanto a la corrección ortotipográfica, se trata del trabajo que hace un corrector profesional sobre un texto. ¿Para qué? Para eliminar errores gramaticales, de ortografía y tipeo, y espacios y líneas en blanco de más; para ajustar mayúsculas y minúsculas; y para verificar que los nombres propios (sobre todos los que están en otro idioma) estén bien escritos. Puedes elegir trabajar con un editor o no, pero la corrección es imprescindible para asegurar la calidad de la obra.

Tarifa de un corrector: $40 - $60 por cuartilla (1,800 caracteres con espacios)

Diseño de portada y maquetación de interiores

Aunque puedas sentirte tentado por la posibilidad de encargar el diseño de tu obra a un familiar o a un amigo, te recomiendo que contrates no solo a un diseñador profesional. Busca a alguien que haya trabajado en una editorial, y con conocimiento sobre los requerimientos técnicos que tienen las imprentas y las plataformas en línea.

Librerías digitales como Amazon están llenas de portadas hechas por aficionados, que no logran transmitir con fuerza el mensaje del libro, y mucho menos destacarse entre millones y millones de publicaciones. Por supuesto, cuanta más experiencia y reputación tenga un diseñador, más elevada será su tarifa. La buena noticia es que, si te tomas el tiempo de buscar buenas referencias, siempre encontrarás alternativas al alcance de tu bolsillo.

Tarifa de diseño de portada: $3,000 - $9,000
Tarifa de maquetación de interiores: $50 - $70 por página maquetada

Trámites legales

En México, el número de ISBN de un libro tiene que ser tramitado ante la Dirección de Reservas de Derechos del Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor). ¡Es importante que inicies este proceso antes de arrancar con el diseño del libro! Porque si vas a imprimirlo, o a comercializarlo en librerías digitales, vas a tener que incluir este identificador en la contraportada y en las páginas legales de tu obra.

Costo del registro ISBN: $290
Costo del certificado: $209

Por otro lado, aunque los derechos de autor sobre un libro se generan en el mismo momento de su creación, siempre es recomendable registrarlo ante el mismo Indautor. Entre otros documentos solicitados, tendrás que entregar dos copias de la obra, identificadas con el título y el nombre del autor.

Derechos de recepción, examen, estudio y, en su caso, registro de cada obra literaria o artística:

$338

En caso de que decidas contratar a un abogado, estas son las tarifas que tienes que tomar en cuenta.

Honorarios de un abogado por el registro de derechos de autor y el ISBN de una obra:

$4,000 – $8,000

Impresión

Por último, llega el momento más esperado por los autores: el de la impresión de su libro. Es cierto, un ebook siempre es más accesible y te permite salir al mercado en menos tiempo. Pero te aseguro que nada reemplaza la emoción de abrir una caja de libros recién llegados de la imprenta. Y que muchos lectores, incluso los más jóvenes, prefieren la experiencia de leer en papel.

Este es el punto en el que vas a encontrar la mayor variedad de precios al momento de calcular cuánto cuesta publicar un libro. Porque la cotización de una imprenta depende de muchos factores: desde el peso y la calidad del papel hasta el número de páginas y ejemplares.

Para poder ofrecerte un dato orientativo, vamos a tomar como ejemplo un libro con las siguientes características:

Tamaño: ½ carta (14 por 21 cm).

Portada: pasta blanda, a color, con plastificado mate o brillante, con solapas.

Impresión de interiores: blanco y negro.

Páginas: 100.

Costo de impresión de 50 libros: desde $7,000
Costo de impresión de 100 libros: desde $14,000

Cuando pidas una cotización a una imprenta, recuerda preguntar siempre si la tarifa incluye el envío a domicilio. En general, ese costo está incluido pero tiene restricciones geográficas.

Ebook

Con el manuscrito terminado y con los trámites legales resueltos, la opción más económica es publicar un ebook y comercializarlo en todas las librerías digitales. Las más importantes, que generan el 80% de las ventas en todo el mundo, son Amazon Kindle, Google Books y Apple Books.

Tarifa promedio para el diseño de un ebook: $5,500 – $7,500

La mejor opción para publicar tu libro: un paquete de servicios editoriales

Si ya sumaste todos los costos que te compartí, te habrás dado cuenta de que si quieres diseñar la portada y maquetar lo interiores de un libro de 100 páginas, imprimir 50 ejemplares y luego convertirlo a ebook, vas a tener que pagar no menos de 20,000 pesos mexicanos. Eso sin tener en cuenta los honorarios de un editor y un corrector, ni los trámites legales.

Entonces, para maximizar tu inversión lo más conveniente es contratar los servicios de una editorial especializada en la autopublicación. Porque al contar con equipos que trabajan en varios libros a la vez, y tener una economía de escala, va a poder ofrecerte tarifas muchísimo más convenientes.

En este caso, te voy a contar cuáles son las tarifas que manejamos con Autores del Mundo, nuestra editorial aliada, para un libro con las mismas características del que consideramos para los costos de impresión.

Nuestros paquetes no solo están entre las más accesibles del mercado, sino que, por nuestra experiencia de más de 10 años y luego de más de 6,500 libros publicados, podemos asegurarte la misma calidad y profesionalismo que una editorial tradicional. ¡Nuestros autores hablan por nosotros!

Cuánto cuesta publicar un libro de 100 páginas

Paquete Autores 2024

Características del libro:

Tamaño: ½ carta (14 por 21 cm).

Portada: pasta blanda, a color, con plastificado mate o brillante, con solapas.

Impresión de interiores: blanco y negro.

Páginas: 100

Servicios incluidos:

Revisión del manuscrito y recomendaciones.

Diseño de portada (tres propuestas) y maquetación de interiores.

Trámites legales.

Ebook.

50 ejemplares: $17,800
100 ejemplares: $26,700
200 ejemplares: $38,500

¿Necesitas más información?

Ahora que ya tienes todos los datos que necesitas acerca de cuánto cuesta publicar un libro, ¿estás listo para convertirte en nuestro próximo autor? Me encantaría escucharte, saber acerca de tu proyecto y contarte con más detalle cómo trabajamos.

Investiga. Pide referencias y no menos de tres cotizaciones. Revisa tus números. Y recuerda que publicar un libro no necesita años y años de trabajo, y sobre todo que no tienes que hacerlo solo. Con mi orientación y experiencia, y con la planificación adecuada, puedes lograrlo en solo nueve meses.

Por lo pronto acá podrás encontrar información sobre todos nuestros paquetes de publicación , que incluyen el acompañamiento de un editor durante todo el proceso y planes de pago.

No dejes pasar otro año sin dar este gran paso en tu carrera y en tu vida personal. ¡El tiempo vuela! Escríbeme hoy mismo.

Fotografías : Mikhail Nilov, Pexels.

Qué es la curación de contenidos

Tue, 09 Aug 2022 14:00:00 GMT

Si quieres dar visibilidad digital a tu marca y aumentar su capacidad de comunicación, seguramente ya estás trabajando en una estrategia de marketing de contenidos. Pero cuidado, porque no se trata de entrar en una carrera loca por publicar todos los días, sino de ofrecer valor real a tu audiencia y de destacar tu autoridad o expertise . Y eso se logra a través de la curación de contenidos.

Así como el curador de un museo selecciona con cuidado las obras de una exposición, el curador de contenidos elige las ideas y los temas que se van a compartir con los visitantes de un blog, o los seguidores de una marca en las redes sociales.

En medio del ruido informativo que hay en Internet, curar contenidos es una táctica indispensable para atraer y mantener la atención de nuestros clientes potenciales.

Curar contenidos también es muy útil para hacer más eficiente el proceso de creación y publicación. Y para mantener un flujo constante de entradas en diferentes plataformas.

Es lo que hacemos cuando, por ejemplo, armamos un calendario editorial para Facebook o Instagram. Eso nos permite trabajar con anticipación y así tener más tiempo para navegar por Internet, descubrir temas interesantes y ser más creativos con los formatos.

Pero a pesar de sus evidentes ventajas, son pocas las marcas que aplican esta estrategia.

5 pasos

Para dejar un poco más en claro en qué consiste y cómo funciona el proceso de curación de contenidos, estos son los cinco pasos del proceso: buscar, filtrar, analizar, elaborar y difundir.

Buscar. La cantidad de información, autores y fuentes disponibles en Internet es prácticamente infinita. Para no perderse, necesitamos definir de entrada los ejes temáticos de nuestra estrategia de contenidos, para asegurarnos de que están conectados con nuestra marca y van a potenciar sus objetivos y sus valores.
Filtrar. Hay mucha información falsa, engañosa y plagiada en la Web. Busca fuentes confiables, pero que además te inspiren con puntos de vista y estilos de comunicación originales.
Analizar. Curar contenidos necesita que leamos con un espíritu crítico. Antes de incluir una información en una entrada de tu blog, o compartir un tuit que está teniendo mucha repercusión, busca referencias sobre los autores, cruza información y verifica los datos con fuentes oficiales.
Elaborar. Escribe con la actitud de un editor profesional. Asegúrate de que tu texto sea concreto, claro y fácil de leer (las oraciones cortas siempre ayudan). No repitas conceptos y le hagas perder tiempo al lector. Y elimina las faltas de ortografía o puntuación.
Difundir. Uno de los pasos más importantes de la curación de contenidos es la promoción y difusión a través de los canales adecuados para tu marca, tu audiencia y tu estrategia. No te limites a las redes tradicionales y analiza las ventajas de, por ejemplo, tener listas de difusión en WhatsApp.

Para avanzar en este proceso, hay muy buenas herramientas que te pueden ayudar y que te voy a compartir en otra entrada del blog. Por ejemplo, las listas de Twitter y las alertas de Google.

5 preguntas clave

Antes de arrancar con mis tips de curación de contenidos, es muy importante que tengas en cuenta las cinco preguntas que siempre nos tenemos que hacer al momento de revisar un contenido propio o de un tercero, y decidir entonces si lo vamos a compartir o no:

¿Este contenido es interesante para mi audiencia?
¿Cómo va a ayudarla a resolver un problema o necesidad?
¿Este contenido va a reforzar la posición de mi marca como una autoridad en su mercado?
¿Este contenido es original?
¿La fuente de información es confiable?

Las respuestas a estas preguntas funcionan como filtros para evitar, por ejemplo, difundir noticias falsas o contenidos que en realidad no van a sumar nada a la autoridad de nuestra marca. Y para llegar a ellas, tenemos que seguir los siguientes pasos.

#1. Conoce bien a tu audiencia

Es imposible compartir contenido valioso cuando no sabemos a quién le estamos hablando y qué necesita de nosotros. Para investigarlo, son muy útiles los perfiles de audience persona , similares a los de buyer persona pero más enfocados en los hábitos de consumo de información, que nos van a ayudar a pensar en nuestras audiencias como en personas reales, con sus intereses, problemas y aspiraciones.

Otra táctica muy útil es medir el impacto de las publicaciones que hacemos en nuestra página Web y en las redes sociales, para confirmar cuáles son las que generan más interacciones y un mayor nivel de engagement . Aplicaciones como Instagram o Twitter pueden darte estadísticas básicas, ¡no las desaproveches!

#2. Sé útil

Al momento de trabajar en las listas de contenidos para compartir solemos caer en dos errores. El primero, enfocarnos en promover nuestros productos o servicios con la idea de vender. Y el segundo, hablar de temas que nos interesan más a nosotros que a nuestros seguidores.

Cuando se te ocurra una idea, o encuentres algo llamativo en la red, el mejor filtro es preguntarse qué le va a sumar a tu audiencia y qué interés va a despertar en ella.

Por ejemplo, ¿le va a resultar entretenida?, ¿la va a ayudar a tomar una decisión?, ¿le va a permitir resolver un problema?, ¿la va a compartir con su comunidad?

#3. Añade tu toque personal

Aunque compartir contenidos de terceros también es hacer una curación de contenidos, porque estamos haciendo una selección de acuerdo al perfil de nuestra audiencia, si solo te limitas a eso tu marca va a pasar absolutamente desapercibida.

Tus seguidores también quieren conocer tu punto de vista, tus experiencias personales y tus consejos, quiénes son los autores o expertos que sigues, e incluso las preguntas que te haces sobre determinado tema. Si puedes hacerlo desde la autenticidad, desde el recuento de tus errores y fracasos, y en algunas ocasiones incluso desde el humor, mucho mejor.

#4. Respeta las fuentes

Cuando curamos contenido podemos inspirarnos en los artículos que se publicaron en otros blogs, o en los tuits de otra personas. Pero no podemos copiarlos sin citar la fuente, porque eso se llama plagio. Y no solo es poco profesional, y hasta ilegal, sino que al final va a terminar dañando tu marca de manera irreversible.

Si quieres compartir algo que publicaron otros porque te parece valioso para tu comunidad, es mucho mejor etiquetarlos e incluir un link al contenido original. Además, es una buena manera de entrar en contacto con otros creadores de contenido, abrir la posibilidad de futuras colaboraciones y alianzas, y ampliar tus redes.

#5. Programa las publicaciones

A menos que seas un medio de comunicación, o publiques temas de mucha actualidad, lo mejor es trabajar en los contenidos con bastante anticipación. Esto te va a permitir mantener un ritmo regular de publicaciones y eliminar la ansiedad que provoca tener que buscar ideas a último momento.

El stress no solo es improductivo, sino el mayor enemigo de la creatividad .

La curación de contenidos es una estrategia ganar-ganar: tú necesitas contenido para compartir; los blogs y páginas Web necesitan más tráfico, y la gente necesita filtros para reducir el flujo de información.

Guy Kawasaki

Así que apóyate en un calendario mensual, en el que puedas incluir una lista de ejes temáticos, ideas de contenido, textos, imágenes y links. Y usa una aplicación, como Meet Edgar o Later, para programar las publicaciones al menos con una o dos semanas de anticipación.

#6. Enfócate en dos o tres canales

Cuando terminamos de tomar un curso de marketing digital y arrancamos con nuestra estrategia de contenidos, queremos cubrir todos los canales a la vez. Pero para generar una audiencia sólida y aumentar nuestra capacidad de comunicación, es mejor no trabajar en muchos canales de manera simultánea porque te vas a terminar dispersando.

De acuerdo al perfil de tu audience persona , sus hábitos de comunicación y el tipo de contenidos que consuman y necesiten, enfócate en Facebook o Instagram, en LinkedIn o en campañas de email marketing.

Ojo, los resultados no van a llegar de un día para otro, pero si eres constante sí en el mediano y largo plazo. ¿Tiempos? No pienses en menos de un año.

#7. Publica en el momento correcto

Puedes tener el mejor contenido, el más rico en formatos e incluso el más original. Pero si lo publicas en el momento en el que tu audiencia está desconectada no va a generar ningún interés ni impacto. Así que investiga cuáles son los mejores días y horas para publicar en cada red social, y programa las publicaciones según esas recomendaciones.

Hay muchísima información disponible en Internet sobre ese tema: por ejemplo, los horarios de mayor actividad en Instagram son luego de las 9 PM, y si vas a hacer un envío masivo de correos lo ideal es hacerlo los martes o jueves por la mañana. Pero atención, porque cada audiencia es distinta, y lo mejor es que confirmes esos datos con los estudios que se hacen cada año, y sobre todo que los cruces con las estadísticas de tus cuentas en redes sociales.

Como resumen, el éxito de toda estrategia de curación de contenidos tiene que ver con qué compartes, cómo lo compartes y cuándo lo compartes.

Y con que trabajes en una estrategia única, y la ajustes todo el tiempo de acuerdo a los resulados que obtienes. Cuando logres trabajar bien en estos tres puntos, el alcance de tus publicaciones va a aumentar, y por lo tanto el tamaño de tu audiencia y el reconocimiento de la autoridad de tu marca.

Y un consejo final: sé constante, sé paciente y sé generoso con tu comunidad. Manos a la obra, ¡y mucho éxito!

Testimonios de clientes: 5 claves para que sean potentes

Tue, 05 Jul 2022 14:00:00 GMT

Imagínate en la siguiente situación. Te da un ataque de nostalgia y empiezas a buscar una playera con la imagen de tu grupo de rock favorito. Navegas por Internet y encuentras la página de unos emprendedores locales con un catálogo interesante, que incluye exactamente esa prenda que buscas y a un buen precio. La agregas al carrito, pero antes de seguir adelante… buscas la sección “Testimonios de clientes”.

Lo que leemos o escuchamos de otros consumidores determina, cada vez más, el futuro de una compra. Si en este caso los comentarios son “el algodón de las playeras es excelente” o “el envío llegó rapidísimo”, entonces no vas a dudar en hacer clic en “comprar”. En cambio, si hay quejas sobre la calidad del estampado o el proceso de pago vas a buscar otra opción.

Los testimonios de clientes son una de las herramientas más poderosas de una estrategia de marketing digital. No solo son útiles para generar leads y ventas, sino también credibilidad, confianza y autoridad de marca. Sin embargo, todavía son pocos los emprendedores que realmente los aprovechan.

Porque eso sí, para que realmente tengan un impacto no basta con que estos testimonios sean positivos. Hay algunos condimentos más a tener en cuenta, y acá te cuento cuáles son. Pero arranquemos desde el principio.

Qué son los testimonios de clientes

Los testimonios de clientes son declaraciones sobre la experiencia de una persona al adquirir y consumir un producto o servicio. Son piezas poderosas de contenido, que pueden publicarse en una página Web, en las redes sociales, en presentaciones de ventas, folletos y otros materiales de marketing.

Funcionan como una prueba social, vital para la efectividad del embudo de ventas, y con Internet su impacto se ha vuelto más poderoso. Para confirmar este dato, solo hay que ver la importancia de las reseñas y los comentarios en los sitios de comercio electrónico más grandes, como Amazon, Mercado Libre o AliExpress.

En otras palabras, los testimonios de clientes pueden hacer que, al momento de comprar, una marca desconocida logre que un cliente potencial piense: “¡Wow, esto es exactamente lo que necesito!”.

Pero como dije más arriba, para que este tipo de comentarios funcionen necesitan algo más que ser positivos.

Para ayudarte a obtener los mejores testimonios de tus clientes, sigue la siguiente estructura y pídeles que respondan las preguntas que incluyo en cada paso.

Lo más importante es que esos consumidores que ahora son fans de tu marca cuenten su propia historia, para que entonces tus consumidores potenciales puedan sentirse identificados y movilizados con ese relato.

#1. El dolor, necesidad o deseo de tus clientes

El primer paso es que tus clientes compartan en qué lugar incómodo, frustrante o doloroso se encontraban antes de conocer y enamorarse de tu marca.

Cuantos más clientes promotores tengas, menos anuncios tendrás que comprar.

Dharmesh Shah, cofundador de Hubspot

Para que te den exactamente esa información, y al momento de pedirles su testimonio, pregúntales lo siguiente:

Cuando llegaste a mi tienda / visitaste mi sitio Web / compraste mi producto / te inscribiste en mi taller… ¿qué era lo que estabas buscando?
¿Qué era lo que realmente necesitabas solucionar o mejorar en tu vida / tu trabajo / tu empresa?
¿Cómo te sentías al no encontrar el producto o servicio que necesitabas?

#2. El conflicto

En cada historia de un cliente satisfecho hubo una barrera o enemigo a vencer, que le impedía llegar a la meta deseada.

¿Por qué no habías logrado cambiar el sofá de tu casa / comprar tu primer carro / publicar tu libro?
¿Qué experiencias habías tenido con otras marcas / con otras empresas?
¿Qué te frustraba más?

#3. El viaje

Otro condimento para obtener un testimonio poderoso es que tu cliente te comparta la experiencia de probar tu producto o trabajar contigo.

¿Cuáles eran las principales dudas que tenías al momento de comprar mi producto / inscribirte en mi taller / adquirir mi membresía?
¿Cómo te sentiste al usar por primera vez mi producto / iniciar el taller / tomar las primeras clases de mi membresía?

#4. Los resultados

Este es, seguramente, el elemento más importante del viaje de tu cliente: cómo cambió su trabajo, su negocio o su vida personal gracias a tu marca.

¿Qué lograste al consumir mi producto / tomar mi taller / contratar mis servicios?
¿Volviste a hacerlo? ¿Por qué?
¿Cómo te sientes ahora?
¿Me recomendarías?

#5. La honestidad

Por último, para que tengan un verdadero impacto entre tu audiencia los testimonios deben ser reales y honestos. Así que pídele a tus clientes que cuenten su historia tal como sucedió, y que no agreguen condimentos “extra” que puedan generar falsas expectativas entre tus consumidores potenciales.

¡Y listo! Si tienes en cuenta cada uno de estos cinco elementos vas a conseguir testimonios efectivos, que cuenten una historia, que emocionen a tus clientes potenciales y los animen, por fin, a comprarte.

Ah, y no tengas miedo de pedir a tus clientes que compartan su opinión, ni mucho menos pena. Al contrario, en general un consumidor satisfecho se va a sentir feliz de compartir su experiencia, así que no esperes mucho para enviarle un email o un mensaje de WhatsApp con tu solicitud.

Para facilitarle las cosas, puedes incluir en tu mensaje un ejemplo concreto y las preguntas que te compartí, obviamente adaptadas al giro o actividad de tu negocio. Y por supuesto, agradece por adelantado a tu cliente por su tiempo, ayuda y generosidad.

Cómo darte tiempo para la creatividad

Tue, 07 Jun 2022 14:00:00 GMT

Sí, los emprendedores somos gente ocupada. En un solo día, podemos hacer una presentación de ventas, afinar el plan estratégico de la empresa, revisar la contabilidad del mes y claro, cuidar (o tratar de cuidar) nuestra vida personal. Y aun con una agenda tan apretada, en la que todo es “para ayer”, podemos darnos tiempo para la creatividad.

Los hobbies creativos no son solo una distracción, cumplen un papel clave para conectarnos con nuestras emociones, poder expresarlas y controlar mejor el stress. Y también para aumentar nuestra capacidad de concentración y estimular nuestra imaginación.

Consejos prácticos

Por supuesto, en medio de tantos pendientes, tocar el piano o tomar una clase de dibujo es algo que siempre dejamos para la última hora del día.

Pero hay algunos consejos prácticos que pueden ayudarnos a encontrar tiempo para nosotros, y acá te comparto los ocho que mejor me funcionaron.

#1. Empieza por un hobby que te apasione

¿Qué actividad te hace saltar de tu silla y olvidarte del tiempo? ¿Qué necesitas en este momento para sentirte menos abrumado por la rutina?

Uno de los problemas con las actividades “extra” es que solemos elegirlas porque creemos que las necesitamos o simplemente porque están de moda. Por ejemplo, estudiar chino mandarín, armar un huerto urbano en tu casa o ser parte de un club de lectura.

El problema es que si no estás realmente conectado con tu nuevo hobby, se va a convertir en una obligación más y te va a costar mucho mantenerlo en el tiempo. Encuentra algo que te conecte contigo mismo, que te haga sentirte más liviano, y verás como será mucho más fácil que esa actividad se convierta en una prioridad en tu agenda.

#2. Haz una revisión a fondo de tu agenda

¿Qué es lo primero que sueles decir cuando alguien te propone participar de un taller o una salida? ¡No tengo tiempo! Es increíble la cantidad de veces que nos repetimos esta frase, mientras perdemos horas valiosas en revisar nuestras redes sociales, comer con gente que no suma nada a nuestra vida y otras actividades intrascendentes.

Tómate el siguiente domingo por la tarde para hacer un diagnóstico de tu agenda semanal. Posiblemente encuentres que pasas de una actividad a la otra, por ejemplo de una junta de equipo a una llamada con un cliente, y que eso no te permite ser productivo y aprovechar mejor tu jornada laboral.

Empieza por armar bloques de tiempo exclusivos para determinadas actividades, e incluso para dedicarles un día entero. Por ejemplo, algo que yo hago es dedicar los lunes a planificar mis actividades de marketing y organizar el papeleo del negocio, por lo que ese día nunca acepto reuniones fuera de la oficina. Trabajar durante horas en una sola tarea me permite enfocarme mejor, resolver y entonces sí, poder encontrar tiempo para hacer cosas que me hacen bien.

#3. Bloquea horarios para tu creatividad

Para que esto funcione, necesitas darle a tus clases de fotografía la misma importancia que a la junta semanal con tu equipo de ventas.

Solo así vas a poder evitar que los pendientes de todos los días, o incluso una invitación de último momento, te hagan posponer esa cita que tienes contigo mismo. En serio, ¿hay algo más importante en tu agenda?

Arma la rutina que sea más conveniente para ti, de acuerdo a los tiempos del negocio y de tu vida personal. Si tienes hijos, posiblemente no sea una buena idea que tomes clases de escritura creativa a la hora de la cena familiar. Hay que escucharse a uno mismo y priorizarse, pero también hay que ser realista y evitar conflictos que pueden quitarte el entusiasmo inicial.

#4. No te impongas objetivos ridículos

Los emprendedores estamos pensando todo el tiempo en objetivos y resultados, y solemos ser muy exigentes con nosotros mismos. Así que si empezaste a tomar lecciones de piano, no es realista que puedas tocar un nocturno de Chopin en seis meses.

No tengas miedo a la perfección, nunca la vas a alcanzar.

Salvador Dalí

Encontrar tiempo para la creatividad tiene que ver con el disfrute, no con sobreexigirnos con una obligación más. Aprovecha tus hobbies para, justamente, animarte a ser un poco menos serio, jugar, expresarte y equivocarte. Y sobre todo, para reírte de ti mismo y celebrarte.

#5. Practica decir "no" sin tantas explicaciones

En estos tiempos, en los que tenemos que mostrarnos siempre positivos y abiertos a las nuevas posibilidades, parece que estuviéramos obligados a decir siempre que sí. Pero si quieres encontrar tiempo para la creatividad y para conectarte contigo mismo, también tienes que aprender a decir “no”, y sin disculparte tanto.

Muchas veces, ser amable significa terminar en un evento que en realidad no te interesa, o escuchando por horas a ese amigo tóxico que te deja la energía por el piso. Ante una invitación de último momento que te va a quitar tiempo de calidad, respira hondo, simplemente di que no es el momento adecuado para ti y agradece. Y no te enredes en explicaciones innecesarias. Si la otra persona no lo entiende, es su problema.

#6. Achica la lista de pendientes

Sí, todos los emprendedores tenemos más de 10 cosas que resolver por día, no eres el único. ¿Pero estás seguro de que tienes que encargarte de todas? ¿Qué puedes delegar? ¿Cómo puedes apoyarte en la tecnología para que el tiempo te alcance más?

Por ejemplo, quizá hay clientes que en una etapa inicial puedan comunicarse con tu asistente. Reuniones en las que no sea imprescindible que participes. O aplicaciones que te permitan programar la compra semanal del súper y que te eviten perder horas paseando por las góndolas (y de paso, comprar cosas que realmente no necesitas).

#7. Al menos 20 minutos

No necesitas cambiar por completo tu rutina ni alejarte de tu familia o amigos para dedicarte tiempo de calidad.

A veces, solo 20 minutos por día son suficientes para que veas mejoras en tus habilidades como escritor, bailarín o pastelero. Porque los resultados de la regularidad son sorprendentes.

De nuevo, un hobby creativo debe ser algo que disfrutes, y dedicarle unos pocos minutos por día es mucho mejor que encerrarse todo un fin de semana para concentrarse en él. Y si te sientes motivado, y te enfocas en lo que estás haciendo, escribir por media hora puede ser mucho más productivo que hacerlo durante toda una tarde.

#8. En grupo es mejor

Aprender algo nuevo puede ser muy estimulante, pero también frustrante y cansado. Y si lo haces solo te va a costar mucho más. Por eso, lo ideal es buscar un buen maestro pero también un grupo de gente que esté al mismo nivel que tú y con la que compartas retos y avances.

Por ejemplo, si amas ir al cine pero a tus amigos no le gustan el mismo tipo de películas, seguramente vas a encontrar muchos talleres sobre cine de autor, o eventos en la cineteca de tu ciudad. Darte tiempo para la creatividad también puede ser una muy buena excusa para socializar y conocer gente conectada con tus mismos gustos e intereses.

Por último recuerda que todos tenemos a una persona creativa dentro de nosotros. Y que es importante darle el tiempo y el espacio que necesita para revelarse. Seguramente al principio te va a costar modificar tu rutina, pero recuerda también que los cambios llevan tiempo, sobre todo aquellos que pueden tener un mayor impacto en nuestra vida.

Qué es la pauta editorial de un libro y para qué sirve

Tue, 10 May 2022 14:00:00 GMT

No importa si eres un escritor novato o un novelista consagrado: escribir un libro es siempre un enorme desafío. Y como todo proyecto, para poder avanzar necesita un buen plan de trabajo. Por eso hoy quiero contarte qué es la pauta editorial.

Se trata de la base de un proceso efectivo y organizado para la escritura, diseño y publicación de un libro. De un mapa que te va a guiar durante todos los meses de trabajo. De una herramienta imprescindible para aprovechar al máximo las horas frente a la computadora, o el dinero que vas a invertir en el proyecto.

Una pauta editorial es el mejor escudo contra el síndrome de la página en blanco, ese bloqueo tan común entre los escritores.

Vamos a ver de qué se trata.

Qué es una pauta editorial

¿Por qué fracasan tantos escritores novatos? En general, porque no administran bien el entusiasmo inicial que sienten cuando se ponen a escribir un libro. Arrancan con todo, pero a los pocos días o semanas sienten que se quedaron sin inspiración y caen en la desmotivación.

La pauta editorial resulta imprescindible porque funciona como una guía paso a paso, que nos orienta a través del proceso de escritura y nos permite avanzar de manera ordenada. Es un documento estructurado, que define las partes de un libro con información sobre el número de capítulos y su contenido, y sobre secciones especiales como el prólogo o los agradecimientos..

Esta especie de "GPS" o borrador debe incluir además algunas claves fundamentales para que el libro resulte relevante y tenga un lanzamiento exitoso. Po r ejemplo, cuál es su audiencia objetivo, cuál es su misión (o “problema por resolver”, en caso de que sea una obra de no ficción) y cuál va a ser el estilo del diseño.

Y algo muy importante: si trabajas de la mano de un buen editor, una pauta editorial te va a ayudar a encontrar tu voz como escritor .

¿Hay alguna diferencia entre la pauta editorial de un libro de ficción y de no ficción?

El concepto y la función son las mismas. Pero hay algunos puntos que deberíamos tener en cuenta.

En un libro de ficción, como una novela, hay que incluir detalles relacionados con la técnica del storytelling , como los personajes principales, el nudo o conflicto principal de la historia, o las escenas más importantes.

En un obra de no ficción, como una biografía o un libro de negocios, hay que trabajar más en el concepto del libro, la propuesta de valor o “utilidad” del contenido para los lectores, las fuentes de información y las entrevistas que se van a incluir, y qué otras publicaciones hay en el mercado sobre el mismo tema.

¿Realmente necesito una pauta editorial?

¡Sí! Este es un proceso que siempre ofrecemos en nuestra editorial a aquellos autores que no cuentan con un manuscrito. Si se niegan a trabajar en una pauta, preferimos esperar a que vuelvan a buscarnos cuando tengan el contenido editado. Avanzar sin este documento es una absoluta pérdida de tiempo.

El outline es el 95% de un libro. Luego me siento y escribo, eso es lo más fácil.

Jeffrey Deaver, autor de novelas policiales

Porque sin una pauta, y esto le sucede también a los escritores y editores más experimentados, vas a escribir sin orden ni estructura. ¿Y eso qué significa? Por ejemplo, temas repetidos a lo largo de los capítulos, conceptos que no están bien explicados desde el inicio, argumentos deshilachados, citas bibliográficas mal redactadas y un estilo de redacción enredado.

Al final, y después de meses de trabajo, puedes terminar con un manuscrito de baja calidad editorial, con información confusa para el lector y que no va a despertar ningún interés.

Y entonces, no vas a tener otra opción que reescribir el libro, o contratar los servicios de un editor profesional. ¿Te imaginas el desaliento y el agobio que puedes sentir en ese momento? Por eso hay tantos manuscritos guardados en un cajón, y lo más probable es que la mayoría nunca sean publicados.

Para funcionar, una pauta editorial siempre debe ser acompañada por un cronograma de trabajo. En este archivo, que nosotros trabajamos con un Excel, hay que establecer fechas precisas de cumplimiento para pasos como la búsqueda de información, la realización de entrevistas, la redacción, y la edición de cada capítulo y sección del libro.

Los principales beneficios de la pauta editorial

En pocas palabras, el outline de un libro puede significar la diferencia entre un manuscrito publicado o no publicado. Es vital para sentarse a escribir de manera firme y enfocada, pero sobre todo para llegar a la línea de llegada.

Además, una pauta te va a permitir disfrutar mucho más del proceso de escribir un libro. No tiene por qué ser algo difícil, frustrante y agobiante, ¡todo lo contrario!

Si todavía no estás convencido, vamos a ver algunos otros beneficios importantes de trabajar en una pauta editorial.

#1. Ahorra tiempo

Escribir sin una pauta es como intentar llegar a un destino nuevo sin un mapa, o una aplicación de navegación y tráfico como Waze. Con este documento, cada vez que te sientes frente a la computadora vas a saber exactamente qué hacer.

#2. Ayuda a superar los bloqueos creativos

Nada más alejado de la realidad que la imagen de un escritor esperando la inspiración de las musas frente a una página en blanco. Con un mapa de trabajo bien estructurado, podrás aprovechar al máximo las horas que destinas a la escritura y respetar los tiempos marcados por el cronograma de trabajo. Y recuerda: con un primer borrador en la mano, podrás hacer todos los ajustes y correcciones que quieras.

#3. Es una gran herramienta para contactar a una editorial

Si estás decidido a que tu libro sea publicado de la manera tradicional, una pauta puede funcionar como un adelanto o borrador para un editor. Y con su feedback, vas a poder hacer los ajustes necesarios para escribir una obra de mejor calidad editorial o más relevante para tu audiencia objetivo.

Por último, ¿una pauta editorial puede ser modificada? ¡Por supuesto!

Este documento tiene que funcionar como una guía, pero de hecho es deseable que sea modificada a medida que avanzamos con la escritura. Porque es normal descubrir nuevos datos, personajes o giros en un argumento.

"Siempre trabajo con un guión básico para un libro, pero me gusta decidir sobre algunas cosas mientras escribo", explicó alguna vez J.K. Rowling, la autora de la saga de Harry Potter.

Ojalá que toda esta información te haya dejado bien claro por qué es fundamental apoyarse en una pauta editorial antes de lanzarse a escribir un libro.

Mis herramientas favoritas de marketing digital

Tue, 05 Apr 2022 14:00:00 GMT

Es impresionante lo que Internet ha hecho por los pequeños y medianos negocios. Hasta hace 10 años, sin un presupuesto disponible para pagar por un anuncio en un medio, o para al menos repartir volantes por la calle, poco era lo que podíamos hacer para promover nuestros productos y servicios. ¡Pero hoy tenemos a la mano una cantidad enorme de recursos! Y hoy quiero contarte cuáles son mis herramientas favoritas de marketing digital.

Hoy, los blogs, las redes sociales y las aplicaciones de mensajería nos permiten comunicarnos con audiencias segmentadas en minutos. Y muchas veces a un costo mínimo.

Otra gran ventaja de la era digital es que la cantidad de herramientas y recursos a los que tenemos acceso crece día a día. ¡Y cada vez son mejores!

A la mano

Pero admitamos que esto puede resultar un poco abrumador cuando no contamos con conocimientos sobre marketing digital o la orientación de un experto. ¿Cuál es la mejor plataforma para programar publicaciones en redes sociales? ¿Hay alguna herramienta gratuita y fácil de usar para diseñar landing pages ? ¿Cómo puedo armar banners para mi página Web si no soy diseñador?

Estas son algunas de las preguntas más recurrentes que me llegan al blog, o que me hacen luego de alguna presentación o taller. Y por eso preparé este listado con mis cinco herramientas favoritas de marketing digital.

Son las plataformas que yo uso en mis servicios de consultoría y en mi propia empresa, después de probar muchas otras. Y que recomiendo no solo porque son gratuitas o fáciles de usar, sino por los resultados concretos que me dan.

¡Espero que estos recursos te ayuden tanto como a mí!

#1. Para tu página Web y blog: WordPress

Mi sitio está en WordPress, el sistema de gestión de contenidos (o CSM, por Content Management System ) más amigable, eficiente y seguro. Con esta herramienta puedes desde armar un blog o subir un portafolio de productos hasta abrir una tienda en línea. Y como es muy flexible y escalable, puedes partir de una versión sencilla e ir agregando funcionalidades a medida que el negocio crece, a través de los llamados plugins.

Por su uso masivo, WordPress es la plataforma más efectiva

para el posicionamiento orgánico en buscadores.

Aunque hay una versión gratuita, yo siempre recomiendo invertir en un plan de pago. En primer lugar, porque vas a poder conectar el sitio con el dominio .com que registraste y con tu propio servicio de hosting. Y así vas a construir «en terreno propio”. No es un dato menor: después de todo, se trata de tu información y es demasiado valiosa como para dejarla en manos de terceros.

También podrás usar plantillas o temas externos, lo que te dará más libertad en el diseño de tu página. Y tendrás acceso a asistencia técnica por chat o por correo electrónico.

Si palabras como CMS o plugin te resultan extrañas, antes de lanzarte a armar un sitio te recomiendo tomar capacitaciones sobre cómo usar WordPress.

En Internet vas a encontrar muchísimos artículos y tutoriales gratuitos, como los de Jorge Baffa de Aventura Digital. Las explicaciones y ejemplos que comparte Jorge son súper claros, los temas se actualizan todo el tiempo y cubren desde los aspectos básicos de la construcción de un sitio hasta los más técnicos (como qué es un certificado SSL).

Con el tiempo, terminé contratando los servicios de Aventura Digital para renovar el dominio y el servicio de hosting de mi página, crear emails corporativos y poder usar plantillas prediseñadas para armar las páginas. La empresa ofrece paquetes a un precio súper conveniente, y el nivel de atención es excepcional (si mando un correo con alguna duda, Jorge y su equipo nunca tardan más de 24 horas en responderme).

#2. Para mejorar el posicionamiento de tu sitio: Yoast SEO

Los plugins son fragmentos de código que se descargan y “enchufan” a WordPress para poder realizar algunas funciones importantes, como instalar un formulario de contacto u optimizar el tamaño de las fotografías que subimos. Un día voy a hacer una lista de los complementos que me resultan imprescindibles, pero si tuviera que elegir uno solo me quedo con Yoast SEO . Sin lugar a dudas, está en el podio de mis herramientas favoritas de marketing digital.

Cuando subes el contenido de una página o un nuevo artículo para el blog, y una vez que hayas definido cuál es la palabra clave, esta herramienta te avisa cuál es la puntuación del texto según los parámetros de Google. Y te da consejos prácticos para mejorarla: por ejemplo, aumentar la extensión de la nota, la densidad de la keyword o el número de links internos.

Yoast no solo es increíblemente fácil de usar, sino que con sus tutoriales puedes aprender muchísimo sobre técnicas de SEO.

Para arrancar, la versión gratuita de este plugin es más que suficiente, aunque pronto voy a contratar la premium: permite usar hasta cinco palabras clave, redireccionar URLs que fueron modificados o que ya no existen, y ajustarse a los últimos cambios en el algoritmo de Google.

#3. Para diseñar imágenes para posts y redes sociales: Canva

Canva es una verdadera salvación para los que no sabemos nada de diseño gráfico ni cómo usar Photoshop, ni contamos con un diseñador en el equipo. Es increíble la facilidad de uso que ofrece esta herramienta, su versatilidad y la calidad de las publicaciones que se pueden crear solo con la versión gratuita.

La plataforma incluye muchos layouts prediseñados, que puedes personalizar con imágenes propias, viñetas y otros elementos gráficos. Además, te permite editar fotos , crear imágenes para redes sociales y almacenar los archivos en diferentes carpetas.

Con el tiempo, vas a querer sí o sí la versión premium de Canva.

Entre otras funcionalidades adicionales, un plan Canva Pro permite:

Cambiar la dimensión de los archivos con un solo clic.
Acceder a un banco de fotos de una calidad superior.
Usar una mayor variedad de plantillas, ilustraciones, botones y otros elementos gráficos.
Definir paletas de colores para tu marca.
Cargar y trabajar con tus propias tipografías.

#4. Para programar publicaciones en redes sociales: Later

Hace tiempo entendí que para que nuestra estrategia de social media no nos absorba demasiado tiempo (después de todo, la prioridad es encargarse del negocio), tenemos que planificar y automatizar.

Porque si a último momento nos ponemos a pensar qué publicar en Facebook, o a sacar fotos para Instagram sin una idea de cuál es nuestro estilo de imágenes, la desorientación y las dudas nos van a volver sumamente inseguros e ineficientes. Y encima, vamos a terminar confundiendo al cliente.

Así que el primer paso para manejar tus redes sociales es armar un calendario.

En ese documento, tienes que especificar el tema, el día, la hora y la plataforma en la que va a aparecer cada post. Y luego de armar los textos y elegir las imágenes, hay que cargar los contenidos una o dos veces por mes en una plataforma donde puedas programar su publicación con días o incluso semanas de anticipación.

Para esta tarea, una de mis herramientas favoritas de marketing digital es Meet Edgar. Funciona con Facebook, Instagram, Twitter y LinkedIn, y permite manejar hasta 25 cuentas de redes sociales. Pero después de un mes de prueba sin costo, hay que pagar US$49 por mes.

Si buscas una opción gratuita, y además estás muy enfocado en Instagram (que hoy por hoy todavía permite crecer en número de seguidores en forma orgánica), mi consejo es que uses Later .

Esta herramienta permite sincronizar fotos y videos desde tu celular y almacenarlas en carpetas; acceder a métricas para definir, por ejemplo, cuál es la mejor hora para publicar; previsualizar el aspecto de los posts y hacer correcciones antes de verlos en línea. También se puede usar con Facebook y Twitter.

#5. Para enviar campañas de email marketing: Doppler

Mi primera opción para hacer campañas de correos electrónicos fue MailChimp , una de las plataformas más utilizadas en el mundo y que tiene una versión gratuita para subir una base de datos de hasta 1,000 suscriptores. Con el tiempo empecé a encontrarle algunas limitaciones, sobre todo en lo que tiene que ver con la segmentación de las bases de datos, la automatización y la medición de resultados (como la tasa de apertura de los mensajes o el porcentaje de rebotes).

Y un día descubrí Doppler . E s una herramienta muy intuitiva, tiene un montón de plantillas en español y lindos diseños para crear mensajes de alto impacto, se pueden incluir contenidos audiovisuales, los reportes de las campañas son súper detallados y se accede a ellos en tiempo real.

Y lo mejor: si tienes una duda o consulta, hay un equipo listo para ayudarte a través del chat. Doy fe de que te contestan en minutos.

La verdad es que el email marketing es la herramienta que me da las conversiones más altas. Y hoy por hoy, no cambio a Doppler por nada.

Estos recursos son los que más me funcionan a mí, pero no necesariamente los que más le convienen a tu negocio o estilo de trabajo.

Lo que sí te recomiendo es que los pruebes, los compares con los que estás usando actualmente, y que pidas referencias a otros emprendedores o expertos en marketing digital. Que no te suscribas a ningún plan de pago hasta no estar seguro de que estás en el camino correcto. Y que al final, armes tu propia lista de herramientas favoritas de marketing digital.

Nada mejor que la prueba y el error, la práctica diaria y la propia experiencia para comprobar qué nos va a servir o no.

Por qué un emprendedor debería publicar un libro

Tue, 08 Mar 2022 15:00:00 GMT

El ecosistema emprendedor de América Latina no para de crecer. Hasta 2019 solo había 14 unicornios en la región y en dos años esa cifra saltó a 43 (con 22 en Brasil, 11 en Argentina, cinco en México y dos en Chile). Inspiradas por estos grandes casos de éxito, cada vez son más las personas que se animan a abrir un negocio, aunque sea en giros menos sofisticados como la gastronomía o los servicios de belleza. Los retos que enfrentan son enormes y uno de ellos es que hay poca información sobre casos de éxito locales. Y esta es la primera razón de por qué un emprendedor debería publicar un libro.

Hay otras. Una de las más importantes es que un libro es la herramienta más efectiva de marketing de autoridad. Además de posicionar a un emprendedor o empresario como un experto en su campo genera confianza, y hoy ese es el factor más importante para crear nuevos prospectos y vender.

El impacto sobre tu marca y otros beneficios

Además, convertirse en un autor publicado da prestigio, amplía la red de contactos y abre puertas a eventos, instituciones educativas y otras empresas con las que queremos hacer negocios.

¿Todavía no te convencí? En este artículo te voy a explicar cuáles es el impacto positivo que un libro puede tener sobre tu marca personal y tu negocio, y por qué publicar es mejor que hacerlo con una editorial tradicional. ¡Sigue leyendo!

#1. Porque puedes ayudar a otros emprendedores

Si lograste iniciar y hacer crecer un negocio, hay mucha gente ahí afuera esperando conocer tus ideas, experiencias y consejos para que ellos también puedan hacerlo. Yo soy una de ellas y la realidad es que siempre termino comprando libros en inglés, sobre todo cuando los temas sobre los que necesito aprender se vuelven más específicos. Porque lo que encuentro en español es flojo, o directamente no existe.

Además de orientación, las personas quieren escuchar historias. Y si son locales, y entonces pueden sentirse identificadas con ellas, mucho mejor. ¡Porque no es lo mismo emprender en Estados Unidos que en México o Argentina! Acá las dificultades son mayores, por ejemplo por el menor acceso al crédito o la inestabilidad de la economía, pero a la vez hay actividades que no están tan reguladas.

#2. Porque tu propuesta de valor va a ganar visibilidad

Si eres un emprendedor es porque estás convencido de que tu producto o servicio es el mejor, y de que puede solucionar un dolor de mercado. Ahora, si no logras que los demás se enteren de eso no hay negocio, porque el ingreso es el rey. Y una página web, o incluso un perfil en Instagram con miles de seguidores no van a generar mucho impacto en el corto plazo, porque van a ampliar la capacidad de comunicación de tu marca pero no más.

Con un libro puedes inspirar, motivar y cambiar vidas. Sobre todo, la tuya.

En cambio, imagina llegar a una conferencia, cruzarte con ese cliente potencial al que vienes siguiendo desde hace meses por LinkedIn sin ningún resultado, saludarlo y entregarle, en vez de una tarjeta de presentación, tu libro.

¿Eres un abogado especialista en propiedad intelectual y quieres convertirte en un referente en el sector creativo? Siéntate a escribir. ¿Te especializas en imagen personal y te gustaría vender tus cursos en línea? Cuéntame historias de personas que cambiaron su vida gracias a tu asesoramiento. ¿Tienes un método para que las pequeñas y medianas empresas puedan automatizar procesos y ser más rentables? ¡Necesito tu libro, ahora!

#3. Porque vas a poder alejarte del ruido que hay en Internet.

Con el boom de la economía de los creadores ( creator economy ) se instaló la idea de que hoy cualquiera puede generar contenidos y volverse viral. Y si bien yo no estoy para censurar a nadie, la realidad es que de todo lo que se publica la mayoría es bastante mediocre y banal. Y además hay que tener muchísimo cuidado con lo que nos quieren vender. Por ejemplo, esos cursos “milagro” que te prometen que vas a generar miles de dólares con ebooks o un taller en línea.

Todos podemos ser creativos, pero no podemos ser deshonestos. Si vas a publicar, hazlo con seriedad y habla de lo que realmente sabes. La gente ya empieza a darse cuenta del engaño de muchos “creadores”, que a veces no hacen más que copiar y pegar, o solo se enfocan en generar embudos de venta para vender sus cursos.

¿Cómo alejarse de todo ese ruido? Con un libro. Por supuesto, lo vas a tener que escribir o contratar a un escritor fantasma profesional que los haga por ti. Pero siempre desde la autenticidad, un conocimiento sólido y tu propia experiencia.

#4. Porque vas a poder publicar el libro que quieres, y cuando quieras

Una de las grandes ventajas de la autopublicación es que el autor mantiene el control absoluto sobre su obra. Es decir, tiene la palabra final sobre el contenido, las correcciones de estilo, las ilustraciones o imágenes que se van a incluir, o el color de la portada. Por supuesto que es importante trabajar con un editor profesional, que revise el material y haga sugerencias o advertencias. Pero la idea es que una obra autopublicada sea siempre el reflejo fiel de su autor.

Además, ten en cuenta que los tiempos de una editorial tradicional son muy lentos, ya que los lanzamientos de una obra terminada se programan con un año de anticipación, como mínimo. En cambio, si ya cuentas con un manuscrito editado y trabajas con una editorial especializada en autopublicación como Autores del Mundo, tu libro puede salir a la venta en tres meses.

#5. Porque a nadie le importa cómo se publica un libro

Algunas personas todavía creen que lo primero que hace alguien que está interesado en un libro es fijarse en el nombre de la editorial. Y eso no pasa, ¡para nada!

Autopublicarse no es fácil, pero es divertido y a veces puede ser hasta lucrativo.

Además, tu libro podría cambiar el mundo.

Guy Kawasaki

La gente quiere entretenerse, educarse o informarse, y cuando tiene un tema en mente, o una recomendación, en lo primero que se fija es en la portada del libro, luego en el autor y por último va al índice para revisar el contenido.

Otras ventajas de publicar para emprendedores

La viabilidad

Autopublicarse no sole es una opción más viable, sino mucho más conveniente para los nuevos autores.

Lograr que el editor de una editorial reconocida te atienda es casi imposible si no eres conocido o tienes un buen contacto. La razón es simple: el negocio de las editoriales se achicó muchísimo en los últimos años y sus directivos solo buscan best sellers . Por eso publican tantos libros de influencers con millones de seguidores en redes sociales (y la mayoría de las veces, tan poco para decir).

Más regalías

Las regalías son la cantidad de dinero que el autor de una obra artística, literaria o científica recibe como una participación en los beneficios que genera su difusión, publicación o reproducción. En el caso de los libros, las editoriales pagan a los autores entre el 10 y el 15% del precio de venta, en general cada dos años. Y por supuesto, siempre que el libro haya registrado ventas.

En cambio, un autor autopublicado puede recibir el 100% de los ingresos si decide comercializar su libro por su cuenta.

Una distribución más eficiente

Por supuesto, las grandes editoriales tienen abiertas las puertas de las librerías más reconocidas, y es ahí donde todos los nuevos autores sueñan con estar. Pero es un canal muy ineficiente, porque los márgenes que aplican esos espacios comerciales son enormes y al final las editoriales pierden plata.

¿Por qué siguen ahí? Simplemente porque una gran editorial no puede darse el lujo de no tener presencia en Sanborns, por ejemplo. ¿Cuáles son las opciones para un nuevo autor? Vender su libro por Amazon o Mercado Libre, abrir su propia tienda en línea (si tiene más de una obra publicada), o venderlo de manera indirecta al incluirlo en cursos de capacitación o una asesoría.

Una promoción real, enfocada y efectiva

Otro mito instalado es que las editoriales invierten mucho dinero en la promoción de sus autores. Pero eso solo sucede con los consagrados, porque aseguran ventas. Los autores menos conocidos tienen que “arremangarse” y encargarse de conseguir sus propias entrevistas en los medios, de hacer publicaciones en sus propias redes sociales o de armar un evento de presentación.

De nuevo, ahí está la razón de los libros de tanto youtuber o tiktoker con millones de seguidores: al final, las editoriales esperan que esa masividad va a apalancar las ventas. Así que si de todas maneras vas a tener que invertir tiempo y dinero en una campaña de marketing para tu libro, al menos quédate con el 100% de los ingresos que genere.

En resumen

Los emprendedores estamos siempre en la búsqueda de formas novedosas para que nos conozcan y, de paso, darle más visibilidad a nuestra marca. Y publicar un libro es el camino más corto y efectivo para lograrlo, porque te posiciona como un experto. Pero sobre todo como una persona generosa, dispuesta a compartir lo que aprendió para que otros también puedan escribir su propia historia de éxito y, de paso, no cometan los mismos errores.

Una de las cosas que más disfruto de nuestro trabajo en la editorial es ver como un libro puede cambiar la vida los autores. Como logran hacerse más conocidos, como se convierten en líderes de su sector, como hacen más negocios y, sobre todo, como se emocionan por dejar un legado. No debe haber nada más lindo en la vida que crear algo significativo y compartirlo.

Si ya entendiste por qué un emprendedor debería publicar un libro pero tu excusa es “no tengo tiempo”, no me decepciones. ¡Los emprendedores siempre encontramos el tiempo para las cosas importantes! Y además, en Autores del Mundo contamos con el mejor equipo de escritores, editores y diseñadores para ayudarte a convertirte en un autor publicado en pocos meses. Eso sí, sin fórmulas mágicas.

Ningún libro puede ser bueno, ni generar un impacto, sin el compromiso, el tiempo y la dedicación de su autor.

Si estás decidido a publicar un libro, y quieres saber más sobre nuestro método de trabajo, escríbeme a laura@lauraemprende.com . ¡Me encantaría que fueras nuestro próximo autor!

Mis herramientas favoritas para fabricar tiempo

Tue, 01 Feb 2022 15:00:00 GMT

Cada inicio de año nos enfrentamos al mismo reto: aprender a enfocarnos y a organizarnos mejor. Así que hoy te quiero compartir cuáles son mis herramientas favoritas para fabricar tiempo.

Es cierto: los emprendedores corremos con cierta ventaja en estos días, ya que estamos acostumbrados a trabajar sin las instrucciones de un jefe, a manejar nuestra propia agenda y a evitar las distracciones. Porque si hay algo que aprendimos es que un día perdido (en el que, por ejemplo, una comida se alargó más de lo debido, o simplemente nos sentimos desganados y bajamos el ritmo de trabajo) puede significar un cliente menos o una semana sin ingresos. Pero…

Ser más eficientes y productivos es un reto para todos.

Aprovechar la pausa

Superada la pandemia seguimos lidiando con muchas dificultades. El golpe anímico y psicológico fue grande y la economía no termina de recuperarse. Entonces, lo que queda es aprovechar estas primeras semanas de menor actividad para hacer una pausa, pensar en qué podemos mejorar como emprendedores y como personas, y adquirir nuevos conocimientos y herramientas para lograr nuestros propósitos de Año Nuevo .

Así que acá están las aplicaciones que, en estos últimos años, me han ayudado a enfocarme y organizarme mejor. Quizá no sean perfectas para ti, o las que mejor se adapten a tus tareas diarias o tu estrategia actual de negocios. Pero la idea es que las conozcas, las pruebes y vayas armando tu propio kit de recursos.

#1. Para programar reuniones y tareas: un calendario digital

En su libro Getting Things Done: the art of stress-free productivity , David Allen comparte dos consejos que a mí me aclararon mucho el panorama en un momento en el que las cosas se me empezaron a salir de las manos con mi emprendimiento: 1) organizar tus proyectos a través de una plataforma tipo Trello o Asana, para armar flujos de trabajo y poder darles seguimiento; 2) usar un calendario digital, o incluso una agenda de papel, para registrar solamente aquellas cosas que tienen que ser realizadas en un momento específico.

Puedes hacer cualquier cosa, pero no todo.

David Allen

Por ejemplo, una cita con un proveedor tiene un día y un horario. O el pago de la tarjeta de crédito o del recibo de luz, una fecha de vencimiento. También puedes incluir en el calendario información útil relacionada con el trabajo y tu vida personal, como los cumpleaños de tus clientes más importantes o las semanas de vacaciones de tus colaboradores.

¿Qué queda entonces fuera de la agenda? Las interminables listas de pendientes, que solo agregan confusión y que, al final del día, nunca completamos. Esa información tiene que ser incluida de forma ordenada en las carpetas de tareas de los diferentes proyectos que estamos manejando.

Vamos a ver cómo funciona esto con otra de mis herramientas favoritas para fabricar tiempo.

#2. Para manejar proyectos: Trello

La uso para los proyectos internos de mi empresa (por ejemplo, el relanzamiento de la página web) y también para aquellos en los que tienen que participar los clientes (como la generación y publicación mensual de contenidos para sus blogs). La versión gratuita es muy completa y, aunque hay muchas otras opciones de este tipo de apps, a mí me resultó la más efectiva y fácil de usar.

Básicamente, con Trello puedes crear diferentes tableros para cada proyecto y luego ir agregando tarjetas y listas de tareas para organizar, priorizar y avanzar con los pendientes. Además, a cada tarjeta se le pueden agregar comentarios, archivos y fechas de vencimiento, para no perder ningún detalle importante.

La principal ventaja de las plataformas de trabajo colaborativo es que te permiten reunir toda la información importante en un solo lugar. Y eso significa que puedes mantener a tu equipo al tanto de los últimos cambios y los próximos pasos.

También sirven mucho si todavía estás trabajando solo, porque uno de los retos más grandes que enfrentamos cuando arrancamos un negocio es aprender a hacer muchas cosas al mismo tiempo (como mandar una cotización, pagar las cuentas y publicar posts en las redes sociales).

#3. Para almacenar y compartir archivos: Google Drive

Confieso que me costó mucho empezar a usar esta plataforma, porque la nube me generaba desconfianza y estaba acostumbrada a enviar toda mi información por email. Pero un día que perdí el trabajo de tooodo un fin de semana en la edición del capítulo de un libro, me convencí de que era la opción más segura.

Esta herramienta también se volvió imprescindible para mí porque me permite tener los documentos más importantes de mi empresa en un solo lugar. Y si estoy de viaje, y alguien me pide que le envíe una cotización, no tengo problema en hacerlo en pocos minutos. También es súper efectiva cuando estamos trabajando en un archivo entre varias personas y necesitamos asegurarnos de que todos contamos con la última versión. Eso evita la confusión y el tiempo que perdemos con las cadenas interminables de correos electrónicos.

Otra muy buena alternativa es Dropbox, que es la plataforma que usa mi contador y donde subo todos los meses los documentos fiscales de la empresa. La versión básica y gratuita tiene una capacidad de almacenamiento de 2 GB para compartir archivos de texto, fotos e imágenes. Si eres ordenado y liberas espacio en tu cuenta de manera regular, puede ser más que suficiente.

#4. Para tener reuniones en línea: Zoom

Creo que si hay algo que estamos aprendimos en los últimos meses es la cantidad de cosas que podemos resolver de manera remota, sin necesidad de reunirnos en un mismo lugar y de perder horas y horas en el tráfico. En muchas ocasiones, cuando le propuse al autor de un libro usar una plataforma de videollamadas para el proceso de entrevistas, se negó y me pidió que fuera a su oficina (a veces por desconfianza, otras simplemente por costumbre). Y eso ya está cambiando.

En pocas semanas, el mundo se reinventó. También nosotros, nuestras empresas y nuestros clientes.

Hoy tenemos acceso a muchas apps de mensajería instantánea, como WhatsApp, Facebook Messenger o Skype. Pero cuando queremos que el número de participantes no sea un problema –algo muy común en las empresas–, definitivamente la mejor opción es Zoom, cuya versión gratuita permite reunir hasta 100 personas al mismo tiempo (en el caso de Skype, el límite es de 50 participantes).

Además, esta plataforma es rápida, fácil de usar y no hace falta bajar la aplicación para ingresar en una reunión (basta con que el organizador te comparta el link de la sesión).

#5. Para concentrarme: Forest

Las redes sociales son una de las herramientas que más uso en el día a día de mi empresa, pero cuando hacemos home office pueden volverse realmente adictivas. El problema no es solo la pérdida de tiempo y de concentración, sino el impacto en el estado de ánimo de estar revisando todo el tiempo las noticias.

Por eso, una de mis herramientas favoritas para fabricar tiempo es Forest, una de las apps de productividad más populares en App Store y Google Play. Su propuesta es sencilla: plantar un árbol y desconectarse completamente del celular durante el tiempo que tú decidas (yo elijo 25 minutos). Si no cumples con ese objetivo, el árbol se muere. Por supuesto, cuanto más tiempo estés sin usar el móvil, al final del día más grande será tu bosque virtual.

Otra aplicación que me encanta y que de repente uso para variar un poco mi rutina es Focus To-Do , que además de ayudarme a concentrarme al 100% en el trabajo funciona como un efectivo gestor de tareas. Con ella, se pueden organizar los pendientes en cuatro categorías: Hoy, Mañana, Próximamente y Algún día. Vale la pena probarla.

#6. Para adquirir nuevos hábitos: Habit List

Como siempre digo, para lograr nuestros objetivos lo más importante son los nuevos hábitos que adquirimos. Pero a veces nos concentramos más en hacer grandes planes y en agendar tareas que nunca concretamos. No estoy diciendo que no hace falta planificar, sino que hay que dedicar más atención a los pequeños pasos que damos cada día.

Para incorporar una nueva rutina hace falta repetirla muchas veces, hasta que se vuelva una práctica casi automática. Y para lograrlo necesitamos compromiso y constancia, no menos de 21 días, y una aplicación que funcione como recordatorio y monitor de hábitos. Yo uso Habit List, con la que puedes hacer listas de acciones como “Tomar un vaso de agua” o “Leer una hora” y asignarle una frecuencia diaria, semanal o mensual.

Además, permite llevar estadísticas y tener entonces un panorama real de cómo te has comportado en las últimas semanas o meses.

#7. Para meditar: Calm

Meditar no solo te ayuda a recuperar la calma en tiempos difíciles y a despejar la mente. Para mí resulta imprescindible para mantenerme positiva y para poder ver las cosas desde otra perspectiva, un requisito básico para la creatividad.

Creo que la mejor manera de entrar al mundo de la meditación y de iniciarse en este práctica es con la ayuda de un instructor. Pero si falta tiempo o presupuesto podemos acceder a muchas sesiones que están disponibles en Internet. Y muchas de ellas son gratuitas, ¡así que no hay excusas!

Cuando pierdes contacto con la quietud interior, pierdes contacto contigo mismo.

Y cuando pierdes contacto contigo mismo, te pierdes el mundo.

Eckhart Tolle

A mí me encantan las sesiones de Deepak Chopra, uno de los expertos más reconocidos del mundo en medicina integrativa y transformación personal. Muchas de ellas, que no duran más de 15 minutos y están publicadas en YouTube, en inglés y en español. Y entre las aplicaciones, y después de probar muchas, me quedo con Calm.

Su versión premium tiene dos principales ventajas. La primera es la variedad de sus contenidos, que además de meditaciones para todos los niveles incluyen sesiones para poder dormir o viajar en avión sin ansiedad. La segunda es que esos audios, que de por sí son muy buenos, se están renovando todo el tiempo y eso es clave para no aburrirse y seguir motivados con la práctica.

Trabajar con foco y organización no es algo que solo puede hacer la gente disciplinada.

Es una habilidad que podemos adquirir todos. E imprescindible para mantener el control del negocio, alcanzar nuestros objetivos y, al final, disfrutar más del día a día.

Si cada mañana arrancamos sin una hoja de ruta, no dividimos las horas entre las tareas prioritarias y además no invertimos tiempo en nosotros mismos, vamos a terminar como el 80% de los emprendedores: desenfocados, distraídos y corriendo todo el día para solucionar pendientes que, al final, no le sumaron ningún valor al negocio.

Y como último consejo, te diría que te tengas paciencia.

En estos momentos, la presión por ser más productivos puede resultar contraproducente, y terminar generándonos más angustia y bloqueos. Somos humanos y es inevitable que tengamos días malos. ¿Qué hacer entonces? Simplemente respirar hondo y atravesarlos… Y pensar que mañana nos regalará una nueva oportunidad para hacerlo mejor.

Lo que nadie te dijo sobre publicar un libro

Tue, 04 Jan 2022 15:00:00 GMT

Como ya te conté en este blog, uno de los principales beneficios de publicar un libro es que te posiciona como una autoridad en tu campo de actividad. Eso no solo te aleja del “ruido” generado por el exceso de información en Internet, sino que te permite comunicar mejor tu propuesta de valor ante potenciales clientes y fortalece tu marca personal. Pero hoy quiero hablarte del lado B: de lo que nadie te dijo sobre publicar un libro.

Con el avance de la tecnología y la baja en los costos, la autopublicación ha permitido que en la última década millones de personas cumplieran con el sueño de convertirse en un autor. Las cifras del fenómeno son fascinantes. Según las últimas cifras oficiales, en 2018 se autopublicaron más de 1,680,000 libros en todo el mundo (entre ediciones impresas, ebooks y los cada vez más populares audiolibros).

Además…

¿Sabías que hoy hay más libros autopublicados que en manos de las editoriales tradicionales?

No hay ninguna duda de que un buen libro puede significar un antes y un después en tu carrera profesional o en tu posicionamiento como empresario. Y la mejor prueba de eso son los clientes con los que hemos trabajado en mi editorial. Para uno de ellos, el libro fue una gran herramienta para fortalecer su liderazgo en la cámara empresarial a la que pertenecía; para otro, convertirse en un autor significó un ascenso como profesor titular en una prestigiosa universidad.

No hay magia

Sin embargo, que publicar sea hoy más accesible también está saturando el mercado con obras mal redactadas, sin un objetivo claro o directamente irrelevantes. Y que al final no ofrecen ningún beneficio al autor (y mucho menos a los lectores). Es lo que nos dice Gabriel Zaid en L os demasiados libros .

Mucha gente gasta un montón de tiempo y dinero en escribir libros sin entender, en primer lugar, para qué lo hace.

Por eso, antes de contactar a una editorial e iniciar el proceso de autopublicación es importante tener en cuenta qué tenemos que hacer para que un libro cumpla con nuestras expectativas. Y eso no quiere decir necesariamente vender miles de ejemplares y convertirse en un autor reconocido; pero sí, por ejemplo, conseguir más invitaciones para dar talleres y conferencias; o simplemente contar la historia de tus abuelos inmigrantes a tus hijos y nietos, y asegurarte de que esos recuerdos no se pierdan.

Sin un análisis previo de lo que quieres publicar, te va a pasar lo que a la mayoría de los nuevos autores… Vas a trabajar durante meses, por ejemplo, en una lista de frases motivadoras o de consejos para emprender, como tantos otros libros que hay en el mercado. Y después de armar el ebook y subirlo a Amazon te vas a sentar a esperar que se venda solo. ¿Cuál crees que va a ser el resultado?

Un libro puede ser una gran herramienta de marketing de autoridad. De eso no hay dudas, de hecho ese es el principal argumento de venta de los servicios de autopublicación de mi editorial. Pero un libro no funciona mágicamente.

Para que no cometas estos errores que mencioné y te desalientes al primer intento, esto es lo que deberías tener en cuenta.

#1. No vas a decir nada nuevo

Se que esto puede sonarte un poco duro, pero entre lo que nadie te dijo sobre publicar un libro este es uno de los puntos más importantes. Porque a menos que seas un experto que desarrolló, por ejemplo, una nueva metodología para hacer un plan de negocios, es difícil ser 100% original. Y a pesar de que eso es algo que en general preocupa a los autores, la realidad es que no es importante.

Al final, para ganar autoridad con un libro lo que necesitas es ofrecer una perspectiva personal de los temas y hablar sobre ellos con tu propio estilo. ¿Y cómo se logra eso? Con nuevas ideas o conceptos, con frases que reflejen tu visión de las cosas, y principalmente con un relato honesto de tu historia y tus experiencias.

Un buen ejemplo es el libro Opción B , de Sheryl Sandberg y Adam Grant (Conecta).

A través de sus páginas, Sandberg –directora de operaciones de Facebook y una de las ejecutivas más admiradas del mundo– habla sobre cómo enfrentar la adversidad, elaborar un duelo por la pérdida de un ser querido o por una enfermedad y desarrollar la capacidad de resiliencia. Lo hace a partir de su propia experiencia luego de la muerte repentina de su esposo durante unas vacaciones en México, de los relatos de otras personas que también tuvieron que enfrentar la adversidad y de los consejos del psicólogo y coautor del libro, Adam Grant.

El concepto alrededor del que gira todo es el título del libro, esa “opción B” a la que nos empuja la vida pero que podemos resignificar para crecer y encontrar de nuevo la felicidad. ¿Sandberg inventó el hilo negro? ¡Para nada! Hay miles de publicaciones sobre la pérdida y el duelo en las librerías. Pero logró resumir su mensaje con un título “pegador” y un relato sincero, desgarrador y a la vez esperanzado.

#2. Es importante que el libro será útil para alguien más

Publicar un libro puede resultar un ejercicio de ego. De hecho no está mal que sea así; después de todo convertirse en un autor tiene un sentido de trascendencia y de legado. Pero si quieres que tu mensaje se difunda y tenga un impacto real en las personas tiene que resultar interesante y relevante para otros. Porque también puedes crear una marca personal con un libro . Y por eso es tan importante trabajar en la pauta editorial de una obra, ya que durante este proceso se define justamente el tema principal del libro, los objetivos del autor, el target de lectores y cuáles son esos problemas o necesidades que el autor puede ayudarlos a resolver si leen su libro.

Analicemos ahora Minuto Cero , de Gwenaëlle Gerard.

En este caso, nuestra editorial participó del desarrollo de la pauta y de la edición final del libro. Cuando empezamos a trabajar, la autora y emprendedora tenía una idea clara: contar lo que le había pasado a ella, a su familia y a sus empleados durante el sismo del 19 de septiembre de 2017 que sacudió a la Ciudad de México, y cómo eso la había transformado a nivel personal y empresarial.

El reto fue definir cómo compartir esas lecciones para que, al final, le fueran útiles a personas que no habían pasado exactamente por lo mismo que Gwenaëlle y los suyos, pero que necesitaban superar otro tipo de desastre en sus vidas. El resultado fue un estremecedor relato en primera persona sobre cómo uno puede perder casi todo en 15 segundos, pero a la vez una guía práctica sobre cómo reinventarse y fortalecer las bases de un negocio.

#3. La autopublicación no es sinónimo de mala calidad editorial

Es normal que muchos interesados en publicar un libro nos contacten para pedir una cotización y luego terminen editando, diseñando e imprimiendo los ejemplares por su cuenta, o subiendo el archivo digital directamente a la plataforma de Amazon KDP (Kindle Direct Publishing).

Por supuesto, el presupuesto disponible siempre es un punto importante para un autor. Pero la calidad editorial de tu libro no es algo que deberías descuidar, porque una portada que se vea poco profesional o un texto con errores de ortografía pueden enviar un mensaje equivocado sobre tu autoridad.

Esta es la portada de un libro con el que trabajamos el año pasado: El sistema penitenciario en México , de José Carlos Montemayor Santana (Autores del Mundo).

Además de que el autor quedó encantado con el resultado, lo que más me gusta es que la portada no es la típica de fondo blanco con textos y una imagen representativa. Tiene una fotografía que genera movimiento, juega con los fondos y texturas y cumple su función principal: comunicar el tema del libro y llamar la atención.

No deberías juzgar a un libro solo por su portada, pero lo que es seguro es que puedes vender un montón de ejemplares si tiene una buena.

Jayce O’ Neal, autor de best sellers

Investiga qué servicios de autopublicación existen en el mercado, pide recomendaciones y define en qué necesitas ayuda. Lo mejor es trabajar siempre de la mano de un editor con experiencia, alguien que pueda darte una opinión objetiva sobre lo que escribiste y que pueda mejorar los textos sin que pierdan tu sello personal.

Además, no ignores la importancia de la corrección ortotipográfica. Y en cuanto al diseño apóyate en un profesional con experiencia en libros, que no solo sea creativo sino que además conozca cuestiones técnicas, como los requerimientos para enviar un archivo a una imprenta o para subirlo a diferentes plataformas digitales.

Recuerda que las grandes editoriales manejan altos estándares de calidad. ¡Y tú también puedes tenerlos!

#4. Puedes convertirte en el principal enemigo de tu libro

Cuando un autor tiene poco tiempo libre para sentarse a escribir (algo que le sucede al 99% de quienes nos contratan), mi recomendación es que trabajen con un ghostwriter o “escritor fantasma”, que se encargue de entrevistarlos, convertir esas conversaciones en el contenido del libro y fortalecerlo si es necesario con material adicional.

Pero aún cuando contrate al mejor profesional del mundo, el autor no puede dejar de cumplir activamente su rol. Este es otro ejemplo de lo que nadie te dijo sobre publicar un libro.

Esto significa, en primer lugar, que el autor tiene que prepararse para las entrevistas con el escritor, porque si no solo va a compartir conceptos vagos o débiles y esos encuentros van a ser muy poco productivos. Prepararse para una entrevista significa repasar la pauta editorial y las preguntas que se enviaron con anticipación, tomar notas, revisar archivos propios y buscar estudios o citas de otros libros que pueden enriquecer la obra.

Además, el autor tiene que comprometerse a revisar el material ya redactado para hacer correcciones, sugerir cambios y asegurarse de que su personalidad y su estilo se ven reflejados. Y claro, para no demorar el proceso. Con un trabajo constante, el proceso de publicación de un libro toma cómo mínimo unos nueve meses. Es mejor ser realistas en ese punto.

#5. El marketing es tan importante como la publicación

Por último, para que un libro cumpla con los objetivos del autor necesita ser promocionado a través de un plan de marketing editorial sencillo, pero bien estructurado. De lo contrario, y por más buena que sea tu publicación, nadie va a saber de su existencia (más allá de tu familia, amigos y conocidos).

El plan de marketing inicia con la determinación de la audiencia objetivo del libro, ya que eso te ayuda a decidir no solo el contenido y los problemas que va a solucionar sino también cuántos ejemplares deberías imprimir. Por ejemplo, si eres un experto en relaciones públicas y das talleres o webinars de manera regular, puedes incluir el libro dentro del costo de cada capacitación y calcular cuántos ejemplares vas a necesitar de acuerdo a la audiencia promedio de cada evento.

Una de las grandes ventajas de la autopublicación es que ya no tienes que esperar dos años hasta que una editorial pague las regalías (casi siempre bajas, por cierto), sino que al gestionar las ventas de tu libro puedes generar ingresos más rápidamente, recuperar la inversión e incluso… ¡hasta ganar dinero! Pero de nuevo, eso no será posible si no promocionas de manera activa y regular el libro y si no eliges canales efectivos de comercialización.

En resumen, si tienes el sueño de publicar un libro tienes muchas opciones. Puedes empezar por un ebook, imprimir bajo demanda, trabajar con una editorial independiente especializada en autopublicación o presentar una propuesta a una editorial tradicional (¿por qué no?). Pero no ignores los retos que tiene cualquiera de estas alternativas, tómate con seriedad el proyecto y ten en cuenta esto que te compartí acerca de lo que nadie te dijo sobre publicar un libro.

Cuando un libro está bien hecho y tiene la promoción adecuada, la recompensa puede ser muy grande.

¿Sabías que Robert Kiyosaki se autopublicó cuando lanzó Padre rico, padre pobre en 1997? En 23 años, el libro vendió más de 32 millones de copias en 109 países y fue traducido a 51 idiomas. Y significó el arranque de un negocio multimillonario para el autor.

Por supuesto que esto no es lo más común, pero deja claro el impacto que puede tener un libro de calidad y bien promocionado sobre un negocio o un carrera profesional.

Si quieres saber más sobre cómo funciona la autopublicación y cómo podemos ayudarte a publicar un libro, no dudes en escribirme a laura@lauraemprende.com .

10 ideas de contenidos para Navidad y Año Nuevo

Tue, 07 Dec 2021 15:00:00 GMT

Diciembre, con su espíritu de celebración y reencuentros, es un mes ideal para potenciar la visibilidad y el alcance de una marca personal o de negocios. Y sobre todo este año, de tanta carga emocional, no podemos dejar de aprovecharlo para generar conexiones más relevantes con los clientes. Para lograrlo, nada mejor que una estrategia de comunicación activa, que dure hasta el 31 de diciembre y que incluya buenas ideas de contenidos para Navidad y Año Nuevo.

Estas cuatro semanas representan el período comercial más potente del año, tanto en las tiendas físicas como en Internet.

Conectar, emocionar y motivar

Eso sí, la competencia por la atención de la audiencia es feroz. Y para que las marcas puedan diferenciarse los contenidos tienen que ir mucho más allá de los típicos saludos y buenos deseos.

Además de ser originales y llamativos, tienen que ser útiles y enfocarse en las necesidades, las aspiraciones y las emociones de los clientes. Porque en estos días l a gente está buscando ayuda y consejos para organizarse, tomar decisiones de compra y definir sus próximos proyectos.

La idea es conectar, emocionar y (no lo olvides) motivar a nuestros seguidores para ejecutar una acción concreta, como suscribirse a un newsletter de ofertas o visitar una tienda en línea.

Vamos a ver algunas ideas y ejemplos para aplicar en los próximos días sin demasiadas complicaciones.

Idea #1. Un calendario de Adviento

Puedes adaptar esta tradición navideña con un calendario digital con 24 casillas (del 1 al 24 de diciembre), en las que los seguidores de tu marca encuentren una sorpresa o regalo diferente cada día. Por ejemplo, una frase inspiradora o una lista de consejos, un sorteo o un ebook descargable.

Cursiva , la plataforma de capacitación en línea de Penguin Random House Grupo Editorial, publica todos los años un calendario de Adviento con descuentos especiales y sorteos de cursos, lotes de libros y merchandising.

Idea #2. Una promoción de Navidad

El email marketing no pasa de moda porque tiene una alta tasa de respuesta y puede jugar un papel central para generar nuevas ideas de contenidos para Navidad y Año Nuevo. Para acercar a los clientes a tu marca, puedes enviar correos electrónicos personalizados con un mensaje centrado en el espíritu de las fiestas de fin de año y una promoción especial, como forma de agradecimiento a su lealtad.

Doppler , una plataforma de email marketing, lanzó este mes una promoción 3×1 para que sus usuarios puedan recargar créditos para el envío de campañas y el acceso ilimitado a otras funciones de automatización.

Idea #3. Una guía de regalos

Todos amamos las listas de regalos, porque nos permiten conocer novedades, comparar precios y descubrir ideas originales para sorprender a nuestros familiares, amigos y clientes. Compartir este tipo de contenidos a través de un blog o de las redes sociales no solo va a resultar útil para tus seguidores, también les va a demostrar lo importante que son para tu empresa y va a fortalecer su relación con tu propia marca.

Si no puedes armar una lista de sugerencias con tus propios productos, crea comunidad y haz recomendaciones de otras marcas, siempre pensando en lo que va a ser útil para tus seguidores. Ery Conde , una diseñadora que ayuda a mujeres emprendedoras a crear en el mundo digital, armó este año una “Guía de regalos para una girlboss en esta Navidad”, que compartió en su cuenta de Instagram.

Idea #4. Un balance del año

Otras de las ideas de contenidos para Navidad y Año Nuevo que más impacto tienen en Internet son las relacionadas con reflexiones y balances de fin de año, porque demuestran empatía y cercanía con la audiencia objetivo. Por ejemplo, cuál fue el mayor logro de la empresa o cómo resolvió su mayor fracaso. Cómo se adaptó a la nueva normalidad. Cuál fue el antes y el después de alguna decisión o proceso importante para el negocio, como un cambio de logotipo o en el packaging de una línea de productos.

Recuerda que esos cambios tienen que haber impactado en el bienestar o la experiencia de compra del cliente, más que en los resultados del negocio. O conectar con su estado emocional.

Yoga de Garage, la cuenta de Instagram de una psicóloga e instructora de clases de yoga online, se tomó este balance de año en clave personal y de humor, con este posteo en Instagram.

Idea #5. Una lista de consejos y recursos para terminar bien el año

Todos llegamos a este diciembre particularmente agotados, para la mayoría de nosotros fueron meses difíciles. Si brindas servicios de consultoría, o eres la cara visible de tu negocio, puedes compartir con tus seguidores consejos para hacer un buen cierre de año y arrancar el 2022 con todo. O listas de aplicaciones, cursos y libros que te están ayudando a organizarte mejor, a obtener mejores resultados y a recuperar la motivación.

Daniel Colombo , coach ejecutivo y speaker en temas de motivación y liderazgo, compartió en su blog un artículo con 20 consejos para no llegar “con la lengua afuera” a fin de año. Y aprovechar la renovación simbólica de esta época para resignificar dolores, pérdidas y otras situaciones complejas.

Idea #6. Una lista de deseos para el próximo año

Bajo el título “En 2022 me gustaría que…”, puedes publicar una lista de deseos para tu empresa o para tus clientes. E invitar a tus seguidores a que compartan los suyos, para que el contenido no solo gire alrededor de ti o de tu marca. Este tipo de contenidos funcionan muy bien para generar interacción a través de los “Me gusta”, los “Compartir” y los comentarios, y sumar puntos ante los algoritmos de las redes sociales.

Epadi, un centro de terapia psicológica online de la ciudad de Querétaro, aprovechó estos días para recordar a sus seguidores qué se merecen y cuáles son las cosas que tienen que animarse a pedir para el 2022.

Idea #7. Historias de tus proveedores o clientes

¿Quiénes han sido tus principales aliados durante este año? ¿Qué experiencias han atravesado? En el caso de los clientes, ¿cuáles de tus productos o servicios les cambiaron la vida? ¿Por qué siguen eligiendo a tu marca? ¿Qué les gustaría compartir con tus seguidores? Este tipo de información resulta muy efectiva en momentos en que tantas personas están tomando decisiones de compra para el próximo año, sobre todo a nivel corporativo.

Smart Fish , una pescadería sustentable y tienda de alimentos naturales de la Ciudad de México, eligió el recurso del calendario de Adviento para contar a su comunidad quiénes son sus productores responsables y sortear regalos entre sus seguidores.

Idea #8. Conexiones

Vivimos en un mundo en el que podemos comprar cosas en China por Internet, pero cada vez más desconectado a nivel personal. Fin de año es el momento ideal para crear contenido que transmita calidez, empatía y una invitación a vincularnos de una manera más genuina. Para encender este tipo de conversaciones, puedes pedir a tus seguidores en redes sociales que te recomienden los productos y servicios de otros emprendedores.

Consejo: no dejes de usar los stickers de Instagram para apoyar a los negocios más pequeños y a otros emprendedores.

Idea #9. Un adelanto de tus planes para el próximo año

En tu lista de ideas de contenidos para Navidad y Año Nuevo puedes incluir un adelanto sobre los productos y servicios que vas a lanzar el próximo año, o alianzas en las que estás trabajando para beneficio de tus clientes. No es necesario revelar todo, la idea es generar suspenso y expectativa entre tu audiencia.

Charuca , una diseñadora española que combina su pasión por la papelería con la mentoría para emprendedoras, en estos días utiliza activamente sus redes sociales para mantener a sus seguidoras alertas sobre el lanzamiento de nuevos productos (como agendas y calendarios), cursos y otros contenidos digitales.

Idea #10. Agradecimientos, ayudas y momentos compartidos

Navidad y el fin de año nos invitan a agradecer y compartir, sobre todo con aquellos que la han pasado mal durante estos dos años de pandemia. Comprométete con alguna iniciativa solidaria, por ejemplo destinando una parte de tus ventas a una causa importante para ti y para tu audiencia. O simplemente publica cada día en tus redes sociales una idea para demostrar interés y afecto por los demás, e invita a tus seguidores a hacer los mismo.

Hazlo siempre con verdadero compromiso y autenticidad.

Notas caídas, la cuenta en Instagram de un creador digital con más de 800,000 seguidores, comparte todos los días una frase inspiradora. Y este post es justamente una invitación a reflexionar sobre el valor de ayudar a otros en los momentos difíciles, sin excusas.

Ojalá estas ideas te inspiren para generar los mejores contenidos para Navidad y Año Nuevo, y que así puedas mantener tu plan de marketing activo hasta el último día del año. Y recuerda que en Laura Emprende podemos ayudarte a conseguir más visibilidad y capacidad de comunicación para tu marca a través de estrategias efectivas de marketing de contenidos.

Si no estás alcanzando los resultados esperados, no dejes pasar otro año y escríbenos a laura@lauraemprende.com .

¡Que disfrutes mucho estas últimas semanas del 2021!

5 errores comunes al autopublicar un libro

Tue, 07 Sep 2021 14:00:00 GMT

Ahora que ya sabes que la autopublicación es la opción más viable para que puedas convertirte (¡por fin!) en un autor publicado, llegó el momento de contarte algunos errores comunes al autopublicar un libro.

Si vas a invertir tu tiempo, tu dinero y todo tu entusiasmo en un proyecto tan importante, tienes que lograr los mejores resultados.

La autopublicación es una tendencia muy fuerte y optar por esta vÍa no tiene por qué desmerecer la calidad de tu obra, ni tu prestigio como autor. La prueba está en que cuando hacemos un recorrido por Amazon ya es difícil distinguir los libros que pertenecen a una editorial tradicional de aquellos que fueron autopublicados.

Los números hablan

Vamos a ver algunos datos adicionales que prueban la fuerza de esta tendencia:

Según el último reporte de ProQuest Bowker, casi 1.7 millones de libros fueron autopublicados en Estados Unidos en 2018, lo que significó un crecimiento del 264% en cinco años.

284 de los 1,000 ebooks que lograron convertirse en best sellers en Amazon ese mismo año no pertenecen al sello de ninguna editorial tradicional.
En géneros tan populares como Romance o Ciencia ficción y fantasía, la autopublicación significó el 45% de los best sellers de Amazon. Y esa cifra saltó al 71% en micronichos como Ficción afroamericana.

Posiblemente hay miles de personas ahí afuera interesadas en tu libro y el mensaje que quieres compartir con el mundo. Pero para captar su atención, no puedes darte el lujo de que la portada esté mal diseñada o que el contenido resulte irrelevante.

Porque si bien hoy tenemos a la mano muchas más herramientas editoriales, también es cierto que estamos hablando de un mercado saturado y en el que los libros compiten muchas veces, en un mismo espacio de ventas, con artículos de papelería o decoración.

Vamos a ver entonces cuáles son los cinco errores más comunes al autopublicar un libro (y cómo puedes evitarlos).

Error #1. Apurar el proceso

Escribir, editar y publicar lleva tiempo. Y mucho más si no tienes ninguna experiencia. Así que no cometas uno de los errores más comunes al publicar un libro: dejarse ganar por la ansiedad, o creer en el cuento de esos “expertos” que te ofrecen fórmulas mágicas para convertirte en un autor publicado en tres meses o (lo que es peor) para convertirte en un autor serial (¿para qué?).

El primer paso es entender cuál es el paso a paso de la publicación de un libro y en este blog vas a encontrar muchos artículos sobre el tema. Luego, investiga qué editoriales especializadas en autopublicación, como la nuestra, pueden ayudarte.

No publiques tu libro hasta que no esté listo.

Date tu tiempo y sobre todo, ¡disfruta el proceso!

Entre las principales ventajas de trabajar con nosotros está el conocimiento y la experiencia que ganamos luego de publicar más de 2,500 libros. Pero también los costos más competitivos que podemos ofrecerte. Un paquete de servicios –que incluye el diseño, la impresión y los trámite legales– te va a resultar mucho más económico que contratar por separado los servicios de un diseñador, una imprenta y un abogado.

¿Cuánto tiempo puede llevarte publicar un buen libro? Si todavía no has escrito la primera página probablemente unos nueve meses. O seis, si eres capaz de escribirlo en un trimestre. Pero de nuevo, ¡no te apures! Lo más importante es que te tomes en serio este proyecto y le dediques tiempo de calidad. ¿Te imaginas recibir tus libros impresos y descubrir errores de ortografía en el texto, o que las ilustraciones se ven borrosas?

Error #2. No editar ni corregir el libro

Si eres un escritor, o un editor, no vas a tener problemas con estos procesos. Pero si formas parte del 99% de nuevos autores que se dedican a otra cosa, ten en cuenta que contratar servicios de edición y corrección profesional es lo mejor que puedes hacer por tu proyecto editorial. Y una de las claves para autopublicar un libro con éxito .

No se trata solamente de que el lector no se tope con errores de ortografía o gramática, y de que la obra se vea “profesional”. Para captar la atención del lector, y lograr que continúe leyendo más allá del primer capítulo un libro tiene que tener una buena estructura, un ritmo en la narración y un estilo claro, que refleje la voz del autor.

Edita de entrada, o arrepiéntete después. No hay ninguna campaña de marketing, ni ningún truco que pueda salvar a un mal libro del desastre.

Error #3. Diseñar la portada por ti mismo (o pedírsela a un amigo)

A medida que aumenta el número de libros que vemos en una librería, o en una plataforma digital como Amazon Kindle, crece también la importancia de las portadas. Porque es lo primero que va a captar nuestra atención, no solo por lo bonito del diseño sino también por el título y el subtítulo, las imágenes y todo lo que nos transmita la “promesa de valor” de la obra.

Edita de entrada, o arrepiéntete después.

Así como hay editores profesionales de libros, también existen diseñadores especializados en portadas. No ahorres en este paso tampoco, ni intentes resolverlo con un amigo o un familiar recién salido de la carrera de diseño. O como tantos autores novatos, vas a caer en uno de los errores más comunes al autopublicar un libro.

Busca a alguien con los conocimientos y la experiencia necesarios para resumir en una imagen potente el mensaje del libro, tu estilo y todo aquello que quieras evocar en la mente y el corazón de tus lectores.

Error #4. Quedarse con un solo formato y canal de distribución

Amazon Kindle es una gran alternativa para un autor novato. Pero no es el único canal disponible para promover y vender tu libro, así que no cometas el error de concentrarte solo en él por una cuestión de presupuesto. Con eso, lo único que vas a lograr es limitar el alcance de tu obra y la posibilidad de llegar a más lectores.

Otras opciones interesantes que deberías considerar son Google Books y Apple Books (que junto con Amazon, acaparan el 80% de las ventas de libros digitales). También están las plataformas digitales de grandes cadenas de librerías locales, como es el caso de Gandhi, Porrúa y El Sótano en México, que tienen marcas posicionadas en el mercado y una base de clientes leales.

Nuestra recomendación es que también imprimas tu libro, y la buena noticia es que puedes hacerlo a partir de 50 ejemplares.

Sobre todo si tienes un público "cautivo" que va a estar interesado automáticamente en tu obra, tienes la posibilidad de hacer una presentación y de venderlo en forma directa desde tu lugar de trabajo o un marketplace como Mercado Libre. Es el caso de un profesor universitario, un coach de negocios o un profesional de la salud.

Error #5. No trabajar en un plan de marketing editorial

El último de los errores más comunes al autopublicar un libro es creer que se va a vender solo. Y como ya mencionamos, por más bueno que sea, al final un libro es un producto que también hay que hacer visible, promover y comercializar.

Antes de enviar tu libro a la imprenta, o de subir el ebook a alguna plataforma trabaja en un plan sencillo de marketing editorial. Entre o tras tácticas, puedes abrir un blog como autor y comenzar a publicar con anticipación artículos relacionados con el tema del libro. También puedes abrir perfiles en redes sociales como Instagram y LinkedIn, esta última ideal para autores de libros de no ficción que quieran demostrar su autoridad sobre determinado tema.

Aprovecha también las ventajas del correo electrónico y arma una base de datos para avisar a tus contactos que el libro está listo para publicarse, o ya a la venta.

Otra táctica recomendadísima es trabajar en la metadata del libro, es decir, en aquellas palabras clave y toda la información que van a permitir que la gente lo encuentre rápidamente a través de los buscadores de Internet.

Esas keywords deben aparecer en el título del libro, la descripción, la biografía del autor, el género y toda la información sobre la obra que publiques en una página web, en plataformas como Amazon y en sitios de reseñas, como Goodreads. Si estos datos están incompletos, o no coinciden con el interés de tus lectores, el libro va a ser invisible.

Ojalá que toda esta información te ayude a tomar las mejores decisiones para iniciar tu carrera en el mundo del libro. En Autores del Mundo nos encantaría saber acerca de tu proyecto y contarte cómo podemos ayudarte.

¿Te gustaría ser nuestro próximo autor? No dejes de escribirme a laura@lauraemprende.com .

Nuevo libro: "La bienvenida", de Cynthia González Malo

Tue, 10 Aug 2021 14:00:00 GMT

La llegada de un bebé cambia para siempre la vida de una pareja, pero también las de sus familiares y sus amigos. Es una ocasión para el encuentro y la celebración que se anticipa con la organización de los típicos baby showers , eventos en los que no pueden faltar una rica comida, los regalos y los juegos. Con La bienvenida , Cynthia González Malo nos acerca una propuesta diferente.

Es que sobre cómo organizar un baby shower ya hay muchos libros publicados. Todos funcionan como guías prácticas para organizar un evento, con detalles como el diseño de las invitaciones, propuestas para el menú o ideas para la decoración del ambiente. En cambio, este libro nos invita a ir más allá a través de historias que nos hacen reflexionar sobre el milagro de la vida y las enseñanzas que podemos transmitir a los más pequeños como padres, abuelos o tíos.

"Para mí, vivir es ver los mensajes que están escritos en cada experiencia. En la naturaleza, en la gente que conocemos, en un hobby, en un viaje”, nos cuenta Cynthia, en plenos preparativos para el lanzamiento del libro. “Todo lo que hacemos y atravesamos puede enriquecer nuestra vida, si estamos dispuestos a escuchar y a descubrir valores y herramientas útiles para la vida, como la fe y el coraje.”

Cada capítulo, una aventura

La bienvenida. ¡Va a llegar un bebé! , de Cynthia González Malo, incluye 12 eventos temáticos que giran alrededor de historias como El arca de Noé , Por el bosque , Aventuras en alta mar , Encanto de princesas y Los tres mosqueteros .

Las propuestas son muy variadas: hay eventos más específicos para niñas, para padres que esperan gemelos o trillizos, o incluso para aquellos interesados en el cuidado de la naturaleza o la educación de sus hijos en la fe.

El libro tiene su lado práctico, con explicaciones detalladas sobre la dinámica de cada evento, el guión y los recursos necesarios para la decoración y las actividades.

En la sección final de cada capítulo, Algo más , la autora comparte cuentos, fábulas, canciones y otros recursos para acompañar a la pareja que espera un bebé durante los primeros meses de crianza, mientras aprenden a ser padres.

Cynthia González Malo nació en la Ciudad de México. Es licenciada en Mercadotecnia por el Tecnológico de Monterrey, campus Estado de México. Durante su exitosa carrera corporativa trabajó en empresas como Bimbo, Best Foods (luego Unilever) y Coca-Cola. Este es su primer libro, en el que también participaron su hijo Gabriel y su esposo Ignacio.

La bienvenida fue publicado por la editorial Autores del Mundo . En el proyecto también participaron Carlos Azar, como editor, y Miriam Amezcua, como coordinadora general.

A continuación, te comparto una charla que tuve con Cynthia sobre el libro, que será presentado en los próximos días en la Ciudad de México.

- ¿Qué quisiste contar con La bienvenida ? ¿Cuál es la misión del libro?

- La bienvenida habla de un momento que todos hemos tenido cercano, la llegada de un bebé. Es un evento que cambia vidas y como papás, parientes o amigos de los papás enfrentamos diferentes situaciones para las que tenemos que prepararnos. Los momentos en que celebramos una alegría, nos reunimos y compartimos experiencias son únicos y memorables.

La misión del libro es que cada festejo tenga un mensaje especial, que pueda ser recordado por los papás y que les sirva mientras recorren esta nueva etapa de su vida.

- ¿Por qué elegiste escribir sobre baby showers ? ¿Qué significaron en tu vida y por qué crees que son importantes?

- La idea surgió cuando nació una de mis sobrinas, quería hacer algo diferente para esa celebración. Entonces pensé en cómo, a través de un concepto o tema, podía transmitir diferentes mensajes a los futuros papás y hacer algo muy emotivo. Y sin dejar de lado todos los aspectos prácticos alrededor de un evento, como los adornos, la decoración y la ambientación.

Después de esta sobrina vinieron 11 sobrinos más y para cada uno hubo una historia diferente. Así reuní 12 cuentos, con todas sus actividades. Cada vez que había un evento de la familia muchos de los invitados me buscaban para que les compartiera la actividad y así poder repetirla en otros baby showers .

Entonces me di cuenta del gran valor que tenían estas experiencias y durante 18 años las recopilé en este libro, para poder compartirlas con más familias.

- Me pareció muy interesante que conectaras la organización de un baby shower con una historia y con valores…

- Durante todos estos años en los que busqué ideas originales para organizar este tipo de eventos encontré libros para firmas y fotos, o con ideas para la decoración del lugar, los regalos y los juegos. Pero no encontré nada publicado con mensajes sobre lo que significa convertirse en padres o criar a un hijo, y mucho menos relatados a través de una historia o un cuento.

Me encantó la idea de que el libro fuera un complemento a lo que ya existe en el mercado editorial, y proponer así algo diferente y especial. Las historias agregan un toque muy emocional y cercano a estas celebraciones, y les dan un concepto integral y único.

- Parte de los ingresos generados por el libro se van a donar a la Fundación Reinserta. ¿Podrías contarnos en qué trabajan?

- Reinserta es una organización sin fines de lucro que, en medio de esta situación de inseguridad que vivimos en México, busca reconstruir el tejido social mediante el desarrollo continuo de una cultura de paz. Lo hace a través de la implementando de modelos de atención psicosocial para mujeres, niños, niñas y adolescentes en contacto con el sistema de justicia penal.

Para mí, saber que puedo dar o dejar algo en la gente que me rodea y que cruza mi camino ha sido la confirmación de que tengo una razón de estar aquí.

Pienso mucho en las niñas y los niños, en la importancia que tenemos como madres y padres en su formación; en cómo la cercanía, la escucha, la honestidad, el ejemplo y sobre todo el amor son fundamentales mientras recorren su propio camino. Y pienso todo el tiempo en las niñas y en los niños que no tienen la fortuna de recibir ese abrazo oportuno o esa mano que los levante.

El proyecto de Reinserta busca que logren convertirse en seres con una mayor autoestima y seguridad, que aprendan a amar y servir y que dejen en la sociedad un mensaje de inspiración, de que todos podemos hacer del mundo un lugar mejor.

- Me gustaría preguntarte acerca del proceso de publicación del libro. ¿Cómo lo viviste?

- Fue una gran aventura, nunca imaginé todo lo que implica hacer realidad el proyecto de un libro. Ya tenía todos los cuentos, pero compartirlos con un equipo de expertos fue genial. Al revisar cada historia con los editores y la coordinadora del proyecto pudimos complementar, nutrir y agregar ideas. Y al final hacer más rico el manuscrito, fue un trabajo que definitivamente le dio mucho valor.

Por ejemplo, además de revisar la estructura que tenía el libro trabajamos en unificar el estilo y en darle un formato que facilitara la lectura y resultara atractivo para el lector. Y descubrimos nuevas opciones, por ejemplo sumamos al final de cada capítulo una sección de anécdotas, fábulas, tips y otros temas relacionados con cada historia o evento. Fue como un taller de edición súper práctico, lo disfruté muchísimo.

Además, fue emocionante compartir esta experiencia con mi hijo y con mi esposo. Mi hijo Gabriel fue el ilustrador de cada historia y mi esposo Ignacio ayudó con la ilustración de la portada y el diseño de los iconos de cada sección. Su apoyo y motivación constante fue fundamental para que después de un año de trabajo pudiéramos llegar a ver este sueño hecho realidad.

- Por último, ¿qué consejo compartirías con otras personas que están pensando en publicar su primer libro?

- Mi único consejo es: decídete, avanza y déjate llevar. Disfruta el camino porque tener el resultado final es una alegría inmensa que llena el corazón. Vale la pena.

Dónde comprar el libro

La bienvenida , de Cynthia González Malo, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres adquirir el libro físico, puedes hacerlo en mi tienda en línea .

Para comprar el ebook, las opciones son Amazon Kindle, Google Libros y Bookmate. Próximamente, también podrás encontrarlo en las plataformas digitales de las cadenas de librerías más grandes de México, como Gandhi, El Sótano y Porrúa.

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LA TIERRA Y EL CAMPESINO. Vínculo de dichas y desgracias | Alfonso Amezcua

Mis claves para recuperar el foco y la motivación

Tue, 06 Jul 2021 14:00:00 GMT

En estas últimas semanas tuve varias charlas con familiares y amigos acerca de cómo vamos a salir transformados de estos últimos meses tan complicados. Todos coincidimos en que lo más difícil de sobrellevar a esta altura del año es la incertidumbre por el fin de la pandemia y la preocupación por el golpe a la economía . Cada día nos sentimos más tensos y agobiados. Y entonces, recuperar el foco y la motivación se vuelve prioritario.

Definitivamente, esta crisis no nos pegó a todos por igual. Sin minimizar los desafíos de cada experiencia personal, está claro que los que tienen un empleo y pudieron seguir con sus actividades desde casa pudieron atravesar estos meses con otra tranquilidad. Al menos, estuvieron asegurados los pagos de la renta, la tarjeta de crédito o la colegiatura de los niños.

El escenario fue diferente en el mundo de los emprendedores. Con proyectos en pausa, clientes a la baja o en muchísimos casos directamente sin ingresos de un día para otro, todos tuvimos que tomar medidas rápidas para asegurar la supervivencia de nuestros negocios. Lo hicimos lo mejor que pudimos, a veces sin mucho espacio para la reflexión.

Y todavía seguimos remando en medio de un mar tempestuoso.

Reconectar con el disfrute

Mientras tanto, el stress se convirtió en nuestro compañero silencioso.

Y con los meses, eso se reflejó en ataques de ansiedad, incapacidad para relajarse, largas noches de insomnio y, en muchísimos casos, depresión. El stress también afectó nuestra capacidad de trabajo y productividad, y entonces son muchos los que hoy se preguntan: ¿cómo sigo adelante? ¡Si todavía no se terminó el año y ya estoy agotado!

Por eso hoy quiero compartirte algunas de mis claves para recuperar el foco y la motivación cuando estamos a punto de “tirar la toalla”. Son ideas y hábitos que descubrí a través de mis lecturas de libros de desarrollo personal, de sesiones de coaching y de mi propia experiencia, que fui desarrollando con los años y que en estos días me resultan esenciales para despejar la mente y reconectarme con mis propósitos.

Ojo, no son fórmulas mágicas ni infalibles. Son conceptos y prácticas muy sencillas que, aplicadas con regularidad, pueden hacer que un día que arranca con los peores pronósticos no solo resulte más fácil y productivo, sino más “disfrutable”. ¡Y el disfrute, que nos conecta con la vida, me parece un concepto fundamental en estos momentos!

Clave #1. Entender qué es el stress

Tuve la suerte de iniciar mi carrera en La Nación , uno de los periódicos más importantes de América Latina. Hace 25 años, las redacciones eran espacios vibrantes, donde tenías la posibilidad de trabajar con grandes periodistas y editores, y de aprender de ellos. El ritmo de trabajo era frenético y el stress por conseguir una entrevista exclusiva o conseguir una primicia era diario. Como me dijo una vez uno de mis grandes maestros, “uno es periodista las 24 horas del día”.

Así que el stress no solo fue algo que acepté, sino que en algún punto incorporé como algo natural y consideré hasta imprescindible para mantener el ritmo de trabajo. Y ese pensamiento me acompañó durante muchos años, hasta que un día me di cuenta de cómo estaba afectando mi salud y mi vida personal, y de que tenía que aprender a controlarlo. ¿Pero cómo?

La depresión es exceso de pasado; la ansiedad es exceso de futuro.

El presente es estar en paz.

Encontré la respuesta en un curso de respiración consciente, al que me inscribí en medio de uno de los cierres más complicados de una revista que dirigía.

Ahí entendí qué es el stress: esa permanente fluctuación de la mente entre el futuro y el pasado, que nos impide conectarnos con lo único que realmente cuenta, el aquí y ahora. “Será que logro cerrar ese contrato, por qué ese cliente ya no me llamó, qué será de mi empresa…”. El primer paso para recuperar el foco y la motivación es salir de esa trampa.

Clave #2. Empezar el día con la mente despejada

¿Qué es lo primero que haces apenas te levantas? Seguramente, lo que yo hice durante mucho tiempo: tomar el celular para revisar los últimos mensajes o alguna notificación de las redes sociales. Así va a ser inevitable que caigas en un espiral de pensamientos marcados por la urgencia y la preocupación, que no te van a permitir organizarte ni mucho menos dar espacio a la creatividad.

Para empezar el día con la mente despejada, lo primero que tienes que hacer es levantarte temprano. Eso te va a dar tiempo para desayunar con tranquilidad y practicar alguna rutina saludable, que te ayude a conectarte con el presente. Qué tipo de rutina va a depender de tus personalidad, de tus gustos y de lo que mejor te funcione.

Hay gente que prefiere salir a correr o hacer otro tipo de ejercicio intenso. Otros se inclinan por el yoga.

A mí, lo que más me funciona es meditar con la ayuda de alguna aplicación o de videos que están publicados en Internet, como los de Deepak Chopra. Mucha gente cree que meditar es entrar en una concentración profunda o un estado de inconsciencia, cuando en realidad la idea es relajarse, conectarse con uno mismo y dejarse ir con las herramientas que uno tiene en ese momento, sin que eso implique un esfuerzo. ¡Anímate a probarla!

Clave #3. Enfocarse en los hábitos más que en los objetivos

Como me explicó una vez un coach en desarrollo personal, el foco y la motivación son músculos en los que hay que trabajar todos los días. Y esto es así incluso en el caso de las personas más disciplinadas y productivas.

¿Cómo ejercitar esos músculos? Con hábitos que nos vuelvan más organizados, nos permitan aprovechar mejor el tiempo y nos acerquen, paso a paso, hacia el logro de nuestros objetivos. El problema es que solemos hacer exactamente lo contrario: pasar semanas pensando en la entrega de un proyecto y ponernos a trabajar en él solo a último momento, consumidos por la ansiedad y la preocupación.

Si realmente quiero mejorar la situación, puedo trabajar en lo único

sobre lo que tengo control: yo mismo.

Stephen Covey

Si quieres leer más, en vez de ponerte metas como “terminar dos libros por mes” comprométete a una hora de lectura diaria. Si quieres bajar de peso, en vez de obsesionarte con los kilos que tienes de más comienza a caminar una hora cada mañana. O si quieres dormir más horas, acuéstate más temprano.

Desarrollar nuevos hábitos no es tan difícil como parece, la clave está en empezar de a poco y en ir registrando nuestros “pequeños grandes logros” con la ayuda de alguna herramienta o aplicación , como Habit List. Sentir que avanzamos es fundamental para la motivación.

Clave #4. Dejar de estar “siempre ocupada”

“¡Estoy a 1,000 por hora”. “¡No tengo un minuto!” Esas son frases que repetía mucho y que me servían de excusa para cualquier cosa que nunca lograba concretar: desde empezar el gimnasio hasta terminar un proyecto o salir de la ciudad los fines de semana. ¿La realidad? No es que estemos tan ocupados, es que no sabemos priorizar nuestras actividades ni aprovechar el tiempo.

Estar siempre corriendo detrás de nuestros compromisos y pendientes no solo es lo más improductivo que hay, es la mejor manera de vivir sufriendo. ¿Y qué sentido tiene entonces emprender o iniciar cualquier proyecto que nos ilusione? Para salir de esta otra trampa, tenemos que incorporar algún sistema que nos permita organizar mejor nuestro trabajo. Y uno de los más efectivos es el que utiliza los dos principios básicos de “urgente” e “importante” para armar listas de tareas para cada día, semana y mes. Y así, poder organizar mejor nuestra agenda y trabajar con una sensación de mayor control sobre las cosas.

La idea es dividir los pendientes de la siguiente manera:

Tareas urgentes e importantes (por ejemplo, enviar una propuesta comercial a un posible cliente).
Tareas urgentes pero no importantes (por ejemplo, renovar la suscripción a una revista, que se venció hace dos semanas).
Tareas importantes pero no urgentes (por ejemplo, empezar a trabajar en la nueva imagen corporativa de la empresa).
Tareas ni urgentes ni importantes (por ejemplo, redecorar la oficina).

Clave #5. Tomarme pausas para hacer las cosas que más disfruto

El aislamiento social por el que tuvimos que atravesar el año pasado fue espantoso en muchos sentidos, pero si algo tengo que agradecerle es que me permitió dedicarle más tiempo a las cosas que más me gustan en la vida, que me conectan con lo que soy y que me motivan. Y que de alguna manera le dieron un poco de sentido a meses tristísimos. Por ejemplo, los libros, el cine, la música y la cocina.

En esos meses que resolví todo a través de videollamadas y me ahorré horas que antes pasaba yendo de un lugar a otro de la ciudad, me pude organizar mejor y tomarme pausas durante el día para agarrar un libro, probar una nueva receta o practicar piano. A veces esas pausas no duraban más de media hora, pero eran suficientes para despejarme cuando me sentía desganada o atorada con algún proyecto y para recuperar la energía. Y es una práctica que mantuve cuando salimos de la cuarentena.

Cuando tenemos tanto por resolver y el negocio se ve amenazado, es fácil concentrarse solo en el trabajo, incluso durante los fines de semana. Pero en estos meses de vuelta a la normalidad es fundamental que nos creemos esos espacios de esparcimiento y nos dediquemos tiempo.

Para superar los momentos de crisis, la voluntad y la fortaleza no son suficientes.

Para terminar, me gustaría dejarte un pensamiento sobre el miedo, un sentimiento que está afectando a tantas personas en estos momentos, que puede resultar muy paralizante, y que puede afectar directamente tu capacidad para recuperar el foco y la motivación.

Cuando lo sientas (nos pasa a todos), no huyas de él, porque a la larga va a volver a aparecer. Respira hondo y míralo directamente a los ojos. Entonces, podrás empezar a entender cuáles son sus causas profundas y empezar a actuar sobre él. Y de paso, quedarte con alguna lección importante, de esas que le dan sentido a los momentos más difíciles.

Cómo lograr que los medios publiquen tu historia

Tue, 08 Jun 2021 14:00:00 GMT

Hay pocas cosas que pueden hacer más feliz a un emprendedor o un empresario Pyme que aparecer en la portada de una revista o ser entrevistado en televisión. Y no se trata solo de la satisfacción personal, o de la felicidad de familiares y amigos. Lograr que los medios publiquen tu historia puede llevar el reconocimiento de tu marca al siguiente nivel y generar nuevos contactos de negocios. Y, al final, tener un impacto positivo en los ingresos de tu empresa.

Durante los años en los que dirigí Entrepreneur , en la redacción siempre fuimos muy rigurosos en la selección de los casos de éxito que incluíamos en cada edición. Y mucho más cuando iban a aparecer en la portada. Porque todas las semanas recibíamos llamadas o emails de agradecimiento de emprendedores que, gracias a la exposición de la revista, habían logrado entrar en nuevos puntos de venta o habían cerrado un contrato con un gran cliente.

Por eso, al momento de filtrar los casos nos esforzábamos en ser objetivos y justos. Así que dedicábamos gran parte de las reuniones de pauta a analizar los antecedentes de candidatos, el desempeño de sus negocios y también el impacto que tenían en sus mercados. Esos emprendedores no solo tenían que mostrar pruebas concretas sobre el éxito de su empresa, sino ser capaces de compartir sus mejores lecciones de negocios y de inspirar a otros.

El primer filtro

¿Cómo llegaban esos casos hasta nosotros? La mayoría de las veces por recomendación de otros emprendedores o porque ya habían aparecido en algún medio. También los conocíamos en eventos, o cuando organizábamos algún concurso o dinámica por redes sociales.

Los que pasaban el primer filtro eran los que leían la revista todos los meses. Los que sabían qué tipos de historias publicábamos y nos convencían en pocos minutos de que eran un caso interesante.

Pero claro, llamar la atención de un editor o reportero no es fácil. Sobre todo cuando no tenemos algún contacto en un medio, o los recursos para contratar a una agencia de relaciones públicas.

Sin embargo, eso no significa que sea una misión imposible. Y hoy, con mis más de 20 años de experiencia como reportera y editora de negocios, te voy a compartir algunos tips para que tengas éxito.

¿Qué tienes para decir?

El primer paso para lograr que los medios publiquen tu historia es entender cuál es el mensaje que quieres compartir. O en otras palabras, qué tienes para decirle al mundo.

El problema es que, al momento de hacer un primer contacto con un reportero, la mayoría de los emprendedores solo habla de su producto o servicio. Porque solo ve la posibilidad hacer publicidad gratuita, nada más.

Lamentablemente, muchos relacionistas públicos comparten esa percepción. Y por eso la mayoría de las gacetillas y comunicados de prensa que llegan a las redacciones son irrelevantes y nunca pasan del escritorio del editor.

La publicidad es absolutamente crítica. Y una buena historia para los medios es infinitamente más efectiva que un anuncio en primera plana.

Richard Branson

Pregúntate entonces qué tienes para compartir con los otros, que pueda llamar su atención, emocionarlos o ayudarlos a solucionar un problema. P or supuesto que, si conseguimos que nos entrevisten, al final vamos a hablar de nuestra empresa, y de nuestros productos o servicios. Pero el foco debe estar siempre en el interés del lector de ese medio en el que queremos aparecer.

Analicemos por ejemplo el caso de un diseñador de ropa, que quiere ser entrevistado por una revista de negocios. Al momento de contactar a un reportero, sería un error enviar una gacetilla con detalles sobre su última colección, como las telas y materiales utilizados, o las tendencias de diseño que siguió. Lo ideal sería en cambio compartir datos concretos sobre las ventas de su empresa, sobre lo que distingue su modelo de negocios o sobre cómo está revolucionando la industria de su país.

Haz tu tarea

Por supuesto, para armar este pitch de presentación y lograr que los medios publiquen tu historia también hay que tener muy en cuenta dónde queremos aparecer, quiénes son los editores y reporteros y qué necesitan para hacer bien su trabajo. Hay que tomarse el tiempo de leer esos medios y ver qué tipo de historias publican, qué información incluyen en los artículos, e incluso averiguar cuál es el criterio de selección de los casos de éxito.

Te sorprendería saber la cantidad de llamados que reciben los editores de relacionistas públicos que quieren enviar gacetillas sobre temas que nada tienen que ver con el periódico, revista o programa de radio. ¡O que preguntan quién es el director! Esa es la manera más rápida de cerrarse las puertas de una redacción.

Algo más sobre lo que quiero advertirte es que, lamentablemente, algunos medios han eliminado los límites entre artículos periodísticos y anuncios, y cobran por aparecer en sus páginas. Es mejor saber eso de entrada, para buscar otras opciones.

Si ya sabes en qué medio te gustaría aparecer, y definiste los puntos más interesantes de tu historia, otra cosa que te recomiendo es que prepares el material que puede aumentar el interés de los periodistas y así facilitar su publicación.

Si, por ejemplo, vas a enviar una gacetilla de prensa, o una columna de opinión, acompáñala con una imagen, una infografía o un cuadro comparativo de datos.

De esa manera, no solo vas a lograr que publiquen tu historia, sino convertirte en una buena fuente de información para futuros reportajes o investigaciones.

¡Ningún medio es pequeño!

Mi siguiente consejo es que, si vas a contactar a un medio por primera vez, no empieces por los más grandes. Intenta primero con un periódico, revista o programa de radio local, que también buscan nuevas historias y voces para entrevistar. Y que pueden ayudarte a aumentar la visibilidad de tu empresa en tu ciudad o estado.

Los medios pequeños no solo te pueden dar la oportunidad de compartir tu historia o tu mensaje de marca por primera vez, sino también de aprender las primeras lecciones sobre cómo hablar ante un periodista, cómo responder preguntas incómodas y qué datos importantes debes tener siempre en la cabeza.

Dar buenas notas es una habilidad que se aprende con el tiempo, y necesita práctica. Luego de cada entrevista, vuélvela a ver o a leer y analiza qué podrías mejorar la próxima vez. Revisa los puntos más importantes de tu historia como emprendedor, esos que pueden causar emoción pero también dejar lecciones a otros emprendedores y empresarios.

Practica tus expresiones frente al espejo, para mantener siempre la naturalidad. Y si tienes un amigo o conocido que es periodista, pídele algunos consejos e incluso que te haga algunas entrevistas de prueba para que aprendas a sentirte más cómodo y a hablar de manera más fluida.

Si no tienes esa posibilidad, pregunta sobre las sesiones de media training que organizan algunas agencias de relaciones públicas.

Tipos de contenidos a tener en cuenta

Por último, me gustaría contarte cuál es el tipo de contenidos que pueden generarse cuando contactas a un medio por primera vez. Para que tengas en cuenta la información que tienes que enviar y en qué formatos.

Noticias. E ste es el contenido que puedes compartir a través de una gacetilla de prensa o email. Y que puede funcionar como un primer llamado de atención sobre tu historia como emprendedor. Por ejemplo, la inauguración de un nuevo local comercial, la obtención de un premio a nivel nacional o la firma de una alianza de negocios.
Reportes especiales e investigaciones. Muchas revistas o programas de televisión publican informes que tratan con mayor profundidad determinados temas de actualidad. Y en los que tú puedes aparecer como una fuente autorizada de información, o como un vocero de tu sector. Además de ganar autoridad para tu marca personal, puedes llamar la atención sobre tu empresa y su propuesta comercial.
Entrevistas. Los medios aman las historias de éxito, sobre todo las de superación. Y también necesitan expertos que los ayuden a entender mejor la realidad, un problema o una noticia de último momento.
Columnas de opinión. Otra alternativa para aparecer como un experto en tu campo de actividad es publicar textos cortos en los que puedas compartir tu punto de vista sobre determinado tema importante para tu sector. En lo posible, acompáñalos siempre con una fotografía.
Anuncios o coberturas de eventos. Los talleres, las conferencias, los webinars y los eventos de networking también pueden funcionar como un “gancho” para los periodistas en busca de nuevas tendencias, fuentes de información y expertos.
Reviews de productos. Si el medio en el que sueñas con aparecer publica listas de productos, o comentarios sobre nuevos lanzamientos, envía muestras gratuitas al editor a cargo de esos contenidos, para que incluyan a tu marca y así generar un primer contacto de prensa.

Mi última recomendación es que, para lograr que los medios publiquen tu historia y siempre que hagas contacto con ellos, seas único. Y eso significa ser auténtico.

Si tu competencia ya apareció en algún artículo o entrevista, no intentes imitar su historia o su discurso. Por el contrario, cuéntale a la audiencia cómo haces las cosas de una manera diferente, más interesante y entretenida. Y sobre todo, en qué puedes ayudarla y por qué puedes convertirte en su mejor aliado.

9 libros para inspirarse y crecer

Tue, 04 May 2021 14:00:00 GMT

Si eres de los que no se conforman ni se resignan, este post es para ti. Seguimos viviendo tiempos durísimos e inesperados. Lo que empezó a principios del año pasado como un rumor sobre la aparición de un extraño virus en China nos obligó, de una semana para otra, a encerrarnos en nuestras casas y a cambiar radicalmente nuestra rutina. A hacer ajustes rápidos en nuestros negocios para seguir operando ante las limitaciones de movilidad y atención a público. Y a buscar, a medida que pasaban los meses, nuevas herramientas para superar la incertidumbre y el cansancio. Para mi, fueron fundamentales los libros para inspirarse y crecer.

"¿Qué voy a hacer?", te habrás preguntado muchas veces. "¿Seré capaz de salir adelante?" "¿Va a sobrevivir mi empresa, después de tantos años de trabajo y sacrificio?" Estos son pensamientos recurrentes entre todos los emprendedores y empresarios, y que nos quitan el sueño más de una noche. Tenemos la convicción de que este el momento de darlo todo, pero a la vez nos sentimos desorientados, desalentados y muchas veces paralizados.

Un camino atrevido

Mi propuesta es que, a través de los libros, te animes a aprovechar este tiempo como un espacio de reorganización vital. Que hagas una introspección, con la que puedas recuperar el foco y la motivación . Y así enriquecer tu vida, no importa cuáles sean las limitaciones actuales.

"En la adversidad conviene muchas veces tomar un camino atrevido", dijo Séneca. Y creo que esta frase resume muy bien el espíritu del momento.

Pero no todos van a animarse a tomar ese rumbo. Ante las grandes crisis, están los que se derrumban y se dejan arrastrar, y los que mantienen firme el volante y siguen luchando por sus sueños. L a segunda opción no está reservada a los valientes, o a los predestinados al éxito, sino que todos podemos ponerla en práctica si simplemente nos animamos.

Por eso, hoy quiero compartirte mi lista personal de nueve libros para inspirarse y crecer. Aunque hay mucho prejuicio sobre los títulos de desarrollo personal, la realidad es que hay muchos autores serios, que a mí me han ayudado conocerme más, enfrentar mis miedos, encontrar soluciones prácticas a un problema y motivarme en los momentos complicados. Y me gustaría que te des la oportunidad de conocerlos.

Como siempre, todos los libros que menciono están disponible en Amazon, en versión impresa o digital.

#1. El hombre en busca de sentido , Viktor Frankl (Herder)

Leí este libro en mi adolescencia y volví a él muchas veces, por su mensaje esperanzador sobre la capacidad humana de trascender ante las peores dificultades y tragedias. En esta época de consumismo desenfrenado y obsesión por el éxito, el coronavirus vino a recordarnos que somos frágiles y que algún día vamos a morir.

Cuando ya no somos capaces de cambiar una situación,

tenemos el desafío de cambiarnos a nosotros mismos.

Viktor Frankl

Y que es en la “existencia desnuda”, donde nos vemos despojados de todo lo que aparentemente nos sostiene, donde podemos descubrir qué le da sentido a la vida. Frankl, psiquiatra, escritor y sobreviviente de un campo de concentración nazi, nos explica a través de su propia experiencia cómo unir nuestras “tenues hebras de vidas rotas” para tejer un proyecto de vida coherente, significativo y responsable.

#2. El poder de ser vulnerable , Brené Brown (Urano)

Amo a Brené Brown porque me enfrentó con dos temas constantes en mi vida: el perfeccionismo y la necesidad de mostrarme siempre fuerte. Y me ayudó a salir de esa trampa con un concepto que al principio me incomodó, pero que es absolutamente cierto: que en nuestra vulnerabilidad está nuestra mayor fuerza.

Porque el camino más directo hacia el coraje, el compromiso, las relaciones significativas y la autoestima no está en el éxito, sino en aceptar los fracasos, en arriesgarse en grande y en liberarnos del “qué dirán”. Si tienes Netflix, te recomiendo mucho su charla, El llamado de la valentía .

#3. Maravillosamente imperfecto, escandalosamente feliz , Walter Riso (Océano)

Como psicólogo cognitivo, Riso parte en todos sus libros de una premisa: lo que determina nuestro estado de ánimo y comportamiento son nuestras creencias más profundas. Y en una sociedad que nos exige ser “el número uno” en todo (y que incluye una vida personal digna de Instagram), la clave de la felicidad está en aceptarnos, abrazar nuestras imperfecciones y descubrir el propio camino.

Con humor y lucidez, el autor nos invita a lograrlo a través de 10 premisas para liberarse de la rigidez mental, de la autocrítica despiadada y de la trampa de compararnos siempre con los demás. Uno de libros para inspirarse y crecer que más recomiendo y regalo.

Para ser mejores y alcanzar la felicidad, no es necesario ser psicológicamente ejemplares ni emocionalmente perfectos.

#4. El arte de no amargarse la vida , Rafael Santandreu (Grijalbo)

Me acuerdo de haber leído este libro en un momento de mucha tristeza, y de haberlo terminado con una sensación de calma y optimismo. El mensaje principal de Santandreu es que la vida es corta y hay que quitarle dramatismo a esas circunstancias que, en teoría, nos ponen en un lugar de infelicidad. Como no tener una gran carrera profesional, dinero o hijos.

Combinando su experiencia como psicólogo con vivencias propias, y con mucho humor, el autor nos cuenta cómo liberarnos de los miedos irracionales, dejar atrás la ansiedad y empezar a vivir con alegría.

#5. Ganas de vivir , Alejandro Rozitchner (Sudamericana)

Con su “filosofía del entusiasmo”, el autor nos propone una visión del mundo en la que se conjugan la filosofía existencialista, la psicoterapia y el pensamiento de Friedrich Nietzsche.

Vivir es siempre avanzar.

Alejandro Rozitchner

Un programa para ser protagonistas y no espectadores de nuestra propia existencia, y de esa manera servirnos a nosotros mismos para sanarnos y crecer. Una ruta por la felicidad cotidiana, que toca temas tan diversos como la intimidad, el deseo y la creatividad, explicados con un lenguaje sencillo pero profundo, con pasión y con ejemplos prácticos

#6. El poder del ahora , Eckart Tolle (Grijalbo)

Entramos ahora en los libros para inspirarse y crecer que hablan de la espiritualidad, que no tiene nada pero nada que ver con la religión. Este me resultó vital para entender que el primer paso hacia la felicidad es aprender a vivir en el aquí y ahora. Y que solo así podemos liberarnos del sufrimiento por el pasado y la ansiedad por el futuro, que explican el stress y la neurosis.

A mí, que tengo una personalidad intensa y súper analítica, este libro me abrió los ojos al hecho de que podemos ser los creadores de nuestro dolor, y me enseñó (junto a prácticas como la meditación) a soltar la mente en los momentos adecuados.

#7. La receta de la felicidad , Deepak Chopra (De Bolsillo)

El llamado “profeta del best seller ” y promotor de la medicina alternativa ha sido muy cuestionado por no ofrecer pruebas sobre la eficacia de sus métodos, y por cobrar US$800 por un curso de tres días en su centro de California. Yo, que soy bastante escéptica con los gurúes, suelo darles una oportunidad y me quedo con lo mejor de ellos.

En el caso de Chopra, me gustan muchos sus sesiones de meditación y su idea de que la salud no es solo la ausencia de enfermedades, sino un bienestar espiritual, un sentimiento de realización y una conciencia de armonía con el mundo. En este libro, nos habla sobre los siete principios para alcanzar la felicidad y vivir plenamente, incluso en las horas más oscuras.

#8. Mindset. La actitud del éxito , Carol Dweck (Sirio)

En este libro, la psicóloga e investigadora Carol Dweck nos plantea dos maneras de conectarse con la realidad: la mentalidad fija y la mentalidad de crecimiento.

Como te estarás imaginando, solo la segunda permite avanzar en todos los órdenes de la vida, ya que nos aleja de pensamientos limitantes como “no soy tan inteligente o talentoso como creía” o “es mejor plantearse objetivos pequeños para entonces no fracasar”. Y nos ayuda a internalizar de manera natural los procesos de aprendizaje, mejora continua y crecimiento, y a ver en cada dificultad una oportunidad.

#9. Libera tu magia , Elizabeth Gilbert (Vergara)

El último de mis libros para inspirarse y crecer es esta invitación a conectarnos con nuestra curiosidad, desafiar los miedos y la vergüenza, y descubrir la creatividad y el talento que está en cada uno de nosotros. No solo para pensar en una nueva idea de negocios o en un plan de marketing, sino para vivir el día a día con más intensidad.

Como explica la autora de Comer, rezar, amar (que también me encantó) todos le tenemos miedo a la crítica y al ridículo, hasta las personas más extrovertidas. Pero si queremos vivir de lo que nos apasiona y empezar a avanzar aún con nuestros proyectos más pequeños, necesitamos recuperar esa relación positiva que teníamos de niños con la creatividad y la intuición.

En resumen, estos libros están en mi biblioteca por lo vital de su mensaje, pero también porque nos hablan de la disciplina y la determinación.

Son obras para reflexionar y conectarnos con el lado positivo de la vida, pero también para reconocer nuestros límites y ponernos a trabajar en ellos. Espero que te animes a leerlos, y que despierten en ti esa chispa que te ponga en movimiento y te sacuda los sentimientos de agobio y pesimismo en los que podemos caer en estos días.

Nuevo libro: "Funny Pandemic", de Luis Llaca

Tue, 06 Apr 2021 15:00:00 GMT

En momentos difíciles o trágicos de nuestras vidas, todos usamos el humor como un mecanismo de defensa. Y el libro Funny Pandemic , de Luis Llaca, lo confirma.

Hay pocos temas que la comedia no se atreva a tocar: desde el auge del nazismo y la fascinación que despertó en niños y jóvenes, en películas como Jojo Rabbit , hasta las miserias del ser humano, en libros como La conjura de los necios de John Kennedy Toole. Y hoy, reír también puede ayudarnos a superar el miedo que nos provoca el coronavirus.

“El humor nos permite reírnos de nosotros mismos y, desde mi punto de vista, no existe nada más sano que eso”, explica el dibujante mexicano. “Porque es una forma de entretenernos, de relajarnos y de despejar la mente. Pero también nos vuelve más humanos y empáticos.”

Es que, como escribió Sigmund Freud, el humor es la manifestación más elevada de los mecanismos de aceptación del individuo. Y por eso en los medios de comunicación, las redes sociales y los grupos de WhatsApp no faltan las bromas y los memes sobre cómo la pandemia ha trastocado nuestras vidas.

Funny Pandemic , entre la risa y la crítica

Funny Pandemic (y de otras cosas ), de Luis Llaca, es un libro de viñetas que nos ofrece una visión divertida, pero a la vez crítica, de todo por lo que atravesamos en el 2020.

Sus personajes, bautizados como Squiggles, nos permiten reflejarnos en situaciones que antes nos hubieran parecido inimaginables, incluso insoportables, como el aislamiento social o el uso permanente de un cubrebocas. También recordar momentos históricos, como la salida del poder de Donald Trump o la muerte del futbolista Diego Armando Maradona.

Ya en el segundo año de pandemia, esta obra nos ofrece además un espacio para reflexionar sobre cómo, aún en los peores escenarios, los seres humanos somos capaces de adaptarnos, conectarnos y salir adelante.

Su autor, Luis Llaca nació en la Ciudad de México. Ejecutivo de una firma internacional, es además un apasionado del dibujo. Sus estudios de diseño gráfico, sumados a su capacidad para observar la conducta humana, le permitieron encontrar en la caricatura el canal ideal para compartir su visión de la realidad.

Funny Pandemic fue publicado por la editorial Autores del Mundo . También participaron del proyecto Carlos Azar, como editor, y Miriam Amezcua, como coordinadora general.

Una entrevista con el autor

A continuación, te comparto una charla que tuve con Luis sobre el libro, que será presentado en pocos días en la Ciudad de México.

- ¿Qué te motivó a publicar tu primer libro?

- Principalmente, me di cuenta de que, por primera vez en mucho tiempo, todos estábamos experimentando las mismas cosas: carencias, ansiedades, frustraciones y hasta nuevos descubrimientos.

Y que valía la pena hacer un recuento de todos esos sentimientos con los que tantas personas se estaban identificando, por muy diferentes que fueran.

- ¿Cuánto hace que te dedicas al dibujo?

- Lo hago de manera bastante reciente. Pero es algo que me apasionó siempre, desde muy pequeño. Por eso estudié diseño gráfico, e hice trabajos de dibujo y caricatura en distintas etapas de mi vida. Por ejemplo, portadas para libros del Fondo de Cultura Económica (FCE), manuales de capacitación para American Express y caricaturas para Núcleo Radio Mil (hoy NRM Comunicaciones, una importante cadena de estaciones de radio de México).

- ¿Cómo te definirías? ¿Cuál es el objetivo de tu obra?

- Soy un dibujante, pero también un narrador de lo cotidiano. Un observador social, un crítico del ser humano, que logra expresarse a través de la síntesis que dan las líneas de cada dibujo.

- ¿Quiénes son los artistas que más te han inspirado?

- En primer lugar, y sin duda, Quino, un gran crítico de los acontecimientos y las actitudes sociales y políticas. También el español Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón , y experto en el slapstick , ese género del humor caracterizado por el “golpe y tortazo”, siempre inofensivo, pero que funciona como una sátira social y política.

En esa línea, no puedo dejar de mencionar al guionista René Goscinny y al dibujante Albert Uderzo, que con personajes como Astérix y Obélix nos regalaron una narrativa histórica muy peculiar, y con un extraordinario logro del detalle. Ya en el terreno del arte, me encanta el pintor Romero Brito, su propuesta es alegre y súper original.

- ¿Cuál es el mensaje que te gustaría dejar con Funny Pandemic ?

- Que todos pasamos y estamos pasando por lo mismo. Que tenemos que aceptar la manera en la que cada uno reaccionó ante las dificultades, porque fue lo más adecuado ante el momento tan diferente y complicado que nos ha tocado vivir. Y que nos tengamos un poco más de paciencia, que aprendamos a reírnos un poco más de nosotros mismos.

Nada mejor que el arte para encontrar un espacio de descanso, calma y reflexión.

- ¿Estás pensando en publicar otro libro?

- Sin duda. Tengo en mente la segunda parte de Funny Pandemic , porque ya está claro que todavía tenemos mucho por vivir con esta pandemia. Y la atravesaremos igual, con las mismas experiencias. Un título que se me antoja mucho es Un día en… , porque me permitiría reflejar las circunstancias cotidianas de la humanidad en este nuevo escenario: desde ir a un mercado o al gimnasio, hasta disfrutar de la playa. Me apasiona reflejar lo cotidiano, siempre con mucho detalle.

Otro libro que me gustaría mucho publicar es Cómo vivir dibujando y no morir en el intento . Para compartir cómo es mi día a día con el dibujo, cómo empecé en esto, de dónde saco las ideas y cuáles son mis métodos de observación de la gente, pero principalmente de mí mismo.

Dónde comprar el libro

Funny Pandemic (y de otras cosas) , de Luis Llaca, está disponible en versión impresa y digital.

Si quieres adquirir el libro físico, puedes hacerlo en mi tienda en línea .

Para comprar el ebook las opciones son Amazon Kindle, Apple Books y Google Libros. También puedes encontrarlo en las plataformas digitales de las cadenas de librerías más grandes de México, como Gandhi, El Sótano y Porrúa.

Otros libros de Autores del Mundo

LA TIERRA Y EL CAMPESINO. Vínculo de dichas y desgracias | Alfonso Amezcua

AMERITA UN CAFÉ | Lorena Llaguno

LA BIENVENIDA. ¡Va a llegar un bebé! | Cynthia González Malo

Checklist para publicar un libro este año

Tue, 09 Mar 2021 15:00:00 GMT

Hacer ejercicio, tomar clases de inglés, visitar un nuevo país… Todos tenenos nuestra lista de propósitos de Año Nuevo y hay uno en particular que cuesta hacer realidad: publicar un libro. Sobre todo cuando no tenemos el hábito de escribir ni tenemos idea de cómo funciona un proceso editorial.

Es cierto, publicar un libro no es sencillo. Pero tampoco es imposible. Como todo proyecto grande, necesita tres cosas: compromiso, planificación y disciplina. No es algo que puede resolverse en dos o tres meses, o en las horas que nos quedan libres luego del trabajo y las salidas con los amigos.

Publicar un libro es como correr una maratón. Y para terminarlo hay que entrenar y hacer algunos sacrificios, como encerrarse todo un fin de semana a trabajar en un capítulo (y olvidarse de Netflix).

El viaje de tu vida

Pero escribir un libro puede ser también una de las experiencia más satisfactorias de nuestra vida.

Porque nos permite compartir nuestros conocimientos y experiencias, potenciar el alcance de nuestro mensaje, posicionarnos como una autoridad en nuestro campo de actividad y ayudar a otros a alcanzar sus propios objetivos.

Y sobre todo, un libro nos permite expresarnos, trascender y darle un sentido más profundo a nuestro recorrido profesional y de vida.

¿Estás decidido a convertirte en un autor publicado este año? Todavía estás a tiempo de lograrlo. Lo más importante es mantenerse enfocado en el objetivo, buscar la ayuda que necesitas y completar los pasos de este checklist para publicar un libro.

☐ Marzo: la pauta editorial

Sentarse a escribir un libro sin una pauta editorial es como tratar de moverse en una ciudad desconocida sin un mapa. Sin una idea clara de qué queremos decir, cuáles van a ser los temas más importantes y de cómo vamos a estructurarlos es muy difícil ordenar las ideas y avanzar con la escritura.

Hay un solo libro que cambiará tu vida: el que tú escribas.

Seth Godin

¿Qué contiene una pauta editorial? Básicamente, el mensaje principal del libro, el objetivo del autor para publicarlo, las características de la audiencia objetivo, el estilo y el tono de la redacción, el contenido de cada capítulo y otras secciones importantes (como la introducción y el prólogo), y quiénes van a ser los autores.

Si te sientes inseguro para trabajar solo en este punto, busca la asesoría de un editor profesional como los que trabajan conmigo.

☐ Abril – mayo – junio: la redacción del manuscrito

Vas a necesitar como mínimo tres meses para escribir un libro de 200 páginas, y solo vas a lograrlo si le dedicas al menos dos horas por día. Así que concéntrate en tu gran proyecto, determina un horario para escribir y respétalo.

Eso significa que vas a tener que levantarte más temprano (escribir mientras todavía todos duermen en casa suele ser muy productivo), cancelar la salida semanal con los amigos o perderte algún festejo de cumpleaños.

Lo más importante es que avances un poco cada día, por ejemplo con tres o cuatro páginas. No te detengas demasiado en los detalles, ni intentes escribir la mejor versión de un capítulo de entrada. En esta etapa enfócate en expresar tus ideas y en asegurarte de que todos los conceptos que quieres transmitir están ahí.

Déjate fluir. Ya llegará el momento de editar y pulir el manuscrito. Si te sientes demasiado inseguro, o de plano no tienes tiempo para escribir, la mejor opción es contratar a un ghostwriter o escritor fantasma.

Mientras tanto, aprovecha estos meses para empezar a hacer los primeros contactos con editoriales de autopublicación, pedir recomendaciones y solicitar presupuestos. Si quieres saber cuáles son las tarifas promedio que se manejan por servicios como diseño o impresión, aquí te dejo el link del artículo Cuánto cuesta publicar un libro en México .

☐ Julio: la edición y la corrección

El siguiente paso de este checklist para publicar un libro es que un editor trabaje en el manuscrito.

Este punto es fundamental no solo para detectar problemas de redacción o el uso erróneo de algunas palabras. La mirada objetiva de un profesional te va a ayudar a redondear conceptos, detectar errores o contradicciones en la información, darle uniformidad al estilo y asegurarte de que el lector va a entender todo lo que quieres compartir con él.

Escribe sin miedo. Edita sin piedad.

Un proceso serio de edición toma de tres a cuatro semanas, así que asegúrate de encontrar al editor adecuado mientras todavía estás trabajando en el manuscrito. A muchos autores les cuesta entender la importancia de que sus textos pasen por este proceso, pero como les explicamos en la editorial es mejor invertir en él a tiempo, antes de que el libro salga de la imprenta y ya no haya nada que hacer.

Involúcrate activamente en la edición. Pídele a tu editor que te de un diagnóstico inicial de la obra, definan hasta dónde va a poder modificar los textos y asegúrate de que te envíe los avances, para autorizar o rechazar los cambios y confirmar que van por el camino correcto.

Por último, es importante que un corrector revise el texto final y se asegure de que no haya errores gramaticales, de ortografía o tipeo; que no falten tildes, signos de puntuación o letras mayúsculas; y que no sobren espacios o líneas. ¿O hay algo peor que estar leyendo un libro y descubrir que una palabra está mal escrita? Seguramente no quieres que eso pase con el tuyo.

☐ Agosto: el diseño de la portada y los interiores del libro

Con el manuscrito listo, es momento de que entre en escena el diseñador. Aunque puedes apoyarte en un profesional independiente, siempre resulta más eficiente y económico contratar a una editorial que te ofrezca paquetes completos de servicios, que además del diseño incluyan la impresión de ejemplares en papel y el armado del ebook.

La portada es una de las claves del éxito de un libro, porque no solo debe lucir profesional y reflejar el mensaje y el estilo del autor, sino también ser llamativa.

Por eso también es recomendable trabajar con un diseñador con experiencia en el mundo editorial y no con un recién egresado de la carrera que te recomendó un amigo (por más económica que resulte esa opción).

☐ Septiembre: los ajustes finales

Cuando el libro ya está diseñado, tanto el autor como el editor deben darle una revisión final. Y eso incluye tanto los textos como los detalles del diseño (por ejemplo, las imágenes de la portada y la contraportada, la correcta división de los capítulos, la numeración de las páginas y la calidad de las fotos).

Progress, not perfection, is what we should be asking of ourselves.

Julia Cameron

En mi editorial consideramos que este es uno de los puntos más importantes de este checklist para publicar un libro. Por eso entregamos a los autores y editores un PDF de la obra o un ejemplar de corrección impreso, que facilita la lectura y la corrección de errores. Cuando el diseñador ya introdujo todos los cambios solicitados se envía el archivo final para su autorización.

☐ Octubre: la impresión y el armado del ebook

La impresión de un libro lleva entre 45 y 60 días como máximo, dependiendo de las especificaciones del diseño y de la cantidad de ejemplares. La buena noticia es que con el avance de la tecnología y la baja en los costos, hoy es posible imprimir tiradas cortas desde 50 libros en adelante y con una gran calidad. Y hacer reimpresiones a partir de 10 ejemplares.

Mientras trabaja la imprenta, los diseñadores pueden concentrarse en la producción del ebook, que luego puede ser comercializado en plataformas como Kindle, de Amazon, Google Books o Apple Books.

Si todavía no estás familiarizado con este formato, que tiene muchas ventajas para los autores y que gana popularidad año tras año, puedes leer mi artículo sobre qué es un ebook y cómo funciona .

☐ Noviembre: el plan de marketing

¿Por qué canales vas a vender el libro? ¿Vas a distribuirlo en librerías o solo a través de plataformas de ecommerce como Amazon o Mercado Libre? ¿Vas a hacer una campaña de relaciones públicas? Invertir en publicidad en redes sociales podría ser otra buena idea.

Si quieres que el mundo sepa que ya eres un autor, tienes que pensar cómo vas a comunicar ese mensaje.

Lo ideal es arrancar con la promoción del libro antes de que salga a la venta, para crear expectativa entre tu audiencia objetivo y asegurar los primeros ingresos.

Trabajar con tiempo en un plan de marketing es muy importante, porque por más bueno y relevante que sea un libro, si nadie se entera de su existencia o no está disponible en los canales de comercialización adecuados es difícil que se venda. Sé realista en cuanto a tus expectativas de ingresos, ya que el mercado editorial está en crisis y tiene muchas barreras de entrada. Pero no es difícil que, con una buena campaña, puedas al menos recuperar tu inversión.

☐ Diciembre: el lanzamiento el libro

Si cumpliste con todos los pasos anteriores, tu libro debería estar a la venta a principios de diciembre, justo antes de las fiestas de fin de año. ¿Qué mejor manera de terminar el 2020?

Como ves, publicar un libro es un proceso largo, que demanda mucho trabajo, atención máxima a los detalles y que por momentos puede resultar agotador. Pero si te mantienes enfocado en el proyecto y eres capaz de supercar los días malos, aquellos en los que nos falta creatividad y escribir cuesta mucho, lo lograrás.

Y un último consejo: ¡lee! No hay mejor hábito si quieres mejorar la calidad de tus textos. Porque ser escritor es ser, ante todo, un lector.

Nuestro cerebro es como una esponja: absorbe todo lo que observamos, hacemos y experimentamos a lo largo de la vida. Y está probado que aquellos que leen con frecuencia van adquiriendo la habilidad para expresarse y manejar correctamente las palabras. Su vocabulario se amplía con nuevos términos, giros y expresiones. También mejora su ortografía y gramática.

No te limites solo a obras relacionadas con tu género. S i estás trabajando en un libro de negocios, lee novelas clásicas y hasta poesía. Conocer a diferentes autores y maneras de escribir te ayudará a ir desarrollando, con el tiempo, tu propia voz y tu propio estilo.

Espero que este checklist para publicar un libro te sirva de guía para que este año puedas cumplir, por fin, tu sueño de convertirte en un autor publicado.

Si tienes alguna duda o quieres saber más sobre nuestros servicios para autores, puedes escribirme a laura@lauraemprende.com .

¡No pierdas más tiempo!

¿Qué hacemos con el miedo?

Tue, 02 Feb 2021 15:00:00 GMT

Uno de los temas a los que dediqué más tiempo de lectura y reflexión durante el último año, y que también ocupó muchas horas de charla con amigos y familiares, fue qué hacemos con el miedo.

¿Cómo seguir adelante cuando, de un día para el otro, el mundo se puso "patas para arriba"? ¿Cómo tomar decisiones cuando la información sobre el coronavirus, cómo evitar los contagios o qué va a pasar con la economía cambia todo el tiempo?

Y ahora, en este arranque de año en el imaginamos que todo iba a volver a la normalidad, seguimos haciéndonos las mismas preguntas… ¡Ay, lo inesperado!

La vida es indómita

Pero bueno, la vida es siempre desprolija y eso es algo que la pandemia nos vino a recordar (quién sabe por qué, cada uno tiene sus teorías).

La vida real, no la que uno planifica en la agenda o en el taller de negocios, es indómita y eso puede resultar aterrador… Por eso nuestra primera reacción es resistirnos a aceptarlo. Apretamos los dientes y hacemos fuerza para atravesar el temporal, confiados en que si permanecemos firmes, en el mismo lugar de siempre, nada nos va a derrumbar. Pero… el desborde de lo real es incontrolable.

Y qué difícil convivir con eso cuando, como emprendedores, tenemos que tener todo bajo control. A veces me sorprende hasta qué punto nos sentimos obligados a esconder nuestras inseguridades y nuestros miedos, porque pueden ser vistos como señales de debilidad. De cómo, aún en estos momentos, la certeza del éxito es la única respuesta ante una realidad desordenada.

Ir viendo

Bueno, y entonces… ¿qué hacemos con el miedo? Claramente yo no tengo una respuesta para todos, tengo una respuesta (o al menos algunos acercamientos al tema) para mí. Y como siempre, la encontré en los libros, en las películas y en la música.

Aprender a vivir es aprender a soportar lo indefinido.

Alejandro Rozitchner

Como dice este filósofo y conferencista en su libro Ganas de vivir. La filosofía del entusiasmo (Sudamericana, 2010) esta frase sería un buen principio del arte de existir. "Soportar la indefinición, el no saber de antemano, el ir viendo, es la capacidad básica que permite que en uno aparezcan los saberes y las certezas", explica.

Resulta incómodo eso de que, para entender más tarde, hay que aceptar no entender ya mismo. Es todo lo contrario a ese querer acomodar rápido las cosas y pasar a lo siguiente, que cuando tenemos un negocio o una familia a cargo nos parece de una normalidad absoluta. Qué difícil, ¿no?

Rozitchner ayuda mucho a conectar con esta idea cuando le quita a la incertidumbre o lo que el llama “el desborde de lo real” esa connotación negativa, de defecto y hasta de tragedia que le damos. Después de todo la capacidad de comprensión del hombre es limitada. La claridad se va construyendo, de a poco. Incluso, aparece cuando quiere. Y entonces el pensamiento no está para poner orden al caos, sino “para operar en él a caballo de un querer”.

Es decir, no se trata de resignarse a una indefinición permanente, o de renunciar al deseo o los proyectos. Porque la certeza, esa que nos permite evolucionar y, como dice el autor, “superar la neurosis de la eterna duda”, va a aparecer en algún momento. Pero a su tiempo, no siempre los de nuestro pensamiento racional.

Por eso hoy, mientras seguimos trabajando para sacar adelante el negocio o mantener los vínculos a la distancia, es tan importante trabajar en la apertura, la tolerancia y la paciencia.

Y el sentido de atravesar todo esto es…

Se aprende todo el tiempo, de los libros o de la charla con alguien inteligente, y también de la música y las películas. Y hace una semana, mientras hacía la lista de los temas sobre los que quería escribir este mes, apareció en la televisión una película que siempre me hace reír: Along came Polly , o Mi novia Polly en español.

Si no la vieron, el argumento es el siguiente: Reuben Feffer (interpretado por Ben Stiller) se hunde en el caos y la depresión cuando, en su luna de miel, su esposa lo engaña con un instructor de buceo. Reuben, que trabaja como vendedor de seguros y está obsesionado con evitar los riesgos, empieza a replantearse su vida cuando se reencuentra con Polly Prince (Jennifer Aniston), una compañera de secundaria que le huye al compromiso y la estabilidad.

Por supuesto, los opuestos se atraen y se enamoran.

No les voy a contar el final (bueno, tampoco es difícil imaginarlo), pero la reflexión que uno se hace es: ¿hace falta vivir queriendo saber todo el tiempo qué va a pasar? ¿ No se trataría, en realidad, de qué voy a hacer yo ante las circunstancias? ¿De qué voy a aprender, de cómo voy a evolucionar? ¿Y al final, de cómo voy a reencontrarme con quien realmente soy, más allá de lo esperado de mí, de lo que dice mi cerebro y yo mismo me impongo, y de todo eso que me aleja de mi esencia y mi verdadero potencial?

Como dice el papá de Reuben al final de la película, “no importa lo que sucedió en el pasado, o lo que pienses que puede pasar en el futuro. Se trata del camino ( it´s about the ride ). No tiene sentido atravesar todo esto si uno no los disfruta. Y algún día, cuando menos lo esperas, algo grandioso puede suceder”.

La vida se reinventa

Es lo que hace el personaje de Tom Cruise en Jerry Maguire , mientras conduce por una carretera feliz por ese contrato que está a punto de firmar y que promete devolverle su exitosa carrera como agente deportivo. En un momento, empieza a sonar en la radio Free falllin´ , de Tom Petty. "I’m freeeeee…" ("Soy libre"), canta Jerry con emoción. "… free falling" (en caída libre), sigue la canción. Mmmm….

Es que el futuro es incierto, uno es libre, uno arriesga y a veces las cosas no van tan bien aunque se haga el máximo esfuerzo. Un paso en falso, una frase fuera de lugar y se nos arruinó el día, la semana y el año… Pero aún cuando nos sentimos en caída libre, sin nada que nos sostenga ante el precipicio, la vida continúa y se reinventa. Otra gran lección de la vida adulta.

Para cerrar, y citando nuevamente a Rozitchner (recomiendo mucho su libro), ante el pensamiento como preocupación es mejor el pensamiento creativo. Ese pensamiento de relativa comprensión de la realidad, pero comprensión al fin, que nos permite corrernos del miedo, la frustración, el resentimiento y la inacción.

Como le escuché decir una vez, “acá estamos para inventar cosas, no para padecer quietamente un acabóse que no existe, que a veces parece ser decisivo y final, pero frente al que siempre nuevas realidades se abren paso.”

Quiero leer más: 9 consejos prácticos para lograrlo

Tue, 05 Jan 2021 15:00:00 GMT

En la lista de propósitos de Año Nuevo hay uno que nunca falta (al menos en la mía): leer más. Arranca enero y entonces nos ponemos a buscar recomendaciones en sitios especializados de Internet, visitamos librerías para comprar las últimas novedades, reorganizamos la biblioteca y hasta acondicionamos un rinconcito en casa para dedicar más tiempo a los libros.

Pero claro, después de uno o dos meses espectaculares, en los que leímos el best seller del momento y hasta esa novela que compramos hace dos años, nos empiezan a ganar los pendientes del día a día, nos desmotivamos… Y para mediados de año nuestro gran objetivo quedó en el olvido (bueno, como otros tantos).

¿Nuestra excusa preferida?: ¡no tengo tiempo!

Y es una pena, porque leer es una actividad esencial no solo para ser mejores emprendedores , sino para nuestro crecimiento personal. Los libros nos permiten expandir nuestros conocimientos y habilidades, pero también nos inspiran, nos llenan de energía, afilan nuestra mente y expanden nuestros horizontes.

Espacio y compromiso

Si lo piensas, es increíble que por $200 o 300 pesos podamos acceder a obras literarias que cambiaron a toda una generación, o a ensayos que nos permiten entender mejor el mundo y que tomaron años de investigación.

Los libros nos permiten vivir en un estado de evolución permanente.

Y como todo hábito nuevo, o que nos cuesta incorporar, leer necesita espacio, compromiso y una rutina. Incluso entre aquellas personas para las que leer es parte de su trabajo, como en mi caso. Por suerte, crecí en una casa en la que se leía mucho y empecé a hacerlo de forma natural, cuando era muy chica. Pero la realidad es que si no me organizo y pongo a la lectura entre mis prioridades del día, a mí también se me acumulan los libros por leer.

Con los años, desarrollé nueve prácticas que me permiten avanzar con mis lecturas de manera más efectiva y placentera. Son hábitos sencillos y efectivos, que no solo me ayudan a leer más sino a incorporar mejor los nuevos conocimientos y también a disfrutar el momento. Y acá te los comparto.

#1. Hacer listas

Es el primer paso para organizar las lecturas. Yo me planteo leer al menos cuatro libros al mes, con la idea de terminar 50 en un año (dependiendo de la cantidad de páginas de cada obra, claro). Pero si no tienes incorporado este hábito, es mejor ser realistas y empezar por dos libros al mes.

Las listas son útiles porque nos plantean un objetivo claro, y porque llevar un registro de lo que leímos genera satisfacción y nos impulsa a seguir adelante.

#2. Darle prioridad a la lectura

Eso significa bloquear espacio en tu agenda, como si se tratara de una cita de negocios. Al igual que en el caso del ejercicio o la meditación, es la única manera de crear un hábito. Si esperamos leer en nuestros ratos libres o al final del día, cuando ya estamos cansados y desganados, no lo vamos a lograr.

Para viajar lejos no hay mejor nave que un libro.

Emily Dickinson

No hace falta que le dediques una hora de corrido a un libro, con tres o cuatro bloques de lectura de 20 minutos por día puedes avanzar mucho más de lo que te imaginas. Yo los agendo temprano a la mañana (antes de arrancar con mi jornada de trabajo), después de comer y por la noche.

Consejo #3. Leer varios libros a la vez

Este es un consejo muy personal, pero que funciona perfecto para mí. La variedad de temas me permite conectarme con las diferentes área de interés que tengo, unir ideas que en principio no tienen nada que ver (esta es una de las claves para ser más creativos) y alimentar mi curiosidad por otras obras y autores.

En general, en mi casa y la oficina tengo repartidos libros de ficción, economía y negocios, historia y desarrollo personal. Y siempre guardo un espacio para las biografías, uno de mis géneros favoritos.

#4. Tener siempre un libro a la mano

En cualquier momento puede aparecer una oportunidad para leer. En la fila del banco, mientras esperamos que nos atienda el dentista o en el restaurante, antes de que llegue nuestra pareja o un amigo… Claro, si tenemos un rato libre la primera opción tiene que ser tomar el libro y no el celular, para revisar las redes sociales o los últimos comentarios de un chat. Hay que tener disciplina.

Los dispositivos de lectura electrónica como Kindle son muy prácticos, porque son pequeños, ligeros y nos permiten acceder a varios libros a la vez.

#5. Marcar los libros

Confieso que subrayar frases, resaltar ideas o escribir notas en el margen de una página me costó mucho… Los libros son objetos casi preciosos para mí. Pero la verdad es que esta práctica tiene muchos beneficios, sobre todo cuando leo sobre temas relacionadas con mi trabajo.

En primer lugar, permite destacar los puntos que nos parecen más importantes, reforzar conceptos y retener mejor la información. Además, dejar por escrito nuestras reflexiones o comentarios puede ser muy útil para intercambiar opiniones con otras personas.

#6. Compartir y comentar lo que lees

Leer es un hábito muy solitario, y este hábito es ideal para conocer otras opiniones sobre una obra o autor, y ampliar tus redes de contacto. Puedes hacerlo en el trabajo o en reuniones con amigos, y obviamente a través de las redes sociales, de un blog y de un club de lectura.

Cuando descubro una novela apasionante, o un libro de negocios que puede resultar útil para alguien que está enfrentando problemas con su empresa, me encanta contarlo por Facebook, Instagram o Twitter. Si bien es cierto que la gente lee menos, también lo es que hay un interés creciente por retomar este hábito e incluso por promoverlo entre las generaciones más jóvenes.

#7. Comprar ebooks, ejemplares usados y hacer intercambios

Hay algo mágico cuando recibo un pedido de Amazon, abro la caja y siento ese olor a libro nuevo. O cuando me paso horas en una librería hurgando entre las estanterías. Pero a veces hay muchos gastos en la empresa y el presupuesto no alcanza, así que no tengo problema en adquirir ejemplares usados o intercambiar algunos de los libros que ya leí con amigos, colegas o conocidos en grupos de WhatsApp.

Los ebooks también son más económicos, podemos descargarlos en segundos y además no hay que pagar por el envío.

¡Y no nos olvidemos de las bibliotecas públicas!

Su servicio es gratuito, tienen un acervo excepcional y además la Ciudad de México tiene algunas de las más bonitas del mundo, como la Biblioteca Nacional de México y la José Vasconcelos. ¿Todavía no las has visitado? Te recomiendo especialmente que lo hagas.

#8. Escuchar audiolibros

Ay, están de moda pero tengo que confesar que no me encantan… Pero tengo muchos amigos que se enamoraron de este formato y que lo usan mientras conducen el automóvil, ordenan papeles en la oficina o usan la caminadora del gimnasio.

¡Es cuestión de hacer la prueba! Entre las plataformas más recomendadas, y a las que puedes acceder a través de una suscripción mensual, están Audible (una compañía de Amazon) y Storytel. Entre otras ventajas, permiten descargar los archivos para escucharlos sin conexión a Internet y modificar la velocidad de reproducción (algo muy útil si, por ejemplo, optaste por escuchar la versión en inglés).

#9. Unirse a un club de lectura

Otra estrategia efectiva para mantener el ritmo de lectura es hacerlo en compañía de otros, para compartir opiniones y puntos de vista. Además, como estos grupos manejan listas de obras que hay que terminar en determinado período de tiempo, fortalecen nuestro compromiso.

Busca un club que maneje actividades cerca de tu casa o lugar de trabajo, para que te sea más fácil asistir a las sesiones. Y si no encuentras uno, puedes optar por un grupo en Facebook o plataformas online como GoodReads , en la que podrás enterarte qué están leyendo tus amigos, llevar un registro de las obras que has leído y quieres leer, escribir tus propias reseñas y acceder a recomendaciones personalizadas.

Ah, y un último comentario: ¡no hace falta terminar un libro si no te gusta!

Aún si se trata del escritor de moda o de una novela clásica. Todos tenemos nuestras preferencias en cuanto a temas, géneros literarios o estilos, y está bien enfocarse en aquellas obras o autores con los que podemos conectarnos, que nos emocionan y de los que podemos aprender.

¿Te gustan las novelas “ligeras” o los libros de comics ? ¡Adelante! Es una buena manera de empezar a conectarte más con la lectura, e igualmente te estarás dando la oportunidad de conocer los pensamientos y las experiencias de otras personas.

Además, leer por placer es mucho más productivo, y la verdad es que cuando tenemos un negocio y además queremos disfrutar de la vida no tenemos tiempo que perder.

Algunas reflexiones personales en medio de esta incertidumbre

Tue, 08 Dec 2020 15:00:00 GMT

Hoy no voy a escribir sobre cómo aprovechar mejor el tiempo, ni sobre cómo ajustar tu campaña de marketing a la cuarentena por el coronavirus, sino algunas reflexiones personales en medio de esta incertidumbre. Conclusiones a las que llegué durante estas semanas tan raras y que quizá compartas, o que al menos pueden ayudarte a pensar en qué te cambió a ti esta crisis.

Mientras acumulamos semanas de encierro, cada vez tengo más esa sensación de que, en realidad, este año no está pasando. Si bien el homeoffice no me impidió seguir trabajando, e incluso me ayudó a mejorar y acelerar muchos procesos de mi empresa, hay días en los que me despierto y me toma unos minutos recordar qué día es. ¿Les pasa?

Es como si de repente se hubiera cumplido ese deseo recurrente de “Paren el mundo, ¡me quiero bajar!”, y ahora, con tantas actividades en suspenso, no supiéramos bien qué hacer. Ante una situación tan sorpresiva e inédita, tratamos de armarnos con nuestras mejores herramientas y de seguir adelante. Pero la verdad es que todos, hasta las personas más optimistas y motivadas, tenemos días difíciles.

Creo que uno de los retos más grandes del aislamiento es que te obliga a enfrentarte contigo mismo. No hay escapatoria. Y entonces uno empieza a reflexionar sobre una variedad tan grande de temas que cuesta ponerle orden a la cabeza. Por eso uno tiene días de calma, incluso de disfrute por la posibilidad de retomar algún hobby o de pasar más tiempo en familia. Pero también de miedo, de angustia y de melancolía.

Así que en estos momentos, estar mal también está bien.

Por supuesto que si tenemos a cargo un negocio, y compromisos con clientes y empleados, no podemos tirar la toalla. Pero sí aceptar que no siempre vamos a estar 100% productivos, o que a veces las cosas no nos van a salir tan bien como quisiéramos. Porque es imposible que en algún punto esta situación no nos afecte.

No somos superhéroes

Por eso, cuando hablo con otras personas sobre lo que estamos pasando y cómo nos sentimos, trato de evitar esos mensajes de motivación que pueden sonar tan irrelevantes, vacíos o incluso molestos. Cada uno está atravesando esta crisis como puede, y es una decisión absolutamente personal decidir si la va a aprovechar para tomar algún curso, retomar el ejercicio, reformular su modelo de negocios o cerrar definitivamente la empresa.

A mí este "frenazo" me recordó algo que creí haber entendido hace tiempo: que no puedo controlarlo todo.

La realidad es que hay muchas cosas que me superan. Que todavía me sigo frustrando mucho con las exigencias desmedidas de algunos clientes (aunque les explique 10 veces lo que está especificado en la propuesta comercial y el contrato de servicios), o con colaboradores que desaparecen de un día para otro. ¡Hasta me sigo enojando con las noticias!

Y entonces, traté de aprovechar muuucho estos días para reconectarme, recuperar el eje y soltar (o al menos, intentarlo). Y de pensar en qué me cambiaron estos días. Acá algunas de mis conclusiones.

#1. No quiero volver a la normalidad

Todavía no tenemos dimensión del impacto de la pandemia en la vida, la economía y el bienestar de millones de personas en todo el mundo. Y tampoco de cómo nos ha afectado a cada uno de nosotros a nivel físico y psicológico.

El costo es tan grande que necesito encontrarle un sentido a todo esto y descubrir cuáles son esas lecciones que tengo que aprender. Lo peor que nos puede pasar es zambullirnos otra vez en nuestras actividades como si nada hubiera pasado, perder la oportunidad de ser mejores… y olvidar qué es lo que realmente importa.

#2. En silencio, podemos apreciar la belleza de la vida

Una de las cosas que más aprecié de la cuarentena fue el poder detenerme y bajarle el volumen al ruido ensordecedor del exterior. Por ruido, me refiero a la enorme cantidad de actividades que teníamos en un día normal y que no nos dejaban un minuto para pensar, a las actividades sociales a las que asistíamos por compromiso, a la noticias y a las notificaciones permanentes de las redes sociales.

De una semana para otra, el mundo se detuvo y de repente fuimos capaces de percibir la amabilidad de la gente que nos rodea, la belleza de un amanecer o lo mucho que nos hace falta nuestra familia. De todas mis reflexiones personales en medio de esta incertidumbre, creo que esta es una de las más importantes.

#3. No hay tiempo que perder

Cuando recién nos encerramos en casa, los días me parecían interminables. Pero a medida que avanzaba la cuarentena las semanas se me empezaron a hacer cada vez más cortas. ¡Todavía no puedo creer que ya estamos en la segunda mitad del año! Me siento en un estado rarísimo de calma y a la vez de urgencia por enfocarme en lo realmente importante en mi vida.

Por eso trabajé más que nunca en mis habilidades para organizarme mejor y aprovechar cada hora del día. Lo sorprendente es que de repente la mayoría de las cosas por las que me amargaba tanto la vida se volvió relativa. Y reafirmé aquello en lo que creo, las cosas por las que quiero seguir luchando (aunque pierda) y la gente que realmente quiero tener en mi vida.

Somos responsables por nuestro propósito de vida. Más allá de las circunstancias y de los límites que nos impone la realidad, siempre podemos elegir qué camino seguir. Por eso no me gusta hablar tanto de “felicidad”, que es un término tan relativo y hasta inalcanzable, sino de “propósito de vida”.

#4. Nunca estamos preparados para el cambio

Esta es una de grandes lecciones de la vida adulta. Porque más allá de esta crisis en particular, y por más que planifiquemos hasta el último detalle de nuestra vida personal o de nuestro trabajo, la realidad siempre nos va a cambiar la jugada. Por supuesto que no podemos dejar todo librado a la suerte, pero si no aprendemos a ser flexibles vamos a vivir haciéndonos mala sangre y hasta podemos paralizarnos ante la amenaza de lo desconocido.

Donde hay cambio, y donde hay incertidumbre, hay oportunidad.

Mark Cuban

Eso de que “la única certeza es la incertidumbre” es algo que los emprendedores tenemos que entender sí o sí, porque el número de variables que se pueden salir de control en el día a día de la operación del negocio es mucho más grande que cuando tenemos un trabajo.

#5. Hay que agradecer todos los días por los buenos clientes

Trabajé muy duro durante estos últimos cuatro años y esta pandemia encontró a mi empresa fuerte. Pero sin esos clientes que no se retrasaron un día en sus pagos, que nos preguntaron todo el tiempo si estábamos bien de salud y hasta nos acercaron nuevos proyectos hubiera sido muy difícil atravesar este temporal.

Y eso confirmó mi convicción de que una de las mejores estrategias de negocios que podemos tener es ser selectivo con los clientes, y trabajar con aquellos con los que podamos desarrollar relaciones de confianza y de beneficio mutuo.

Con la recesión de la economía se vienen tiempos muy difíciles y hay que mantenerse alerta ante problemas como el retraso en los pagos o el incumplimiento de contratos.

#6. ¡Qué necesaria es la amabilidad!

Siempre digo que una de las cosas que más valoro de México es la cortesía de la gente. Y que además es uno de los choques culturales que más me transformaron, porque ya me cuesta mucho aceptar el trato más ríspido de otras culturas como la de mi Argentina natal (poner un pie en el aeropuerto de Ezeiza me obliga a respirar hondo y prepararme para soportar el "tonito" de los empleados de migraciones o de los taxistas).

Y en medio de esta cuarentena eterna, en la que ando más sensible que nunca (¡me he largado a llorar con el final de Spiderman 3 !), me conmovieron especialmente los actos de amabilidad de familiares, amigos, clientes y hasta de desconocidos que me encontré en un webinar por Internet o a través de una red social.

Entre mis reflexiones personales en medio de esta incertidumbre, me quedó claro que cuando nos sentimos inseguros y desamparados un elogio, una palabra de aliento, una solución a un problema o un simple "¿cómo estás?" son capaces de cambiarnos el día.

#7. Uno se siente más cerca de quienes comparten tu causa

Es en momentos de crisis y dificultad cuando nos sentimos más comprometidos con causas políticas, sociales y económicas. Y ganamos fuerza para expresar nuestra opinión sobre determinado tema o sumarnos a alguna iniciativa en beneficio de alguna comunidad vulnerable.

Desde marzo pasado, cuando en México muchos iniciamos de manera voluntaria la cuarentena, me preocupé especialmente por apoyar con mis compras a emprendedores y pequeños productores, y por dar charlas y talleres gratuitos para empresarios Pyme. Esto de darle un sentido a estos días tan difíciles encuentra un cauce natural cuando nos sentimos parte de algo más grande que nuestro propio bienestar o el éxito del negocio.

#8. Hoy, no hay nada más frágil que un empleo

Como periodista, trabajé durante muchos años en uno de los sectores más golpeados por Internet: el de los medios de comunicación. Y en un momento me di cuenta de que se habían acabado esos gloriosos tiempos en los que un editor podía tener un buen sueldo y hacer carrera. Y de que había llegado el momento de transformarme y emprender.

Lamentablemente, estos últimos meses en México hubo muchos medios que cerraron de manera definitiva o eliminaron sus versiones impresas, y un gran número de periodistas que se quedaron en la calle.

Y que ahora, cuando las opciones laborales son tan escasas, tienen que convertirse en sus propios jefes de un día para otro. Esto de que no hay nada más inestable que percibir un salario se está convirtiendo en una fenómeno cada vez más generalizado.

No se qué situación estés atravesando mientras lees estas líneas. Quizá pudiste mantener tu empresa en operación, y hasta te atreviste a vender por Internet y sumaste nuevos ingresos. O estás entre los que se vieron obligados a cerrar su negocio y ahora tu principal preocupación es cómo seguir adelante. El propósito de este post es ayudarte a llegar a tus propias reflexiones personales en medio de esta incertidumbre.

Los tiempos de ruptura son los más fértiles para evolucionar, empezar algo nuevo y crecer.

Así que, mientras nos preparamos para regresar a la normalidad, no dejes de pensar en las lecciones que aprendiste en estas últimas semanas y en cómo te transformaron. En cómo cambió tu perspectiva de las cosas, en qué nuevos hábitos incorporaste… Y sobre todo, en cómo podemos trabajar, todos juntos, por un futuro mejor.

10 beneficios de crear contenido para tu negocio

Tue, 03 Nov 2020 15:00:00 GMT

Son muchas las crisis que provocó el coronavirus durante este año inolvidable. Y si hablamos de comunicación, una de las más evidentes es la crisis de confianza en los líderes políticos, las instituciones de gobierno y salud, y los medios. Credibilidades que, en realidad, ya estaban en la cuerda floja desde mucho tiempo antes. Y que ponen sobre la mesa los beneficios de crear contenido para tu negocio.

¿Qué tiene que ver una cosa con la otra?, te estarás preguntando. La explicación es sencilla.

Desde marzo pasado, a medida que los países fueron aplicando decretos de cuarentena para evitar los contagios masivos, la gente se volcó masivamente a Internet. Según datos de la consultora Comscore, el tráfico en la web en América Latina creció entre un 25% y un 30%, y los principales ganadores fueron los portales de noticias.

Pero pasado el estupor inicial, las audiencias empezaron a buscar otros territorios para sobrevivir y atravesar la tormenta. A partir de abril, la gente se fue alejando de las 80,000 noticias que se publicaban al día sobre el Coronavirus para buscar, por ejemplo, tutoriales sobre cómo meditar, hacer pan o abrir un negocio. Necesitábamos recuperar el eje y conectarnos con lo vital.

Mientras la oferta informativa se multiplicaba, la atención de las audiencias se fragmentó en miles de actividades.

Generar valor

Para confirmar esta tendencia, tomemos el caso de los tres medios nativos digitales más visitados de México. En junio pasado, el cuarto mes con pandemia declarada en el país, UnoTV perdió un 14% de audiencia con respecto al mes anterior; SDP Noticias, un 14%; y Aristegui Noticias, un 26 por ciento.

La fatiga informativa es evidente y, sin una fecha clara para la salida al mercado de una vacuna, va a marcar el ánimo de la gente durante los próximos meses, y quizá años.

Para las marcas esto significa una enorme oportunidad para captar la atención de sus clientes con contenidos que los ayuden a adaptarse a esta “nueva normalidad”, marcada por la incertidumbre y el miedo . Con los que puedan mostrarse como aliados y, eventualmente, demostrar el valor de sus productos y servicios.

Por eso, en este cierre de año es prioritario que te pongas a trabajar en una estrategia de contenidos para 2021. Porque –y esta es una gran noticia– sirve para cualquier tamaño o giro de negocios. No importa si vendes pasteles, cosméticos, cursos de capacitación, servicios financieros o de diseño de interiores.

Siempre puedes compartir con tus clientes actuales y potenciales datos, consejos prácticos e historias que los ayuden a resolver un problema, inspirarse, hacer crecer su propio negocio o mejorar su vida.

Si todavía no estás convencido de hacer esta inversión, veamos con más detalle cuáles son los beneficios de crear contenidos para tu negocio.

#1. Genera reconocimiento de marca

Esto es especialmente importante para los nuevos negocios, que durante los primeros años de operación no cuentan con grandes presupuestos para publicidad y no pueden darse el lujo de perder dinero en campañas ineficientes.

El mejor contenido genera valor para la vida del consumidor.

Piensa solamente en la cantidad de marcas que has comenzado a seguir en Instagram por una infografía que te resultó útil para entender un proceso de marketing, el video de una receta de cocina o un tutorial de maquillaje.

#2. Mantiene viva la atención en las marcas

Publicar artículos en un blog es una gran estrategia para lograr que quien visita nuestro sitio por primera vez vuelva la siguiente semana o el siguiente mes a ver qué tenemos de nuevo para él. Y eventualmente, se suscriba a un newsletter, envíe un mail con una consulta, profundice su relación con la marca y haga su primera compra.

#3. Funciona como un filtro de prospectos

Si tienes en claro quiénes son tus clientes, cuáles son sus problemas y cómo puedes ayudarlos con tus productos y servicios, vas a generar contenido específico para ese segmento único de mercado. Y así, vas a atraer a tu sitio a tu cliente ideal y vas a dejar de perder el tiempo contestando correos o enviando cotizaciones a personas que, por ejemplo, buscan servicios genéricos y el precio más bajo.

#4. Promueve la interacción en las redes sociales

Para que tu contenido sea visible, hoy las plataformas de social media no le dan tanta importancia al número de seguidores de una cuenta, sino al número de comentarios de los usuarios o a las veces que un post se comparte. Y la tracción que puede generar una infografía en Instagram o un video corto en Twitter es uno de los principales beneficios de crear contenido para tu negocio.

#5. Aumenta el tráfico en las páginas web

El contenido de calidad es uno de los puntos que Google más toma en cuenta a la hora de posicionar una página en su ranking de búsquedas. Por eso es tan importante que los textos de cada página, sección y artículo de tu sitio no solo estén bien escritos, sino que tengan la extensión adecuada, estén acompañados por imágenes, cuenten con links internos y externos, y cumplan su función dentro de la estrategia de SEO ( Search Engine Optimization ).

#6. Hace crecer las bases de datos

Si el contenido que publicas le resulta interesante a alguien, seguramente vas a lograr que quiera saber más sobre tu marca y entonces se suscriba a un newsletter mensual, o descargue un ebook gratuito. La clave es que le entregues ese valor a cambio de su nombre y su dirección de email, para entonces iniciar una conversación que vas a poder ir alimentando a lo largo del tiempo con nueva información, lanzamientos de nuevos productos y ofertas especiales.

#7. Genera autoridad

¿Por qué a veces nos cuesta tanto vender? Porque no somos capaces de demostrarle a nuestra audiencia que somos su mejor opción, no importa el precio que cobremos por nuestros productos o la cantidad de años que llevemos en el mercado. O en otras palabras, de generar confianza y credibilidad.

Compartir información útil, consejos y herramientas es ideal para lograrlo, ya que nos posiciona como un experto generoso y como una autoridad en nuestro campo de actividad.

Cómo el líder de tu industria o comunidad no solo vas a aumentar tus ventas, sino que vas a poder cobrar más por tus productos y servicios.

#8. Permite conectar con la audiencia a través de diferentes formatos

Tus clientes potenciales tienen diferentes características, incluso necesidades, y es difícil que puedas ofrecerles todas las respuestas que buscan a través de un solo formato.

Uno de los beneficios de crear contenido para tu negocio es, precisamente, que puedes trabajar no solo con artículos, sino también con ebooks y formatos descargables, infografías, capacitaciones en línea, podcasts y videos.

#9. Acompaña a los prospectos a lo largo del embudo de ventas

No importa la etapa del sales funnel en la que esté quien visita tu sitio, siempre vas a poder ayudarlo con información relevante e ir orientándolo hacia una compra. Por ejemplo, si vendes electrodomésticos puedes atraer usuarios a tu ecommerce con lanzamientos especiales, luego nutrir su interés con videos de recetas de cocina, y finamente lograr que hagan click en el botón de pagar con una promoción personalizada.

#10. Ayuda a vender más

En resumen, si logras un mayor reconocimiento de marca, si mantienes viva la conversación con tus clientes potenciales, si los educas en las ventajas de tus productos y servicios, si te muestras generoso a la hora de compartir información y consejos, si te posicionas como el mayor experto en tu campo y, al final, los convences de que eres su mejor opción, entonces habrá muchas más personas dispuestas a comprarte. Y entonces, ya no tendrás ninguna duda sobre los beneficios de crear contenido para tu negocio.

Según un estudio de Hubspot, las marcas que generan contenido

de calidad generan un 67% más de ventas.

Por supuesto, esto no es algo que vas a lograr de un día para otro, ya que una estrategia de marketing de contenidos necesita una visión y un compromiso de largo plazo. Y por supuesto, creatividad, trabajo y constancia. Pero como ya vimos, es el camino más directo hacia el corazón de tus clientes, y la herramienta más eficiente para la construcción de una tribu de fans alrededor de tu marca.

Eso sí, que no inviertas en anuncios no significa que crear contenido sea gratuito. Porque si realmente quieres obtener resultados, entonces tienes que hacerlo bien.

Lo ideal entonces es contratar a una agencia especializada en content marketing para definir el mensaje principal de la marca y los ejes de contenido, y trabajar en un calendario ordenado de publicaciones. Y no, como hacen tantas empresas, pedirle al equipo de marketing que escriba artículos para el blog en su tiempo libre.

Pero si todavía no cuentas con el presupuesto necesario, no descartes esta estrategia y publica al menos un artículo por mes en el blog de la empresa. Antes de que termine el año, da los primeros pasos: define los tres elementos de tu mensaje de marca y luego desarrolla un plan de de marketing de contenidos sencillo pero bien enfocado en los retos que van a enfrentar tus clientes en el 2021.

Nuevo libro: "La tierra y el campesino", de Alfonso Amezcua

Tue, 06 Oct 2020 14:00:00 GMT

En La tierra y el campesino , Alfonso Amezcua nos comparte una descripción emocionada de sus vivencias en el campo, así como de los sinsabores y las vicisitudes a las que se enfrentó. A sus 82 años, el autor sigue motivado por compartir el conocimiento que posee acerca de las plantas, las hortalizas y los árboles frutales que sembró, cultivó y sigue disfrutando.

En el libro hay dos extremos que se conectan. Por un lado el amor, definido por lo que Alfonso es y hace en relación con su ser campesino y su pasión por el campo. El segundo es la advertencia sobre el fin de una era capitalista marcada por el crecimiento exponencial del consumismo y la población, que amenazan a la naturaleza.

El autor también nos hace pensar sobre nuestra desconexión con el medio ambiente y cómo la tecnología y la industrialización tienen un doble efecto, positivo y negativo. Porque si bien ahora hay más alimentos para la población, también hay un peligroso descuido de los recursos naturales y del mundo en general. Y sobre todo, falta de comunicación y de empatía, una creciente desigualdad y una profunda crisis de valores e identidad.

“Pretendo dejar abierta una reflexión para el futuro, al preguntarme cómo será la vida del campo ante el nuevo contexto social y político, tecnológico y ambiental”, explica el autor en el libro. “Y si generará mayor dicha y menor desgracia, o viceversa”.

A través de La tierra y el campesino , Alfonso Amezcua alcanza otro sueño: transmitir la pasión que tiene por el campo a partir de un trabajo de cocreación con su familia.

Hijas, yernos y nietos participan del libro con sus propios escritos, y nos cuentan su experiencia en relación con Alfonso y su herencia de amor por el campo, los cultivos y los campesinos.

Sobre el autor

Alfonso Amezcua Barragán nació en Citala, Jalisco, el 7 de octubre de 1937. Se licenció como contador público en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Trabajó en la Administración de Correos durante nueve años, en la Auditoría Fiscal Federal durante 19 años, y en Contralorías Internas y otras dependencias durante 27 años más.

Alfonso es un apasionado del campo y del estudio del vínculo entre la tierra y el hombre. Dedicó toda su vida al cultivo de verduras, frutas, legumbres, árboles y todo tipo de plantas.

El autor inició de manera entusiasta la escritura de sus memorias con el objetivo de compartir sus vivencias con su esposa, hijas, nietos y futuras generaciones.

La tierra y el campesino. Vínculo de dichas y desgracias , de Alfonso Amezcua Barragán, es la última novedad editorial de Autores del Mundo en México.

Otros libros de Autores del Mundo

EL SISTEMA PENITENCIARIO EN MÉXICO. Ciudades de la mendicidad | José Carlos Montemayor

¡CULÚA... MĒXIHCO! ¡CULÚA... MĒXIHCO! | Toñico

AGUA SUCIA | Nemesio Díez Arce

10 soundtracks de películas para trabajar en casa

Tue, 08 Sep 2020 14:00:00 GMT

Escuchar música puede provocar todo tipo de emociones: desde melancolía y tristeza hasta alegría o entusiasmo. La música también puede mejorar la concentración y la motivación en el lugar de trabajo, y por eso puede ser una gran herramienta de productividad para aquellos emprendedores que hacen home office . Así que hoy quiero compartirte mis 10 soundtracks de películas para trabajar en casa.

¿Qué tipo de música prefiero yo? Depende del tipo de tarea o proyecto en el que esté trabajando. Por ejemplo, si tengo que revisar el texto de un libro por última vez, y mi necesidad de concentración es total, me ayuda la música clásica, e incluso a veces necesito el silencio.

Si en cambio estoy buscando nuevas ideas de temas para mi blog y necesito conectarme con mi lado más creativo, puedo elegir algunos sets electrónicos.

Letra y música

Eso sí, siempre recurro a la música instrumental. Las canciones con letra tienden a distraerme, sobre todo cuando me encantan o me remontan a un período especial de mi vida. Por eso esta lista no incluye algunas de mis bandas sonoras favoritas, como las de The Godfather , Goodfellas o Pulp Fiction .

Cuando nos sentimos muy dispersos por las distracciones propias de una casa, o simplemente desganados, lo que necesitamos es una música de fondo que nos ayude a recuperar el foco y la motivación .

Y estos son los soundtracks de películas para trabajar en casa con los que yo puedo lograrlo.

#1. The Empire Strikes Back (1980), John Williams

¡El soundtrack de mi infancia! El segundo episodio (¿o el quinto?) de la saga de Star Wars repite las mejores composiciones del primero e incluye otras que refuerzan la complejidad dramática y emocional de la película. Entre el material adicional del gran John Williams, están la Marcha imperial (también conocida como Marcha de Darth Vader ) y el de Tema de Yoda , el favorito del compositor estadounidense.

La vida sin música es sencillamente un error, una fatiga, un exilio.

Friedrich Nietzsche

Un fondo musical ideal para cuando nos sentimos presionados por un deadline o un problema, y necesitamos motivarnos, ganar confianza y ponernos en acción.

#2. Amadeus (1984), Wolfang Amadeus Mozart

Sigo con la banda sonora de una de mis películas favoritas (la primera vez que la vi era una adolescente, y me impresionó tanto que al día siguiente volví al cine). Una selección espectacular de la obra del más genial de los compositores de música clásica: desde conmovedoras sinfonías, como la Nº 25 en Sol Menor, hasta piezas más íntimas, como el tercer movimiento de la Serenata para Vientos K361.

Recurro a este soundtrack , o al de The Pianist (2002), cada vez que necesito conectarme con mi lado más espiritual y creativo.

#3. Out of Africa (1985), John Barry

Inspirada en la novela autobiográfica del mismo nombre, esta película cuenta la historia de amor de la escritora dinamarquesa Karen Blixen con el piloto británico Denys Finch Hatton.

Está ambientada en Kenia, a principios del siglo XX, cuando todavía era una colonia británica. Uno de los mejores trabajos de John Barry, que le significó un premio Oscar por mejor banda de sonido original. Y definitivamente en mi top 10 de soundtracks de películas para trabajar en casa.

El inglés también compuso y se encargó de los arreglos de otros soundtracks inolvidables, como los de Dr. No y Goldfinger (dos de las películas más importantes de la saga de James Bond), Midnigth Cowboy y Dance with Wolves .

#4. The Mission (1986), Ennio Morricone

¿Cómo iba a faltar Ennio Morricone en esta lista? Podría incluir acá las bandas sonoras de The Good, the Bad and the Ugly ; The Untouchables o Cinema Paradiso … Pero me voy a quedar con esta, que combina los coros barrocos con los tambores tribales para reflejar lo maravilloso que también nos dejó el choque cultural entre los indios del Amazonas y los jesuitas durante la época de la conquista.

La historia, la dirección y las actuaciones de Robert de Niro y Jeremy Irons son inolvidables. Pero también la música y la cinematografía.

#5. The Piano (1993), Michael Nyman

La música es interpretada por la Orquesta Filarmónica de Munich, y las piezas de piano por el propio compositor inglés. Es impresionante la capacidad que tiene esta banda sonora para transportarte a escenarios mágicos.

En este caso, los de la inhóspita Nueva Zelanda del siglo XIX, donde transcurre la historia de Ada, su hija Flora, y el triángulo amoroso que forma con su esposo y el enigmático George Baines. Acá, la mejor escena de la película.

#6. Gladiator (2000), Hans Zimmer

Una joya de uno de los más grandes compositores de la historia del cine. No olvidemos que el músico alemán también trabajó en las bandas sonoras de The Lion King , The Dark Knigt Rises e Inception . “Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del Norte, general de las legiones medias; fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio; padre de un hijo asesinado, esposo de una mujer asesinada; y lograré mi venganza, en esta vida o en la próxima”.

Definitivamente, el célebre discurso de Máximo cuando descubre su rostro ante Cómodo no despertaría la misma emoción sin la voz de Russell Crowe ni los arreglos de Zimmer de fondo.

#7. The Hours (2002), Phillip Glass

Para mí, una de las bandas sonoras más espectaculares de la historia del cine, aunque no haya ganado un premio Oscar. La encuentro ideal para cuando tengo que escribir un texto largo y necesito alejarme del ruido exterior por unas horas.

Entre mis piezas favoritas están la primera del disco, The Poet Acts , y como amante del piano, Morning Passages .

#8. Spiderman (2002), Danny Elfman

Algo que me gusta mucho de este compositor es que nunca se repite. Y en Spiderman , se animó a combinar la orquestación tradicional con elementos electrónicos y percusión étnica. El resultado es magistral, porque no solo acompaña el ritmo de la historia, sino que refleja la batalla interna por la que pasa el protagonista, Peter Parker.

Elfman es uno de los autores de soundtracks más prolíficos de la historia del cine, y también se encargó de los de Edward Scissorhands , Batman , Good Will Hunting y The Nightmare Before Christmas .

#9. Pride and Prejudice (2005), Dario Marinelli

Uno de los soundtracks de películas para trabajar en casa que suelo elegir cuando necesito relajarme pero también animarme un poco, por ejemplo después de un día difícil de trabajo o cuando tengo por delante una junta complicada.

Las maravillosas piezas interpretadas por el pianista Jean-Yves Thibaudet te transportan a la campiña inglesa en segundos, y las de las escenas de baile son ideales para recuperar la motivación.

#10. The King’s Speech , Alexander Desplatz

Por último, la banda sonora de la película que nos relata el ascenso al trono del rey Jorge VI, el padre de la actual reina Isabel de Inglaterra. Las composiciones de Alexander Desplatz son exquisitas, y reflejan perfectamente el espíritu de la época. Pero el clímax de la película tiene a Beethoven de fondo. Es 1939, y el Rey se prepara para aunciar la entrada del Reino Unido a la Segunda Guerra Mundial.

Mientras arranca su discurso, empiezan a sonar suavemente los acordes de la Séptima Sinfonía de Beethoven. La música va ganando en intensidad, al igual que la voz del monarca y su mensaje de que se acercan momentos oscuros para todos los que lo escuchan a través de la radio, británicos de todas las clases sociales. Si esta escena necesitaba una música, era la de Beethoven. Irónicamente, un compositor alemán.

Ideas de contenidos para la cuarentena

Tue, 04 Aug 2020 14:00:00 GMT

Mientras seguimos encerrados en casa para protegernos del coronavirus, las marcas enfrentan un gran reto: mantener la conversación con sus clientes en un escenario que ha cambiado radicalmente. ¿Pero cómo seguir siendo relevantes cuando, por ejemplo, muchos negocios han tenido que cerrar sus locales? Una de las mejores estrategias para lograrlo es generar nuevas ideas de contenidos para la cuarentena.

Porque ante una crisis inédita, está claro que no podemos seguir con la misma estrategia de marketing.

El temor al contagio, el aislamiento social y la incertidumbre han despertado nuevas necesidades e intereses entre la gente, y no podemos ignorarlos.

Vientos de cambio

Está claro además que el mayor tiempo que pasamos conectados a Internet y la adopción de nuevas tecnologías van a cambiar de manera definitiva nuestros hábitos de compra y consumo.

Por eso es tan importante que revises la estrategia de contenidos de tu marca y la ajustes al nuevo panorama. Seguramente vas a tener que hacerlo más de una vez durante el resto del año, porque todavía no sabemos será la evolución de la pandemia, y cómo va a impactar en la vida social y en la economía.

Lo más importante en enfocarse en generar publicaciones útiles y creativas, capaces de ayudar pero también de motivar, entretener y conectar.

Hay empresas que ya lo están haciendo muy bien, y hoy quiero compartirte algunas ideas para que la tuya también pueda lograrlo.

Idea #1. Novedades sobre la empresa

No dejes de contarle a tus clientes qué está pasando en el negocio y todo lo que estás haciendo junto a tus empleados para seguir atendiéndolos de una manera segura.

Si tienes un local a la calle que no ha tenido que cerrar (por ejemplo, una tienda de alimentos), comparte con ellos cuáles son las rutinas extra de limpieza y desinfección que se han incorporado, por ejemplo a través de un banner en la página web de la empresa. O si has desarrollado nuevas líneas de productos que se pueden enviar a domicilio, haz el anuncio correspondiente a través de las redes sociales.

Ejemplo: Pastificiomx , un fabricante de pastas frescas y restaurante de la Ciudad de México, ahora ofrece kits para preparar platillos en casa y compartirlos en familia. Así es como los promociona a través de su cuenta de Instagram.

Idea #2. Consejos útiles para atravesar la crisis

Estos contenidos son muy recomendables para compañías cuyos clientes pueden verse directamente afectados por la contingencia sanitaria, como las de salud o las aseguradoras. ¿Qué pueden publicar? Recomendaciones para alimentarse mejor y fortalecer el sistema inmunológico, consejos para hablar sobre del Covid-19 con los niños, o información precisa sobre la cobertura de los seguros de gastos médicos mayores en caso de un contagio.

Pero en realidad, todos los negocios pueden generar nuevas ideas de contenidos para la cuarentena, incluso aquellos que operan en el mercado BtoB (business to business).

Ejemplo: Aspel, un proveedor de sistemas de facturación, nómina y administración empresarial para pequeñas y medianas empresas (Pymes), publica todos los días en su blog Mi Propio Jefe artículos con ideas, recomendaciones y herramientas enfocadas en la crisis actual.

Idea #3. Celebración de fechas especiales en cuarentena

El llamado marketing estacional es muy efectivo porque permite a las marcas compartir con sus clientes sentimientos, valores y compromisos con diversas causas, como el cuidado del planeta o la educación. Y en un momento de tanta incertidumbre como el actual, esa conexión puede ser aún más poderosa, y generar conversaciones más relevantes y cercanas con las audiencias.

Ejemplo: el pasado 27 de junio, Gaia Design –una compañía de muebles y accesorios de diseño–, aprovechó sus redes sociales para invitar a sus clientes a festejar el Día Internacional del Orgullo LGBT desde sus hogares.

Idea #4. Propuestas para disfrutar más el tiempo en casa

El marketing de contenidos es tan efectivo porque permite ganar la confianza de los clientes y venderles más sin agobiarlos con publicaciones permanentes sobre las ventajas de nuestros productos y servicios. Y eso es algo que pueden aprovechar todas las empresas, no importa a qué se dediquen, y sobre todo en momentos tan complicados, cuando las personas necesitan entretenerse, distraerse y motivarse.

Ejemplo: Flora Queen nos inspira con muy buenas ideas de contenidos para la Cuarentena. Es una empresa nacida en Barcelona, que envía flores frescas a más de 100 países del mundo. En su página Web, tiene un blog en el que publica artículos acerca de qué hacer para pasarla mejor en casa, qué plantas son capaces de limpiar el aire, o cómo las flores también pueden ayudarnos a mejorar nuestro estado de ánimo.

Idea #5. Transmisiones en vivo

Las clases, conferencias, entrevistas en vivo o encuentros a través de Facebook o Instagram, o de plataformas como Zoom o Google Meet, permiten a las marcas mostrar su lado más humano y fortalecer los lazos con su comunidad de seguidores. El reto es ofrecer contenido de valor y diferenciarse, ya que con más gente conectada a Internet las marcas están haciendo más transmisiones en vivo que nunca, y eso puede resultar abrumador.

Ejemplo: Regina Marco , una maestra de meditación con más de 95,000 seguidores en Instagram, organizó durante la cuarentena varios lives gratuitos con el patrocinio de GNP Seguros. Acompañada por #viviresincreíble, el hashtag de la compañía, compartió con sus seguidores consejos para transformar la ansiedad en paz, o cómo encontrar un camino de bienestar y sabiduría interior en medio de la pandemia.

Y por último, un consejo que puede parecer obvio. Pero que es muy importante que tengas en cuenta al momento de pensar en nuevas ideas de contenidos para la cuarentena. En momentos de ansiedad generalizada no hay que promover el miedo y la desconfianza, sino que es mejor enfocarse en el lado positivo de las crisis, y en la oportunidad que nos dan para crecer y ser mejores.

Por eso, el mejor contenido para estos momentos es aquel capaz de informar, educar y entretener.

Si un día un artículo o una infografía de tu empresa o tu marca personal mejoran el estado de ánimo de uno de tus clientes, o lo ayudan a resolver un problema que lo agobia, habrás cumplido con tu propósito. Y de paso, habrás fortalecido tu estrategia de marketing.

10 libros para emprendedores novatos

Tue, 07 Jul 2020 14:00:00 GMT

Leer es una de las actividades que más disfruto en la vida, desde que era chiquita. Cuando decidí emprender, se convirtió además en un hábito esencial para inspirarme, aprender y mejorar mis habilidades de negocios.

Por eso, cuando tengo la posibilidad de conversar con un empresario que admiro, siempre le pregunto qué está leyendo. Y confirmo que las personas más exitosas leen, y leen mucho.

Así que hoy te quiero compartir cuáles son los 10 libros para emprendedores novatos que recomiendo. Y así arrancar con listas periódicas sobre las publicaciones que me “abrieron la cabeza” y que creo que debes conocer.

Te van a ayudar mucho si estás pensando en convertirte en tu propio jefe, pero también si ya arrancaste tu negocio pero necesitas hacer ajustes en el modelo o la operación.

Cómo los elegí

Incluí en esta lista libros con tres tipos de contenidos:

1) guías paso a paso sobre cómo abrir una empresa;

2) modelos de negocios y metodologías para arrancar con el pie derecho y poder escalar rápidamente el negocio;

3) historias de grandes emprendedores, para entender cuáles son hoy los factores del éxito y del fracaso, y cómo ha evolucionando la manera de hacer negocios.

Esta selección de libros para emprendedores novatos es personal, pero si encuentras dos o tres publicaciones que te animen a arrancar, amplíen tu perspectiva o te permitan solucionar un problema me doy por satisfecha.

Todos están disponible en Amazon, en versión impresa o digital.

#1. Pasión por emprender , Andy Freire (De Bolsillo)

Los mejores libros sobre cómo iniciar un negocio están en inglés. Pero en los últimos 15 años algunos emprendedores latinoamericanos (no muchos) también se animaron a publicar, y Andy Freire lo hizo muy bien.

Este libro me gusta, en primer lugar, porque el autor habla desde su propia experiencia y los “dolores” de emprender en América Latina. Y ese es justamente el problema de las obras editadas en Estados Unidos o Europa: vivimos en contextos muy diferentes y las fórmulas importadas, en general, no funcionan.

Freire fue uno de los fundadores de Officenet, una empresa que transformó el mercado de distribución de artículos de oficina en Argentina y que fue adquirida por Staples. Y ahora se desempeña como managing partner del megafondo de inversión Softbank Latin America Fund.

A partir de su historia, comparte ideas y consejos prácticos sobre cómo reconocer una oportunidad, qué necesita un plan de negocios para ser sólido, cómo atraer socios y conseguir capital, y cómo preparar la empresa para una etapa de crecimiento acelerado.

#2. The $100 Startup , Chris Guillebeau (Crown Business)

Además de que el contenido es espectacular, este libro me encanta por su diseño, que permite leerlo y usarlo como una guía paso a paso. Lo tengo todo marcado, porque lo leí y lo releí muchas veces cuando inicié mi primer negocio. Está lleno de datos, diagramas, checklists y ejemplos concretos.

El principal mensaje que te deja es que con la información adecuada, foco y trabajo duro, todos podemos hacer realidad el sueño de emprender con éxito.

Y que muchas veces, no hacen falta más que US$100 dólares para arrancar. Guillebeau, que además de emprendedor es un viajero incansable y visitó más de 175 países, entrevistó a más de 1,500 emprendedores de todo el mundo. Y se enfocó en 50 casos que le permitieron entender cómo convertir una pasión personal en un negocio próspero, y así alcanzar la independencia financiera y un verdadero propósito de vida.

¿Todos soñamos con eso, no?

#3. El empresario del papel higiénico , Mike Michalowicz (Sirio)

Las emprendedores más admirados del mundo arman empresas multimillonarias, con modelos de negocios tecnológicos e inversionistas sofisticados. Son los que aparecen en las portadas de las revistas, reciben premios y nos inspiran.

Pero el 90% de los emprendedores estamos muy lejos de esa realidad, y todos los días necesitamos innovar y resolver problemas con los pocos recursos que tenemos. Como explica Michalowicz, es lo mismo que nos pasa cuando entramos en un baño y descubrimos que apenas quedan unas hojas de papel higiénico.

Leer es todavía lo que más me permite aprender cosas nuevas y evaluar

hasta dónde llega mi entendimiento.

Bill Gates.

Este libro me llegó en el momento exacto, cuando sentía que todo era un problema y una justificación para la falta de crecimiento de mi empresa. Con él vas a aprender, por ejemplo, por qué un plan de negocios extenso y detallado es una pérdida de tiempo, cómo arrancar con poco dinero, cómo dejar de procrastinar y cuáles son las claves para la expansión sostenida de un negocio.

Para mí, de lectura imprescindible y definitivamente en mi «top ten» de libros para emprendedores novatos.

#4. El método Lean Startup , Eric Ries (Deusto)

Acá entramos al tema de las metodologías para construir modelos de negocios. Y la de Lean Startup es imprescindible porque hoy los negocios tienen que crear nuevos productos y servicios bajo condiciones de mayor incertidumbre que antes. Entonces, el mejor camino ya no es trabajar en propuestas de valor perfectas, sino arrancar con versiones beta con funciones mínimas, que puedan ser mejoradas a lo largo del tiempo de acuerdo a las respuestas de los consumidores, los errores y los aprendizajes.

Uno de los ejes de ese sistema es el llamado “producto mínimo viable”, que aplican gigantes de la tecnología como Google o Amazon cuando lanzan una nueva aplicación. Y que también pueden usar las pequeñas y medianas empresas, no importa cuál sea su giro de negocios, porque las ventajas son las mismas: una adaptación rápida al entorno, la captación de nuevas oportunidades y el uso más eficiente de los recursos.

#5. Generación de modelos de negocio , Alex Osterwalder (Wiley)

Otra metodología que no puedes dejar de entender y aplicar al momento de trabajar en tu modelo de negocios, y que puedes complementar perfectamente con la de Lean Startup . A través de una herramienta llamada “canva” o lienzo (como las que usan los pintores), podemos trabajar en las cuatro líneas estratégicas más importantes de una startup (clientes, oferta, infraestructura y viabilidad económica), a través de nueve módulos o bloques específicos (como segmentos de mercado, socios clave, o estructura de costos e ingresos).

Con toda esta información podremos, al final, desarrollar una propuesta de valor diferencial y relevante para nuestros clientes. Además de que el canva es sencillo de entender y funciona (doy fe), es una herramienta muy visual, y el libro tiene un diseño espectacular. No es barato, pero es una inversión que vale muchísimo la pena.

#6. El mito del emprendedor , Michael Gerber (Paidós Empresa)

Este libro responde a la gran pregunta que nos hacemos los emprendedores: ¿por qué no despega mi negocio? Y la explicación del autor es muy clara: porque tenemos emprendimientos que absorben el 100% de nuestro tiempo, trabajo y recursos, y no somos capaces de desarrollar empresas que puedan funcionar sin nosotros.

Gerber nos cuenta cómo salir de la trampa del autoempleo derribando “el mito del emprendedor” que da nombre al libro: ese que dice que, si somos expertos en algo, ya estamos listos para abrir un negocio. Es el caso del chef que abre un restaurante, y termina trabajando más que cuando era un empleado y no salía de la cocina. Todo lo contrario a lo que hacen las franquicias, que desarrollan procesos, manuales de operación y programas de asistencia técnica para multiplicar su operación.

Uno de los libros para emprendedores novatos fundamentales para entender qué significa escalar.

#7. Loosing my virginity , Richard Branson (Crown Business)

Ok, el impacto del inglés Richard Branson está lejos del de Mark Zuckerberg o Jeff Bezos en el mundo de los negocios. Pero desarrolló un conglomerado de empresas que valen miles de millones de dólares, y que le hicieron frente a gigantes como British Airways y Coca-Cola.

Además, es uno los emprendedores más interesantes y motivadores del mundo. Su filosofía de negocios puede resumirse así: romper las reglas y divertirse. Tuve la oportunidad de asistir a una de sus conferencias en Ciudad de México y fue una de las experiencias más inspiradoras de mi vida.

En esta autobiografía, Branson recorre los 25 años en los que fundó casi 100 empresas, en sectores tan variados como el editorial, la producción musical, las líneas áreas y los servicios financieros.

Creo que las lecciones más interesantes del libro tienen que ver con la devoción del emprendedor por el cliente, y cómo encontró las oportunidades más grandes en mercados donde los consumidores eran prácticamente estafados o no recibían servicios de calidad. ¡Recomendadísimo!

#8. Un negocio redondo , Julio Beleki (Autores del Mundo)

Como dije al principio, hay pocos libros para emprendedores novatos escritos por latinoamericanos. Y necesitamos muchos más, porque todavía son enormes los retos que no logramos superar y son los empresarios más exitosos los que pueden darnos pistas concretas sobre cómo hacerlo. Julio Beleki , fundador de una de las cadenas de franquicias mexicanas con mayor proyección internacional, es un gran ejemplo.

Aclaro que yo edité este libro, pero no puedo dejar de recomendarlo porque en él vas a encontrar ideas y consejos útiles de un emprendedor que se hizo solo, y que además arrancó muy joven, cuando estaba en la universidad. Entre otros temas, explica con detalle cómo convertir una idea de negocios en un negocio rentable y capaz de escalar, cómo superar el “valle de la muerte” de los dos primeros años de operación y por qué hay que tener desde el inicio la visión de llevar tu marca al exterior.

Quizá uno de las características más lindas del libro sea la sinceridad con la que Julio habla de sus fracasos y de los momentos más difíciles que tuvo que atravesar.

#9. One click: Jeff Bezos and the rise of Amazon , Richard Brandt (Portfolio)

¿Cómo podemos aspirar a tener éxito en los negocios si no entendemos el modelo de Amazon? ¿O el impacto que tuvo (y seguirá teniendo) en la manera en la que ahora buscamos información sobre productos o servicios, o hacemos nuestras compras?

Como explica el autor, la visión de negocios de Jeff Bezos es bastante sencilla: hacer las compras en línea tan sencillas y convenientes que resulten irresistibles. Y podría resumirse con esa frase que aparece en todas las páginas de Amazon: “Comprar en 1 click”.

A través de cientos de horas de entrevistas con empleados, competidores y analistas de negocios, Brandt nos revela las claves del éxito del emprendedor que revolucionó la industria del retail , y que se convirtió en uno de los hombres más ricos del mundo.

#10. Alibaba: the house that Jack Ma built , Duncan Clark (Harper Collins Publishers)

Si para comprender cómo funcionan los negocios necesitamos a Amazon, para descifrar el crecimiento descomunal de la economía china tenemos conocer a sus emprendedores. Y el más grande de todos es Jack Ma, el fundador de Alibaba.

Con una narrativa que te atrapa desde el inicio, el libro cuenta con detalle como un modesto profesor de inglés de la ciudad de Hangzhou logró construir en quince años un imperio del comercio electrónico, que controla el 80% del mercado chino.

¿Cómo superó a sus rivales? ¿Cuál es su relación con el gobierno comunista de su país? ¿Qué significa emprender en una de las economías más controladas del mundo, y en un país que está atravesando por profundas transformaciones sociales? Este es, definitivamente, uno de los mejores libros de negocios que leí en los últimos años y que no puedes dejar de tener en cuenta.

En medio de esta cuarentena que parece eterna, no se me ocurre mejor plan que leer. Yo la estoy aprovechando para ponerme al día con libros que compré hace años y nunca abrí, y hasta para descubrir nuevos géneros literarios como el terror gótico.

La idea de estas recomendaciones es, por supuesto, animarte a leer más sobre negocios, y a ver a los libros son una de las herramientas más poderosas que tenemos para convertirnos en mejores emprendedores.

9 claves para generar autoridad con un blog

Tue, 09 Jun 2020 14:00:00 GMT

Si quieres convertirte en una voz reconocida en tu sector, no hay mejor estrategia que hacer marketing de contenidos. Compartir artículos, infografías y tutoriales en la página web de tu empresa puede captar la atención de clientes potenciales y posicionar a tu marca como una fuente confiable de información, orientación y consejos.

¿Pero cómo lograrlo? ¿Cuáles son las claves para generar autoridad con un blog?

Paso a paso

Lo primero que necesitamos entender es que el blogging es una herramienta que necesita tiempo: no podemos esperar resultados después de publicar dos o tres artículos.

Además, tenemos que seguir una estrategia de marketing de contenidos con objetivos claros y procesos bien definidos. Si publicamos por publicar, solo vamos a generar ruido. Y los consumidores ya tienen demasiado ruido alrededor.

Ahora sí, vamos a ver cuáles son las nueve claves para generar autoridad con un blog.

#1. Enfocarse en un segmento específico de mercado

Generar autoridad en toda una industria puede resultar muy complicado y costoso, sobre todo cuando recién estamos arrancando con un blog. En cambio, si te enfocas en un nicho más pequeño, o en temas más específicos, tendrás más posibilidades de diferenciarte de la competencia y generar un impacto.

En mi caso, mi idea inicial con mi blog era hablar de marketing digital para pequeñas y medianas empresas (Pymes). Pero a medida que fui afinando mi modelo de negocios, me enfoqué en el marketing de autoridad y dos de sus herramientas más efectivas: la generación de contenidos y la publicación de libros.

#2. Crear una estructura consistente de categorías y etiquetas

Es fundamental que, al entrar en el blog, un visitante vea rápidamente cuáles son los temas más importantes, para que atrapen su atención. Por eso es necesario trabajar desde el principio en una buena arquitectura de la información del sitio, y definir la lista de palabras clave que vamos a utilizar en las categorías y etiquetas.

Además, esta práctica es fundamental para que funcione la estrategia de SEO ( Search Engine Optimization ).

Ten en cuenta que, para que la página obtenga una buena calificación por parte del algoritmo de Google, las keywords de las categorías, etiquetas y artículos no pueden repetirse.

#3. Hacer algo diferente

No alcanza con publicar contenido genérico. Una vez elegido nuestro nicho, hay que investigar qué tipo de información está disponible en Internet y qué está haciendo la competencia. Revisa la lista de las palabras clave que definen tu propuesta de valor, y utiliza Google Search y otros buscadores para identificar los blogs que aparecen en los primeros lugares de los búsquedas.

Si no estás publicando contenido relevante en lugares relevantes, no existes.

Gary Vaynerchuk

Luego, analiza cómo puedes hacerlo mejor con nuevos temas, enfoques y formatos. Por ejemplo, si tu principal competidor publica principalmente textos, tú puedes ir más allá y agregar a tus artículos casos de éxito, infografías y videos.

#4. Dedicar tiempo y recursos a generar contenidos

Como ya mencionamos, generar autoridad con un blog no es algo que vas a lograr de un día para otro. No importa qué tan bueno sea el contenido, o incluso si inviertes en publicidad para hacerlo más visible, los resultados van a tomar tiempo.

Pero si trabajas con un plan, te enfocas en esos temas sobre los que todavía no hay mucho material disponible y eres consistente, un día vas a descubrir que un artículo de tu blog está en la primera página de los resultados de Google.

#5. Producir calidad y cantidad

El contenido de tu blog no solo tiene que ser útil y relevante para tu audiencia objetivo y estar bien escrito. También tienes que publicar una cantidad suficiente de posts. ¿Lo ideal? Hacerlo una vez por día. Pero si solo puedes hacerlo una vez por semana, o incluso una vez por mes, es mejor que nada y puede servir para arrancar.

Entre otros consejos útiles, enfócate en publicaciones de más de 900 palabras, que apliquen como "contenido esencial", con las que puedas profundizar sobre determinado tema y que incluyan información atemporal, que no caduque a los pocos meses.

Cuando tu negocio crezca, y ya cuentes con el presupuesto suficiente, puedes incorporar al equipo a un reportero que trabaje a tiempo completo en el blog, o contratar a una agencia de marketing de contenidos como la mía.

#6 Mostrar tus credenciales

Si has elegido bien tu nicho de mercado y tienes conocimientos y experiencia sobre los temas sobre los que decidiste escribir, tienes que mostrar esa autoridad. Así que no te limites a dar consejos o hablar sobre tendencias y estadísticas. Comparte además los mejores casos de éxito de tu empresa, testimoniales de tus clientes, e incluso descripciones de tus productos y servicios.

Si esa información resulta útil para tus lectores, y los ayuda a resolver un problema, no solo no va a generar rechazo, sino que va a generar leads (como la suscripción a un newsletter o el envío de un correo electrónico para pedir una cotización).

#7. Diversificar la oferta

Los mercados están cambiando de manera acelerada y seguramente el tuyo no es la excepción. Así que si quieres generar autoridad con un blog, es vital que te mantengas al tanto de las novedades y tendencias, de los desafíos que enfrentan tus clientes actuales y potenciales, y de cuáles son las nuevas soluciones disponibles.

También necesitas probar con nuevos formatos, plataformas de contenidos y canales a través de los cuales puedas compartir tu expertise, como por ejemplo ebooks, un podcast y un canal en YouTube.

#8. Dar visibilidad a los contenidos

Tus contenidos pueden ser excelentes, pero limitarte a publicarlos no te va a ayudar a generar autoridad. Se estima que hay más de 600 millones de blogs activos, con casi siete millones de nuevas publicaciones por día. ¿Cómo vas a lograr entonces que tus clientes potenciales vean los tuyos?

Promocionar tus posts es casi tan importante como escribirlos, así que compártelos a través de las redes sociales; postea versiones más cortas en plataformas como Medium; publica columnas en medios de comunicación, que incluyan referencias a tu sitio; y participa en eventos que refuercen tu rol como un experto en tu campo de actividad.

#9. Conseguir enlaces de calidad

Este es uno de los aspectos más importantes para aumentar la autoridad de un blog. ¿De qué se trata? De lograr que otros sitios, idealmente mejor posicionados, incluyan links que apunten a tu página.

Para sumar puntos ante Google, el reto es que estos enlaces sean naturales, por ejemplo porque son generados por blogs de la misma temática e idioma.

¿Qué puedes hacer para empezar a generar estos links saludables? Hacer intercambios de posts con otras páginas, dejar comentarios en blogs relevantes para hacer que tu nombre y tu sitio se vuelvan visibles, lograr que te entrevisten o citen la página de la empresa en algún medio de comunicación, y crear perfiles y compartir información en plataformas como About.me y Slideshare.

Otra táctica muy útil, y que no solemos tomar en cuenta, es generar enlaces internos dentro del propio blog.

Como conclusión, son cada vez más las empresas que ven a los blogs como una gran alternativa para generar autoridad de marca y ponerse un paso por delante de la competencia. Pero si no seguimos una estrategia, los resultados van a ser muy pobres.

Ventajas y desventajas de autopublicar un libro

Tue, 05 May 2020 14:00:00 GMT

Si eres un autor independiente y ya terminaste de escribir tu primer libro, te debes estar haciendo la siguiente pregunta: ¿y ahora, cómo lo publico? Seguramente has escuchado hablar de la autopublicación, una opción que ha crecido mucho en los últimos años gracias a la baja en los costos de impresión y la masificación del eBook. ¿Pero en qué consiste? Y sobre todo, ¿cuáles son las ventajas y desventajas de autopublicar un libro?

Por supuesto, todos soñamos con ver nuestro libro en el catálogo de una gran casa editorial, y en los escaparates de las principales librerías del país. Pero esta es una opción reservada, y cada vez más, a los autores consagrados. Las ventas del mercado no paran de caer desde hace décadas, y por eso las editoriales lanzan cada vez menos libros al año, toman pocos riesgos y se concentran casi exclusivamente en los títulos que tienen potencial de best seller .

Eso no significa, por supuesto, que tengamos que renunciar al sueño de publicar un libro. Porque hoy, la autopublicación no solo es una opción viable, sino a veces más conveniente.

Veamos primero de qué se trata.

Cómo funciona la autopublicación

Con la autopublicación, un autor se hace cargo del proceso completo de la publicación de un libro. Desde la edición y la corrección del texto, hasta el diseño de la portada y los interiores, la impresión, el armado del eBook, la distribución y la venta de los ejemplares. Puede hacerlo por su cuenta, con la ayuda de editores y diseñadores freelance, o con los servicios de una editorial especializada en autopublicación.

La buena noticia es que los costos de autopublicar un libro han bajado muchísimo en los últimos años, gracias a la digitalización de los procesos de impresión y la aparición de plataformas como Amazon Kindle Direct Publishing que permiten publicar un eBook en horas.

Pero también hay que ser realistas con las expectativas, porque la mayoría de los nuevos títulos no vende más de 150 copias. Y sobre todo, no podemos esperar que un libro tenga calidad editorial y llame la atención de los lectores si pretendemos que nos salga prácticamente gratis.

La autopublicación es definitivamente una gran alternativa para los que quieren publicar su novela o libro de cuentos, compartir sus conocimientos o llevar su estrategia de marketing de autoridad al siguiente nivel.

Y para animarse a tomarla, lo importante es conocer cuáles son las ventajas y desventajas de autopublicar un libro.

Ventajas de autopublicar un libro

#1. El control creativo

Cuando un autor firma un contrato con una editorial tradicional, pierde el poder de decisión sobre la edición final del texto, el diseño de la portada, el precio de venta del libro o los canales por los que se va a vender. Cuando publica por su cuenta, él siempre tiene la palabra final, aún cuando contrate los servicios de editores y diseñadores profesionales.

#2. El control de los costos

Gracias a la tecnología, hoy es posible armar un libro sin la ayuda de un diseñador y subirlo a una plataforma digital de manera gratuita. También podemos imprimir desde 50 ejemplares en adelante, o bajo demanda.

Por supuesto, nadie puede esperar grandes resultados si su obra tiene errores de ortografía, o un diseño pobre. Pero al final, la decisión final sobre cuánto invertir queda en manos del autor.

En vez de pensar en la autopublicación como un estigma,

yo la llamo publicación artesanal.

Guy Kawasaki

Lo más recomendable es contratar los servicios de una editorial especializada en autopublicación, como Autores del Mundo. ¿Por qué? En nuestro caso, porque ya que tenemos muchos años en el mercado, un equipo experimentado de editores y diseñadores, y una escala que nos permite ofrecer las mejores tarifas del mercado tanto en Argentina como en México.

#3. Más regalías

Las editoriales tradicionales pagan a los autores entre el 15 y el 20% de los ingresos netos que reciben de las librerías, tiendas departamentales y otros puntos de venta. ¿Y sabes cuál es el porcentaje con el que se quedan esos canales primero? En algunos casos, ¡hasta con el 70% el precio de venta! Por eso cuando un autor recibe, cada dos años o tres años, el cheque por sus regalías, la decepción suele ser enorme.

Aunque no puedes esperar que la autopublicación te vuelva millonario, o que te genere ingresos de un día para otro, sí puedes aspirar a por lo menos recuperar la inversión. Para eso, tienes que trabajar en una campaña de marketing, simple pero efectiva. Y hacer una distribución inteligente del libro físico y digital a través de canales alternativos como pequeñas librerías independientes, Amazon Kindle, Google Books, Kobo o Mercado Libre.

#4. Lanzamientos más rápidos

La autopublicación hace que el tiempo entre que el manuscrito de un libro está listo y se publica sea muchísimo más corto que en el caso de un editorial tradicional.

Si cumple todos los requisitos, subir un eBook a una plataforma digital o de impresión bajo demanda lleva un día, incluso menos. En el caso de los ejemplares impresos, puedes recibirlos en tu casa u oficina en un período de uno a tres meses (todo depende de las características del proyecto, de la cantidad de correcciones y ajustes que se hagan en el texto y en el diseño de portada e interiores, y de los proveedores con los que trabajes).

#5. Poder iniciar una carrera como autor

Entre las ventajas y desventajas de autopublicar un libro, esta me parece la más importante: la posibilidad de iniciar una carrera como escritor, o como un autor reconocido en determinado campo de actividad (como los negocios o la universidad).

Nadie publica un best seller de un día para otro… Pero con un primer título puedes posicionarte como un autor interesante, publicar una reedición de tu primer libro o ir directamente por el segundo, formar una comunidad de seguidores alrededor de tu nombre… Y por qué no, eventualmente llamar la atención de una gran editorial, firmar un contrato y entonces sí, ver tus libros en la mesa de novedades de una librería importante.

Te sorprendería saber la cantidad de autores consagrados que autopublicaron sus primeros libros. Desde Jane Austen, Edgar Allan Poe, Virginia Woolf y Jorge Luis Borges hasta Margaret Atwood, y E.L. James (autora de 50 sombras de Grey).

Desventajas de autopublicar un libro

#1. La inversión corre por cuenta del autor

Esta es la principal razón por la que la mayoría de los autores descartan la autopublicación: porque esperan que sea la editorial la que pague por todo. Pero como al final tampoco logran firmar un contrato con una editorial tradicional, o las plataformas de autopublicación de eBooks les resultan más complicadas de lo que pensaban, se frustran rápido y el sueño de publicar un libro queda en la nada. Y pasan años con el manuscrito en el cajón, sin poder salir de esa trampa.

De nuevo, hoy las opciones para autopublicar un libro de manera profesional son muy variadas. Investiga cuáles son las plataformas y las editoriales de autopublicación disponibles en tu país, pide referencias y cotizaciones, y opta por la propuesta que mejor se adapte a tus objetivos y presupuesto.

#2. Menos visibilidad

Una de las primeras preguntas que nos hacen quienes se acercan a nuestra editorial es si podemos ayudarlos a colocar sus libros en las principales cadenas de librerías del país. En Laura Emprende tenemos como regla ser transparentes con la información que damos a los nuevos autores. Y por eso les explicamos que a esos canales solo tienen entrada las grandes editoriales (muchas, incluso, permanecen allí aunque pierdan dinero), o los distribuidores, que no aceptan menos de 1,000 o 3,000 ejemplares por título.

En el caso de los marketplaces , como Mercado Libre o Amazon, facilitan mucho el proceso de compra y entrega. Pero al igual que con los eBooks, el reto es la visibilidad. Solo piensa en los millones de títulos que están disponibles en las plataformas digitales.

Como ya te conté más arriba, cuando un autor que se autopublica quiere generar ingresos a través de la venta de su libro, tiene que trabajar en un plan inteligente de marketing editorial y distribución.

#3. Los prejuicios sobre la autopublicación

La verdad, yo no creo que esto sea una desventaja, pero no quiero dejar de mencionarla porque es una preocupación para muchos autores novatos. Por supuesto, entre los pros de que te publique una editorial reconocida está la promoción y la visibilidad del libro, pero sobre todo la validación y el prestigio.

Yo misma he escuchado de muchos periodistas y editores con los que he hablado de nuestra editorial frases como: “Entonces, ustedes publican cualquier cosa?”. Y mi respuesta en estos casos es siempre la misma: “Mientras no se trate de contenido racista, o que incite al odio o a la violencia, siempre habrá un lugar en nuestra editorial para quien quiera expresarse o transmitir sus conocimientos a través de un libro.”

Además, si una obra está bien escrita, el tema es interesante, tiene una buena portada y llama la atención de un segmento de lectores, ¿a quién le importa el nombre de la editorial que la publicó? A excepción de los expertos de la industria o de los críticos literarios, ¿alguien se fija sinceramente en eso hoy en día?

Algunos consejos finales

¿Sueñas con convertirte en un autor? Como espero que te haya quedado claro con esta nota, la autopublicación, en todas sus formas, es una alternativa posible.

Si tienes en claro cuáles son tus objetivos, si te informas sobre las diferentes opciones, y sobre todo si estás dispuesto a comprometerte con este proyecto, vas a tomar la mejor decisión. Y en pocos meses, vas a cumplir el sueño de publicar tu libro.

Privilegia siempre la calidad y la experiencia. Es mejor lanzar una primera edición de 50 ejemplares de excelente diseño e impresión, que 200 con una portada confusa o interiores mal diseñados.

En Laura Emprende nos encantaría saber acerca de tu proyecto y contarte cómo podemos ayudarte a autopublicar tu libro. ¿Te gustaría ser nuestro próximo autor? No dejes de escribirme a laura@lauraemprende.com .

Las 7 grandes lecciones que me dejó emprender

Tue, 07 Apr 2020 14:00:00 GMT

Hace cuatro años, por estas mismas fechas, arrancaba oficialmente con Laura Emprende . Por eso febrero es para mí un mes de celebración, pero también de reflexión sobre las grandes lecciones que me dejó emprender.

Mirar para atrás y pensar en todo por lo que pasé me produce una mezcla de emociones. Me da ternura y nostalgia recordar el entusiasmo desbordado de esas primeras semanas frente a la computadora, trabajando en página web y mis primeras presentaciones de ventas.

Siento satisfacción por todo lo que logré, y entonces me doy unas palmaditas en la espalda. También cierta frustración y desencanto por las cosas en las que fracasé, o las personas con las que no trabajé bien y que quedaron en el camino.

La convicción de que quiero ser la jefa de mi vida sigue intacta.

Un ejercicio poderoso

Así que como cada febrero, me tomo una mañana para reflexionar sobre mis aprendizajes en el mundo de los negocios y escribirlos, para capturarlos y revisarlos al año siguiente. Es un ejercicio muy poderoso y que te recomiendo hacer, porque te permite salir de la vorágine del día a día, ganar perspectiva y evaluar tus avances de una forma más objetiva.

Porque ser emprendedor no solo te hace mejor en marketing, ventas o finanzas: también te transforma como persona. Y quizá ese es el lado más fascinante de todo esto.

Dejar esas lecciones por escrito también me permite compartirlas, y eso es lo que quiero hacer hoy a través de este post. Cada persona es diferente, cada historia emprendedora es única, por lo que estas enseñanzas no tienen que ser necesariamente las tuyas.

La idea es que estas lecciones te inspiren, que te hagan reflexionar y te inviten a escribir tu propia lista cada año.

Lección #1. Es mejor emprender en algo que nos apasione

Es algo que se dice mucho, pero que la mayoría aprendemos después de algunas malas decisiones. Porque es la pasión lo que te mantiene el entusiasmo y la energía cuando las cosas se ponen difíciles. Lo que saca lo mejor de ti. Y lo que te permite seguir adelante cuando los demás (a veces los que más te quieren) empiezan a sugerirte que busques un trabajo.

Por supuesto, encontrar una buena oportunidad de mercado es igual de importante. Pero si nos enfocamos solo en eso, en algún momento el no estar “enamorado” del giro del negocio te puede afectar.

Mi primer emprendimiento fue una escuela de idiomas enfocada en el segmento corporativo, que abrimos en 2007. Dos de mis socias eran profesoras de español para extranjeros, excelentes en lo suyo y con un amor profundo por la enseñanza. Yo en realidad vi más el negocio que otra cosa, y cuando después de dos años ya estaba claro que no íbamos para ningún lado seguí adelante por cabeza dura. Pero me costaba pensar en nuevas ideas, entusiasmarme con un nuevo proyecto o conectarme con los clientes. Al final todo se volvió bastante mecánico para mí, y seguramente ahí estuvo una de los tantas razones de nuestro fracaso.

Lección #2. El mercado siempre tiene la última palabra

Los emprendedores somos naturalmente entusiastas y optimistas, y el problema con la pasión es que puede cegarnos. No solo la pasión por lo que hacemos, sino también por el producto o servicio que desarrollamos, o por la capacidad de nuestro equipo. Y hay que tener mucho cuidado con esto porque nos puede hacer perder dinero, pero sobre todo tiempo.

Cuando empecé con Laura Emprende , mi idea original era desarrollar contenidos y eventos para capacitar a emprendedores de las industrias creativas, un segmento que todavía tiene un enorme potencial de crecimiento en América Latina. Después de siete años como directora editorial de la revista Entrepreneur en México, tenía mucha confianza en todo lo que había aprendido sobre el desarrollo de negocios y sobre todo en la red de contactos que había tejido con actores clave del ecosistema.

El problema fue que en 2016 el Instituto Nacional del Emprendedor (Inadem) todavía estaba en plena actividad y había una oferta enorme de recursos gratuitos para aprender a abrir un negocio. Conseguir que alguien pagara bien por un taller o una mentoría era difícil, aún cuando el coach fuera excelente o invirtiéramos en publicidad. No le encontrábamos la vuelta. Y cuando empezaba a quedarme sin ahorros me llamaron de una empresa para que les desarrollara una estrategia de marketing de contenidos. Ese fue mi ¡a-ha! moment: ahí estaba mi mezcla perfecta de oportunidad y pasión.

Lección #3. La realidad es más dura de lo que imaginamos

Oh sí, yo también pensé que me las sabía todas… Como periodista de negocios, hice tantas entrevistas con empresarios exitosos, y escribí tantos artículos de consejos sobre emprender o hacer crecer una empresa, que cuando alguien se acercaba a pedirme un consejo siempre tenía una respuesta. La escuela de idiomas me había dejado buenas enseñanzas también, pero pasar al otro lado del mostrador por segunda vez fue mucho más difícil de lo que imaginé.

Fortune favors the bold who get shit done.

Sophia Amoruso

Solo la experiencia y la fortaleza que vas desarrollando en el camino te preparan para investigar durante semanas cómo funciona WordPress, trabajar horas y horas en la estructura de tu sitio y una madrugada descubrir que, por no se qué función que activaste por error, todo desapareció. Y empezar de nuevo a la mañana siguiente… O para trabajar durante meses con alguien que crees conocer y un día darte cuenta de que no comparten nada.

El tema de las relaciones personales es quizá el más duro de manejar, y hay que trabajar mucho en temas como la aceptación, el desprendimiento y la capacidad de no tomarse las cosas de manera personal. Yo confieso que sigo batallando con eso, porque soy intensa con mis afectos y no suelo tener términos medios con la gente.

Lección #4. La base del éxito es la disciplina

Cuando uno tiene un empleo y una quincena asegurada, puede darse el lujo de tener un mal día, sobre todo si cuentas con un equipo que te respalde. Pero cuando tienes un negocio todo depende de ti, sobre todo en los primeros tiempos. Y si no aprendes cómo aprovechar cada minuto del día (incluso aquellos que tienes que destinar al descanso o al ejercicio), no te va a salvar ni el talento ni la capacidad de trabajo.

Tener autocontrol y organizarse es clave porque al final uno ya no tiene más jefe que uno mismo. Y si se trabaja desde casa, es fácil darse el permiso de hacer el súper un lunes por la mañana porque hay menos gente, o tomar un café todos los días con un potencial cliente. Si bien hay personas más estructuradas que otras, la realidad es que la disciplina es una habilidad que se puede desarrollar con conocimiento y sobre todo con mucha práctica. Y que al contrario de lo que mucha gente piensa, estimula la creatividad, porque solo con la mente tranquila (y no con la angustia de miles de pendientes sin resolver) podemos generar buenas ideas.

Lección #5. Lo perfecto es enemigo de lo posible

En mis años como editora, mi tendencia al perfeccionismo se exacerbó (la falta de un acento o una coma en un artículo de la revista que acababa de salir de la imprenta era capaz de arruinarme el día y la semana completa). Ahora como emprendedora, mi frase de cabecera es: “ante la duda, hazlo”.

Por supuesto, no estoy hablando de decisiones que puedan poner en riesgo el negocio (como aumentar al doble el presupuesto en Google Adwords) o que necesiten un análisis profundo, sino de tareas o proyectos en los que necesito avanzar.

Mi sitio Web, por ejemplo, pasó por mil cambios desde que lo subí a Internet, pero si hubiera esperado a tener la página perfecta todavía estaría trabajando en ella.

La realidad es que uno empieza a entender qué funciona y qué no cuando pasa de la teoría a la acción.

Y para eso hay tomarse un poco menos en serio, animarse a equivocarse y olvidarse de la mirada ajena. Lo peor que podemos hacer es paralizarnos. Si tuviera que elegir una de todas las lecciones que me dejó emprender, probablemente me quedaría con esta.

Lección #6. Hay que mantenerse enfocado en lo de uno

El éxito es un viaje, no un destino. Por eso es tan importante lo que hacemos y decidimos cada día, y mantenernos enfocados en abrir un camino propio. Cuando nos va mal, pero sobre todo cuando nos empieza a ir muy bien y podemos marearnos un poco. O cuando aparecen nuevos competidores y los sentimos como una amenaza.

No estoy diciendo que hay que ignorar lo que pasa afuera, porque si hay algo que no podemos perder es el contacto con el mercado. Me refiero a confiar en quiénes somos, en nuestras fortalezas y en todo aquello que nos vuelve únicos para clientes, proveedores y aliados. Hay mucha pose en el mundo emprendedor, muchas historias de éxito que pueden hacernos sentir pequeños y hasta desmotivarnos, pero que a veces también se explican por recursos u apoyos a los que nosotros no tenemos acceso.

Además, en el mundo siempre van a existir personas más inteligentes o más capaces que nosotros, y al final lo que cuenta es aprovechar al máximo nuestras ventajas. Si aparecen estos distractores, es mejor no prestarles atención y seguir enfocados en escribir nuestra propia historia.

Lección #7. De un paso a la vez se llega más lejos

Cuando uno tiene una posición directiva en una empresa, tiene acceso a presupuesto, recursos y la colaboración de un equipo. Por eso lo mínimo que se espera es que puedas manejar varios proyectos a la vez. Al frente de un negocio, en cambio, uno tiene que aprender a priorizar los proyectos, porque si se quiere hacer todo a la vez al final no se termina nada.

Eso fue lo que me pasó durante el primer año de Laura Emprende. De repente, en un mismo día desayunaba con un potencial aliado, me comunicaba con un cliente, escribía contenido para mi web, actualizaba las redes sociales y trabajaba en la presentación de una conferencia. Terminaba agotada, y con esa horrible sensación de no haber avanzado en nada.

Lo que más me ayudó a superar esa fase fue trabajar en un plan estratégico anual, con no más de cinco o seis objetivos grandes, y un plan detallado de las acciones que tengo que ejecutar cada trimestre. Esto no solo me permite organizarme mejor y dedicarle tiempo a las cosas que realmente pueden tener un impacto en los ingresos de la empresa, sino evitar sentirme abrumada por todo lo que quiero conseguir en 12 meses.

Planificar también me ayudó mucho a aprender a decir que no cuando aparece algún proyecto o propuesta que puede desenfocarme.

Estos cuatro años me dejaron muchas más lecciones, pero definitivamente estas son las siete que más me marcaron. Y estoy segura de que van a venir muchas más, porque uno siempre puede ser un mejor emprendedor y una mejor persona.

Para seguir en permanente transformación, solo hay que mantener la curiosidad viva, como cuando éramos niños. Justo este fin de semana volví a ver (esta vez con mis sobrinos y a través de sus ojos) una película que amo, Perfume de mujer ( Scent of a Woman) … Y me quedó en la cabeza esta frase del protagonista, Frank Slade, interpretado por el genial Al Pacino:

The day we stop looking, Charlie, is the day we die.

Ser emprendedor puede ser muy distinto a lo que imaginaste, hacerte pasar por las pruebas más difíciles y hacer que más de una vez te preguntes si vale la pena seguir adelante. Pero también darte enormes alegrías, empujar tus límites y darte la oportunidad de saber quién eres en realidad.

Pocas aventuras pueden ser más estimulantes, desafiantes y enriquecedoras.

4 errores comunes en marketing de contenidos

Tue, 10 Mar 2020 15:00:00 GMT

Es cierto: el contenido es el rey. Y por eso, hoy el content marketing es una de las estrategias más efectivas para llamar la atención sobre una marca y generar prospectos valiosos. Claro que si queremos lograr resultados concretos, no basta con publicar uno o dos artículos por mes en el blog de la empresa. ¡Es bastante más complicado que eso! Por eso hoy quiero contarte acerca de cuatro errores comunes en marketing de contenidos.

Porque si vas a invertir tiempo y recursos en escribir artículos, armar infografías o generar ebooks, es mejor hacerlo bien. El mercado de contenidos está abarrotado: se calcula que, cada día, los bloggers publican más de cuatro millones de entradas.

Y eso significa que cada vez es más difícil que una entrada aparezca en los primeros lugares de los buscadores de Internet y alcance a su audiencia objetivo. Solo tienes que hacer una búsqueda en Google sobre un tema que te interese para comprobar los millones de resultados que puedes obtener.

Calidad sobre cantidad

Así que cuando tantas marcas pueden estar publicando sobre lo mismo que la tuya, se vuelve imprescindible trabajar en una estrategia de marketing de contenidos que aproveche todas las oportunidades para ganar visibilidad.

No se trata de publicar por publicar, sino de enfocarse en los intereses de nuestros clientes potenciales y de utilizar una variedad de formatos.

Como dice Neil Patel, uno de los nombres más grandes del marketing digital, “la calidad de los contenidos es más importante que la cantidad”.

Al momento de ponernos a trabajar en esta estrategia, hay cuatro errores en marketing de contenidos que debemos evitar. Que yo misma cometí cuando arranqué con mi blog, que me dejaron poderosas lecciones y que todavía sigo corrigiendo.

A continuación te comparto cuáles son esos errores, y qué tienes que hacer en cambio para potenciar al máximo el alcance de tus publicaciones, aumentar el tráfico de tu sitio y generar leads de calidad.

Error #1. No investigar qué quiere tu audiencia

Este es quizá el error más generalizado entre las empresas que se lanzan a hacer marketing de contenidos, no importa cuál sea su tamaño. En su afán por publicar y empezar a aparecer en las búsquedas por Internet, se limitan a buscar ideas de temas entre sus competidores, o a pensar en artículos que les permitan comunicar las ventajas de sus productos y servicios.

Cuando arranqué con mi blog, mi proyecto de negocios estaba enfocado en la capacitación de emprendedores de las industrias creativas. Así que durante los primeros meses me dediqué a escribir sobre temas generales de emprendimiento, como por ejemplo cuál es el mejor momento para abrir un negocio, o cómo aprovechar mejor el tiempo. ¡La competencia en ese campo era enorme!

Pocos meses después, cuando ese emprendimiento fracasó y tomé la decisión de dedicarme al content marketing , una de mis prioridades fue reformular la estructura del blog. Así que me puse a trabajar en categorías conectadas con los servicios que iba a ofrecer, pero sobre todo con la oportunidad de negocios que veía en el mercado y las necesidades de mis clientes potenciales.

El 55% de las personas que reciben contenido por parte de las marcas manifiestan que no resultan interesantes o relevantes para ellas.

Fuente: estudio El futuro del contenido , de Rapt Media.

Hoy mi blog es una fuente de consulta para aquellos emprendedores y empresarios que quieren “publicar para vender”. Aquí comparto estrategias para fortalecer una marca, como el marketing de autoridad o el storytelling , o consejos para quienes quieren publicar un libro. Son temas sobre los que todavía no hay tanto material de buena calidad en español. Y que me permiten alejarme del “océano rojo” de los blogs que hablan sobre marketing digital en general.

¿Qué hacer?

En vez de publicar contenido y esperar que gane tracción, analiza primero qué quiere tu audiencia. Haz un listado de las palabras clave que definen tu propuesta de valor, y a través de los buscadores de Internet determina cuáles son los blogs mejor posicionados sobre esos temas.

Investiga también qué perfiles en redes sociales siguen tus potenciales clientes. Cuando ya hayas identificado a tus competidores, revisa qué tipo de contenido publican y cuáles generan más engagement . Y qué temas no están cubriendo. Es una buena manera de empezar.

Error #2. No usar diferentes formatos

Los artículos extensos son muy importantes en una estrategia de Search Engine Optimization (SEO), porque si incluyen información relevante y están bien escritos obtienen una buena calificación por parte del algoritmo de Google. Pero cuando son puro texto y no incluyen fotografías u otro tipo de imágenes, es difícil que logren mantener la atención del lector.

Las entradas mejor rankeadas contienen por lo menos una imagen. Pero para potenciar al máximo la visibilidad de un post, publicar una o dos fotografías no es suficiente. Y creer que sí es uno de los errores más comunes en marketing de contenidos. Así que fortalece los artículos esenciales de tu blog con infografías y videos.

Las infografías generan mucha conexión con las audiencias porque funcionan como un resumen de un texto más largo y facilitan la comprensión. Es que el cerebro humano procesa una imagen 60,000 veces más rápido que un texto.

Otra ventaja de este tipo de formatos visuales es que permiten reutilizar textos ya publicados y convertirlos en piezas virales que se pueden compartir a través de las redes sociales.

¿Qué hacer?

El primer paso es armar infografías aprovechando el contenido esencial de tu blog. Si no cuentas con el apoyo de un diseñador profesional, puedes utilizar una herramienta de diseño en línea como EDIT .org . Su versión gratuita da acceso a una amplia variedad de plantillas prediseñadas, agrupadas en categorías como educación, negocios, viajes y turismo, música o eventos especiales. Y que se pueden personalizar con los colores y la tipografía de la marca.

Otra de las ventajas de esta plataforma es que incluye millones de imágenes de uso gratuito y libres de derechos. Además es sencilla de usar, y puedes trabajar en los diseños y descargarlos desde cualquier dispositivo (una computadora de escritorio, una laptop, una tableta o un smartphone).

Error #3. No crear contenido evergreen

El contenido evergreen o perenne es siempre útil y relevante para una audiencia determinada, y no está asociado a un período específico de tiempo. Por supuesto, tiene que ser informativo, útil y original. Y es uno de los activos más valiosos que un blog puede tener. Porque no solo aumenta el tráfico orgánico, sino que también asegura el éxito a largo plazo en el mundo del marketing digital.

Algunos ejemplos de contenido evergreen son:

Listas o rankings
Consejos
Guías paso a paso
Tutoriales
Recetas
Artículos comparativos
Entrevistas

Qué hacer

La mejor herramienta para descubrir temas que se van a mantener vigentes o incluso van a ganar importancia en los próximos años es Google Trends. Pero no te quedes solamente con las palabras clave más buscadas en este momento, sino que ve más allá y analiza cómo han evolucionado en los últimos meses o años.

Las mayores oportunidades para publicar contenido evergreen son aquellos tópicos que muestran una tendencia positiva sostenida en el tiempo.

Error #4. No incluir llamados a la acción

Es increíble la satisfacción que sentimos cuando una entrada a la que le dedicamos mucho tiempo, que está llena de consejos y bien escrita, recibe clics y comentarios de los visitantes al sitio. ¿Pero de qué sirve todo eso si no sabemos qué hacer con ese tráfico? ¿Si no logramos que nos ayude a generar más leads ? Por ejemplo, suscribirse a un newsletter o visitar la tienda en línea de la marca.

Es vital que cada artículo contenga un llamado a la acción o CTA ( Call to Action ), y que esta pieza de información esté ubicada estratégicamente. De lo contrario, el tráfico del sitio o del blog puede ser bueno, incluso excelente, pero eso no nos va a ayudar a contactar nuevos clientes y mucho menos a vender más. Y este es un gran ejemplo de errores comunes en marketing de contenidos.

Por ejemplo, veamos lo que hace Maider Tomasena , una experta en copywriting de España, para capturar el nombre y el email de los lectores de su blog al final de cada post que publica.

Qué hacer

Muestra a tus lectores un CTA cada vez que terminen de leer un artículo. Pero también en el menú principal de la página, en las barras laterales o a través de pop-ups . Así vas a lograr agrandar tu base de datos, el número de registros para un evento o la cantidad de suscripciones a un newsletter. Y vas a confirmar que, para generar más tráfico y leads , no hay mejor estrategia que el marketing de contenidos.

Con la cantidad de pendientes y retos que tenemos como emprendedores, no podemos darnos el lujo de pasar horas escribiendo artículos o diseñando infografías para que, al final, pasen desapercibidos. Y lamentablemente, esto algo mucho más común de lo que creemos, incluso entre las empresas con grandes presupuestos de marketing.

Mis claves para hacer brillar una marca personal

Tue, 04 Feb 2020 15:00:00 GMT

Como ya te conté en este blog, tu nombre puede convertirse en tu mejor herramienta para posicionarte como un emprendedor, un líder de negocios o un profesional. Para lograrlo, necesitas dar pasos concretos que te permitan aprovechar todas tus ventajas actuales y descubrir nuevas áreas de oportunidad para conectar con tu audiencia objetivo. Así que voy a dedicar este post a contarte cuáles son mis claves para hacer brillar una marca personal.

Esta es una estrategia que deberías aplicar sí o sí durante este 2020. Pero vamos a explicar primero de qué se trata.

Hacer brillar una marca personal no significa solo dar una buena impresión durante el primer encuentro con un cliente potencial, de tener miles de seguidores en las redes sociales o de ser considerado un influencer .

Se trata, en realidad, de ser “selectivamente famoso”.

Es decir, de volvernos relevantes ante esas personas que realmente importan, porque pueden tener un impacto en el crecimiento de nuestro negocio. Y ahí estamos hablando de consumidores, proveedores, socios, aliados y líderes de opinión.

Pero antes de hablar detalladamente acerca de cómo potenciar tu marca, vamos a aclarar algunos conceptos importantes.

Qué es una marca personal

Este concepto nació en 1997, cuando Tom Peters publicó en la revista Fast Company un artículo llamado The Brand Called You (o Una marca llamada tú , en español). En ese momento poca gente le prestó atención, pero con los años, los cambios en el mercado laboral y la irrupción de Internet, ganó mucha fuerza.

Una marca personal es la identificación, la gestión y la comunicación de las características únicas de alguien, y que resultan valiosas para una audiencia determinada.

Está integrada, entre otros elementos, por el perfil y los valores de una persona, su propuesta de valor (los productos y servicios que desea vender), su mensaje de marca, su reputación, su estilo de comunicación, su logotipo y todos los demás elementos gráficos que la identifican.

Hoy, tener una marca personal poderosa se ha vuelto un elemento clave para el éxito. Porque nos permite volvernos visibles, fortalecer nuestras redes de contacto, avanzar en una carrera profesional o académica, y tener éxito en los negocios.

Si eres un emprendedor, otras ventajas que deberías tener en cuenta son:

Genera confianza. Y la confianza es importante porque no solo permite desarrollar relaciones duraderas con los stakeholders de una empresa, sino que facilita el proceso de ventas.

Maximiza la inversión en marketing. Así, podemos competir con grandes marcas aunque tengamos un presupuesto pequeño.

Amplía los límites de nuestro mercado. Una buena estrategia de personal branding es ideal para descubrir clientes potenciales más allá de nuestra colonia, ciudad o país. Y para encontrar nuevas oportunidades de negocios.

Permite cobrar más por productos y servicios. Cuando alguien está posicionado como una autoridad en su segmento de mercado, logra que para el consumidor el precio pase a un segundo plano.

Mejora la experiencia de los clientes. Hoy más que nunca, los consumidores quieren ser parte de una comunidad alrededor de una marca que los inspire y los guíe.

¿Te quedan claras las ventajas de construir una marca personal? Revisemos entonces cuáles son las claves para hacerla brillar y proyectar todo lo que tienes para ofrecerle al mundo.

Clave #1. Escribe tu minibiografía

Trabaja en un pequeño texto que puedas incluir en tu página web y tus perfiles en redes sociales. Allí debes contar quién eres, a qué te dedicas, cuáles son los problemas o “dolores de mercado” que puedes resolver y quién es tu cliente ideal. No olvides mencionar siempre cómo pueden contactarte.

Clave #2. Desarrolla tu pitch de presentación

En su libro Duct Tape Marketing (que podríamos traducir como El marketing de la cinta adhesiva ), John Jantsch dice que los emprendedores necesitamos decir en pocas palabras por qué a alguien le conviene hacer negocios con nosotros. Y denomina a este mensaje “el logo que habla”.

Por ejemplo, en vez de decir “Soy nutriólogo”, podrías usar la siguiente frase: “Hago que la pérdida de peso sea más fácil y placentera”.

Clave #3. Trabaja en tu identidad visual

Esto incluye tu nombre (por ejemplo, ¿vas a usar tu nombre y apellido?, ¿o quizá un sobrenombre?), un logo, una tipografía y una paleta de colores determinada, fotografías, ilustraciones y otros elementos visuales. Todos tienen que estar en sintonía con tus características, valores y estilo de comunicación, y también con tu imagen personal (no dejes de trabajar en este punto, también comunicamos con nuestra ropa o con un corte de pelo).

Clave #4. Arma un kit de prensa

Prepara con tiempo una presentación un poco más extensa que la de tu minibiografía (incluye, por ejemplo, tu misión y visión), fotografías personales y de tus productos o servicios, y una lista de temas que podrían interesar a algún medio de comunicación para una entrevista o columna de opinión.

Ten en cuenta que para lograr una mención es vital llamar la atención de un reportero o editor, y no concentrarse solo en lo que nosotros queremos decir.

Clave #5. Haz marketing de contenidos

Aunque no es necesario que subas un post todos los días, sí es importante que alimentes tu blog de manera regular, y que además los contenidos no solo sean de calidad, sino que ayuden a tu audiencia objetivo a resolver un problema específico.

Si no estás publicando contenido relevante en lugares relevantes, entonces no existes.

Gary Vaynerchuk

Es un reto difícil de alcanzar, por el esfuerzo que significa y los nuevos conocimientos que debemos adquirir (por ejemplo, sobre técnicas de Search Engine Optimization o SEO, para aparecer en los motores de búsqueda). Pero que en el mediano y largo plazo puede posicionar tu marca personal muy por delante de la competencia.

Clave #6. Enfócate en las redes sociales que necesitas

Para hacer brillar tu marca personal, no hace falta que estés en todas las plataformas y que te pases horas publicando posts o comentarios. Define cuáles son los canales ideales para potenciar tus valores y ventajas, y asegúrate de que son los mismos que usan tus clientes actuales y potenciales.

Clave #7. Colabora con otros

En compañía, todo es más fácil. Arma una lista de expertos, proveedores, clientes potenciales y otros emprendedores con los que compartas tu segmento de mercado. Y luego piensa en qué tipo de iniciativas o campañas conjuntas pueden trabajar para potenciar el alcance de sus respectivas marcas personales y de sus estrategias de negocios, en un esquema ganar-ganar.

Lo recomendable es hacerlo con quienes tengan empresas con un tamaño, recursos y objetivos de crecimiento similares.

Para cerrar, quiero mencionar que todos tenemos la capacidad para construir y hacer brillar una marca personal. Que una marca exitosa está basada en la autenticidad, en lo que realmente somos, y no en una imagen fabricada que no nos va a ayudar en nada. Y que hacer branding personal es una tarea que no se termina nunca, porque a lo largo del tiempo no solo cambiamos nosotros, sino nuestro entorno y la gente con la que trabajamos . Por eso…

Una marca personal que quiere permanecer siempre relevante, tiene que evolucionar.

Somos lo que leemos

Tue, 07 Jan 2020 15:00:00 GMT

Dicen que somos lo que comemos, nuestras relaciones, las historias que no contamos… Y yo le agregaría: somos lo que leemos. Las personas más estimulantes que conozco tienen un rasgo común: son lectores voraces. Siempre tienen dos o tres libros en su escritorio o buró, y una nueva idea o consejo que compartir.

Pero la realidad es que el hábito de la lectura es cada vez menos común entre las nuevas generaciones. En muchas ocasiones, cuando conozco a un joven emprendedor le pregunto qué está leyendo en ese momento. La mayoría de las veces recibo una respuesta evasiva. Algunos me dicen directamente: “No tengo tiempo para eso”.

Es cierto, con las presiones de la operación diaria del negocio es difícil darle espacio a ese momento tan personal que significa “enroscarse” alrededor de un libro. Además, Internet y las redes sociales nos dan la falsa ilusión de que haciendo clic en un par de notas al día ya nos informamos lo suficiente. Y la adicción a las pantallas nos ha hecho perder la capacidad de concentrarnos en lecturas más largas.

Sin excusas

Pero no tenemos excusas. Los emprendedores y ejecutivos más exitosos del mundo leen no menos de cuatro libros al mes.

Son esos los líderes que están siempre en la búsqueda de nuevas ideas y perspectivas, los que están transformando sus mercados y cambiando las reglas del juego.

Leer es importante, y para los emprendedores y empresarios es vital. Y estas son algunas de las razones.

#1. Nos ayuda a entender mejor el mundo

Los cambios políticos, económicos y sociales son cada vez más acelerados. Y la acumulación de datos y noticias no alcanza para entenderlos. Además, Internet nos permite acceder a todo tipo de información, pero que no siempre es confiable.

En tiempos de opiniones livianas y noticias falsas, leer nos vuelve menos manipulables. Nos abre la puerta a la comprensión de un nuevo fenómeno o un tema que nos interesa con la seguridad de que podemos obtener pistas claras. Por ejemplo, cómo hacer negocios en China, qué hay detrás del crecimiento acelerado de los unicornios o qué significa la transformación digital de un negocio.

#2. Ofrece lecciones valiosas

Leer sobre cómo Jeff Bezos logró construir Amazon de la nada puede ser inspirador. Pero sobre todo, puede darnos ideas y soluciones concretas para el crecimiento de nuestro negocio. O simplemente información para no cometer los mismos errores.

Leer nos permite viajar a través del tiempo, tocar con la punta

de los dedos la sabiduría de nuestros ancestros.

Carl Sagan

Un buen libro de negocios es aquel que logra trascender el caso de éxito de su protagonista y ser útil para cualquier emprendedor, no importa cuál sea el giro o el tamaño de su empresa.

Un buen libro de negocios puede acelerar nuestra llegada a la meta.

#3. Estimula la creatividad

En su definición más simple, crear es unir puntos de información de una manera diferente y valiosa. Por ejemplo, un problema detectado y una posible solución. Entonces, si tenemos más puntos para unir, podemos ser más creativos. ¿Dónde podemos encontrarlos?

En los medios de comunicación que consumimos, en las películas que vemos y en las relaciones personales que desarrollamos. Y por supuesto, en los libros.

Una de las ventajas más importantes de leer es que nos permite ver las cosas desde un ángulo diferente.

#4. Mejora la capacidad de comunicarse

Las personas con mayores habilidades de networking no son las más simpáticas o carismáticas. Son aquellas que tienen algo que decir, que te invitan a seguir en una conversación. Son los personajes más interesantes de una reunión.

Y para eso hace falta fondo, sustancia. El tipo de conocimientos, reflexiones y capacidad de análisis que solo podemos alcanzar a través de la lectura sistemática.

Leer no solo te conecta con el mundo: te conecta con la gente.

#5. Nos prepara para la acción

Si vamos a visitar un nuevo país, es normal que antes leamos una guía de viajes. Con ella podremos ubicarnos en nuestro nuevo destino, conocer las costumbres de la gente y saber qué cuidados tener. La misma lógica aplica para los negocios.

Si voy a abrir un restaurante, ¿qué mejor que buscar una guía de negocios gastronómicos con consejos sobre cómo elegir un local o armar un menú? O si necesito mejorar mis habilidades de ventas, ¿habrá una mejor opción que buscar el libro de un autor reconocido, con consejos prácticos, probados y aplicables a nuestro negocio?

Como dijo Jean Paul Sartre, el mundo podría existir perfectamente sin la literatura. Pero sin esos libros que marcaron nuestra vida no seríamos los mismos, ni tendríamos las herramientas que hoy nos permiten ser personas más felices o empresarios más exitosos.

10 cosas que deberías hacer para planificar mejor el próximo año

Tue, 10 Dec 2019 15:00:00 GMT

Con el 2020 (¡y una nueva década!) a la vuelta de la esquina, es momento de hacer un alto y de prepararse para los nuevos retos y desafíos que nos esperan. P ero entre la finalización de proyectos, el envío de nuevas cotizaciones, el cierre contable de la empresa y los preparativos para las fiestas, a mí también me resulta difícil encontrar el tiempo y el espacio para “resetearme” y planificar mejor el año que viene.

Así que hace cuatro años empecé a trabajar en un checklist de pasos prácticos pero efectivos , que fui perfeccionando con el tiempo y que me ayudan mucho a pararme con más solidez ante mis próximos retos y desafíos.

Pasos que me permiten hacer foco en mis logros y no solo en lo que no conseguí, que me ayudan a inspirarme y me motivan para avanzar más rápido con las nuevas ideas y proyectos que tengo en la cabeza.

Se hace camino al andar

Porque empezar un nuevo año no significa hacer borrón y cuenta nueva, sino avanzar sobre ese camino que fuimos abriendo con tanto esfuerzo y dedicación.

Si no, el peligro es saltar de plan en plan cada doce meses, sin un rumbo definido ni objetivos claros. Eso no solo puede generarnos mucha frustración, cansancio y ansiedad, sino también hacernos perder identidad como emprendedores y como personas. Y hacer que un día nos encontremos caminando en círculos.

Por eso hoy te quiero compartir las 10 cosas que deberías hacer antes de que termine el año para planificar mejor los próximos 12 meses.

Quizá no todas te funcionen, o necesites aplicar otras (¡siéntete libre de armar tu propio lista!). Pero estoy segura de que esta guía te va a ayudar a ganar una nueva perspectiva y arrancar el año mejor plantado.

#1. Enfócate en el aquí y ahora

Diciembre es un mes vertiginoso y, con la llegada del invierno en esta parte del mundo, los días se hacen todavía más cortos. Las tareas no paran de acumularse, cada día aparece un nuevo compromiso social y encima tenemos la cabeza dividida entre los pendientes del año que termina y los nuevos proyectos para el 2020.

Así que, para mantener la paz mental y no perder productividad, es imprescindible poner nuestra atención en lo que estamos haciendo en este momento, y evitar a toda costa las distracciones. Para “adueñarse del hoy” y poder planificar mejor, practica la disciplina que más te ayude, desde el ejercicio hasta la respiración consciente o la meditación. Es algo que recomiendo siempre pero que a fin de año se vuelve todavía más necesario.

#2. Celebra tus logros

Es cierto, no fue un año fácil. ¿Pero hay alguno que lo haya sido? Siempre habrá problemas, y debemos asumir que como emprendedores tendremos altas y bajas. Por eso, a la hora del balance lo más importante es enfocarse en las cosas positivas que logramos y que nos sucedieron.

Tómate una tarde fuera de la oficina, sírvete algo rico, prende una vela y haz una lista de lo mejor que te dejó el 2019. Por ejemplo, las metas que alcanzaste, esos nuevos clientes con los que amas trabajar, o esos contactos de negocios inesperados que te abrieron las puertas a grandes proyectos…

Celebra tu viaje, felicítate por el esfuerzo realizado y piensa: “El próximo año lo haré aún mejor”.

#3. Haz una lista de las lecciones aprendidas

Si queremos planificar mejor y avanzar, es importante no tropezar con las mismas piedras una y otra vez. Y esto aplica tanto para los negocios como para nuestra vida personal. ¿Qué te enseñaron los últimos 12 meses? ¿Cuáles fueron los errores y fracasos en los que no puedes volver a caer?

La vida siempre nos está enseñando algo, y es fundamental

estar atentos a esas “revelaciones”.

¿Tomaste demasiados proyectos a la vez y perdiste el foco? O por el contrario, ¿no te animaste a soñar en grande? ¿Fuiste desordenado con los números del negocio? ¿Todavía no logras administrar mejor el tiempo?

No permitas que el 2020 sea una copia de estos últimos meses. Abre tu mente y tu corazón, reconoce qué cosas no salieron bien y pon especial atención en aquellas lecciones que te ponen más incómodo y quizá estás resistiendo.

#4. Agradece

No dejes de pasar la oportunidad de la víspera de la Navidad y el Año Nuevo para experimentar el poder de la gratitud y conectarte con esas personas especiales para ti. Decir gracias no solo es la mejor herramienta de relaciones públicas, también es genial para inyectar energía, felicidad y buena vibra a nuestra vida.

Haz una lista de esos clientes, colaboradores, proveedores y aliados que marcaron toda la diferencia para ti en este 2020. Prepara un regalo personalizado, invítalos a comer, escríbeles un mensaje o simplemente llámalos para expresarles todo lo que significan para ti. No hacen falta obsequios costosos ni un gran presupuesto, solo creatividad, honestidad y cariño. Estos tiempos lo necesitan.

#5. Trabaja en tu plan estratégico

Cuando está por comenzar un nuevo año, todos nos sentimos motivados para lograr cosas increíbles. Quizá entre tus planes está lanzar una nueva línea de productos, abrir otro local o empezar a exportar. Pero para conseguirlo, no alcanza con entusiasmo y buenas intenciones.

Lo que necesitas es un plan detallado, que defina tus metas para los próximos 12 meses y lo que tendrás que hacer cada día para avanzar en serio.

Ok, esto puede parecer algo abrumador. Pero con las herramientas adecuadas y algo de inspiración, trabajar en tu estrategia puede ser motivador y hasta divertido. Para planificar mejor, enfócate en no más de cinco objetivos, traza un plan de acción para cada uno y, si lo necesitas, busca la ayuda de un mentor.

Y recuerda que, como dice el refrán: “Un objetivo sin un plan es solo un deseo”.

#6. Prepara tu escenario para el éxito

Puede parecer un detalle menor, pero la realidad es que todo lo que nos rodea tiene un impacto directo en nuestro estado de ánimo y productividad. Y sí, también en nuestra capacidad para planificar mejor. Eso aplica tanto para el espacio físico como para nuestras relaciones personales y de trabajo. ¡Ups!, llegó el momento de hacer limpieza, poner un poco de orden y liberarnos de esas cargas que nos impiden avanzar.

Aprovecha las últimas semanas del año, cuando baja la carga de trabajo, para deshacerte de papeles, archivos y revistas que solo están juntando polvo. Ordena los documentos importantes y clasifica esa enorme pila de tarjetas de presentación. Para una cuota extra de motivación, compra algunas plantas, coloca cuadros con frases inspiradoras o regálate un bonito calendario. ¿Otra buena idea? Arma un dream board con imágenes de todo lo que quieres alcanzar en 2020, y ponlo cerca de tu escritorio. Los pequeños detalles pueden hacer toda la diferencia, y no hace falta un gran presupuesto.

También es importante pensar en las personas que van

a acompañarnos y empujarnos al éxito.

Si tuviste malas experiencias con un socio, cliente o colega, y estás seguro de que ya no estás interesado en mantener una relación, elimínalos de tu agenda y de tus redes sociales. Yo lo hago cada fin de año y créeme, es un ejercicio profundamente sanador y liberador.

#7. Piensa en qué necesitas mejorar

Con una panorama claro de qué queremos alcanzar y cuáles fueron las lecciones aprendidas, llega el momento de aceptar que tenemos que estar mejor preparados. Porque como dueños de un negocio, siempre seremos los principales responsables no solo de nuestros resultados personales, sino de los de todo el equipo.

¿Sientes que el día se te va volando y que no logras aprovechar tu tiempo al máximo? Quizá necesites nuevas habilidades y herramientas para enfocarte y organizarte mejor . ¿En tu empresa hay una alta rotación de personal? La razón podría estar en tu falta de liderazgo.

Haz este diagnóstico como un ejercicio de humildad, y considéralo una oportunidad de crecimiento profesional y personal.

#8. Hazte un check up de salud

Es increíble la cantidad de emprendedores que conozco (sobre todo mujeres) que llegan a fin de año sin haberse hecho una sola revisión de salud en todo el año. Esto no solo nos pone en peligro frente a determinadas enfermedades que necesitan ser detectadas a tiempo para poder ser curadas: además crea una profunda desconexión con nuestro cuerpo y nos genera un nivel de angustia irracional por la posibilidad de tener alguna afección y no saberlo.

Así que aprovecha este mes para hacerte un check-up integral de salud, asegurarte de que todo está bien o, en caso de ser necesario, iniciar el tratamiento que necesites. Si ya no haces a tiempo, programa tus citas para enero y comprométete a cuidarte más el próximo año.

#9. Cómprate una agenda

Para mí, una agenda nueva es como uno de esos cuadernos que me compraba mi Mamá cuando era niña y empezaban las clases. ¡Todo estaba por estrenar! Pero además de esa sensación de un nuevo comienzo, una agenda resulta vital para organizarse, y te sorprendería saber la cantidad de gente que no cuenta con una, o que deja de usarla a los pocos meses.

Elige una agenda que te resulte útil según tu estilo de trabajo y tus necesidades, y no te inclines solamente por aquella que te parece más bonita. A mí me resultan más prácticas aquellas que son pequeñas, donde puedo anotar mis compromisos y hacer anotaciones básicas. Para hacer listas de tareas prefiero usar una aplicación en mi celular.

#10. Planifica el primer trimestre

Por último, y con un panorama general de lo que va a ser el próximo año según tu plan estratégico, hay que definir en qué vas a trabajar de enero a marzo. Si por ejemplo, uno de los objetivos del primer trimestre es relanzar el sitio web de la empresa, ¿cuáles son los pasos que vas a tener que dar para lograrlo? Para planificar mejor, sé lo más específico posible.

Enfocarte en los primeros tres meses del año te va a ayudar a saber por dónde arrancar en enero, dosificar la energía y no abrumarte con todos los objetivos que te planteaste para el resto del 2020. Más cerca de abril, será el momento de revisar lo que viene para el segundo trimestre, y así vas a poder avanzar a paso firme en la ejecución de tu plan.

Lo importante es anticiparte y accionar, en vez de reaccionar.

Espero que esta guía te sirva tanto como a mí para planificar mejor el próximo año, sobre todo para evitar la tentación de lanzarte a trabajar en tus nuevos objetivos sin un comprensión real de dónde estás parado y qué tienes por delante.

Los 7 elementos del storytelling

Tue, 08 Oct 2019 15:00:00 GMT

En una entrada anterior te conté acerca del poder de las historias y por qué el storytelling es la herramienta más poderosa para combatir el ruido , y lograr que la gente quiera escuchar acerca de nuestros productos y servicios. Si ya estás decidido a incorporarlo a tu estrategia de marketing, hoy te quiero compartir cuáles son los 7 elementos del storytelling , y cómo aplicarlos para trasformar tu marca y los resultados de la empresa.

Como toda moda, el storytelling ahora tiene muchos “gurúes”, y alrededor de él se ha creado toda una industria de consultores. Siempre que estés trabajando en algo nuevo, lo ideal es contar con el apoyo de un profesional reconocido y con experiencia en el tema. Pero no siempre tenemos el presupuesto para hacerlo, y la idea de este artículo es darte los elementos básicos para que puedas empezar a trabajar en la historia de tu marca por tu cuenta, o junto a tu equipo de marketing.

Después de todo, ¿quién va a conocer a tu marca mejor que tú?

Un método efectivo

Estos 7 elementos del storytelling son los que define Donald Miller en su libro Cómo construir una storybrand , de la editorial Empresa Activa (la versión en inglés, Building a storybrand , es de Harper Collins Leadership). Si bien hay varias publicaciones sobre este tema, esta es la que ofrece el método de trabajo más práctico y efectivo, y que yo uso en mis consultorías de desarrollo de marca y marketing de contenidos.

Son 7 los puntos universales de toda buena historia, esas que han emocionado a la humanidad desde siempre.

Son 7 los puntos con los que las marcas pueden simplificar su mensaje y conectar con el corazón de sus audiencias. Veamos cuáles son.

#1. El protagonista

Una de las novedades del framework o marco de trabajo que propone Miller es que el héroe de la historia no es la marca, sino el cliente. Porque así, la marca puede posicionarse como una guía o aliada, y ser reconocida como una fuente confiable de consejos o ayuda.

Posiciónate a ti mismo como Yoda, y a tu audiencia como Luke Skywalker.

Nancy Duarte, experta en comunicación.

Una vez que hayamos identificado a nuestro consumidor ideal, lo que sigue es preguntarnos qué necesita de nuestra marca, empresa o propuesta de valor.

#2. Un problema

Una buena historia, no importa si es una novela o una película, empieza con un protagonista que vive en un ambiente de paz y felicidad. Y que de un momento a otro se ve amenazado por un hecho inesperado: por ejemplo, un desastre natural, el secuestro de un familiar o una enfermedad.

El nudo de la historia es el camino que el héroe emprende para recuperar esa vida que perdió.

Y nuestros clientes potenciales, aquellos que queremos atraer con nuestra propia historia, también están en medio de esa lucha, con problemas particulares que nosotros podemos ayudar a resolver.

#3. Un aliado

Los héroes más interesantes no son los súper poderosos, sino aquellos que tienen debilidades y que, en algún punto de la historia, necesitan la ayuda de un guía o aliado. Es lo que pasa con Luke Skywalker y el maestro Yoda, o con Batman y su mayordomo Alfred Pennyworth.

Los consumidores también necesitan un aliado, alguien que le dé claridad a su mundo y los ayude no solo a solucionar un problema, sino a cumplir un sueño. Y por eso, se mantienen distantes de las marcas que se ubican en el lugar del héroe o protagonista, y solo hablan de sí mismas.

#4. Un plan

Una de las reglas más interesantes de la metodología de Miller es que los consumidores confían en las marcas que les comparten un plan de acción. Volvamos otra vez al ejemplo de la saga de Star Wars, y cómo Yoda entrena a Luke Skywalker para que aprenda a confiar en “la Fuerza” y a usarla para enfrentar a “el Lado Oscuro”.

Lograr que alguien se interese en el valor diferencial de nuestros productos o servicios es un gran logro. Y para impulsar la decisión de compra, no hay nada más efectivo que contarle cómo puede usarlos para lograr cambios trascendentes en su vida o en su negocio, por ejemplo a través de tutoriales o testimonios de clientes satisfechos.

#5. Un llamado a la acción

En las historias que más nos atrapan, el protagonista no se pone en acción por sí mismo, sino que es desafiado por una fuerza externa. Por ejemplo, un interés amoroso, un acto de injusticia en su comunidad o una amenaza a su familia.

En el caso del storytelling aplicado a la comunicación de las empresas, esto significa decirles a nuestros clientes potenciales qué tienen que hacer para superar un obstáculo y lograr sus objetivos: desde suscribirse a un newsletter o agendar una cita, hasta comprar un producto.

Sin un claro llamado a la acción, la gente no se va a conectar con tu marca.

#6. La ayuda necesaria para evitar el fracaso

Si en una historia no hay nada en juego, no hay historia. ¿Logrará el protagonista conquistar a esa chica de la que está tan enamorado? ¿Podrá liberar a sus compañeros de trabajo de un grupo de secuestradores? ¿O evitar que su negocio caiga en la bancarrota?

Es en ese momento cuando tenemos que demostrarle a la gente el costo de no hacer negocios con nosotros.

Porque si no logramos comunicar a nuestros clientes potenciales que hay una diferencia clara entre comprar o no comprar nuestros productos, vamos a tener muy pocas conversiones. Es lo que hace, por ejemplo, IKEA, que construyó un negocio millonario alrededor del concepto de muebles de diseño y calidad, funcionales y a un precio más accesible.

#7. Un final feliz

A través de nuestras historias tenemos que contarle a nuestros clientes qué genial sería su vida si usaran nuestros productos o servicios. Porque todos, no importa cuál sea nuestra edad o el sector en el que hacemos negocios, estamos en medio de una travesía y queremos llegar a algún lugar.

Por eso es tan importante definir la visión que queremos transmitir a través del storytelling , y que no solo va a inspirar o movilizar a nuestros clientes, sino también a nuestros empleados, socios y proveedores.

Si no contamos con una visión poderosa, posiblemente la competencia sí la tenga.

Como consejo final, recuerda que las mejores historias están hechas de logros, pero también de pérdidas y fracasos. Y que la gente se identifica más con los personajes de “carne y hueso”, aquellos capaces de mostrar su vulnerabilidad y su lado humano.

Lo mismo sucede con las marcas y las empresas. La mayor parte del tiempo los clientes no esperan un producto o servicio perfecto, sino que las marcas sean honestas, transparentes y cercanas. La autenticidad es un condimento imprescindible del buen storytelling .

Nuevo libro: "El sistema penitenciario en México", de José Carlos Montemayor

Tue, 06 Aug 2019 14:00:00 GMT

El sistema penitenciario en México , de José Carlos Montemayor, es un testimonio espeluznante y necesario de como las cárceles mexicanas han dejado de cumplir su función desde hace mucho tiempo. Entre otras causas, porque al Estado le preocupa más segregar y castigar al delincuente que reinsertarlo en la sociedad.

Con sus más de 15 años de experiencia en el litigio y la docencia, el abogado penalista nos recuerda que el artículo 18 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos establece dentro de sus objetivos la reinserción social de quienes hayan cometido un delito y hayan recibido una condena, a través del trabajo, la capacitación, la educación y el deporte.

Pero como revela este trabajo de investigación, en la mayoría de los establecimientos estatales y federales del país esto queda solo en una expresión de buenos deseos. La realidad que se impone es la de la sobrepoblación, la corrupción de funcionarios y autoridades, y los malos tratos con los que tienen que vivir día a día los internos.

La agonía del sistema penitenciario en México

En estas verdaderas ciudades de la mendicidad, esas historias de horror que vemos en las películas se convierten en una realidad cotidiana.

José Carlos Montemayor Santana lo dice sin rodeos: el sistema penitenciario de México está agonizando desde hace muchos años, ante la indiferencia de políticos y funcionarios. Y también de una sociedad que únicamente juzga y celebra los castigos, pero que poco se interesa por la realidad de los presos o la posibilidad de que puedan encontrar en la cárcel una oportunidad para cambiar su vida y recuperar algún día su libertad.

Ante este panorama sombrío y desalentador, el autor apuesta por un cambio de realidad. Nos invita a tomar acción ante un reto monumental, pero también advierte que solo será posible de alcanzar con el compromiso de todos los que trabajan día a día en la aplicación del derecho penal, en la operación de las cárceles y de los mejores expertos en la transformación de los sistemas penitenciarios.

En definitiva, este libro ofrece una visión realista pero también una invitación optimista para buscar soluciones concretas a un problema que interpela a toda la sociedad mexicana.

Sobre el autor

José Carlos Montemayor Santana nació en la Ciudad de México. Es licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo la Maestría en Derecho Procesal Penal en el Instituto Nacional de Estudios Superiores en Derecho Penal (Indepac) y cursó el Doctorado en Derecho Penal en el Centro de Estudios Superiores en Ciencias Jurídicas y Criminológicas (Cescijuc).

Desde hace 15 años es catedrático de la Universidad Latina (Unila), Campus Sur, en las asignaturas de Juicios Orales en Materia Penal, Juicio de Amparo, Derecho Procesal Penal, Delitos en Particular y Derecho Penitenciario, así como en el Diplomado de Juicios Orales. Además, es asesor de tesis de licenciatura y maestría del Sistema Escolarizado y del Sistema de Universidad Abierta (SUA) de la misma institución.

En 2003 fundó el despacho Montemayor, Santana & Abogados, especializado en consultoría y litigio en materia penal.

El sistema penitenciario en México. Ciudades de la mendicidad es su primer libro. Fue publicado por la editorial Autores del Mundo y se presentó en la Ciudad de México.

Otros libros de Autores del Mundo

UN NEGOCIO REDONDO. Las lecciones que aprendí sobre emprender, sobrevivir en los negocios y desarrollar una marca internacional | Julio Beleki

LA TIERRA Y EL CAMPESINO. Vínculo de dichas y desgracias | Alfonso Amezcua Barragán

AGUA SUCIA | Nemesio Díez Arce

3 claves para fortalecer las bases del negocio

Tue, 04 Jun 2019 14:00:00 GMT

La primera mitad del año es el momento indicado no solo para revisar la estrategia de marketing o el plan de ventas de la empresa, sino también para medir su solidez. Con la información de los primeros meses de operación, podemos tener un panorama más claro sobre la evolución de los ingresos, la calidad del servicio o la estructura de costos. Y entonces, tomar las medidas necesarias para fortalecer las bases del negocio.

Cuando no estamos alcanzando los resultados esperados, pueden ser muchas las cosas que debemos mejorar.

Hay tantos casos como negocios en el mercado: están los que tienen problemas con la calidad de sus productos, con su estrategia financiera o con el flujo de efectivo.

Las columnas de una empresa sana

Pero al final, hay tres elementos que todos los emprendedores necesitamos revisar sí o sí cada año, porque van a definir el éxito o el fracaso de todo plan estratégico.

Se trata de las tres columnas de una compañía sana, enfocada y rentable. Y que le van a permitir crecer en el mediano y largo plazo.

Vamos a ver cuáles son.

#1. La misión de la empresa

Aunque la razón de ser de una compañía suele estar escrita en el plan de negocios, no se trata de un mandato que debe permanecer inalterable a lo largo del tiempo.

Los mercados cambian, los clientes adoptan nuevos hábitos de consumo, y quizá lo que hace un tiempo hacía que tu compañía fuera relevante hoy ya no existe. Esto es especialmente cierto en el caso de las startups , que durante los primeros años tienen que probar su modelo y hacer los ajustes necesarios para posicionarse en el mercado.

La gente excepcional tiene una cosa en común: un sentido absoluto de su misión.

Zig Ziglar

Para revisar la misión de tu empresa, responde las siguientes preguntas:

¿El problema o “dolor de mercado” que atiende tu negocio sigue siendo el mismo?
¿Cómo crees que podría evolucionar ese dolor en el mediano y largo plazo?
¿La misión de la compañía está conectada con su propuesta de valor? ¿Qué le cambiarías?
¿Cuáles son los valores del negocio?
¿Qué te motiva? ¿Qué motiva a tus socios y empleados?

#2. La audiencia

Tus clientes actuales y potenciales son aquellas personas que necesitan tu producto o servicio para mejorar sus vidas o alcanzar sus objetivos profesionales. Y que necesitas enamorar con tu oferta, por lo que es imprescindible que los tengas identificados, los conozcas bien y estés al tanto de sus nuevas demandas. Para fortalecer las bases del negocio, analicemos bien este punto.

¿Sabes realmente quiénes son las personas que integran tu audiencia?

Para contar con un perfil adecuado de buyer persona, haz una lista detallada no solo de datos como la edad, el sexo o el nivel socioeconómico de tus consumidores. Analiza también qué los frustra, cuáles son sus desafíos, qué no están encontrando en el mercado e incluso cuáles son sus pasatiempos.

Algunas preguntas que deberías responder son:

¿Conoces tan bien a tus clientes potenciales que serías capaz de identificarlos en una reunión y en pocos minutos? ¿Qué datos te faltan?
¿Por qué deberían estar interesados en lo que tú ofreces?
¿Están satisfechos con lo que les da tu competencia?
¿Que harás este año para conocer mejor a tu audiencia?
¿Cómo lograrás que tu mercado objetivo no solo conozca tu propuesta, sino poder conversar con él de manera regular y escucharlo más?

#3. La propuesta de valor

Una vez que tengas claridad sobre la misión del negocio y su audiencia, llega el momento de revisar dónde está su valor agregado.

Para revisar la propuesta de valor, toma en cuenta todo aquello que le dará a tu marca un lugar único en el mercado, volverá tu oferta irresistible y te alejará de ese “océano rojo” donde solo se compite por precio.

Algunas de los puntos que debes revisar son:

¿Por qué tu producto o servicio es único?
¿Qué mejoras puedes hacer a tu oferta?
¿Qué nuevos productos o servicios puedes incorporar para mejorar el ticket promedio de compra?
¿Sabes cuál es el nivel de servicio de tu empresa? ¿Qué comentarios has recibido de tus clientes?
¿Qué puedes hacer no solo para mejor el nivel de atención, sino para volverlo excepcional?
¿Cómo vas a comunicar los cambios en tu propuesta de valor?

Luego de leer este artículo, ¿crees que tienes mucho por hacer para fortalecer las bases del negocio? ¿En qué sientes que tienes que enfocarte más en lo que queda del año?

¿Para qué sirve publicar un libro?

Tue, 09 Apr 2019 14:00:00 GMT

Aunque Internet ha cambiado para siempre la manera en la que accedemos al conocimiento, nos educamos y nos entretenemos, los libros no han perdido su magia.

Todavía los compramos, los leemos, los atesoramos en una biblioteca y los regalamos a nuestros hijos, sobrinos o nietos, con la ilusión de que compartan con nosotros el amor por la lectura… Además, el creciente fenómeno de la autopublicación ha hecho mucho más accesible la posibilidad de convertirse en un autor. ¿Pero para qué sirve publicar un libro?

Las motivaciones, expectativas y objetivos de un nuevo autor pueden ser muy diferentes.

Están quienes quieren escribir sus memorias, o rescatar del olvido una historia familiar. Hay profesionales que desean compartir sus conocimientos, o que necesitan publicar un libro para avanzar en su carrera académica. No podemos dejar de mencionar a aquellos que escriben por puro placer, y sueñan con publicar una novela, sus cuentos o poemas. O a quienes lo hacen para entender un poco mejor el mundo, o el significado de la vida…

Al final, la decisión de publicar un libro es siempre única y personal. Y profundamente transformadora. ¿Te has puesto a pensar qué podría significar para ti?

Más opciones disponibles

Ahora que me estoy iniciando en el mundo de la autopublicación, una de las cosas que más disfruto es la ilusión que despierta en la gente la idea de publicar un libro. O cuando descubren lo fácil y lo económico que puede resultar si lo hacen de la mano de una editorial profesional.

¡Es que las grandes casas editoriales ya no son la única opción! E incluso, con un buen plan de marketing, publicar un libro por nuestra cuenta puede ser más rentable.

Eso sí: sacar un libro no te volverá rico, ni siquiera te va a generar ingresos de entrada.

A menos, por supuesto, que seas un autor consagrado con el que una gran editorial quiera firmar un contrato, porque tienes muchas posibilidades de escribir un bestseller. Pero si ese es tu caso, la verdad es que dudo mucho que estés leyendo este post.

Hacer dinero con un libro es difícil porque las regalías (o el porcentaje sobre el precio de venta al público que las editoriales pagan a los autores) es muy baja.

Porque el margen con el que se quedan las grandes cadenas de librerías, las tiendas tipo Sanborns y los supermercados es altísimo. Y sobre todo, porque vender más de 3,000 ejemplares hoy es una hazaña.

Pero convertirse en un autor puede tener otras poderosas razones y beneficios, que van más allá del dinero.

Por eso hoy quiero contarte para qué sirve publicar un libro. Qué impacto puede tener en tu vida, en tu carrera profesional o académica, y hasta en el crecimiento de tu negocio. Y estas son las siete razones más importantes.

#1. Para compartir tus conocimientos y experiencias

Quienes critican la autopublicación señalan principalmente el hecho de que hoy se sacan al mercado más libros de los que se compran y se leen. Pero también, y esto me parece muy importante, permite que millones de personas en todo el mundo puedan compartir con otros lo que aprendieron a lo largo de sus años de trabajo como profesionistas, académicos, científicos o empresarios.

El escritor escribe su libro para explicarse a sí mismo lo que no se puede explicar.

Gabriel García Márquez

Quizá eres médico o abogado, y quieres inspirar a jóvenes estudiantes, transmitirles cuáles son las dificultades que van a enfrentar y cómo deben prepararse. O eres un coach de negocios, y te gustaría ayudar a los emprendedores a desarrollar empresas más sólidas con tus consejos o alguna metodología propia.

#2. Para posicionarte como una autoridad en tu campo

Uno de los impactos más poderosos de publicar un libro es que puede convertirte en la voz más respetada de tu mercado.

Porque compartir contenido de valor es la mejor manera de generar confianza y una buena reputación entre nuestra audiencia objetivo, no importa si son estudiantes, colegas de profesión o clientes potenciales. Y mucho más cuando lo hacemos a través de un libro, porque tener una o más obras publicadas genera prestigio y nos pone un paso por delante de la competencia.

#3. Para aumentar la visibilidad de tu marca personal

Esta es una de las respuestas más claras a la pregunta de para qué sirve publicar un libro, ya sea en formato físico o digital.

Porque si bien no es imposible hacerlo, tampoco es fácil. Hay que dedicarle tiempo, trabajo y recursos, y la realidad es que no todos están dispuestos a hacerlo. Y por eso, cuando alguien se convierte en un autor, es noticia entre sus amigos y conocidos, entre sus seguidores en las redes sociales, y también puede llamar la atención sobre su marca personal o la de su negocio entre periodistas y líderes de opinión.

#4. Para ascender en tu carrera académica o científica

Tener libros publicados no solo suma puntos a las universidades que deciden participar de algún ranking nacional o internacional.

También puede resultar una gran herramienta de promoción para aquellos profesores que se hayan postulado para una posición como profesor titular o adjunto. O para aquellos científicos que estén desarrollando una carrera en alguna institución estatal o privada de promoción de la ciencia, la innovación y la tecnología.

#5. Para educar a tus clientes

Con un libro puedes demostrar a tus consumidores actuales y potenciales el valor de lo que haces, tus conocimientos y tu experiencia.

Pero sobre todo, llamar la atención sobre un problema que tienen y al que quizá no le están prestando atención, y que tú puedes solucionar con tu producto y servicio.

Un libro es una poderosa herramienta para evangelizar un segmento de mercado, e impulsar tu actividad profesional o las ventas de tu empresa.

#6. Para generar ingresos adicionales

Como te comenté más arriba, no es realista esperar que las ventas de un libro te generen ingresos de entrada. Pero sí pueden ayudarte a abrir nuevas líneas de negocios, como por ejemplo talleres presenciales, cursos en línea, conferencias o servicios de asesoría.

Por eso es tan importante que incluyas a tu libro en una estrategia de posicionamiento y visibilidad de tu marca personal, para convertirte en una autoridad en tu campo en el mediano y largo plazo. Y esto aplica tanto para profesionistas como para emprendedores o empresarios.

#7. ¡Para contar tu historia!

“No hay mayor angustia que llevar una historia no contada dentro de ti”, dijo alguna vez la gran Maya Angelou, escritora y activista por los derechos civiles.

Y compartir lo vivido, quiénes marcaron nuestros camino y las enseñanzas que queremos transmitir a las nuevas generaciones es una manera de trascender. Es el caso de las autobiografías, o de los libros sobre la historia de una ciudad, o de la recopilación de memorias de una comunidad de inmigrantes.

¡Gracias por quedarte hasta el final de este artículo! Espero que te haya resultado interesante, y sobre todo útil. Si tienes el sueño de publicar un libro, y te gustaría saber cómo trabajamos con Autores del Mundo, no dudes en escribirme a laura@lauraemprende.com .

Cómo concentrarse y aprovechar mejor el tiempo

Tue, 05 Feb 2019 15:00:00 GMT

Cuando hablamos de productividad, hay un tema que no podemos pasar por alto: cómo concentrarse y aprovechar mejor el tiempo. En medio de la vorágine de la actividad diaria, a veces parece algo imposible de lograr.

La realidad es que hoy en día vivimos “bombardeados” por distractores que nos impiden enfocarnos en una sola tarea a la vez. Los espacios abiertos de trabajo, Internet y los teléfonos inteligentes han multiplicado nuestras oportunidades para informarnos y comunicarnos, pero también nos han vuelto más dispersos. Y eso puede provocar que nos pasemos el día haciendo muchas cosas, pero en realidad avanzando muy poco con nuestros proyectos más importantes.

Cuando tenemos un negocio, el tiempo no productivo es tiempo perdido.

Por eso la capacidad de atención y de gestionar bien cada hora del día se ha vuelto una ventaja competitiva clave para el emprendedor. Y la buena noticia es que, si crees que no tienes esa habilidad, puedes desarrollarla.

Buenas prácticas

¿Qué tienes que hacer para organizarte mejor? Lo resumo en tres pasos: analiza tus hábitos , identifica aquellas “tentaciones” que te hacen perder minutos preciosos y desarrolla estrategias de autocontrol.

¿Crees que no tienes malos hábitos? Solo piensa en lo que haces cada día.

Cuando tenemos un jefe que nos paga la quincena, ¿qué importa si perdemos una hora en el tráfico por no salir a tiempo de casa o en el cafecito de la mañana con los compañeros de trabajo? ¿Y otra hora más en chatear con los amigos para organizar la siguiente salida?

Pero cuando estamos al frente de una empresa y somos los principales responsables de generar ingresos, no podemos darnos esos permisos.

Quizá pasas demasiado tiempo navegando por las redes sociales (algo muy común cuando, en las primeras etapas, los emprendedores manejan los perfiles de sus empresas). O inviertes demasiado tiempo en desayunar o comer con potenciales clientes.

No es que tengas que eliminar esas actividades, pero seguramente debes asignarles horarios más acotados.

Los bloques de tiempo

Una vez que te hayas dado cuenta del tiempo que pierdes, el segundo paso para lograr concentrarse y aprovechar mejor el tiempo es aplicar el método de los “bloques de atención”. ¿En qué consiste? En dividir el día en espacios de tiempo fijos para cada tarea: proyectos, trámites, reuniones de trabajo y por supuesto, comidas y el gimnasio (o lo que hagas para recuperar tu energía).

Yo, por ejemplo, trabajo con períodos de una hora y media, en los que no me meto en Internet, no contesto emails ni llamadas telefónicas.

El tiempo destinado a tu proyecto más ambicioso, o a tu trabajo creativo, debe estar marcado en tu agenda como el bloque más importante del día. Este es un recurso muy bueno, porque si alguien te propone un encuentro o una llamada en ese horario, tendrás la excusa perfecta para proponerle otro.

¿Fácil? No, terriblemente difícil… Pero esto es como aprender a bailar: uno va mejorando con la práctica. Y un día, nos encontramos practicando estas nuevas rutinas de forma natural.

El mensaje de marca: sus 3 elementos

Tue, 09 Oct 2018 14:00:00 GMT

Estamos más cerca del final del año y, quizá, las ventas de tu negocio no fueron las esperadas. Habrá que revisar entonces el plan de marketing para el 2019 y hoy quiero enfocarme en uno de sus pilares: el mensaje de marca.

¿Estás seguro de que tu marca transmite claramente en qué se diferencia de la competencia? ¿Es capaz de llamar la atención de un cliente potencial en pocos segundos? ¿Te brinda los argumentos para convencerlo de que te necesita?

Al final, no hay estrategia de marketing más poderosa que poder decir en pocas palabras por qué somos una opción única en el mercado.

Dos peligros

Sin un mensaje de marca poderoso, entonces vamos a tener que enfrentar dos peligros. El primero es que nuestro mensaje se pierda entre los miles que los consumidores reciben cada día a través del celular, Internet o los medios tradicionales.

El segundo, y quizá el más importante, es que si no logramos comunicar nuestra propuesta de valor de entrada, nuestra audiencia objetivo se va a enfocar en una sola cosa: el precio. Y esa es una de las peores maneras de competir por una parte del mercado.

Por eso es tan importante trabajar en el mensaje de marca de la empresa. Y el primer paso es definir sus tres elementos o frases principales.

Vamos a ver cuáles son.

#1. La declaración de propósitos de marketing

Este es un concepto que descubrí en el libro Duct Tape Marketing , de John Jantsch, que siempre recomiendo. De acuerdo a la propuesta de valor de tu negocio, define cómo quieres que tu marca sea percibida en el mercado.

Si no eres capaz de alcanzar y motivar a tu cliente, ¿realmente tienes un negocio?

John Jantsch, especialista en marketing

Esto no solo va a clarificar el mensaje que vas a enviar al consumidor. También va a alinear y motivar a los equipos de marketing y servicio al cliente, y a todos los empleados de la empresa.

Por ejemplo, si tienes un local de reparación de bicicletas, tu declaración de propósitos de marketing podría ser: “Queremos ser el lugar donde los ciclistas de esta ciudad encuentren lo que siempre soñaron: el mejor servicio, entregas a tiempo y precios justos. Para ello, no contratamos simples técnicos, sino técnicos que amen las bicicletas tanto como nuestros clientes.”

#2. El logo que habla

Este es otro concepto elaborado por Jantsch, que funciona como un resumen del propósito de marketing de la empresa. La clave es desarrollar una frase corta, efectiva y capaz de dejar a tu interlocutor con ganas de saber más.

Para lograrlo, hay que responder de manera original y contundente una pregunta muy sencilla: ¿qué hace tu empresa? Estoy segura de que te la han hecho más de una vez.

Por ejemplo, cuando me preguntan qué ofrecemos en nuestra editorial, yo podría decir dos cosas: 1) “Ayudo a las personas a hacer realidad el sueño de publicar su libro”; o 2) “Convierto a las personas que publican un libro con nosotros en una celebridad en su campo”.

¿Cuál de las dos ofertas te llama más la atención? La segunda, claramente, no es tan común entre las editoriales. Y conecta más con los objetivos de los clientes que ven en un libro una oportunidad para posicionar su marca personal.

#3. El mensaje principal

Por último, el mensaje principal o de marca va a dejar en claro a tu audiencia por qué es mejor comprarte a ti que a la competencia.

Para trabajar en esta frase, piensa en las ideas, beneficios y sensaciones que quieres que tus clientes perciban al momento de adquirir algunos de tus productos, contratar tus servicios o hacer negocios contigo.

Por ejemplo, si entramos al sitio de Amazon, el mensaje de marca es claro: “Compra millones de productos”. Jeff Bezos y su equipo no nos están diciendo que tienen los celulares más novedosos, o los más baratos. Nos está asegurando el acceso a la tienda más grande del mundo, y la posibilidad de elegir lo que más nos conviene desde la comodidad de nuestro hogar.

¿Y en el caso de Starbucks? ¿Cómo logra vender cafés de más de 50 pesos? La clave es precisamente esa: Starbucks no vende café, ni siquiera sus famosos frappuccinos (que convirtió en una marca registrada). Vende un espacio cómodo, cálido y con el que sus consumidores se identifican, donde pueden reunirse con amigos, un cliente o un potencial socio de negocios.

Como cierre: el mensaje de marca debe ser prometedor, cautivante y memorable.

Con claridad sobre estos tres elementos, el siguiente paso será aplicarlos en la estrategia de comunicación y marketing de la empresa. Por ejemplo, estas frases pueden ser utilizadas en diferentes materiales de promoción (como folletos o presentaciones para clientes) o canales de distribución de contenidos (como el sitio Web o las redes sociales).

Nuevo libro: "Un negocio redondo", de Julio Beleki

Tue, 07 Aug 2018 14:00:00 GMT

En América Latina hay grandes historias sobre cómo crear y hacer crecer empresas de alto impacto y con proyección internacional, pero todavía sabemos poco sobre ellas. En Un negocio redondo , Julio Beleki nos cuenta la suya.

Lo mejor de este libro es que va mucho más allá de las memorias del fundador de Beleki Minidonuts Co. o de sus anécdotas personales sobre el éxito o el fracaso. A través de sus páginas, todos aquellos que sueñan con tener su propia empresa pueden acceder a ideas, estrategias y consejos prácticos para inspirarse, iniciar su camino en el mundo de los negocios y desarrollar marcas globales .

Historias como las de Steve Jobs o Richard Branson siempre serán relevantes. Pero necesitamos más historias locales, y emprendedores que nos cuenten qué significa hacer negocios en México y otros países de América Latina.

Con Un negocio redondo. Las lecciones que aprendí sobre emprender, sobrevivir en los negocios y desarrollar una marca internacional , Julio Beleki quiere inspirar, orientar y acompañar a todos los emprendedores de la región.

El libro fue publicado en México por la editorial Autores del Mundo.

Quién es Julio Beleki

Julio Beleki nació en la Ciudad de México en 1979. Es licenciado en Comercio Internacional por el Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México. Cursó estudios de especialización en producción de alimentos y operación de franquicias en Estados Unidos e Italia.

Con solo 17 años fundó Beleki Minidonuts Co., una tienda de donitas elaboradas en el punto de venta, que ya cuenta con 10 sucursales propias y 150 franquicias en México y Centroamérica.

Desde 2003 es miembro de la Asociación Mexicana de Franquicias (AMF), donde se convirtió en el integrante más joven de su mesa directiva.

En 2008, Beleki Minidonuts Co. obtuvo el Premio Nacional de la Franquicia otorgado por la AMF. Y en 2010 recibió el Galardón Nacional Pyme por parte de la Secretaría de Economía de México, en la categoría “Franquicia de alto rendimiento con baja inversión”.

Por su crecimiento acelerado y su expansión internacional, la empresa se convirtió en caso de estudio del Ipade Business School, para sus programas de posgrado y maestría para altos ejecutivos.

Un negocio redondo de Julio Beleki fue presentado en agosto de 2018 en la Ciudad de México, frente a un grupo de editores de negocios. También en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

"Que los empresarios compartan sus errores, sus fracasos y sus aprendizajes anima a que nazcan más emprendimientos y ayuda a que perduren en el tiempo", comentó el autor durante la conferencia de prensa realizada en México.

"Emprender fue un camino largo y difícil que inicié hace dos décadas, cuando apenas tenía 17 años", agregó. "En ese momento no había acceso a tanta información como ahora, ni a créditos o tecnología. Ni siquiera se hablaba tanto de qué era ser un emprendedor. Pero estuvimos en el lugar preciso, en el momento correcto y con las personas que necesitaba. La verdad es que no cambiaría por nada el apoyo de mis socios y de mi familia."

Julio destacó además que quienes quieren internacionalizarse necesitan creer primero que su producto puede ser un concepto valorado por el cliente en el extranjero. Y luego prepararse técnica, financiera y administrativamente. "Los emprendedores mexicanos necesitamos ser un poco más ambiciosos. Hay que jugársela y no quedarse en una zona de confort, hay que innovar constantemente."

Las lecciones de Un negocio redondo

¿Qué puedes aprender con Un negocio redondo de Julio Beleki? Estas son algunas de las lecciones más importantes que pueden ayudarte si quieres emprender o estás enfrentando dificultados para hacer crecer tu empresa.

Cómo convertir una buena idea en un negocio rentable y capaz de escalar.

Por qué una buena investigación de mercado es la base de todo emprendimiento exitoso.

Qué estrategias se deben seguir para superar el "valle de la muerte" de los dos primeros años de operación.

Por qué hay que poner al cliente en el centro de la estrategia.

Cuál es la diferencia entre un buen producto o servicio y un modelo de negocios.

Por qué siempre es mejor diversificarse en productos, marcas y conceptos de negocios.

Cómo distribuir las utilidades de la empresa de forma estratégica.

Cuándo y cómo las franquicias pueden convertirse en la mejor herramienta para escalar el negocio.

Las claves para llevar un concepto a mercados internacionales.

Cómo desarrollar una marca personal poderosa como emprendedor y empresario.

El objetivo de Julio es que apliques estos consejos en tu propio emprendimiento. Por eso, al final de algunos capítulos encontrarás preguntas que te ayudarán a reflexionar, ejecutar un plan de acción y avanzar en tu propio camino hacia el éxito empresarial.

Dónde comprar el libro

Un negocio redondo. Las lecciones que aprendí sobre emprender, sobrevivir en los negocios y desarrollar una marca internacional , de Julio Beleki, fue editado por Laura Suárez Samper, periodista especializada en negocios y ex directora de la revista Entrepreneur en México.

Puedes adquirir la versión impresa del libro aquí y recibirlo en cualquier parte de México.

Si prefieres el formato digital, el ebook está disponible en las principales plataformas digitales, como Amazon, Google Play Books y Apple Books.

Otros libros de Autores del Mundo

EL SISTEMA PENITENCIARIO EN MÉXICO. Ciudades de la mendicidad | José Carlos Montemayor Santana

LA TIERRA Y EL CAMPESINO. Vínculo de dichas y desgracias | Alfonso Amezcua Barragán

FUNNY PANDEMIC (y de otras cosas) | Luis Llaca

Cómo publicar un libro: 5 claves para empezar

Tue, 05 Jun 2018 14:00:00 GMT

¿Cómo publicar un libro? Si no eres un escritor profesional o no tienes ninguna experiencia, seguramente te parece un proyecto complicado, largo y casi imposible. Sin embargo, convertirse en un autor publicado es más sencillo de lo que imaginas, y puedes lograrlo en pocos meses. Lo importante es trabajar con un plan, de manera ordenada, y acá te comparto las cinco claves para empezar.

Si es la primera vez que visitas mi blog, permíteme presentarme. Soy Laura Suárez Samper. Emprendedora, escritora y editora. Trabajo con Autores del Mundo , una editorial con presencia en México, Argentina y Brasil. Llevamos más de 10 años trabajando con escritores que, como tú, quieren publicar un libro con todas las garantías. Te brindamos los servicios y herramientas necesarios para todo el proceso editorial: desde la creación y redacción de un manuscrito hasta la edición, el diseño y la publicación de una obra. Hemos publicado más de 6,500 títulos.

Por supuesto, convertirse en un autor publicado no es algo que vas a conseguir de la noche a la mañana. Así que mucho cuidado con las fórmulas mágicas que te quieren vender por Internet y las redes sociales. Escribir, editar y publicar necesitan trabajo, compromiso y dedicación. Y mucha paciencia. Por eso es tan importante arrancar con el pie derecho, para que no pierdas tiempo, dinero ni entusiasmo.

La forma de publicar un libro ha cambiado

Antes de explicarte cómo publicar un libro, es importante que sepas cómo ha cambiado el mercado editorial. Porque más allá de la crisis por la que atraviesa el sector desde hace años, nunca hubo un mejor momento que este para convertirse en un autor publicado.

Es que hoy la gente compra libros a través de otros canales y los consume en nuevos formatos y plataformas. Y busca obras que conecten más directamente con sus gustos, aspiraciones o necesidades. Por eso el interés por conocer nuevas ideas, historias y autores sigue tan vivo, lo que está cambiando son las formas de llegar al lector. Y hay un detalle aún más interesante...

Las grandes editoriales ya no son la única opción para publicar un libro. Porque la tecnología ha transformado los sistemas de impresión, ha bajado los costos y ha abierto nuevos canales de distribución y comercialización. Y entonces, lo que antes era inalcanzable hoy es una práctica más común.

Por ejemplo, podemos imprimir 50 ejemplares de un libro y venderlos a través de plataformas como Amazon o Mercado Libre. Contratar un servicio de impresión bajo demanda para no cargar con stock. O probar la reacción de nuestros lectores potenciales con un ebook.

Publicar un libro ya no está reservado a los grandes autores, o a las personas con dinero y contactos en el mundo editorial. Y esta es una gran noticia para las personas que, como tú, sueñan con compartir sus conocimientos y experiencias y tener un impacto en los demás. Porque aunque no tengas ni idea sobre cómo escribir más de una página, o tu manuscrito haya sido rechazado por una editorial, tienes opciones concretas y accesibles paras convertirte en un autor publicado. Y son las siguientes.

Publicar con una editorial tradicional

En este caso, no tienes que realizar ninguna inversión ni asumir un riesgo económico, ya que es la casa editorial la que se encarga de todos los costos relacionados con la publicación, distribución y venta del libro. A cambio de tu obra, tendrás que firmar un contrato de cesión de derechos de comercialización, por el que recibirás un porcentaje de regalías sobre el precio de venta de cada ejemplar.

Aunque desde el punto de vista económico esta opción es la ideal, la realidad es que captar el interés de una casa editorial puede ser extremadamente difícil.

¿Por qué? Porque ante la contracción de las ventas del mercado, los menores márgenes de rentabilidad y la presión por lograr resultados, los editores y agentes literarios no quieren arriesgar. Y entonces prefieren trabajar con autores consagrados, líderes de opinión o famosos que les aseguren un lugar destacado en los puntos de venta (de ahí el fenómenos de los libros de influencers o famosos).

Autopublicarse

Al momento de explorar cómo publicar un libro, esta opción te va a sorprender por sus beneficios. Por ejemplo, te va a permitir asumir el control total de tu obra, desde el estilo de redacción hasta la imagen de la portada. Vas a poder trabajar con profesionales independientes, como editores o diseñadores. O contratar los servicios de una editorial especializada en autopublicación como la nuestra, que maneje todo el proceso.

Si bien con este último caso el autor tiene que pagar por los servicios editoriales, significa una alternativa concreta para poder salir del grupo de aquellos que sueñan toda su vida con publicar… pero que nunca lo logran. Simplemente porque permite tomar acción y avanzar rápidamente hacia el lanzamiento de un libro al mercado.

Además, la autopublicación es una opción mucho más económica de lo que la gente cree. Y otro punto importante: si tienes una audiencia objetivo bien definida, la obra es buena y trabajas en un plan de marketing editorial para promover el libro, podrás recuperar la inversión y hasta ganar dinero. Y pensar en una reimpresión, o incluso en publicar otra obra.

Por ejemplo, si un abogado especializado en derecho laboral tiene su propio despacho, da clases en una universidad y participa activamente en eventos de su sector, sus primeros lectores podrían estar entre sus clientes, sus alumnos y sus colegas.

Cómo publicar un libro: por dónde empezar

Mientras buscas más información y analizas el esquema de publicación que más te conviene, ¡hay que dar los primeros pasos para publicar un libro! Porque sin un manuscrito, o al menos una idea sobre el tema principal, no podrás contactar a ninguna editorial.

Y el primer paso no es sentarse frente a la computadora a esperar que llegue la inspiración, o ponerse a escribir cuando tenemos tiempo, sino aplicar cinco claves que te permitirán sentar las bases de una obra interesante, con potencial de atraer lectores.

Vamos a ver entonces cuáles son esos puntos a tener en cuenta.

Clave #1. Establece cuál es tu objetivo

Tener claridad acerca de por qué quieres publicar un libro te va a ayudar a definir el tema principal, el target de lectores, el contenido de los capítulos y tu objetivo de ventas.

Por ejemplo, algunas personas que escriben su autobiografía simplemente quieren dejar un registro de sus anécdotas, experiencias y lecciones de vida a sus hijos y nietos. En cambio, un coach de negocios o un especialista en finanzas puede convertir a un libro en la herramienta más efectiva para convertirse en una autoridad en su campo.

Clave #2. Define el mensaje principal del libro

Este punto es muy importante porque muchos autores empiezan a trabajar en un manuscrito sin tener claridad sobre lo que quieren transmitir y, sobre todo, sobre lo que podría captar el interés de sus lectores. Y el peligro no es solo que se dispersen, sino que terminen publicando una obra intrascendente, que termine en la bodega de las librerías o de su casa a las pocas semanas de salir al mercado.

Por ejemplo, si eres un empresario y quieres contar tus historias de éxito y de fracaso en los negocios, ¿qué es lo más interesante que puedes compartir? ¿Cuáles han sido las lecciones que más te marcaron y que podrían ayudar a otros a iniciar sus propios negocios o hacerlos crecer? ¿Hay algún tema sobre el que haya pocos libros en español y sobre el que tú podrías aportar una perspectiva nueva?

Clave #3. Selecciona a tu audiencia objetivo

Al momento de entender cómo publicar un libro, tener en claro quién es tu lector ideal te ayudará a definir no solo los contenidos, el estilo y el tono del lenguaje del libro, sino a pensar en posibles canales de promoción y comercialización, hacer una proyección de ventas, y definir el número de ejemplares de la primera tirada.

Cuidado: no podemos intentar captar la atención de un público masivo de entrada, eso es solo para los best sellers. Es mejor enfocarse en un grupo de personas con las que queremos iniciar un diálogo y mantener una relación a largo plazo, ya sea como lectores o como clientes potenciales. Y preguntarnos cuáles son sus necesidades y aspiraciones, y cómo podríamos ayudarlos a resolverlas con nuestro libro.

Clave #4. Investiga a tu competencia

¿Hay libros ya publicados sobre el mismo tema que elegiste? ¿En qué estilo y formato? ¿Quiénes son los autores? ¿Cuál es su estilo y cómo está desarrollado el contenido? ¿Por qué canales se distribuyen esas obras y qué tan exitosas han sido en términos de ventas?

Analizar a tu competencia es vital para poder trabajar en una propuesta, que ofrezca una perspectiva diferente, te posicione como una nueva voz en el mercado, y te haga visible ante lectores, clientes y aliados potenciales. Se humilde, pide a personas de tu confianza que te den su opinión y trabaja en serio en hacer de tu libro algo diferente.

Clave #5. Trabaja en una pauta editorial

El último paso antes de sentarse a escribir es definir cuál va a ser la estructura del libro. Es decir, cómo vas a organizar toda la información derivada del tema principal a lo largo de los capítulos. Y para eso necesitas una pauta editorial.

Este documento debe funcionar como una guía, para que puedas avanzar en la escritura y la edición a paso firme. Entre otra información, debe incluir la extensión total del libro, el número de capítulos y cuáles son los temas que vas a desarrollar en cada uno, detalles sobre fotografías o gráficos, el nombre de los expertos y estudios que vas a citar, y cuál va a ser el estilo y tono del lenguaje.

Estas cinco claves son un resumen muy corto sobre cómo publicar un libro y por dónde empezar. ¡Pero todavía hay mucho más que quiero compartir con todos aquellos que sueñan con convertirse en un autor publicado!

Así que en no dejes de volver a este blog porque en los próximos posts te hablaré con más detalle sobre otros pasos clave para el proceso de publicación de un libro, como la redacción de un manuscrito, el desarrollo de un plan de marketing editorial, o cómo vencer los miedos y bloqueos a la hora de escribir.

Si ya tienes el panorama más claro qué necesitas hacer para convertirte en un autor publicado, pero todavía tienes dudas y necesitas un asesoramiento personalizado, escríbeme a laura@lauraemprende.com para agendar una consulta gratuita. Trabajamos con un sistema simple, profesional y efectivo, y te encantará saber cómo funciona.

Fotografías: Ron Llach , Pexels.

Laura Emprende

Derechos de autor para escritores: qué son y cómo proteger tu libro

Qué son los derechos de autor

Tipos de derechos de autor

Derechos morales de autor

Derechos patrimoniales de autor

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Cómo registrar los derechos de autor de un libro en México

Safe Creative, una alternativa digital para registrar tu libro

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Preguntas frecuentes

¿Cuál es la diferencia entre derechos de autor y propiedad intelectual?

¿Qué tipo de textos se pueden registrar?

¿Los derechos de autor para escritores protegen el título de mi libro?

¿Se puede registrar un libro escrito en coautoría?

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¿El registro de derechos de autor protege un libro a nivel internacional?

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